发布时间：2023-10-11 17:33:47
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【关键词】音乐兴趣方法
激发学生对音乐的兴趣，是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很大的影响，情绪高涨、精神愉快，认知效果就好，学习兴趣强烈就积极主动地学，喜欢学和坚持学。兴趣是最好的老师。所以，激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质，有着重要作用的。我是一名音乐教师，如何激发学生的学习兴趣，是我在工作中十分关注的问题。通过实践和探索，我认为以下一些方法是有效可行的：
1.良好的音乐学习氛围有利于兴趣的培养
良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。这种氛围包括课内与课外。课内，指课堂教学氛围。课堂内应创造宽松、民主的氛围。 课外，泛指校园氛围。如，利用课余、课间、广播等途径，播放优秀的中外儿童歌曲、世界名曲。利用学校闭路电视、定期讲座、音乐欣赏等活动；在橱窗、教室张贴音乐图片；定期开展歌咏比赛、集体文艺比赛、学校艺术节等活动开创设学校音乐氛围。让学生在充满艺术的环境中接受熏陶和潜移默化，从而激发学生学习音乐的热情。
2.游戏的运用有利于兴趣的激发
教师应根据学生的心理和身理特点，设置富有生活节奏，生活情趣的游戏，并运用到课堂教学中，以激发学生学习音乐的兴趣。他们爱玩，好动，如果在音乐学习中加入一些游戏、竞赛活动，能使学生积极主动的、愉快的、有目的学习，能取得较好的学习效果。如：在音乐节奏训练中，可采用 “ 动物园 ” 的活动，来培养学生的节奏感和学习兴趣。把各种动物的叫声模拟成节奏型。然后，请学生根据节奏的形态模仿一些动物的叫声并加以动作表演。表演要求节奏正确、动作富有创意。 在游戏中，学生很希望能在老师和全体同学面前表现的好一点、表扬多一点。特别是一些调皮的学生，如果大家关注了他，尊重他，他会学得很认真，很投入。如：在上京剧这一教学内容时，我要求学生回家寻找关于京剧的音像资料、人物脸谱等知识和材料，在课堂中进行交流。并根据学习内容，请学生相互协作进行表演。学生兴趣十足，积极参与，课堂气氛好极了。这样的活动即满足了学生的表现欲望，又激发了学生的学习兴趣，同时还调动了学生的主动性。当然，游戏的形式是多种多样的，关键是教师要巧妙设计并组织好。
新课程改革的实施，使高中音乐教学展现出前所未有的新气象。“课改”深入人心。广大音乐教师对音乐新课程在不断的积极探索。但是，随着音乐系课程的深入推进和普遍展开，许多新问题、新矛盾在实践中凸现出来。如何正确看待音乐教学与学科综合？如何设计有效的课堂教学活动？如何利用多媒体的辅助教学？如何让学生理解音乐的内涵？可不可以创造性的理解？怎样处理和解决这些问题，值得深入探讨。本人根据自己对音乐鉴赏教学的多年实践和思考，针对当前音乐教学的现状，谈谈自己对这些问题的一些粗浅的看法，一边抛砖引玉。论文参考。
1.学科综合要避免盲目延伸，要坚持“以音乐为本”
新《音乐课程标准》的基本理念中讲到“应当提倡学科综合”，它体现了现代教育的发展趋势，是学科体系领域的纵向伸展，也是精英文化向大众文化的回归。合理的学科综合，不仅能拓展学生的审美视野，给学生广阔的体验和表现音乐的空间，而且有利于提高学生的综合文化素质。但是，一些音乐鉴赏课的综合学习越来越多的表现为社会调查、查阅资料、讲述民族历史与文化、文学语言、戏剧表演等非音乐的活动，音乐课堂上充斥着越来越多离题的拓展。如老师在欣赏、介绍云南彝族民歌的时候，大量的跟学生在讨论云南的民族服装、节日、民族习惯等问题，缺乏音乐性，音乐课前半截俨然成了历史文化课。虽然课堂内容丰富多样，但这样的学科综合是不可取的！这样的音乐课迷失了音乐本性！音乐学科综合，必须坚持以音乐为本的原则，必须要以音乐为载体，以丰富的音乐、绚丽多彩的音乐表现形式为综合学习的内容，这样的学科综合才真正体现了《音乐课程标准》的基本理念中讲到“应当提倡学科综合”。
