发布时间：2023-10-12 17:42:12
绪论：一篇引人入胜的普及音乐教育的重要性，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。从古到今歌唱历来是人们喜闻乐见的艺术形式，是一种最简单、最直接的表达情感的方式。在中学音乐课中，歌唱教学更是音乐教学内容的重要组成部分。是实现音乐教育的有效途径；也是提高学生音乐素质教育的重要手段。通过这次培训我从专家老师的讲解中学到了很多东西，再结合自己这些年的教学经验，我将从以下几方面谈一点我对歌唱教学的看法。
我们知道，只有普及音乐教育，才能推动全民音乐素质的提高，才能促进我国音乐教育的发展。在我国特别是偏远地区，经济文化比较落后，教育设施，师资极为欠缺，大多数学生很难接触到乐器和正规的音乐教育。即使在大城市，也只有一部分学生才有条件接触到乐器和正规音乐教育。因此，用器乐或其他 段来普及音乐教育是很困难的，“只有人声，这个人们生而有之，而且是最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土”。在西方一些国家也大力推崇歌唱教学在中小学音乐教育中的基础地位。如匈牙利著名音乐教育家柯达伊指出：“歌唱是音乐之根”。而德国也是在几百年前就对歌唱给予高度重视，由此可见，歌唱教学作为音乐教育的重要手段是必须的、有效的途径。
2．歌唱是提高音乐素质的重要手段
歌唱教学是全面学习音乐的基础，歌唱活动与情感相关联，由情感与心灵相沟通。在学习的过程中歌唱兼顾欣赏、视唱、练耳、乐理知识，增进了对音乐的理解通过这种学习形式，使同学们掌握了音准、节奏、速度、艺术表现，情感处理，音乐分析多声部能力等等 。
我国中小学音乐教材把音乐知识综合在歌曲教学中，在歌唱教学的过程中教会学生音乐知识，培养音乐能力，让学生通过歌唱把歌曲的思想内容充分表现出来，传递给听众，是对学生的音乐能力及创造能力的培养提高。因此，歌唱作为学习音乐的基础，应该受到足够的重视。这不仅是培养学生的音乐素质，提高学生音乐修养的途径，也是培养优秀音乐人才的必经之路。
3．歌唱教学在德育、美育、智育、体育等方面的作用
人民音乐家冼星海说过：“音乐是生活的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这说明音乐对于人的性格形成起着非常重要的作用。只有具有优良的性格，才会形成良好的品德。
在音乐教育中，通过歌唱教学把德育渗透其中，应用歌唱这种艺术形式，塑造学生美好的心灵，培养学生高尚的品德。一方面我们可以认真讲解歌词和介绍音乐背景材料，帮助学生感受和理解音乐形象；另一方面我们可以运用由旋律、节奏、和声等音乐语言创造出来的音乐形象去感化学生，让学生在情感的深刻体验中接受教育。
美育，即培养人的审美观点和对美的感受能力与欣赏能力的教育，也是培养人对美的爱好和创造能力的教育。人的歌喉是与生俱来的，最纯洁、最好听、最简单的乐器。让学生通过美妙的歌声感受美育带给我们的快乐。
智育，是指启迪发展智力的教育。聪明的意思是指耳聪目明。因为耳聪目明是发展智力的前提和基础。而音乐是听觉的艺术，它对于发展学生的听觉能力有着独特的作用，如视唱练耳是音乐教学的基础课，练耳时不但要求学生听辨旋律音程，还要求学生能听辨音调、音色、力度、节奏的各种变化。视唱时要求学生一目数行，而且要反应迅速敏捷。可见歌唱教学不仅要用耳、用眼、动口、而且大脑要进行紧张、复杂的思维活动。
1、音乐是人类文化的重要载体
当前,科技信息技术的飞速发展致使全球的文化交流区域得到了迅速的扩大,文化的开放性和多元性成为当代文化的发展趋势。这一发展趋势一方面拓宽了大学校园文化建设的视野,另一方面也为大学校园文化的建设带来了挑战,尤其体现在大学生的思想观念上。文化价值取向的多元性与其自身价值之间产生的冲突,引发了大学生在理想信念上的错位、道德评价标准的模糊等等。面对这样的情形,音乐教育也许可以成为缓和矛盾与冲突的催化剂。
