发布时间：2023-09-28 10:31:59
绪论：一篇引人入胜的音乐教育培训，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
音乐能够让小学生真实地感受生活和表现生活的无限美好，表达对美的向往和追求，在美的神韵中认识美、理解美、感受美、表现美。音乐，作为一种艺术，有着独特的审美性和艺术感染力，深受学生们的喜爱。但是目前社会上出现了很多的音乐辅导班，很多家长也都是喜欢让学生去参加培训。
一、当前社会音乐培训的利弊分析
目前社会上出现了各种形式的音乐辅导班，从宣传上看的确异常丰富多彩，而且很多的小学生也的确受益匪浅，能够有一技之长，能够拿到各种比赛的名次。音乐本质上是一种审美教育，音乐辅导班的出现能够在很大程度上改变应试教育的弊端，能够有助于学生的全面发展。
但是从辅导班的教学来看，存在着一些诸如过于注重灌输的现象，在一定程度上偏离小学生基本的音乐能力的目标，缺少使小学生在音乐活动中进行参与、探索、表演的实践性课程。很多培训班只是为了赶时间，只是为了谋求利益，将孩子的个性发展和能力的培养都是被搁置在一边的，他们的的目标只是为了培养所谓的“多才多艺”小学生，强迫孩子学习各种音乐知识，教学也严重挫伤了小学生学习的积极性。
受这个影响，在目前的学校小学生音乐教育中投资也在不断地加大，本来属于小学生成长的天堂的小学更像是辅导班，很多学校音乐课目的仅仅是为了让孩子在其他孩子中脱颖而出，仅仅是关注音乐的结果，关注孩子能否拿到奖励、证书而已。学校里还出现了大量的音乐比赛，或者参加社会上的比赛，各种形式的比赛开始公式化、庸俗化、商业化、简单化。由于在评定标准上的随意性，许多内行的管理者将小学生的所取得的各种成绩和奖励当做教学成果来进行评比，这无意之中给很多教师的教学增加了额外的负担，很多情况下教师的音乐教学也缠上了功利的色彩，很多老师教育小学生的音乐都是为参赛、完成数量而学习音乐，讲求快速、讲究形似，从而影响了小学生音乐教学，完全违背了小学生音乐教学的目的和初衷。
老师为了让孩子在音乐上多进步，早日成才，不断地加重孩子的负担，让孩子反复练习唱歌。与此同时小学生只能是被动的接受各种过高的要求。要注意其实长时间的音乐训练也是对孩子的心理造成一定的负担，甚至会产生各种各样的逆反心理。这也会影响小学生自身的理念，认为音乐的目的只是为了给自己带来荣誉，助长了小学生的好胜心、虚荣心，把音乐作为一个为了获奖的任务去完成，自己的潜在想象力是无法激活的。
二、小学音乐教育的应对策略
1.以美育抵制庸俗的功利主义
在小学音乐教育的实践过程中，教师抵制这些功利主义的培训必须从自身做起，教师对小学生的音乐学习有着潜移默化的影响力，其中自身的人生观、世界观、人际沟通能力以及教师的基本音乐素养等因素，显得更为重要。可以说教师正是凭借着这些才能够培养小学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美，才能够真正的称得上是塑造完美人格的“灵魂工程师”。
教师必须牢固的树立美育的教育思想，即音乐是一种艺术，心灵的艺术，每个孩子的内心世界都丰富多彩的，都是神秘的、率真的、充满童话般的魅力的，因为音乐有一种独特的功能，超越于文字的表达能力，让孩子的内心的感受和变化都通过声音来表达出来，是对美感的体认。音乐在发展中形成了深厚的文化底蕴，众多优秀的音乐作品，无论是古代的还是现代的，无论是高雅的还是通俗的，都向我们展现了丰富的人性美和道德美，展现着人类在生活和生存之中的那种复杂的个性追求、情感体验和希望寄托，
2.以兴趣引导抵制灌输教育
目前的小学生音乐教育中，不能采取培训班的填鸭式的速成法，因为这样无法通过对艺术的学习达到丰富小学生的感情经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣，也就无法发展小学生的感知觉，促进认知能力的发展。音乐教育应当以兴趣作为驱动力，因为兴趣是最好的老师，小学生音乐教育的首要目的与任务就是要培养和发展受教育者对音乐的兴趣与爱好，兴趣一经被开发，就会使人聚精会神的注意，产生愉快的情绪及主动的意志等心理状态。采取兴趣引导的方法是一种在师生双方共同参与下的活动，能建立一种和谐优良与情感交融的合作，只有这样才能够提高小学生的音乐教学质量，促使小学生智力成长，引导他们进入音乐欣赏的乐园，激发他们的主动性和积极性，这才是最终目的所在。