2.课堂活动设计要恰当有效
新课程的实施给音乐鉴赏课带来了很大变化，曾经是“规矩、呆板、拘束”的课堂渐渐离我们远去，各具特色的教学课例层出不穷，令人回味，新课改精神已逐渐深入人心。随着“热闹”的音乐鉴赏课越来越多地涌现，不少一线教师逐渐走入了一个误区：不“热闹”的音乐可就不是好课，不“热闹”的音乐课就体现不出课改的理念。于是，那些即兴课堂表演、小组合作学习活动、分组讨论等等有必要没必要的教学环节，统统都被加了在课堂教学中。“热闹”是有了，却大有哗众取众之嫌，因为有些课堂活动根本就没有踏踏实实地为教学服务，只是为了制造“热闹”而已。
课程改革的过程也是扬弃的过程，在新课程实施中，有些教师只抓住了教学方法的外壳，盲目模仿，迷失了方向，远离了新课程。因此，在设计教学活动时，我们要时时反思自己的教学行为，要从教学内容、学生的年龄特征、教学的时机、学生的参与程度等多角度来分析问题，使音乐课堂活动既有活泼新颖的形式，又有深刻厚实的内涵；既有热闹活跃的气氛，又有凝神思索、静思默想的时刻，让浓浓的音乐流淌在学生心间。音乐活动的设计最好是是能水到渠成，这样的活动，才会事半功倍、锦上添花。
3.多媒体的辅助教学工具，莫让多媒体喧宾夺主
多媒体技术在音乐鉴赏教学中的广泛应用，极大地扩展了教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣和参与热情，为音乐鉴赏教学带来了崭新的局面，也有效的促进了教学质量提高。因此，越来越受到老师和学生的喜爱，逐渐成为目前主流的音乐教学辅助手段。但在教学实践中，有的老师过多依赖多媒体技术运用，认为一堂成功的音乐课必须得使用多媒体，使用了先进的多媒体手段就等于上了一堂优秀的音乐课，从而走进了多媒体运用的误区。有些教师老师在准备一节音乐鉴赏课时，似乎不是把功夫下在钻研教材、设计教法上，而是把精力聚焦于课件制作上：彩色背景、立体文字、三位动画、影视录像等等应有尽有，不管与教学内容有没有关、有没有必要，教学过程中学生的注意力都被这“辅助手段”深深吸引，他们再没有心思去聆听音乐、去体验音乐。论文参考。一堂课下来，学生们发出的唯一感慨就是：音乐老师制作的课件太棒了！音乐鉴赏课的教学过程是师生感情交流、共同创造的过程，教学中我们应当科学、恰当的运用多媒体课件，根据教学内容精心设计，让多媒体课件真正发挥“画龙点睛”的作用。
4.音乐鉴赏要给学生流出足够的想象空间，教师只能适当的引导，避免过多的言传身教
音乐艺术的非语义性和不确定性，决定了音乐学科同其他学科具有不同的教学方式，即：体验的方式。音乐是一种直接经验，而直接经验的获得，必须通过知觉的方式。因此，音乐教育过程，应是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过程。在这个过程中，教师的角色应是引导者和促进者，其作用是引导学习和促进学习，而不是代替学生学习。在实际教学过程中，有些老师仍试图把音乐给学生“讲明白”，这种方式显然是不可取的，其根本症结在于排斥了学生的主动参与，学生无法形成同音乐之间的直接体验与交流。音乐音响的非语义性特征决定了音乐教师不能对音乐作品进行过多讲解，学生们在欣赏同一首音乐作品时，由于各自不同的生活经历，他们所联想或想象到的音乐内容不可能是完全相同的，因此，对音乐内容进行过多的讲解和诠释，无益于学生想象力和创造力的提高。论文参考。
