发布时间：2023-10-11 17:33:07
绪论：一篇引人入胜的配音练声方法，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
罗嘉玲，香港知名配音员，2010年2月荣获Yahoo Hong Kong主办的首届“Y!ou Judge Talent” 配音大赛冠军。她的音域非常广，无论是少女、老人、动物等都能模仿。代表作：《樱桃小丸子》、《哈姆太郎》和《通灵王》。
枫仔，动漫爱好者，曾负责策划广州YACA动漫协会（华南地区最早成立的动漫画协会、中国首个荣获联合国教科文组织认可的民间组织）第一届声优大赛，并获得第二届声优大赛冠军。代表作：《高达seed》和《叛逆的鲁鲁修》。
龙吟，知名配音人，草根娱乐节目《龙颜大悦》的导演兼首席配音。2009年，他在天涯论坛发起“百种语调朗诵诗歌《我爱我的祖国》”活动，获包括中央台在内的500多家媒体关注。代表作：网络游戏《古剑奇谭》和广播剧《雁舞西风》。
3月6日下午1点，香港工会联合会（朗屏）配音班正式开班。
30多个学生兴致勃勃地坐在下面，听导师表演“声音过山车”。大部分学生都是年轻人，但也有六名中年男女。
“给卡通片配音，我们有时候需要夸张一些，让声线发生高低有致的变化，这样才能做出效果。”导师罗嘉玲讲解道，“例如要表现角色急切征求意见时，我们会问‘得（）唔（）得（）（行不行）？’。字与字之间的声调切换要干净利索，就像坐过山车一样。”
接着，轮到学生逐个练习发声――用不同的声调喊出自己的名字。
“马日升（低音，软弱无力）……马日升（中音，软弱无力）……马日升（高音，软弱无力）……”
“马同学，发声的时候要让你的‘六块腹肌’硬起来――感觉得到你的腹部是胀的，否则声音就不够厚实啦。”罗嘉玲作出指导。
课堂上，你不会听到深奥的配音专业名词（如丹田运气、声腔震动），也不用担心自己的独特声线遭到嘲笑，快乐学习和共同进步是罗嘉玲配音班的宗旨。因此自十多年前开设以来，配音班就受到了众多香港“声迷”的欢迎。
学习配音的热潮不仅限于香港。今年2月，浙江传媒学院开设影视配音专业，计划招收35人。这是继北京电影学院、四川音乐学院和同济大学之后，第四所开设配音专业的高校。在民间，多家教育机构的配音班也如雨后春笋般纷纷冒出。
入行：一切从动漫开始
阿杰：别人追“星”，我却追“声”
小时候，大家都会追某个明星，我也不能免俗，只是，我追的是“声”――配音员。当时“辽艺”制作的卡通片，片尾字幕都没有把配音员与角色对应地标示出来，只有一个总名单。我从小就对声音比较敏感，只要看过几次卡通片后，就能根据每个角色的戏份，把它与字幕中出现的配音员名字对应起来。比如《聪明的一休》里，一休是王晓燕，长老是方树桥，将军是陈大千。在这种“认声”的游戏中，我获得了很多乐趣。
后来，我在网上认识了一些志同道合者，于2005年7月29日组建了“729网络配音组”，开始做一些作品。起初，我们配得比较多的是广播剧，因为操作起来比较简单，不用跟着画面对口型，而且也有更多的发挥空间。《阴阳师》广播剧系列便是我们配音组的代表作，我在里面出演主角安倍晴明。第一次配音，我不敢马虎应对，于是找了很多关于安倍晴明的资料来看，了解他的个人气质。只有把角色揣摩透了，才好用声音来演绎。
这个系列推出后在网上大获好评，我也因此开始被大众认识。2006年，朋友带我去拜访一个从事专业配音的老师。后来，那位老师打电话给我，帮我介绍了几个角色。就这样，我慢慢进入专业配音这个领域。还记得我第一部参与配音的片子叫《明宫夕照》，但我当时连个角色都没有，只是负责配背景音。刚开始很难熬，因为大多数时间只能从旁学习，偶尔才有一两句配音，用行内话说，我当时只是个“群杂”。但熬过之后，机会就慢慢多起来了。
