发布时间：2023-10-10 17:14:57
绪论：一篇引人入胜的音乐教育专业，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
目前我国的艺术教育取得很大的成就，尤其是音乐教育，在各类高校中，都存在着音乐系，这是音乐教育的空前盛况。古往今来音乐教育是传统教育中的精华，是典型的代表。在改革开放后，音乐教育得到高度重视并逐渐演变成以歌唱为主的教育形式。目前高校中的音乐教育专业仍然受到传统教育的影响，但是这种传统模式已经不能充分体现教学方法、内容和理念，对声乐教学产生了极大的制约。
二、高校音乐教育专业声乐教学存在的问题
（一）课程设置单一不全面目前我国大部分高校的音乐教育专业对声乐教学依然采用传统的教学方法，教师在讲台上讲解分析唱法，学生跟着教师试唱，这样的教学方法单一乏味，无法激发学生的兴趣，教学进度缓慢，导致学生对声乐的不重视，使声乐教学成为最薄弱环节。同时很多高校对声乐课程设置不全面、师资力量不足、学习环境差，缺少自由练习的场所、乐器、时间，使声乐学习氛围差，表演机会缺乏。声乐课程在音乐教育中一直处于偏低的地位。
（二）课程内容随意高校中声乐课程一般都是采用音乐学院的教学方式进行的，导致学生没有统一的教材，课程内容的编排更是没有科学依据，逻辑性较差，影响学生对理论知识的掌握，为后续的学习带来严重的阻碍，同时也为构造完整声乐教学体系带来困难。
（三）忽视理论的培养理论是学科的灵魂，是技能学习的基础，虽然在声乐教学中设置了理论课程，但其所占据的教学比例很小，导致教师和学生对理论的忽略。而声乐理论恰是音乐实践的根据，从教育的方面来看，要加强理论知识的学习。
（四）缺乏实践技能指导高校音乐教育中声乐教学旨在引导学生掌握基础知识、熟练地使用声乐技巧、较高的音乐鉴赏能力，使学生养成优秀的音乐素养。但我国很多高校只在毕业前进行短时间的实践活动，难以培养学生的声乐技能，在平时的声乐教学中忽视对声乐实践能力的指导，阻碍了学生将来的工作和个人发展。
三、高校音乐教育专业声乐教学的解决策略
（一）合理选择教材，丰富教学内容对教学来说，教材是决定教学质量的关键，因此在教材的筛选方面要充分把握学生的类型、演唱的程度以及音乐的表现能力。要合理地选择教材，尊重学生的需求，使学生的声乐技能提升。现代高校音乐教育专业声乐教学也逐渐向多元化方向发展，因此必须改善教学内容，使之更加丰富，从而激发学生的学习兴趣，扩展视野，增强学生欣赏音乐的能力，提高学生的音乐素养。高校在声乐教学过程中，需在传统课程的基础上，增设丰富的课程内容，例如：声乐发展史、外国音乐欣赏、声乐美学等。
（二）运用现代技术，完善教学方法目前传统的教学方法已经无法满足学生的需求，学生对抽象的声乐理论和声乐发展史无法理解，对知识的掌握情况差，无法体现声乐本身的魅力和价值。而现代技术的引入，恰好解决了这些问题，使教学变得丰富有趣、简单易行，不仅完善了教学方法，同时提高了教学效率。通过运用各种多媒体设备，能够使声乐教学更加直观化。教师可以通过多媒体使学生欣赏到著名的音乐会和知名歌唱家的演唱，从而对比两种声乐的异同，提高音乐鉴赏能力。
（三）加强理论教学声乐是一门具有较强理论性的学科，而在高校中对声乐的教学普遍忽略理论，一味重视声乐技巧的传授。学生也一味地加强技巧联系，而对理论知识掌握较少，因此必须加强理论教学。首先，必须加强声乐基础理论知识，只有掌握了基础知识，才能使学生更快地吸收后续的知识，做到事半功倍的效果。歌唱的生理和心理知识也是声乐理论中关键的一部分，要培养学生良好的心理素质，才能在表演的过程中对自己的器官进行有效地调节和支配，达到良好的歌唱状态。