音乐作为人类文化的重要载体,在任何一部优秀的音乐作品中,都蕴含着丰富的文化和历史内涵。大学生能够在聆听我国民族音乐的过程中,回顾历史,展望未来,激发其爱国热情;同时也能够在欣赏他国音乐作品的过程中,通过美妙的旋律来理解世界和其他国家和民族的音乐文化,从而学会尊重他国的音乐文化,通过音乐的学习建立起一种平等的多元文化价值观,并确立正确的文化价值观。由此可见,在多元文化冲击下的校园文化建设过程中,音乐教育也许能在各国的文化交流区中架起一座无形的桥梁。
2、音乐是情感的艺术
校园文化是高校师生们的精神产物,我们不可忽视情感在人类精神领域的重要作用。情感则是通向人类精神世界的钥匙。因此,笔者认为,在精神文化建设过程中,不能忽视情感这一主线。诚然,音乐艺术作为一种情感的艺术,恰恰是情感教育的主要阵地。我们所熟知的任何一部音乐经典作品,都是作曲家们情感的自然流露和灵感迸发的产物。音乐所特有的深刻而丰富的情感意味,为大学生们提供了充分的情感体验与情感传达的机会,同时也具有陶冶情操、净化心灵的功能。可见,音乐的这一特殊性,在对大学生实施情感教育的过程中,具有直接与深远的影响。也正是这种以音乐为中介的情感教育,为大学的校园文化建设提供了一个不可多得的载途径。
3、音乐是表现的艺术
高校校园文化作为一种精神产物,其赖以生存的是丰富多彩的校园文化实践活动。并且,这些实践活动必须与大学生的学习、生活等方面和谐相融,才能使其有效发挥其育人作用。具体地说,高校应充分利用校园文化资源,为大学生搭建展现风采的人生舞台,为学生创造实践、创新发展的空间。在众多的校园文化资源中,也许音乐是一种较为便捷又使用广泛的资源。音乐作为一种听觉艺术,它融于大学生生活的每一个角落,例如大学的校园、生活园区等。音乐又可以通过演唱、演奏、肢体语言等多种方式表现音乐中丰富的内涵,学校可以通过广播站、组织比赛、展演等多种方式将音乐融于大学生的生活中。可见,音乐教育在丰富高校校园文化建设方面有着不可替代的作用。
二、音乐教育在校园文化建设中教学定位
1、面向全体学生
高校校园文化建设中的音乐教育,绝非是一种为了培养音乐专门人才而实施的教育,应是面向全体高校大学生。也就是说,音乐教育的全部的教学内容或者教学活动都应以学生为主体,应该将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在音乐教育最重要的位置,促使全体学生参与到音乐实践活动之中,从而使音乐在知不觉地滋润着大学生的心田,陶冶其情操和志向,日积月累使大学生逐渐养成良好的人文素养,形成健全的人格和正确的追求,帮助学生树立起正确的世界观、人生观和价值观,使其成为有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展人才。
2、以情感为主线,以审美为核心的音乐教育
高校校园文化建设中的音乐教育,依然要坚持音乐教育本身的教育原则,即以情感为主线,以审美为核心。音乐的特点是从感性入手,以情动人,以美感人,能直接进入人的情感,净化学生心灵世界,培养学生健康的情感体验。正如古希腊哲学家柏拉图就极为重视音乐教育的价值,他认为:音乐教育比起其他教育都重要得多,音乐的节奏与音调有强烈的感染力,可以浸入心灵的最深处。热烈、宏伟的音乐,能帮助内向的学生摆脱羞怯、胆小、孤僻,开阔其胸襟,使其充满自信。恬静、沉稳的音乐,能使那些浮躁、偏激的心情变得平和、沉静,思维更深入细致。由此可见,情感在音乐教育过程的重要性。
三、音乐教育在校园文化建设中的实践思考
1、开设音乐选修课程