枫仔：动漫为我打开了配音之门
我是广州人，因此关于配音的记忆都与香港的卡通片有关。《多啦A梦》就是最好的代表，林保全先生可爱的声音演绎，到现在仍让我难以忘怀。
真正接触配音，要从我进入本地的动漫圈说起。我是学美术出身的，1998年夏天，我进入了本地最早建立的动漫机构――YACA动漫协会实习。进入那里后，我开始接触动漫圈子，也认识了一些喜欢配音的朋友。当时，卡通片《机动战士高达seed》在日本热播，可它还没有粤语配音。我突发奇想，就试着做了好几段配音，除了给男主角基拉配音外，我还配了女主角的声音，然后把它们放到YACA漫协的网络平台上。没想到，不少网友听了后都感到很喜欢，有的朋友在漫展中见到我，还要让我现场演绎几句。
2007年，YACA漫协想搭建一个声优交流平台。因为我已经在动漫圈里小有名气，他们邀请我负责第一届声优大赛的筹备工作。为了把大赛办好，我自己担任主持工作，并且配了好几个角色，以此来吸引更多的参赛者。比赛后，不少观众都跟我说，希望这个活动能继续办下去，发展成为“追声族”的大本营。这次活动的成功给了我很大的触动，也让我深入了解到配音的魅力。
业界评估：作为一个依附型行业，配音业的发展在很大程度上取决于动漫产业和影视产业的发展。在日本，动漫产业发展成熟，相关的配音行业也自成规模。声优有所属的事务所和经纪人，除了担任动画、影视剧和广播节目的配音工作外，一些知名声优还会出唱片、接广告、演影视剧。当地的声优学校、培训班也发展成热门产业，而且每年都会举办全国性的声优大赛。但目前，我国的动漫产业还没有真正蓬来，这导致了配音业的发展处于瓶颈状态。
练习：发声不仅仅需要爱
龙吟：广告牌也是练习配音的好材料
我从小就对配音感兴趣，当时的梦想就是要当播音员。为此，我高考时还报了北京广播学院（中国传媒大学），可没有考上。也许是我的声音底子还不错，2008年，朋友介绍我做商业配音。说实话，我虽然喜欢配音，但一点基础都没有，连基本功的绕口令都说不好。所以刚开始配得特别烂，没赚到几个钱。
于是，自己就在网上到处搜索跟配音有关的信息。那时候，天涯社区里聚集了一批喜欢网络配音的人。在加入他们的Q群和讨论组后，我才发现这是个学习的好地方。一些朋友会不定时地配音任务，然后组织大家尝试。为了尽快提高自身水平，我很积极地领任务，然后一个人在家里拼命练习。群里的人都很愿意教你，比如说，他们会指导你怎样通过变声以获得特别的效果，或者是一些吐字、语速的技巧。整个网配圈的学习和交流氛围很浓。
我有个习惯，就是看到一段文字就会把它读出来，所以广告牌、指示牌、宣传单等都会被我当作是练习发音的材料。因为配音员的行业特点就是如此，拿到文稿就得马上演绎，准备时间很少。关于那个“百种语调朗诵诗歌《我爱我的祖国》”事件，其实也是我的一次练习而已。当时在天涯社区看到这首诗歌，我觉得还不错，就想着录一段朗诵。第一遍，我是按正常的朗诵标准来演绎的，结果网友听了后，觉得我的朗诵字正腔圆，还给它封了个“CCTV音”的称号。有些网友建议我尝试其他版本，于是，我又录制了伦敦音、绵羊音、电视购物版、京剧念白配音等多个版本，竟然越来越受欢迎。最后，这次活动居然诞生了200多个版本。既能与大家互动交流，又能够提升自己的业务水平，这是网络配音让我最满足的地方。
罗嘉玲：懂得养声比经常练习更重要
配音员最担心的是什么？那肯定是失声了。我们是靠声音吃饭的，要是患个感冒或者声带受损，那就意味着你那段时间将颗粒无收。所以，懂得养护自己的声音十分重要。