（四）加强实践技能的指导，提高实践水平声乐教学具有较强的表演性、感染性和实践性，在教学过程中切勿重理论而轻实践。教师不仅要指引学生掌握声乐知识、提高声乐技巧，还要引导学生增加实践活动，将所学的知识和技巧巧妙的运用到歌唱中，使声乐教学得到延伸，展现声乐的魅力和价值。教师要不断地组织学生进行实践活动，使学生能够娴熟的将声乐知识和技巧相结合，逐渐提高学生的声乐水平。校方应定期举办歌唱比赛，这是最有效的实践活动，通过比赛促进学生的声乐技巧和情感的有效融合，提升歌唱技巧。在赛后，点评学生歌唱的优点和问题，开展有效的声乐教学。
中图分类号：J62 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2012)18-0094-02
器乐教学在音乐教育专业的教学中处于一个非常重要的地位，所以如何提高器乐教学的教学质量，怎样对教学内容进行丰富和完善，以及探索出科学有效的教学模式，等等，都成为高等师范院校器乐教学工作者应该思考的重要问题。
1 完善教学内容
目前，现有音乐教育专业器乐教学的教学内容主要包括键盘类必修课程和其他选修器乐课程。教学内容中，以键盘类必修课程为主，其他器乐教学为辅。大多师范院校对于键盘类器乐教学比较重视，一些教学内容和方法的改革不断出现，但对于其他器乐教学重视程度不够，还存在很多问题，需要不断地去完善。
器乐教学在内容上大多采用传统的器乐教学内容，随着教学改革的不断推荐，近些年对于器乐教学内容整合上也有了很大的进步，在各高师院校中，更多的院校比较重视键盘类教学，尽管还存在一些追求在演奏技巧上的“精、高、尖”和不太注重与其相关知识和其他学科间相互融合的现象，但总体来说，更多的教育者还是做着积极的努力。
音乐教育专业的培养目标主要是培养合格的中小学音乐教师，随着中小学课程改革的不断推进，各中小学的教材中出现一定比重的乐器教学内容。那么在音乐教育专业教学内容的安排上，就不能仅限于键盘类必修课程，这仅仅能够满足学生毕业后在中小学音乐课堂上的基本使用，而不能满足中小学音乐教学内容中器乐教学的延伸，如管乐队、民乐队、鼓号队等课外训练任务。因此，音乐教育专业器乐教学的内容，除键盘类的必修任务外，应加强对其他器乐学习的重视，尤其是对器乐类艺术实践的重视。学生可以根据各自的兴趣从大学一年级就进行各种选修乐器的学习和艺术实践，最终达到能够掌握基本演奏技能和乐队组建、排练、指挥等能力。
因此，器乐教学在内容上要更加丰富，更加贴近学生就业岗位的要求，让他们的艺术底蕴得到充实，最终让学生对不同器乐有更为广泛和深入的理解，并且在实践演奏中熟练掌握。
2 优化教学模式
随着我国高等教育由精英化向大众化的不断转变，音乐教育专业的生源无论是本科还是专科院校，都存在很大的差异性。因此，要想使器乐教学能够有的放矢、因材施教，优化教学效果，培养出具有技术+师范的优秀人才，就必须不断地对教学模式进行改进和探索，找出最合适、最有效的教学模式，让教学模式由单一化向多元化进行转变。
在现如今的音乐教学过程中，人们越来越重视心理学的运用，无论是在学习过程中，还是演奏过程中，都会面临不同的心理问题。因此，将心理学和器乐教学有效地结合起来，形成更为科学的教学模式是非常有必要的。在教学实践中，依据苏联心理学家维果茨基提出“最近发展区”理论，针对学生的个别差异——既包括现有水平的差异，也包括潜在水平的差异，采用“动态式分层次合作”教学模式，调动学生，开发学生潜能，培养学生的“自我效能感”的。指导学生通过对学习任务的选择、学习行为以及自身目标的确立，产生不同程度上的影响，学生对自己的学习能力的自信程度有所增加。
