发布时间：2023-12-29 10:36:13
绪论：一篇引人入胜的古典园林的概念，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
园林设计可以给人们提供良好的栖居生活环境，保持人与自然的最佳关系，并且促进人类、自然、社会的和谐发展是景观设计不懈的追求。随着工业的高速发展，人口高度集中，环境污染、生态平衡等问题不断威胁着人类的生存与发展，人们希望创造出一个健康而舒适的生存环境，以便充分发挥人的潜能。园林设计可以使人的内心获得宁静、满足并产生一种愉悦和美的体验。
1 园林美学思想
中国美学的起点是从老子提出和阐述的一系列概念开始的，老子的概念对中国古典美学形成自己的体系和特点产生了极大的影响。数千年来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断地在这个领域探索，从而形成了博大精深的中国美学体系。以“和”为美，就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识，譬如，古人追求的“天人合一、知行合一、情景合一”正是整体意识的体现。儒家从“天人合一”的角度论证了其环境美学的思想，这一理论对园林设计美学的发展起着非常重要的启示与指导作用。道家老子认为，自然规律是宇宙万物普遍存在的，主宰万物的运行，如果从道家的观点出发，园林设计最大的道就是顺应自然。顺应自然，遵循自然规律行事，做合乎道的园林设计，符合传统美学思想和现代设计发展潮流，违背自然之道的园林设计必然会使人类受到大自然的惩罚。
建立在古代中国哲学“气”的概念基础上的风水学说，是一种传统的文化思想，也是一种广泛流传的民俗。从客观角度上可以反映古代中国人追求自然环境协调统一的思想真谛，其中的某些观念，如生态环境理论，与现代园林设计中的一些美学主张不谋而合。
2 园林设计中意境的表达
中国美学思想中有一种西方所没有的“意境”之说，意境是什么？有人认为，意境是内在的含蓄与外在的表现之间的桥梁。自然美是一切美的源泉，是一切美的范本，其中穿插着设计者、施工者个人创作的主观感受，并在创作过程中很自然地传达他的创作情感，借景传情，使其成为物质与精神相结合的美感。而意境可以从诗、画的游览中获得。它们产生在不同的时代和不同的社会，当我们再去欣赏、吸收、品评它们的时候，我们可以从中取其精华，去其糟粕，从而得到朴素的自然美和出水芙蓉的美。因此，意境是景观设计的根本目的所在，它引导人们由满足心理需求到深化心理需求，从而达到情境交融的至高境界。
意境在达到满足人们的基本需求、容纳一定行为功能以及符合具体物质条件限制的空g场所内，用一切可能的条件让使用者产生美的联想，它蕴含着丰富的情感、心理和哲学意味，而不是简单地将观念与场景叠加。在古人留下来的园林作品中，我们时常看到传统的“借景”设计手法在空间布局中起到的作用，借景对空间的暗示，使得狭窄的园林获得无限的眼神，这也是中国古典美学中强调的虚实关系。庄子是最早提出虚实相生的哲学家和美学家，他曾提到“天下万物生于‘有’，‘有’生于‘无’，有无相生，道以‘无’为基础，没有虚空的存在，万物就不能生长”。借景在于把观者的目光引向园林之外的景色，从而突破有限的空间而达到无限的空间，把远处之“虚”化为园林之“实”，使园林之“实”扩充到外界无限之“虚”中，这样可以扩大观者的审美感受。在园林中，虽然都有山水花木、小桥流水等，但是景物的疏朗与紧密、光滑与粗糙以及色彩的纯度和冷暖的不同组合给人以轻重、远近、华丽与朴素等不同的联想，园林中的花木配置也独具一格，植物的有机结合，高矮和疏密的变化令人层次分明、丰富。这种造景手法为中国画的层次变化奠定了基础。
3 中国古典园林设计的美学分析
园林是建筑和人居环境设计中的精髓与明珠，中国古典园林设计中蕴含的美学思想，也是祖先智慧和文化的宝库。例如，“曲径通幽”的空间组织手法、个体景物和整体布局的平衡与协调、造景的同时对自然形态本身的学习与尊崇等都可以提炼出经典的美学原理思想。