抓好课程建设是办好高校音乐教育的关键。音乐教育的课程设置应从普及层次、提高层次、理论教学与实践教学几方面来考虑。普及教育要侧重基本知识的讲授,提高层次应面对基础知识较好的,具有一定特长的学生开设。也就是说,一方面要协调好普及与提高的关系,另一方面也要注重音乐理论教学与音乐实践课之间的有机结合。高校普通音乐教育的目的在于普及,在于让全体学生都能接受到音乐教育,感受到音乐的艺术魅力。普及层次的音乐课程主要包括音乐基础理论与音乐鉴赏两方面的课程。在大一、大二时,重点为学生开设一些核心的选修课:交响音乐欣赏、音乐基础理论、视唱基础、中西方音乐史等音乐理论课程。
2、积极拓展课外音乐实践活动
音乐素质教育在普通高校教育中具有重要性，现已成为人们普遍接受的事实，但在开展音乐素质教育的过程中还存在一定的误区。多数普通高校存在着重视课外活动而轻视课程建设的现象，其实质是普通高校音乐素质教育开展的对象问题，即普通高校开展音乐素质教育是面对少数学生，还是面对全体学生的问题。
一、普通高校音乐素质教育对象是全体学生
所谓“素质”概念属于生理学、心理学范畴。从生理学角度说，素质主要指人生来就具有的一种生理特质。从心理学角度说，素质主要是指人的先天的解剖生理特质。这样来看，素质的形成先天基因具有重要因素，但是大量科学研究及实践活动已经证明，人的后天教育和社会环境，同样是形成人和改变人素质的重要因素。中国古代孔子在《论语·阳货》中说：“性相近也，习相远也。” 用现代汉语就是说，人之间先天素质差异并不大，恰恰是后天的教育，才是人与人之间素质差异大的根本原因。正是因为后天教育可以改变人的素质，所以我们才大力推行所谓素质教育。在素质教育中，音乐教育表现出的作用非常明显。实践证明，选用具有崇高思想性、艺术性的音乐作品，采用多种教育方式，可使人道德品质、人格素养、审美、鉴赏能力及独立应对和处理各种事务的能力得到全面提高。音乐之所以具有卓越的育人作用，能使人心灵得到净化，素质得到全面提高，主要原因是音乐对人的情感有十分强烈的感染力，它能够通过一系列丰富多彩的形象的音乐词汇，使听者全身心都沉浸在音乐美的精神愉悦中，进而心灵得到净化，品性得到改变。
正是因为音乐素质教育对培养全面人才具有十分重要作用，所以我国在改革开放后，在推行社会主义现代化建设过程中越来越认识到其重要性。我国从上世纪80年代中期开始，在普通高校大力推行音乐素质教育。所谓普通高校艺术素质教育，就是指普通高校开展的艺术类素质教育课程及相关的课外活动。就普通高校音乐素质教育的性质而言，其不仅是单纯的技能传授和单纯娱乐为目的的音乐教育，而是通过音乐美的形式和内容，使受教育者的道德品质、人生观、民族艺术审美观、爱国主义精神等得到全面提高的素质教育。对于普通高校开展音乐素质教育的性质问题，国家教育部在《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》中明确提出：“普通高校艺术教育要坚持以育人为本的宗旨，坚持艺术教育的公平性。普通高校的艺术教育不是精英教育，而是普及的、平等的，以人的全面发展为出发点和归宿的教育。普通高校的艺术教育不是培养艺术方面的专门人才，也不是着眼于少数艺术特长生的培养。普通高校艺术教育要让每一个学生都得到艺术的熏陶，提升审美素质，形成健全的人格。”即：第一，普通高校音乐素质教育以育人为本，是普及的、平等的，以全面发展为出发点和归宿的教育。第二，普通高校音乐素质教育不是培养音乐方面的专门人才，也不是着眼于少数音乐特长生的培养。第三，普通高校艺术教育要让每一个学生都得到艺术的熏陶，提升审美素质，形成健全的人格。归根到底，普通高校艺术素质教育是面对全体学生的教育。