3.以生活渲染取代封闭训练
在充分开掘小学生的兴趣的时候，教师要注意有组织的、有计划地进行各种生活化活动，来丰富小学生的知识和经验，不要像辅导班那样只是局限在一个小场景里进行封闭训练。只有他们经历的多的时候才能够表现出强大的想象能力和多姿多彩的音乐能力。教师可以带领孩子们多参与一些实践活动，多多接触自然和社会，可以到大自然中去充分的体验春花秋月、高山大川，让美好的景色陶冶孩子们的心灵，启迪他们的视野；还可以带领孩子们去参观一些音乐场所，像高校音乐课堂、音乐厅等，还可以参与一些学校的音乐交流活动，在相互的评比中互相学习，共同进步。这些情景化的音乐教育不同于辅导班的刻板的学习，而是融入生活之中，无论是内容和形式的新颖，都会很快的引起小学生的视听欲望，增强其感觉能力，使小学生获得丰富多彩的表象，很容易对音乐产生兴趣。
[参考文献]
[1]王懿颖.儿童音乐教育的理论与实践[M].北京：北京师范大学出版社，2004年，第一版.
音乐表演的种类很多，其中包括声乐，器乐，舞蹈，钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种渠道，多种形式的教学，在音乐表演中，茹舞台表演，教学实践，举办音乐会，参加录音录像，包括欣赏，观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏为例，就有很多种，茹独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可称之为多元化教学。
一、多元化教学的几种形式
1、舞台演出
这是音乐表演最主要的形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式很多，这里中电列举舞蹈表演的舞台方式。舞蹈表演的舞台形式主要包括独舞，双人舞、三人舞、群舞、歌舞、舞剧。
（1）独舞。独舞表演需要经验的积累和心理素质的调试培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下自己的道具服装，音乐是否到位，热身练习动作等，调试放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演大都以此种形式出现。我们要抓住考试前的机会，互相点评上公开课，其他学生对其表演作点评，同时寻找不足，当场改进，能解决的马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，瑕疵必须解决。
（2）双人舞。双人舞时，两人的互相配合很关键，舞蹈时二人是一体，在跳自己动作同时也能注意或感受到对方的动作呼吸的进行，要是两个人有条不紊的结合，这样才能够配合好。要注重两人舞蹈时的整体效果，积极主动，和谐合作，默契配合。以更为准群的表现人物关系和情节。
（3）三人舞。三人舞即是三个人共同完成的舞蹈。同双人舞一样，需要默契配合，团结合作，力求更完美的整体效果。需要在长期的磨合中，反复练习中熟练吃透。
（4）群舞。凡是四人以上的都称之为群舞，顾名思义要多人塑造群体的形象，通过舞蹈队形，画面的更迭，变化和不同速度，不同粒度，不同幅度的舞蹈动作，姿态，造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境。具有较强的艺术感染力。它是舞蹈中很重要的一个角色。很多人都缺少合作意识，最终无法胜任。这要多练习，多积累经验。
（5）歌舞。歌舞，不错，就像器乐中的伴奏，他处于辅助地位，其配合和烘托的作用，伴舞要配合突出歌曲音乐表达的主要内容和意境，要做好陪衬工作。最初开的的上台舞蹈表演可从伴舞开始，多积累舞台经验很重要。
（6）舞剧。是舞蹈中包含以上几种表演形式在内的舞蹈类别，需要演员具备综合多方面的能力，有很高的技术技巧，表演能力还有合作能力等等。需要舞者多体会和练习。
2、录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方，这是听觉艺术何世军艺术的完美结合，不克紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，火炉治不好，反复的录，这些都对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以再学期的期末考试时给学生录制，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率，这也是多元化教学的体现。