在音乐鉴赏教学中，教师在适当的时机进行适当的言语引导是音乐鉴赏教学有序进行的保证。例如：由于学生音乐经验积累或联想、想象能力的差异，他们在聆听音乐作品时往往表现为浅表层次的不同反应与理解，若达到对音乐深层内容的领会，教师启发性的引导就成为必要。但教师的语言一定要切忌那种直白的音乐解释，而应采取一种对音乐的描述。总之，恰当地引导学生参与音乐体验，体现了教师教学方式的根本变化：由传授变为感受，由讲解变为理解，由分析变为描述。
总上所述，我们要地认识到，实践新课程，提高音乐鉴赏教学的效果，光靠一股热情、盲目模仿是不行的，要对各种教学方法和措施进行实践，并不断反思和小结，才会真正有所收获。在未来的教育教学工作中，我们应时刻紧跟时代的发展，转变教学理念，树立以“学生为本”的思想，建立平等互动的师生关系。及时调控自己的教学能力、教学方法。
【参考文献】
[1] 康晓蕴. 音乐教育中审美教育的探析[J]安徽文学(下半月), 2009, (07) .
[2] 王玲.浅析中国古代音乐艺术——从“和”的审美角度论中国古代音乐艺术[J]. 作家, 2009, (20) .
“音乐想象”是一种心理现象，它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过“音乐想象”来重新塑造音乐中的“形象”，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。处于小学阶段的学生，接受言语能力差，感受音乐的能力不强，给唱歌课教学带来一定的困难。教师必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开“音乐想象”的翅膀。
一、简介歌曲创作背景是“音乐想象”的先导
小学音乐教材中的一些歌曲有特殊的创作背景，有些歌曲还具有创作故事或创作花絮。如果教师在学唱歌曲前把它们简要地介绍给学生，激发学生学习的兴趣，引起学生感情上的共鸣，就能一步一步把学生的思维引向“音乐想象”的空间里。例如，上《卖报歌》一课时，教师可以向学生介绍聂耳创作这首歌曲的背景：当年他在上海认识了一个叫“小毛头”的报童，了解到他的生活十分艰难后，创作了这首歌曲。通过介绍，学生们体会到报童无依无靠，吃不饱、穿不暖的滋味，脑海中浮现出儿童忍着饥饿和内心痛苦，在凄风苦雨中奔跑叫卖的情景，为接下来学唱时展开“音乐想象”作好先导与准备。
二、歌词教学是“音乐想象”的基础
歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质”基础。小学音乐课本里所选歌曲的歌词鲜明生动，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间。在此基础之上再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开“音乐想象”。例如，上《歌唱二小放牛郎》一课时，这首歌曲的歌词内容丰富、形象生动，既叙事，又抒情，具有很强的感染力。教学时，教师可通过对歌词有感情地朗读，让学生了解到王二小把敌人引入我军埋伏圈的生动故事，脑海里浮出现出王二小悲壮牺牲的情景，从而引起学生感情上的共鸣，做到“未成曲调先有情”。
三、课本插图是“音乐想象”的凭借
小学音乐课本中的插图，是最直观的教具。它把歌曲的主要内容通过视觉形象地表现出来，符合儿童对形象事物乐于接受、容易理解的认识特点。在儿童音乐思维形象化中，插图起到了催化作用，直接推动学生进一步展开丰富的“音乐想象”。因此，教学中应充分发挥课本插图的作用，尤其在小学低年级教学中一定要把插图很好地运用起来。例如，上《小小的船》一课时，彩色插图上画着一个小女孩坐在月船上遨游星空，全图充满了幻想的童话色彩，富有儿童情趣。教学过程中，让学生边唱边看彩色插图，在彩图的视觉作用下，随着美妙的旋律，学生的思维会很快进入到神秘的夜空，插上“音乐想象”的翅膀。
四、舞蹈表演是“音乐想象”的拓展