因为想尽快出人头地，很多刚入行的配音员都会抓紧一切机会去练声。这样的动机是好的，但如果做得太过，就会适得其反了。我认识的一位男配音员，本来有一把比较沉厚的男低音，但是他为了想让自己的声音变得更加有中年男人的魅力，就去抽烟、喝酒，希望用这些刺激物来改变。起初，冒险带来的效果还不错，他确实也得到了很多片约，可久了之后，他的喉咙就经常发炎，而他最原始的声音也不复存在了。所以，我不主张新人用过激的方法来“磨练”自己的声音，还是要循序渐进。
要保护好声音，不等于说就不能去KTV唱歌，但飙歌是要避免的。尽管你有天籁的声音，但像陈奕迅的《浮夸》、信乐团的《死了都要爱》等需要声嘶力竭的歌曲，还是不唱为妙。另外，饮食也是值得注意的。做配音这行，冷饮和辛辣物都是禁忌，因为这些食物都会对声带造成不良的刺激。要滋润声带，最好是喝暖的蜜糖水。
业界评估：配音是一个技术性很强的工作，因此，要想在行里有所成就，就必须拓展自己的声线表演技巧。除了参加专业的配音培训班之外，对配音感兴趣的朋友还可以加入网络配音的讨论组，跟随有经验的人士学习。同时，配音员因为经常要用夸张的声线来演绎不同的角色，声带长期劳损，有可能患上慢性咽喉炎等职业病。因此，保养声带是配音员的重要工作之一。
工作：戴着镣铐跳舞
阿杰：在有限空间内发挥无限可能
很多人会觉得配音很好玩，因为可以尝试不同的角色。话虽如此，但真正做起来还是会遇到很多困难。
卡通片和真人影视作品就很不一样。为卡通片配音，配音员可以不太受画面限制，只要注意配合角色的开闭口动作就好了；但为真人影视作品配音，你得观察人物的各种表情、动作，然后根据观察所得来演绎声音。当一个配音员，不能光有好的嗓音，更重要的是表现力。一个角色，有的人配出来的效果像在朗诵，而另一个人配出来的效果就很自然。光有动听的声音，你只能去当播音员。
配音员经常要配不同的剧种，这就很考验个人的创造能力了。以日剧为例，日本人经常说“谢谢”，可这个“谢谢”在日语里要发8个音，角色的嘴巴要开合8次。这时候，我们就要想办法加字，在保证意思不变的情况下配合人物的口型。一般我们都会说“真的是非常地感谢！”或“真的是太感谢你啦！”这已经是最基本的了，除此之外，配音员还需要根据角色的性格为其设置符合身份的台词，而又不能违反口型的配对原则。所以我们只能在各种限制中尽量发挥自己的创造力。
另一个困难的地方在于，个人的说话习惯有时候会影响角色的发挥。有些配音员平时多是配一些高贵公子的角色，而一旦要为山野村夫的角色配音就反应不过来，这在业内是一种大忌。配音员需要面对各种类型的角色，如果只局限于某种类型，那你的发展路子就很窄。
罗嘉玲：客户的挑剔有时会让你抓狂
身为自由身配音员的好处是，我除了可以像签约配音员那样为卡通片和影视作品配音，还可以接受一些广告商或教育机构的邀请，为其录制宣传声带，这样可以获得额外的收入。
在香港，目前为一个广告配音的收入大概在300~1000港元左右。报酬虽然不多，但如果配音员的口碑不错，他还是可以获得多家商家邀请，获得不错的薪水。然而，配音员很多时候都要面对客户的挑剔。
我曾经帮某航空公司录制电话声带，其实就一句话：“某航空公司真诚为你提供优质服务。”我去到配音棚，第一遍用比较平稳的声音说了，心想这样的效果还是可以的。但客户听了之后不是很满意，他建议说，“你能否用一种温柔的声音再演绎一遍？”既然客户提出建议，我也只能按照他的要求再录一遍。然而，客户还没满意，他又提出“你的演绎是温柔的，不过我希望可以正式一点，你能否再试试？”无奈，我又再尝试一遍。“这一遍比前两遍好多了，但我认为你还可以把声速放慢些……”我心里恨不得想说，不如你来为我演绎一下，怎么把各种要求融进配音里好了。结果，那次配音用了将近一小时。