3、举办演奏会
定期组织学生办演奏会，对积累舞台经验大有好处。此时就多要求来练习基本功，练习力度速度耐力等，这些提高后，方可上台演奏，多创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度，这样逐渐缓解了学生的紧张心理让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。
4、参加教学实践
要有计划的组织学生参加教学实践，首先，让学生懂得了老师的辛苦和用心。这样回到课堂，他们会更用心。其次，他们得到了教学的经验，耶为将来教学积累了经验。为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学的益处。
二、如何进行多元化教学
1、多元化教学对学生的要求
（1）学生要具备较好的基础和音乐素质。要调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练习的积极性。
（2）吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力毅力。遇到唱的作品就要有能吃苦耐劳，任劳任怨，反复训练。
（3）德艺双馨。学生要有严谨的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情人格人性等全面发展的人才。要以此来积淀培养合格人才。
2、多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要实现以下几项内容。
（1）引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分发挥的空间。
（2）归纳重点。教师要电动学生学习的积极性。让学生有计划的学习，复习学习过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析他们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，调动学生的积极性。
（3）由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1、自食其力，信心倍增。多元化教育可以使学生在校期间就不断的实践，逐渐积累经验自食其力，增强了学习的热情和自信心。
中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2013）12-0090-01
音乐是一种流动的声音艺术，它离不开表演的艺术。音乐表演者最终的目的是出色的演绎音乐作品，感染听者。这就需要教师对音乐表演者进行科学正确的引导。在音乐教学中，表演者的培养和训练是一项长期复杂而艰巨的过程，应该注意以下几个艺术环节：
一、音乐表演者必须具备的特殊的音乐素质
作为学校，要想培养出具有较高水平的音乐表演者，在训练时要更加严格和规范，要求学生必须具备适合于音乐表演的特殊音乐素质，最主要的有以下下三种素质：
1.具有良好的乐感
乐感是指对音乐的感受和体会， 良好的乐感是人们对音乐中节奏、速度、力度、音高、音色等特性的内在感受，它反映了表演者瞬间内对音乐旋律的感悟，以及所表现的能力，学生只有有了丰富而敏锐的乐感，才会在演绎作品中，感受作品的深刻内涵，使心灵上产生强烈的共鸣和冲击感。所以，对于音乐表演者来说，在培养和训练中必须在乐感方面对学生提出更高的要求，使他们具有良好的乐感。
2.具有良好生理条件与灵活的身体协调能力
表演者不仅要有良好的乐感，而且还必须具有良好的音乐表演技艺，它是以音乐表演相关的各种生理器官的良好素质和它们较高的灵活性与协调性为基础的，对于音乐表演者来说，必须具备良好的身体灵活和协调能力。例如：在声乐演唱中，要想演唱出美妙的声音，首先，要具备良好的嗓音条件。其次，要有对声乐艺术的热爱之情，勤奋好学。最后，就是具有从头脑的思维到与音乐表演有关的各个生理器官的高度灵活敏锐性与协调能力，这样为学生演唱优美动人的歌曲才会做好充分而必要的准备。因此，在教学过程中要把技术训练与艺术表现贯穿在一起，相互促进、相互协调。