“曲径通幽”是中国古典园林常用的空间组织手法，通过设置曲折的路径，使人们从嘈杂的环境进入幽静之处，这也体现了古代造园家“出世”的思想，以及道家“清静无为，修身养性”的深层次的文化内涵。在景观的组织上把园林的墙、廊、景等分割开来，化整为零，变单一为多样，在迂回中取得层次，让人感受庭院深深，因此常有“不尽尽之”的说法。在植物的配置上，绿树把边缘隐藏起来，用化有为有的手段，变化有边无边，使空间变化丰富，在游览的同时，回味无穷。
另外，中国古典园林的美不仅在于个体景物的美，还在于整体的布局与规划，以及不同景物的形态、材质、色彩的对比与协调。在园林的设计中，景与景之间都是环环相扣的整体联系。以“网师园”为例，网师园布局严谨，主次分明又富于变化，园内有园，景外有景，精致幽深之至，建筑虽多，却不拥挤，山池虽小，却不觉得仓促。另外，从苏州园林来看，中国古典园林的美在于比例、尺度、均衡、韵律、对比等形式美法则的运用。无论是规模宏大的拙政园，还是小巧静雅的网师园，无论是建筑在整个园的比例，还是花木的配置和材料的对比运用，都体现出形式美的法则。
中国自古以来都崇尚自然，在哲学上有“天人合一”的思想。老子说：“人法地，地法人，天法道，道法自然。”古代造园家计成在《园冶》里提到了“随由人做，宛自天开”的思想，在艺术上一直提倡“师法自然”，认为自然是艺术的源泉。由于造园的主要材料是运用自然材料、造景方法上更多是以自然景观为参照，甚至有时是模仿自然，如假山、盆景等都是对自然的模仿，所以，在造园的领域也强调“师法自然”。
4 结语
艺术设计在经历了由传统手工艺美术向现代设计的过渡与发展后，逐渐壮大和丰富。设计领域扩展到人类社会的各个方面，设计门类的丰富带来了设计理论的完善。它的理论研究对园林设计的总体发展起到了非常重要和积极的意义，景观园林设计是为人服务的，它的设计不仅满足了人的物质需求，也满足了人的精神需求，使园林成为人的“心理对应物”，并产生共鸣。运用美学的观点指导景观设计，可以使景观园林设计更加注重景观体验者和审美者的感情心理因素，真正地体现“以人为本”的设计理念，使人与园林协调发展。
参考文献：
[1] 计成（明）.园冶注释[M].中国建筑工业出版社，1988.
山水画与古典园林在创作手法上有很多类同之处，相互之间影响非常广泛。魏士衡指出：由于山水画和中国古典园林在社会功能上的一致性，并在多数情况下两者属于同一心理依据，两者遵循统一创作规律和审美规律。
1 散点透视与动态连续风景布局
透视是分析和定义空间，处理景观形式的方法，对描绘风景的方式产生直接的影响。山水画对景观的观察是从一侧到另一侧，从一点到另一点，称为散点透视。散点透视使得山水画中融入了“时空”概念，不同瞬间的画面可以组合在同一画面中，甚至有时会随着画家的情绪变化而跳动，是一种极为自由自在的运动，如宋代王希门的《千里江山图》。且这种时空运动并非是平均的，在移动中往往有若干停驻，画家在此作较为详细的描绘，以便逐渐展开、丰富、深化。山水画的散点透视中产生的时空序列关系和理论，对中国古典园林中景区的组织、园林季相的变换具有重要意义。
2 透视与构图形式
中国山水画在空间构图中，包含了时间的艺术因素，由开始和结束组成。对于山水画的构图，宗炳以“竖划三寸，当千初之高；橫墨数尺，体百里之炯”提出远映法，宋代郭熙则在此基础上进一步提出“三远”论：即高远、深远、平远。在园林空间构图方面，宋代郭熙《林泉高致》中对开朗风景的评价为“旁边平远娇岭，重叠钩连飘渺而去，不厌其远，所以级人目之旷望也”。对闭锁风景发评价为：“正面溪山林木，盘折委曲铺设其景而来，所以足以目之近寻也”。同一幅画中，既要有开朗远景，又要有闭锁近景，二者不能偏废。这个论点对园林风景，同样具有重要意义。在同一园林中，既要有开朗的局部满足游人旷望的要求，又要有闭锁的局部，以满足游人近寻的要求。开朗风景与闭锁风景两者共存于同一园林之中，相互对比、彼此烘托，能够大大提高园林空间的艺术美。
3 写意