业界评估：配音员能拿到的薪酬并不高。在日本，工薪阶层的年薪约为300万日元，但在5年前公布的日本声优年收入排行榜上，大多数知名声优的年收入都在300万日元以下。在国内，配音员的待遇十几年如一日，没多大改善。配音员出身的张涵予曾透露，“15年前，配电影是300~500元左右；15年后，海外大片配主角也不过1000~2000元左右。”收入的增长速度远远比不上物价上涨速度，很多配音员往往需要出去兼职(如为广告配音等)才能维持生计。
业内：并不是人人都会“声声”相惜
罗嘉玲：争当主角，洁身自好
在配音业内，千万不要自贬身价。一套电视剧，配主角和配配角的收入差不多，但我绝对会选择配主角。配配角的工作会相对轻松，可一旦你选择了配角，就意味着别人也能替代你的位置，你以后想配主角就难多了。
由于薪水不稳定，有些配音员甚至会去给配音以增加收入。但这样做其实等于自毁前途，把自己陷入了低俗的境地中。商家或导演一般都不会选择这些配音员给自己的商品和影视作品配音，害怕有损企业和个人形象。所以，我一直坚持洁身自好，这也是为什么我可以获得香港教育局、各大出版社的青睐。健康的形象对配音员来说也很重要。
枫仔：威胁并不来自明星和字幕组
近年来，一些明星也涉足配音业，像吴君如和黄秋生为《麦兜的故事》配音，何炅为《熊猫总动员》配音等；而网络字幕组的兴起也让更多人选择看原声作品。不过，这些对配音员来说都不算带来很大的影响。
实际上，明星拍的片子，很多时候都要配音员重新配音，这是因为片子在拍摄过程中的收音效果很难控制，而且有些明星的声音确实不好听。只要你有一定的实力，在这个市场里还是能站得住脚。至于字幕组，他们只是负责翻译文字，方便上网的观众收看原声作品。但目前，大多数人还是会通过电视机收看影视作品，所以我们依然有大量的片源。
威胁配音员生存的，其实是一些不负责任的影视制作方和不专业的配音团队。由于经费有限，一些影视剧制作方会聘请价格低廉、质量低劣的三流团队配音。另外，一些地方电视台在引入电视剧的时候，都要重新配一次音。他们美其名曰是本土化策略，但实际上也是受利益的驱动。因为直接引入一部没有配过音的影视剧，比去购买配好音的影视剧要便宜；有时候，重新配音后的花费也比购买配好音的影视剧的费用要低。长期以往，精品的配音作品就少有人问津，配音员的激情也大受打击。
业界评估：配音行业需要百花齐放，但配音员却不希望自己的蛋糕被别人分去，这正是配音行业里的一个悖论。要想改变这种状况，只能寄望于国内动漫产业和影视行业规范有序的发展和政府、社会对配音业的重视和扶持。
（感谢729配音组组长程涵、陈家亮和唢呐的姐姐提供采访协助。）
伴随80后成长的声优们
普通话配音员
乔榛代表角色：《偷天陷阱》的麦克、《狮子王》的豹子巴克拉、《哈利波特》系列的邓布利多校长。
王晓燕代表角色：《美少女战士》的小兔、《七龙珠》的孙悟空、《聪明的一休》的一休、《足球小子》的大空翼和《灌篮高手》的彩子。
金锋代表角色：《蜘蛛侠》的托贝•马奎尔、《危情二十四小时》的雷奥，内地演员钟汉良和保剑锋的常任配音员。
季冠霖代表角色：《倚天屠龙记》的赵敏和周芷若、《赤壁（下）》的小乔、《阿凡达》的奈蒂莉等。
粤语配音员
卢素娟代表角色：《多啦A梦》的大雄、《名侦探柯南》的柯南、《棋魂》的筒井和《忍者乱太郎》的乱太郎。
林保全代表角色：《多啦A梦》的多啦A梦、《名侦探柯南》的目暮警官，内地演员王刚的常任配音员。
郑丽丽代表角色：《樱桃小丸子》的小丸子、《美少女战士》的爱野美奈子和《金田一少年事件簿》的美雪。
苏强文代表角色：《钢之炼金术师》的莱•马斯丹，日本演员木村拓哉、中国台湾演员周渝民、内地演员黄晓明等帅哥的常任配音员。
辑 / 曾美芬
罗嘉玲在表演“一人多声道”
1.扮演坏人
2.扮演暗器飞出
3.扮演老太婆
4.扮演溺水