3.具有良好的音乐记忆力
良好的音乐记忆力，对于音乐表演来说，具有重要的意义。音乐表演者必须对音乐作品进行全方面的分析和理解，对表演技巧进行反复的练习，全面调动身体各个器官包括听觉、视觉、动作、联想四种记忆相互协调配合起来，把音乐曲谱牢固地记在头脑里，真正的脱离乐谱，使表演者不会因为乐谱、歌词的问题而分神，这样才有可能全神贯注地进行表演发挥自己对作品的二度创作，用自己的方式情感表达出来。表演者演奏或演唱出的作品内容才会发自内心，感人至深，音乐才会具有生命力。所以，具备良好的音乐记忆力，必须有意识地进行培养和训练，让学生在学习的过程中锻炼乐谱的记忆能力，真正的抛弃作品的纸上内容，寻求作品的内在情感，这样才能对曲谱记忆更加深刻，提高表演者对作品更高层次的理解，提高自己的表演水平。
二、音乐表演的技术与技巧训练
学习任何一门艺术，都必须以基本技术、技巧为基础。艺术表现要通过表演技术、技巧的运用和发挥来达到的，没有技术、技巧就没有音乐表演。音乐表演的技术、技巧和艺术表现是相辅相成、不可分割的两个方面。任何技术、技巧的熟练掌握和运用，都不是一蹴而就的，需要一个长期磨练的过程。音乐表演者最首要的是要有扎实稳固的基本功底。对于声乐学习者来说，必须要在科学系统的指导下，循序渐进地进行，首先应具有正确的呼吸，能够灵活的控制气息。呼吸对于演唱者来说是至关重要的，良好的呼吸是支撑歌唱的动力与基础。其次，共鸣腔的运用，根据音区的变化打开并运用不同共鸣腔体，让声音通过腔体振动产生共鸣，形成优美动听的音色，声音才会具有穿透力。最后，在歌唱中要做到吐字、咬字清晰准确，字清意明，歌唱者必须学习和掌握好语言的规律性。所以，音乐表演基本技术的学习，要不断钻研、精益求精，这样才能使创造性的运用基本技术的能力来表现技巧，才能准确而深刻的把握音乐的各种风格、各类体裁、各个时代作品所表达的不同意境。使音乐表演达到至善至美境界。
三、对作品的分析
每一首作品都蕴含了词曲作者丰富的思想情感和对生活及人生的感悟，表演者要想更好的演绎和诠释作品，首先要对词曲作者进行深入的了解，从他所处的社会背景去分析他所创作作品的特点，了解他的创作风格，体会作品深刻的思想内涵。将作品蕴含的深刻感情和思想内容以真挚的情感生动的表现出来，达到感染听众，引发共鸣。其次，必须正确理解作品中的各个音乐要素，因为各个音乐要素是作品更加完整、完美的重要组成部分，只有综合的运用各个音乐要素，才能深刻的理解作品，感受作品，才能用歌声和琴声去表达作品的思想感情。总之，我们在拿到一首作品时，不要忙于去演奏或延唱，要准确分析作品、理解作品，要善于运用作品的各个组成要素，达到更好表现作品的目的。
四、具有扎实文化基础知识和广博的文化艺术修养
对于一个音乐表演者来说，如果只注重自身的音乐素质、音乐表演技术与技巧以及对作品的理解，而缺乏对自身文化知识和艺术修养重视是远远不够的，这样他的音乐表演就会使人感到空洞无味，缺少生命力。所以音乐表演者需要具有扎实的文化基础知识和广博的文化艺术修养作为基础。这需要我们不断提高自身的综合素质，忠实作品的真实内容，善于领会作者创作的意图、作品本身的内涵和情感。其次，要真正的意识到广博的文化艺术修养对音乐表演的重要性，要与美术、文学、戏剧、哲学等其它科目的知识相结合，有了扎实牢固的知识和广博的文化艺术修养才能提高表演者的审美悟性与洞察力，才能对人生美好的憧憬产生共鸣，音乐表演者的表演才可能更加的精彩，充满活力，引发欣赏者心灵上的共鸣和艺术上的回味。
五、深入生活，发挥自己的艺术创造力
深入生活，在生活中汲取营养，从各个方面丰富自己的阅历，提高自己对生活和人生的理解能力以及想象能力，从而更深刻地理解作品的思想内涵，进一步表现作品。我们要结合自身的生活感受和对音乐的理解感悟，与时俱进，激发学生的创新意识，培养学生的创新精神，融入更为现代的音乐元素和科学技术，并结合自身的特点以及独特的审美感受，充分体现在自己的创作个性，发挥自己的音乐创造能力，将自己独有的表演才能，化为具有感染力的音乐表演，这样表演者在表演过程中一定会产生丰富的艺术创造力和视觉冲击力，为音乐作品增添新的艺术魅力与审美价值。
参考文献
[1]《音乐美学基础》.北京：人们音乐出版社.王次炤著.