教学模式要注重对学生的鼓励和实践的锻炼，增强学生的表演能力、自信心。例如：自我效能感比较强的学生，他对学习器乐的技能和技巧都充满信心，在进行演奏的时候也有较强的艺术表现力，对于学习中的问题能积极主动地去思考；而对于自我效能感较差的学生，要帮助他减轻不利于学习的消极与自卑的不良情绪，从而激发学生的潜能。同时还有利于学生对于音乐的情感表达，建立起满满的自信心，提高学生积极主动地思考和分析问题的能力。
3 创新教学方法
器乐教学中掌握一定的教学方法，会起到事半功倍的效果。同时结合现代高科技的技术手段，能够大大提高学生器乐学习的积极性，提高学生对知识的理解、技能的掌握。音乐教育专业器乐教学中，过去“一对一”或“一对二”的授课模式和传统的“口传心授”的教学方法，长久下去会让学生对器乐学习产生厌学的情绪。因此，要不断地更新教学方法，利用多元化的教学手段，提高器乐教学质量。
如电子琴乐曲《紫竹调》，作品介绍可以采用学生自学的方法，让学生课前通过网络寻找关于《紫竹调》的相关知识。学生通过自学会了解到该曲原是一首流传于江南的民歌小调，旋律优美、婉转而亲切，极富乡土气息。课上通过多媒体让学生欣赏民乐合奏《紫竹调》，并讲解该曲属“起、承、转、合”变化六句体结构。它调式变化丰富，前四句为宫调式，后两句为羽调式，反复后的最后结束句翻高落徵音，属同宫系统调内的调式转换。“紫竹调”较早被吸纳为江南地方戏曲、曲艺的曲牌，沪剧《罗汉钱·燕燕做媒》中的“燕燕也许太鲁莽”即是“紫竹调”，十分流畅动听，脍炙人口。根据“紫竹调”改编的同名民乐合奏曲，已成为江南丝竹乐中的名曲之一，久演不衰。
通过以上教学方法，让学生对《紫竹调》作品有了比较全面的了解，并通过欣赏获得了该曲完整的音乐形象，激发了学生弹奏该曲的兴趣，对于接下来的电子琴教学起到非常好的作用。
4 多元化的教学手段
器乐演奏是声音艺术，只有多听多看，才能完美地表现作品。随着科学技术的不断发展，器乐教学手段也发生了相应的改变。传统的看乐谱听磁带的方式已不能满足学生的要求，在教学中要开发和利用多媒体技术和网络资源，这不仅能拓宽学生的艺术视野，声情并茂地把作品展示给学生，还会把最前沿的教学方法、音乐信息传达给每一名教师和学生。此外，随着国家对文化事业的重视，各种有器乐演奏的音乐会也不断增加，可以引导和组织学生多多参与这种现场的聆听和感受。
常说“实践出真知”，艺术实践也是器乐教学中不可或缺的一个重要环节，它能有效地培养学生的创新精神和创造能力，同时也是检验学生学习效果和演奏水平的一个重要标准。所以教师应该多鼓励学生参加各种不同形式的演出，在实际的演出过程中积累起演奏经验，同时还能及时发现自身不足。这个就相当于是对课堂教学的补充，对快速提高学生的演奏水平是非常有效的。
随着时代的进步，教师为了能够胜任日新月异的教学要求，就要不断地学习和完善自己，为学生提供更加科学有效的器乐教学，满足学生能力提高、素质培养、就业岗位的需要。只有在教学内容和教学模式以及教学手段等方面不断地进行创新和探索，才能够有效提高高等院校的器乐教学整体水平，让教学质量得到全面的提升。并且经过不断优化的教学模式，为培养出在器乐演奏上有专长，具有良好艺术修养的合格音乐类人才提供了重要的保障。
参考文献
[1]胡晓旭.对高师器乐教学的几点思考[J].长春师范学院学报:人文社会科学版,2011,30(6):197-200.