然而我们从现实情况看，部分普通高校表面上音乐素质教育开展的十分活跃，如以开展音乐素质教育为名，招收音乐特长生、组建各种音乐团体、举办各种音乐演出，甚至到国外参加所谓音乐大赛等。相比之下，音乐课程建设投入力量则明显不足。
二、课程教育与课外活动的相互关系
在国家教育部2004年4月15日的《全国学校艺术教育发展规划》（2001—2010年）中明确规定：“普通高等学校艺术教育的主要任务是：通过艺术课程和开展丰富多彩的课外文化艺术活动，培养和提高学生的审美能力和文化素养。”这里明确提出是通过艺术课程和课外活动的两个方面，来培养和提高学生的审美能力和文化素养。
所谓普通高校音乐素质课程教育，是指在普通高校内部面向全体大学生开设的音乐素质教育课程。音乐素质教育课程大体分为课堂讲授、课堂讨论、专题演讲等形式。一般高校现在普遍采用每学期初或者上学期末时网上报名，并因此而获得一定学分。对于非音乐专业的大学生，在繁忙的专业学习之外，还能够选修音乐课程，不仅可以使他们身心得到松缓，而且还可以获得大量很少了解或者根本没有机会了解的音乐知识。
所谓普通高校课外音乐活动，主要指普通高校组织的各种音乐业余演出学生团体，如合唱团、交响乐团、民族乐团、艺术团等。一般这类学生业余音乐演出团体都是由学校内极少数音乐爱好者组成，现在不少学校实际上是将招收的音乐特长生作为主要成员。他们利用课外的大量时间进行排练，然后参加学校或者社会等方面的演出活动。
普通高校开展音乐素质教育，课程教育和课外活动本应该为既有主次关系，又有相互补充关系。有关课程教育和课外活动的相互关系，在《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》中已经明确规定：“加强艺术教育课程建设是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心。”“以艺术教育课程建设为切入口，落实艺术教育的目标和要求。”显然，在课程教育和课外活动两个方面，课程教育是基础，是核心，是我们开展音乐素质教育发展重点内容，课外活动应该在课程教育基础上展开，应该在课程教育建设基础上进一步提升或升华学生的音乐素质。如果以课外音乐活动的活跃性来代替音乐素质教育，这肯定丧失了音乐素质教育基础性内容，表面上看十分活跃，但是这种活跃只是极少数人参与的活跃，或者说是音乐特长生在活跃，而广大普通学生只是被动的参与或者旁观，甚至被排除在外的活跃。
当然，我们在这里不是否认普通高校开展音乐素质教育中课外活动的重要性。课外活动是普通高校开展音乐素质教育的重要组成部分。其既与音乐课程教学相互联系，又具有与学科教学相区别的独特的教育价值。课外活动应该在内容与形式上充分考虑到学校教育以及学生的心理和生理特点，面向全体学生，遵循学生的主体性和自主选择性原则，鼓励学生积极参与，大胆表现和创新，并且在普及的基础上，尽可能满足学生提高的愿望。
我们从国家在普通高校开展音乐素质教育的宗旨看，其培养目标是“要让每一个学生都得到艺术的熏陶，提升审美素质，形成健全的人格”。而要想认真实现这种目标，在现有条件下，也只能在加强课程教育基础上得到实现。在我们现有的条件下，还不可能实现普通高校让每位学生都能够参与学校组织的音乐课外活动团体。在这种情况下，如何利用有限的可支配的资金办好面对众多学生的音乐素质教育，就是面临的问题。
在《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》中，就明确说：“在一些高校，艺术教育工作还存在着间歇性、随意性和以活动代替课程、以讲座代替课程的情况。特别是不少地方存在着重视提高而忽视普及，重视部分艺术特长生的活动而忽视全体学生参与，重视推动艺术课外活动而忽视艺术课程教学质量，重视艺术演出效果而忽视学生在艺术活动过程中的体验、感悟和提高等现象。”