中国山水画和中国古典园林最为突出的共性便是借助作品所使用的客观材料表达和唤起情感的共鸣和联想，即为“写意”。从总体来看，写意的创作手法包含有2个方面：一是抽象、概括的艺术创作手段；二是立意。园林创作也是如此，采用什么样的形式来表现园林，营造出什么样的意境，园林创作重在立意方面，从山水画中吸收了丰富的营养。写意以抽象、概括的艺术创作手段应用在中国古典园林中，如用一块奇石代表一座山峰，一条小溪代表一条湍急的河流，或者用具有抽象意味的岩石代表石狮进行布景。写意的手法反映出典型的中国式艺术境界，以极其简约的形式超越空间的局限和介质的束缚，含蓄地反映出艺术方法论的想象力。写意是中国园林从中国山水画吸收的重要内容，并成为中国古典园林造景的重要特征。
4 叠山与皴法
山水画石法中勾、皴、擦、染、点5个步骤中，皴法是表现景物特征的系统技法，传达了客观世界的信息，“欲显其脉理及阴阳向背，则用皴法”。皴法以提炼过的艺术形式将惯常的景色进行分类，从而在现实和美学理想之间，在抽象和现实主义之间找到了折衷的道路。山体的表现是中国山水画中非常重要的环节，山体唤起创作者庄严雄伟的感受。对中国人来说，雄奇的山体体现出人们对自热的崇拜，寄托着高贵品质的象征。与此对应，中国古典园林中叠山占有着非常重要的地位。
园林中应用“峰与皴合，皴自峰生”的理论。山水画的皴法和园林的叠石技法相互融合，使得皴法成为了叠石的术语，山水画中的山石和园林中的山石几乎合二为一，且山水画中皴法对园林中置石或者是叠石的形式也产生了重要影响。宋代以后，山水画描写山石质感的方法（皴法）逐渐一致化（这应与写意画地位的逐渐提高相关联），表现远山和近石并无二致，画山如画师，使得中国文人更容易接受园林中叠石为山的概念。
5 色彩
江南园林做为中国古典园林最典型的代表，它的设计也受上述山水画美学思想的影响，追求幽寂脱俗、自然雅致的风格。在色彩的应用上与之相呼应，以自然、淡雅、平静为主，以幽静淡雅为特色的江南园林，其建筑轻巧纤细、玲珑剔透，与其气质十分相称。无论是无锡的寄畅园，还是苏州的留园、拙政园，色彩也极尽清新淡雅之风，梁坊柱头皆用栗色，挂落用墨绿，有些柱头也用颜色退光，都为素冷色调，与白色墙面形成强烈的对比。再以精美的漏窗沟通内外，窗外一叶芭蕉，几竿修竹、花影扶疏、若隐若现，与泼墨写意山水画的色彩是一致的。
我国具有五千年文明历史的，历史带给我们丰富的艺术宝藏，在园林艺术上也拥有独特的、神奇的古典之美。但是随着时代的进步，改革开放的深入，我国在经济飞速发展的同时，文化上更是在与世界逐渐融合。而具有独特中国韵味的古典园林，也随着国外流行理念的冲击，逐渐失去了中国原有的特点。西方设计席卷中国，往往使部分人们盲目追崇，而忽视了其在中国发展的不适应性，而只追求形式的创新，却不注重内容的和实际应用性，也极易导致结果与预期的不符合，造成资源浪费，经济损失，甚至更多的问题。很多园林景观设计者喜欢模仿国外极简主义园林大师级人物的设计特点，将其设计的精髓点盲目的、牵强的放入到自己的设计中，而忽视了实际的实用性，这样的生搬硬套，也往往造成其画虎不成反类犬的最终结果。因此，极简主义园林设计若想在中国这片土地上落地开花，必须要结合中国的实际，结合中国人的思想和行为模式，融入到中国人的生活方式中，实现真实的本土化发展，而不是表面上的、浮华的中国化。中国的历史造就了中国的百年文明，中国园林的古典之美同样震撼着世界人民，为世界各地带去中国特色的独特风景，因此，若能将国外的极简主义园林的精华特色与中国古典的园林艺术相融合，打造具有现代意义的，中国特色极简主义园林，必然能创造出新的园林景观风向标。这种中国式的极简主义园林，不但是对中华古典文化的传承，更是在传承下的发展，将古人的智慧与现代的时代相结合，既具有传统文化内涵，又符合现代人对审美的需求，从而打造出适合中国的新式园林景观。
一、极简主义园林的主要特点
极简主义园林将园林当作一种艺术品来对待，极其重视园林的整体性，并通过整体构图对全局进行的布局，实现色彩、形式等发面的整体统一。另外，极简主义园林也正如其名字一样，善于将天然素材通过规整而做出规则化的表达，通过单一因素的重复，形成整体的震撼效果，产生让人惊叹的目的。并且随着空间概念的流行，极简主义设计师们也在不断的改善自己的艺术表现手法，通过独特的空间整合设计，打造出非比寻求的园林效果。
二、我国古典园林的文化特点