阿杰的部分配音角色
《金大班》盛月如
数字化音乐教学手段包括多媒体音乐教育教学手段、数字音乐制作手段和网络音乐教育教学手段等三大领域。随着电子科技的高速发展和教育水平的不断提高，数字化教学手段作为一种辅的教学方式，广泛应用于声乐教学。
一、传统声乐教学模式的弊端
声乐教学中发声器官的内部活动状态、气息运动的方向、气息对声音的支撑、共鸣腔体的位置及运用、发声位置的控制等并不具有直观性。在传统的声乐教学中，讲解歌唱器官的生理结构和歌唱肌体活动状态时，大多利用挂图进行讲解，教师根据学生在歌唱时表现的各种状态及音响来进行综合分析，鉴定其在声乐技能技巧、咬字吐字、情感表达等方面存在的问题，然后给予具体的指导。传统的声乐教学通常采用“一对一”的授课方式，教师借助钢琴伴奏给学生上课。学生缺少大量的登台锻炼机会，在演出比赛时容易紧张，不能发挥自己的真实水平，且对于自己台上的表现没有客观的印象。教师教学成果的展现和学生成绩的提高也受到较大限制。
二、数字化技术在声乐教学中的优势
数字化声乐教学手段的实施为现代声乐课提供了空间，利用动画和视频资料展示歌唱中发声器官的运动状态，可增强学生对声乐生理知识的理解。在声乐教学模式上采用“一对多”的方式，可以几个学生同时接受辅导，为学生在有限的课堂教学时间内实现看、听、练三位一体的教学模式提供了有效保证。同时，使“教”与“学”的双方能自由交流，学生占有很大的主动性。还可以迅速及时的进行课堂讨论，使教师能更清楚地了解学生的学习情况，大大提高教学效果。
1．对声音的认识
在电脑中有“Cake Walk”这样一款软件，它强大的录音功能主要体现在录声音时不会失真太多。在上声乐课时，只需要在学习的教室设置好一台电脑便可实现录音功能，教师在练声时将声音录下来，然后进行回放，让学生认识自己的声音，老师进行演示，指导学生以正确的方法并且将声音也录下来，让学生对两种声音进行对比，自然就找到了不同点，“Cake Walk”同时提供强大的音频处理功能，在实际声乐运用中，只需给学生展示它的波形显示功能，学生可通过这个形象的界面认识到声音的样子，好的声音和不好的声音之间的形状特点，这样让学生对声音达到深刻的印象，达到直观了解声音的目的。
2．对歌曲中节奏的训练
传统的音准和节奏训练一般是在视唱练耳课中借助钢琴来训练。在声乐课堂上配置上电脑，唱歌时在有节奏的配音下，学生会有准确节奏的概念，能够更好的表达声乐作品的内涵。仅仅需要一台电脑，有着简单的声卡和音箱，可以让声乐课堂的教学得到巨大的改善，电脑中的音序软件功能齐全，在实际教学中，电脑为声乐老师提供制作伴奏的功能，教师只需要简单的MIDI知识就可花少量的时间预先制作好歌曲的乐队伴奏，教师就可以用更多的时间来强调风格与节奏训练，使学生能够树立较强的节奏观念，提高对歌曲的表达能力。
3．对歌唱心理素质的训练
在声乐课堂中配置一台电脑，利用电脑的伴奏功能和录像功能，可在某些声乐大课上制造演出的机会。上课时刻把电脑的声卡和镜头调整好，让学生单独进行演唱，录下来，学生在亲眼目睹了自己的唱歌状态后，对自己的不足也看得更清楚，改正起来针对性更强，速度也就快了。这样反复实践，然后多次观看，再多次纠正后，学生可逐步固定歌唱状态，在考试或是上台演出的时候不会怯场，建立自信并具备良好的心理素质。
三、数字化技术在声乐教学中的应用
1.歌唱状态与音色的修正
在正式进入歌曲演唱之前，教师都要对学生进行练声训练。发声练习时可选择地把学生没有进入状态前的声音和进入状态后的声音录下来，进行波形对比分析，电脑屏幕上显示的波形状态是，未进入状态前的声音振动不明显，声响力度较弱，进入状态后的波形振动明显且有规则，声响力度较强，通过对这两种直观的波形状态分析，能够使学生认识和感受到歌唱状态下身体的运动状态，明白各发声器官的机能协作，从而加强歌唱状态及音色的记忆。