现今许多高校招收特长生组建各种音乐团体，举办各种课外演出活动，甚至斥资参加国外各种名目的音乐大赛，目的无非是要炫耀自己艺术素质教育开展的水平高。这样无可否认就是把有限资金投入到本为次要地位的课外活动上，结果是少数人得到锻炼机会，而多数人因缺少资金而被迫减少音乐素质教育的条件或者环境。这实际上恰恰把普通高校开展艺术素质教育的基础或者核心问题忽略了，完全背离了普通高校开展艺术素质教育的宗旨和方向。
普通高校开展音乐素质教育是国家发展的一项长期战略大问题，是能否培养出高水平人才的问题。其所面对的是全体学生，培养全体学生的音乐素质问题。我们应该把有限的教育资金投向最需要的地方，这才是音乐素质教育应该发展的道路。
三、普通高校音乐素质教育与专业音乐高校教育的区别
我们在探讨普通高校开展音乐素质教育的对象问题时，很自然地就要谈到普通高校开展素质教育培养对象的未来问题。普通高校开展音乐素质教育关键在于普及性，要把普及性和提高性有机地结合，要在普及中追求相对性提高，不要盲目追求纯粹性音乐教育所谓的提高。因为在我们国家的教育体系中，在音乐教育培养上划分为专业音乐院校教育和普通高校音乐素质教育。
专业音乐院校教育和普通高校音乐素质教育在培养对象上存在明显区别。专业音乐院校是培养专业音乐表演艺术人才（歌唱家、演奏家、指挥家）的摇篮，是进行专业音乐理论研究和音乐创造的教育基地，也是培养作曲家、音乐理论家的发源地。同时在教学环节上有着时间的延续性，从附小、附中、大专、本科乃至研究生长达十几年，凭借着这种“专、精、深”的强辐射，使得专业院校学生具备了其他普通高校接受音乐素质教育的学生在专业渗透和艺术氛围等方面无法比拟的优势地位。而广大的非音乐专业学生，他们是在学习本专业知识的同时学习音乐素质教育课程，他们不可能投入大量时间从事音乐课程学习。即使我们普通高校中的音乐特长生，同样是拥有自己的非音乐专业课程要学习，无法与音乐院校专业学生相比拟。如果我们盲目追求普通高校音乐素质教育高水平，只能是占用了大量本专业学习时间，在一定程度上，忽略了本专业课程学习而盲目追求音乐水准提高。
我们从音乐教育的目标上看，专业音乐院校培养的学生是为了从事音乐表演、音乐理论研究和音乐创作，而普通高校音乐素质教育是为了培养广大非音乐专业学生提高音乐素质，所以存在根本的不同点。广大非专业学生接受音乐教育不但能够丰富知识，还可以促进学生的视觉器官、发声器官、听觉器官以及大脑的正常发育，对身心健康成长起重要作用。同时感受音乐，表现音乐的过程也是培养、引导学生发展和运用形象思维的过程，分析音乐作品表现手段、音乐形象和进行乐理教育的过程也是培养学生逻辑思维能力的过程。普通高校音乐素质教育，更多地是要注重训练学生摆脱现有的思维模式，建立能不断取代传统形式的新思维，激发学生把思想集中在一个新的领域里，进而使音乐活动成为学生获取知识和创造发明的有效途径。
正因为普通高校音乐素质教育与专业院校音乐教育在培养目标上存在着不同，所以从事普通高校音乐素质教育有关人士就不应该违背这一宗旨。我们不应该无限制地追求课外音乐活动高水准，甚至准专业化，乃至所谓专业水准。在普通高校音乐素质教育上，注重课外活动，轻视课程教育，本身就是违背了普通高校音乐素质教育的宗旨。普通高校开展音乐素质教育是面对广大学生，目标是使广大非音乐专业学生素质得到提升，绝非如专业音乐院校那样培养音乐人才为目标。
我们在具体实施过程中，应该分清课程教育和课外活动的关系，要以课程教育为基础，要以全体学生为普通高校音乐教育的对象，要努力建设高水平课程教育体系，并且使其制度化、规模化。要在普及性音乐素质教育基础上，开展音乐教育课外活动。音乐教育课外活动不要追求过高要求，应该以锻炼、提高学生音乐素质为目的，要分清普通高校音乐素质教育与专业音乐院校音乐教育的关系，不要盲目攀比、追赶。