我国具有五千年文明，并且具有深厚的文化传统底蕴，思想文化博大精深。我国的古典园林的设计理念正是深受了文化传统的熏陶，既有独特的魅力。并且，我国古典园林十分重视天人合一思想，追求虚实结合的设计理念，实现与环境融为一体的设计风格。因此，我国古典园林大多具有以下特点，首先追求自然和谐的布局理念，我国古典园林崇尚自然山水，其各元素的设计都在极力追求着天然的韵味，使得置身其中仿佛有回归自然之感。其次是对于曲线的运用，中国园林具有含蓄之美，往往将各条路线回廊都设计成曲线行驶，从而增加层次感，让人产生柔和不生硬的空间体验。
三、极简主义园林与中国古典园林的融入
极简主义园林主张直接，中国古典园林主推含蓄，看似完全不同，实则一脉相承，只要找到两者的契合点，不难将两者进行有机的结合。
（一）从古典园林的形成特点中寻找结合点
中国文化博大精深，孔孟之道现也已在世界范围能形成了新的学习热潮。而中国古典园林的设计往往也融入了传统文化的精神，每一时代的园林特色也充分体现其所处时代人们对精神物质文明的追求方向。而中国特色极简主义园林的发展，也可以在规划设计上融入我国传统的文化思想，并将其化繁为简的体现出来。注重现代人对园林的实用性需求，采用石阶、水、树木、草地等对园林进行规划，并在总体上对其布局进行掌控，体现出中国味道的极简主义园林设计。并且，注重诗情画意的空间处理。写意山水画中所表现出来的园林之美影响着古典园林设计者对空间和意境的追求，也为我们留下了宝贵的精神财富.当代的极简主义园林也是从绘画中应运而生的。所以，我们可以以此为切入点，将二者进行有机的融合，如在整体表达中体现疏密有致，形散魂不散的表达方法，打造出具有中国特色的极简主义园林。
（二）从古典园林自身挖掘结合点
中国的园林特色提倡通过有限的空间对寂静进行无限的表达，犹如一叶知秋的表达出园林设计者的设计理念。通过诗画、题词与植物搭配将园林的已经表现出来。注重细节处理，可从小处看出无限禅意。而古典园林的造景手法可与极简主义园林相结合，利用特殊的造景手法，表现出无限深远的意义空间。将园林要素提炼，并进行艺术化表达，形成理想的，让人眼亮的震撼效果。通过对色彩和线条的把握，选取具有文化意蕴的植物等对园林进行装点，从而在极简主义园林中体现中国古典韵味。并且，中国的古典园林中每一丛花，每一处水都可透露出匠人的别出心裁，都是古人智慧的结晶，极简主义园林结合中国特色就要着重细节的处理，体现出每一处的立意深远，达到烘托整体意境的目的。
结语：
中国文化博大精深，历史带给我们丰富的艺术宝藏，有太多的东西需要我们不断的发现、传承和发展。中国古典园林不应该只是一种文化上的遗产，其在艺术上也拥有独特的、神奇的古典之美，更应该被我们发扬光大，随着国外流行理念的冲击，我国的传统园林特色正逐渐失去其特色，通过古典园林与极简主义园林的有机融合，使其更能够适应当前时代的发展，符合当代人的审美需求。我国随着经济的发展，出现了很多设计只是表面浮夸的运用古典传统文化，这些设计看上去古典但是却没有深层次的精神支撑，很容易造成画蛇添足的感觉。这不光是对传统文化的误读，也不能满足人们的切实生活需要，造成资源的浪费和经济损失。因此，只有将中国古典园林艺术与现代极简主义园林进行结合，取其精华，弃其糟粕，结合成符合时代标志又具有中国文化内涵的园林，才能满足人们日益增长的物质文化需求，和精神追求。也只有这样，才能将中国的文化更好的发展，传递出去，使世界了解中国，使传统文化得以继承，使中国的园林发展走上崭新的高度。中国的历史造就了中国的百年文明，中国的古典文化之美同样震撼着世界人民，我们作为炎黄子孙，有义务将中国的文化思想传承下去，而将极简主义园林的精华特色与中国古典的园林艺术相融合，必然能创造出新的园林景观风向标。将古人的智慧与现代的时代相结合，从而实现传统文化内涵的传递，和现代人对审美的需求和生活诉求的满足，从而打造出适合中国式的新园林景观。
参考文献
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[3]林飒生，山口阳平，郭靖.传统庭院中的新式沟通[J].城市环境设计.2012，（10）.