2.咬字、吐字的纠正
在数字化声乐教学中，教师可用铅笔工具修整波形时值或修改音头，标出归韵的时间点，把前后波形进行对比，让学生自己分析，这比教师说做多遍示范还要便捷，学生的主客观感受力也会有所提高。教师面对屏幕，用铅笔工具先做出一个音头，标出时间点供学生参考使用，这会使学生一下就找出问题所在，从而省时省力，有着事半功倍的效果，更有助于纠正咬字、吐字的问题。
3.音准的纠正
声乐教学中学生常会因声音位置、气息等原因造成音准问题，尤其是对于歌唱技能还不能熟练运用的学生而言，更难解决此时的音准问题，因为在这种状态下，学生的内心音高是准确的，是歌唱技术的不成熟造成了音准差异，在没有参照的情况下，演唱者难以察觉。此时，教师可将音高不准的波形裁剪下，先指出问题，然后修正音高，树立听觉上的准确，再告诉学生应将歌唱状态做细微的调整，如气息不够，咽腔打开不够，声音位置偏低等，这样可使学生在良好的歌唱状态下达到音高，进一步解决音准问题。
4.音乐感觉的培养
教师在完成发声练习和歌曲演唱的训练后，便开始强调歌曲情感处理的问题。在采用数字化声乐教学手段时，教师可先向学生讲解作品的背景、创作手法、情感表达等，也可用课件来激发学生的演唱情感，再让学生不做停顿地演唱歌曲，然后录音一两遍，再选择较好的一遍进行演唱指导，指出不足，修正波形，帮助学生改进。在需要有气口的位置处，教师可在波形上做出气口标记，以帮助学生找出换气位置。学生能够在教师的指导下，以自己的声音为参照，对声音进行客观的评价，有助于音乐感觉的培养。
由此可见，数字化音乐教学手段的科学性和优越性已得到充分的肯定并带来了切实的好处。数字化音乐教学手段将为声乐教学带来新局面，尽快将数字化技术应用于声乐课堂教学，是现代教育改革、发展的需要。
参考文献：
Abstract：With the development of society and economy，the broadcast television industry is gradually showing a growing“audience fragmentation”and“narrowcasting”development trend，more and more diverse audiences interest，so peoples quality of broadcasting moderator requirements are also increasing，radio host personnel training are also facing greater challenges.So the major colleges and universities to innovate，enhance innovation training mode and method.This article focuses on the professional radio host universities training objectives，analyzes the current radio host professional training，as well as provide effective training measures to be able to provide some benefits to the radio host of high-quality personnel training.