随着教育制度的改革，我国的高等音乐教育逐渐演化成两大阵营，即面向非音乐专业学生的公共音乐教育和面向专业学生的专业化音乐教育，这二者虽然有一定联系，但在教育对象、培养目标、课程设置等众多方面有着截然不同的要求，本文就二者异同点为主要研究对象，揭示其不同发展规律。
1 大学公共音乐教育与音乐教育专业的内涵
大学公共音乐教育主要是指普通大学的音乐教育，而音乐教育专业主要是指音乐院校的音乐专业和高等师范音乐教育专业。由于我国的公共音乐教育处于发展的初级阶段，众多方面还不够完善和健全，所以很多时候都倾向于音乐教育专业，如果能够更好地探索到其培养目标、实施方式、课程内容等可以揭示教学特征的规律，这将对大学公共音乐教育的持续健康发展有着至关重要的作用。
2 大学公共音乐教育与音乐教育专业的异同
1、培养方向
共同点：大学公共音乐教育与音乐教育专业所传达的教育本质都是塑造德、智、体、美、劳全面发展的社会主义新型人才，都是为了培养在竞争日益激烈的现代社会能充分发挥各自优势的各种人才。另外，二者都是通过大学课堂进行音乐知识、音乐素养、音乐技能、文化艺术等传播的，实施主体都是教师，接收者都是学生，都是以课堂教学为主要传播模式的。
不同点：二者在职业适应方面有所不同，大学公共音乐教育主要培养的是以文史、理工专业为主的非音乐专业人才；而音乐教育专业主要培养的是未来可能从事教育教学职责的音乐老师或音乐专业人才。在教育口径方面，前者是大学生全面提高自身素质的有效方式，有助于其树立积极健康的生活态度，培养丰富多彩的精神世界，以促进学生认知、情感、意志、行为等全面发展；而后者是在专业系统的教育中循序渐进地进行知识的学习，其目标是培养专业性人才，满足社会对音乐教育的需求，所承担的社会责任也更加神圣。
2、教育价值
共同点：大学公共音乐教育与音乐教育专业都是培养人的教育活动；二者都具有一定程度的学术价值，都促进了音乐体系的发展；二者都具有社会价值，都对社会的进步和人类文明的传承具有促进意义。
不同点：在育人价值方面，大学公共音乐教育更侧重于完善个人素质，而音乐教育专业则侧重于培养学生的职业教育能力；在学术价值方面，前者是加快社会化进程的催化剂，对不同学科有普遍影响，后者则完善了音乐专业系统的知识；在社会价值方面，前者目的在于满足大众的音乐追求和精神探索，后者在宏观上促进了人类文明的进步。
3、教育观念
共同点：大学公共音乐教育与音乐教育专业都是在不断摒弃传统观念中的弊端，二者在课程实施中都关注学生的个体性差异，但批判式创新观念较淡薄，都只能在传统僵化的模式里继承，不能较好地创新。
不同点：大学公共音乐教育虽然承认音乐专业教育的内容，但更侧重于树立学生正确的世界观、人生观、价值观，培养学生自由、灵动、高雅的审美和认知能力，其特点在于不会将学生限制在某种特定的专业内，而是全方位地向学生输送综合知识；而音乐专业教育要求学生更系统化地进行知识的储备与输出，并进行相应的专业训练，在观念上更追求纯粹的艺术享受。
4、教学与课程设置
共同点：大学公共音乐教育与音乐专业教育都是以教学为培养过程的关键环节的，目的都是培养才人；教学载体都是音乐，实际活动的开展也是以音乐为主题的；二者都是依赖于课堂教学而进行音乐知识的传授；二者的本质功能相同，对人才培养都是要求智力、才能、人格同步发展的。
不同点：大学公共音乐教育与音乐专业教育在教学重难点上有所不同；对教师的知识储备和实践能力的要求也不同，前者的教师必须拥有以一辅多的综合能力，后者的教师必须专业分类明确，对学科业务的研究必须到极致；二者在教学计划和进度、课时安排、教材选择、教学目标等方面的要求有所不同；在教学方法和形式方面，前者更侧重于学生学习兴趣的激发和审美情趣的提高，后者更侧重于专业知识与技能的加深。另外在课程设置方面，前者是面向所有学生的，后者仅仅面向少数学生；前者更侧重于在文史理工兼具的文化氛围中开展课程，以便整合所有学科在头脑中的认知，而后者的发展方向则是专业学科。
3 小结
在处理大学公共音乐教育与音乐专业教育的关系时，应该注意一下几点：1、在实施大学公共音乐教育的同时应该承认专业教育的必要性和合理性，但是要尽量防止公共教育对专业教育的移植模式，避免培养的人才过度同构化。2、通过各种方式不断加强学生的艺术修养和人文素质在提升音乐品质方面具有重要作用。3、大学公共音乐教育的实施应该特别注意可能性与现实性的结合，将目标与实际紧密联系起来，在此过程中巧妙处理公共音乐与专业音乐的冲突与融合，将多元化和统一性结合起来。4、社会需要的人才不仅可以在全球经济技术竞争与合作中有较强的竞争力，而且也能自觉承担起文化选择和价值澄清的重担。5、加强显性课程在音乐教育中的设计和开展，同时兼顾隐性课程潜移默化的巨大作用，全面协调地提高对专业知识的学习和掌握，转变陈旧僵化的思维模式，逐渐探索创造性的教学模式。
参考文献