Keywords：radio host；quality；personnel training mode
一、高等院校播音主持专业的人才培养目标
通过科学有效的教学方式，帮助学生掌握扎实的播音主持专业知识与技能，同时能够实现对知识的灵活运用，从而有效提高学生的实践能力以及综合素养，这就是高校播音主持专业的教育教学目标，也是对本专业人才培养的根本目标。因此，高校必须要深入分析社会的实际需求，积极改革播音主持专业采用的传统的教学方法与教学模式，增加实践教学比重，积极培养学生的实践能力与创新能力，从而为学生今后的社会工作奠定坚实的基础。学校可以选用“理论结合实践”的人才培养模式，首先为学生构建出科学合理的知识架构，引导与鼓励学生积极的学习专业理论知识，同时也要将所学的知识充分运用到实践当中，只有这样才能实现知识的融会贯通，从而顺利完成教学任务，有效提高教学质量，并且为学生在今后工作提供可靠的知识基础与技术保障 [1]。
二、播音主持专业人才培养现状
（一）、教育理念不够科学
首先，在播音主持专业的教学方面，一些高等院校尚未树立科学的教学理念。为了扩大招生，有些高校降低了学生的入学门槛，吸引了更多的学生入校，然而却忽视了学生的专业素养与个人能力，于是造成学生的能力与水平参差不齐，对大部分学生的教育也造成严重影响；其次，部分高校在培养学生的过程中，过分重视学生的外表以及天生的资质，但是尚未充分认识到后天教育对学生的重要性，一直持有传统的教育观念；同时，学校在教育教学的过程中，尚未充分重视对学生语言表达能力与思维能力的培养，没有为学生创造足够的思维拓展空间，严重阻碍了学生的全面发展。
（二）、课程安排不合理
目前我国现有的已经开设播音主持专业的高等院校大概有300多所，其设置的专业课程主要有演讲与口才、普通话语音以及电视播音与主持等等，这些课程的设置主要是参照中国传媒大学在播音主持专业课程上的设置。然而因为每个院校都具有自己不同的办学层次与人才培养规格等，相同类型的课程设置并不能充分发挥本院校的优势资源，而且也无法充分满足新媒体与广播电视对多种人才的需求 [2]。一些高校在设置课程的过程中，往往重点训练学生的口语表达与发音等，但是却没有为学生提供类型化节目以及通识教育的训练，于是造成播音主持专业的毕业生缺乏深厚的内涵，在很多方面都较为相似，不具有独有的优势，根本不能充分顺应媒体“分众化”的发展趋势，而且也无法成功的主持专业频率类型化节目，严重影响毕业生的就业与发展。
（三）、教学方法不科学
很多高校在培养播音主持人才的时候，往往采用理论授课和实践指导相互结合、镜头前训练和课堂授课互相结合的教学方法，尽管这些方法比较重视因材施教以及实践训练，然而因为这些训练基本上都是在学校的实训室内完成，依然属于校内教学的模式。而一些高等院校的实训环境仍然存在一定的不足，如软硬件没有及时更新以及部门系统性存在缺陷等，这和实际工作有着较大的区别，不能为学生创设出实际工作的情境，严重影响教学质量与教学效率，影响对学生实践能力的培养。
（四）、缺乏足够的现代化教学设备
许多高等院校现在还是采用传统的板书教学方式，缺乏先进的现代化教学设备，这就为播音主持专业的教学工作带来极大的影响。虽然一些高校已经配备了硬件设施，然而很多设施都已经老化，无法紧跟时展潮流，无法充分满足播音主持专业的教学需求，影响教学质量与教学效率，严重阻碍了播音主持行业的发展，阻碍了学生实践能力与素质的培养。
（五）、评价内容单一
一些播音主持专业的教师在评价学生能力与表现的时候，往往侧重于学生在镜头以及话筒前的临时表现，但是却忽视了学生在自然状态下的表现，如平时的早功练声等，而且教师也很少关注学生对通识知识的了解程度 [3]。如此做出的教学评价会比较片面和单一，不能全面、系统的判断与评价学生自身的能力以及专业素养，而且不能有效的激励学生，难以激发学生的学习积极性与主动力。除此以外，因为高校教师通常都不坐班，在课堂上授课，而在课下却很少与学生交流、不能面授答疑，因此是导致评价比较片面的一个原因。
三、高校播音主持专业人才培养模式的探索
（一）、树立科学的教育理念
在以往选聘播音主持人的时候，通常比较重视主持人的声音以及外表，却忽视人主持人的专业能力与素养。在新媒体时代，选聘主持人时应该更加重视播音主持人的自身修养与专业能力。而各大高校也要树立科学的教育理念，加强对学生创新思维能力以及语言表达能力的培养。而且还要充分重视文化课程的教学，引导学生掌握更多的文化知识与专业技能，加强对学生人文素养的培养，从而使其充分适应时代的发展需求。
（二）、合理设置课程
目前，根据对上一年度央视评选出的30名优秀播音主持人进行的调研可知，其中10人具有播音主持专业背景，具有经济与管理学、新闻以及外语专业背景的分别是4人、4人以及3人，其他人员分别具有声乐、导演、法学以及医学等不同的专业背景。由此可知，我国的广播电视等媒体对主持人具有多元化的专业背景需求。所以在播音主持专业课程设置方面，不但要充分重视专业课程的设置，同时还要设置通识教育课程，从而拓展学生的视野，有效提高学生的综合素养 [4]；其次，可以增设类型化节目（如《新闻节目播音主持》）等播音主持的训练课程，从而可以让学生根据自身的兴趣与特长，进行专攻学习；与此同时，还要剔除具有重复内容的课程。从而避免资源的浪费，加强资源的合理整合。
（三）、完善教学设备
高校的播音主持专业担负着培养优秀播音主持人才的重任，对专业有着非常高的要求，因此必须要加大投资，提高教育成本，不断完善教学设备。学校要积极更新教学设备，淘汰已经落后的传统设备，配备一定量的现代化视听录播演摄控设备，而且还要设置充足的演播场地，从而保证学生能够在比较逼真的播音主持模拟环境中得到训练，有效培养学生在镜头前与话筒前的适应性，进而提高学生的实践能力与专业素养，实现教育的根本目标。
（四）、加强实践教学
基于播音主持教育教学的现状，各大高校应该不断创新教学方法，注重对学生实践能力的培养，积极开展实践教学。首先，学校可以和传媒机构合作，在传媒机构中创建教学实践基地，开展校外课堂，带领学生进行实地调研以及参观，深入的了解播音主持人应该具有的能力素质以及岗位职责；其次，可以与传媒机构以及传媒公司合作，开办类型化节目配音与主持通道板，同时邀请著名的电视一线配音演员以及播音主持人根据学生的个人特点，为学生制定合理的培养方案，而且也可以针对不同的作品以及栏目对学生开展模块式的教学，从而有效培养学生的职业素养以及就业能力；最后，学校可以与传媒公司与传媒机构合作，充分利用各种硬件设施，例如学院礼堂以及演播室等进行节目的拍摄与录制，从而为学生提供更多实践的机会。
（五）、加强师资队伍建设
作为一项系统工程，对播音主持人的培养需要多元化的师资结构与较强的师资力量。因此，各大院校应该创建多元化、高素质的师资队伍，从而保证学校的教学质量。现在高校播音主持专业的教师通常为来自于媒体一线上的兼职教师以及学校的专职任课教师，因此，学校应该邀请更多的播音员以及主持人来校演讲或者授课，而且教师还可以有针对性的聘请一些国内外的优秀专家学生来校授课，从而不断壮大教师队伍，提高教师队伍的整体水平。与此同时，学校要加强对内部教师的培训，为其创造更多出国深造以及去媒体机构实践的机会，有效培养教师的个人能力与专业素养 [5]。学校还要尽量为教师提供科研与技术创新的条件，进而促进教师水平的不断提高。
（六）、采用多元化的评价方式
由于播音主持专业具有其独有的专业特点，所以教师应该对学生进行综合、多元化的评价。首先，在评价的过程中要尽可能多的进行横向比较，特别是针对以前没有经过专业培训的学生，要重视评价的归纳性以及关联性；其次，要充分重视对学生处于自然状态下（如早功练声等）的日常教学评价；再次，学校不仅要积极培养学生播音主持能力，而且还应该鼓励学生拓展视野、加强内在素养的提高，合理的评价学生的素质能力与知识掌握水平；与此同时，学校也要安排教师在课余时间为学生提供更多面授答疑的机会，而且也能帮助教师对学生进行综合、全面的评价；最后，要引导学生多听、多看与专业相关的录像以及录音，而且要鼓励学生进行模拟，引导学生进行自评或是互评。
总而言之，随着社会的进步以及广播电视的不断发展，社会需要更多高素质的播音主持人才。因此各大高校要不断探索，勇于创新，加强教育改革，如树立科学的教育理念，不断改革教学课程以及教学模式，完善教学设备与评价方法等，从而提高教学质量与教学效率，有效培养学生的创新思维能力、实践能力以及语言表达能力等，进而为广播电视行业培养大批高素质的人才。（作者单位：四川师范大学）
参考文献
[1] 吕炜.高校播音主持专业人才培养模式的探索[J].新闻知识，2012，05（09）：90-91
[2] 蔡蕊伊.试论高校播音主持专业人才培养模式[J].教师，2013，10（03）：27-28
