发布时间：2023-09-25 11:52:16
绪论：一篇引人入胜的学艺术的重要性，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
“艺术教育”是一个既古老又全新的教育话题，是人类社会中以人的培养为目标的重要现象。它以艺术为媒介进行教育，使人的内在品质因素得到全面发展和提高，进而对社会物质文明和精神文明建设发挥促进作用。环顾历史，古今中外的教育大家向来对艺术教育颇为重视，如中国古代大教育家孔子将音乐立为“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）之一。孔子认为音乐是人的修养最后完成的标志，即“兴于诗、立于理、成于乐”（《论语・泰伯》）。又说，“安上治民，莫善于理；移风易俗，莫善于乐。”主张通过艺术教育来引领人的崇高精神。西方后来在中世纪发展了“七艺”（文法、修辞、逻辑学、算术、几何、音乐、天文），艺术教育的重要性表明，它是实施素质教育中不可或缺的一种教育方式，对施教者而言，使其在教育实践中明确艺术教育的发展性、重要性、实施性，对其更新教育观念、研究教育过程、探索教育方法、最终优化教育效果，具有战略性的指导意义。
一、艺术教育具有培养学生完善人格美的作用
学校教育是以艺术美的形象为媒介对学生实施审美教育的过程，它是整个教育中最具有活力与生机的领域，对于完美人的本性，培养人高尚的精神有着举足轻重的作用。
1.艺术教育有助于培养学生的善美意识
艺术的社会功能早在《左传》里就提到“使民知神奸”，就是能起到辨善恶的作用，唐代张彦远明确指出：“夫画者，成教化，助人伦。”既能起到从善从美的教化作用，又能提高道德水平。现代社会形态与古时相去甚远，但艺术的相对功能仍没有背离，好的艺术教育在陶冶情操，净化心灵。从而在“成教化，助人伦”方面，仍有它不可替代的作用。
中国近代教育学家的“以美育代宗教”的艺术教育思想曾产生过较大影响。他曾提倡让民族艺术走进北大课堂，并在北大组织成立了音乐，书画等多种社团组织，其目的是“涵养心灵”，培养学生健全的人格。德国近代美学家席勒的《美育书简》中也明确指出艺术美表现出人格的良好品性，人只有通过艺术美才能踏上全面自由之途，才能培养我们感性和精神力量的整体，达到尽可能的和谐。
2.艺术教育能丰富人们的精神生活，鼓舞人们的斗志
中国古代《乐论・乐施篇》中提到：“音乐可以善民心，其感人深。”《论语・述而》中提到：“子在闻其韶，三月不知其肉味。”可见音乐能直接作用于人的情绪和感受，能有力地激起人们的情感，震撼人们的心灵。美术作品如徐悲鸿与名画《奚我后》，鲁迅先生郑重刊发的木刻《母亲》，对于鼓舞抗日斗志，纪念“左联五烈士”都发挥了不可替代的作用。
艺术教育是人类认识世界，并按照美的规律去改造客观世界和主观世界的一种手段。艺术教育不仅培养人们的审美能力，其落脚点还在于完美人格的塑造，在于美化人类自身。人类自身的美化，主要是指人的精神世界的美化，人的精神境界的升华。它的特殊功能就在于使人的精神世界飞跃到一个更高更美的境界。通过艺术教育使人的感性和理融升华，使人的精神世界在理性的高度得到和谐统一，也就是人性的和谐统一，人性的完美。它作为一种特殊的教育手段，通过生动、具体、可感的美的形象，激发和净化人的感情，以美导真，以美导善，潜移默化地起到作用。所以说，只有提高对艺术教育的重视，才能培养出身心和谐发展的高素质人才。
二、艺术教育具有提高学生创新思维能力的作用
美国西北理工大学校长谢佐齐教授在中国访问时曾经指出：“中国的教育非常严谨，培养出的学生抽象思维能力比较强，笔试成绩大多非常优秀，但解决实际问题的能力，动手能力和表达能力就比较差了。”他认为，我们培养的学生左脑比较发达，而左右脑的训练失衡。我国目前的各级教育，主要体现在重视左脑教育，忽视右脑开发，而右脑的开发对创新思维能力有着更重要的作用。美国著名艺术心理学家，哈佛大学艺术心理学名誉教授鲁道夫・阿恩海姆在《视觉思维》中开篇就呼吁“还我右脑的心灵。”提出了“开发右脑”的问题，并反复指出：人的直觉与思维从来都是有机的整体。而我们要想改变这种状况，加强素质教育，其中提高对艺术教育的认识，重视艺术教育对提升人类综合素质的重要作用，是我们当前搞好素质教育必不可少的重要一环。
1883年英国博物学院赫胥黎曾在《科学与艺术》的演讲中形象地比喻说：“艺术与科学是自然这块奖章的正面和反面，它的一面以情感来表达事物永恒的秩序；另一面则以思想的形式表达事物永恒的秩序。”艺术教育对人的一生的影响十分深远，许多有成就的科学家大都热爱艺术，有的甚至有着良好的艺术文化底蕴。据统计，世界上各大领域的1000位突出贡献的人物中，百分之七八十都受过良好的艺术教育。著名物理学家爱因斯坦在谈到物理学的研究时，一再强调“想象力比知识更重要，”他说，“如果没有我早年的音乐教育，无论哪一方面我都将一事无成。”他还认为，艺术使他比从物理学那里获得更多的东西。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着世界的进步，并且是知识进化的源泉。
1.对艺术歌曲价值认识不到位
因为受到外来音乐文化的冲击，使得高校在其声乐教学中偏向于西方化，很多高校以及声乐教师都认为西方声乐教学有较强的教育优势性和适用性，而中国艺术歌曲在其产生初期变体现了较为浓重的西方艺术色彩，高校将其引入到其教学体系中，只是将其作为教学音乐题材的一种补充，甚至将其作为西方音乐艺术教学的补充，这种错误的教学理念导致中国艺术歌曲在高校的声乐教学中处于较为尴尬的位置，进行中国艺术歌曲的教学培养，但是却缺乏对其文化内涵的理解，使其教学过程过于形式化，还有一些艺术学校缺乏对中国艺术歌曲培养目标的准确定位，片面的追求歌曲的演唱技巧，却忽视了其本身具备的艺术美感以及文学情感，学生不能够准备的理解艺术歌曲作品的文学内涵，对其表现也不够深入，使得中国艺术歌曲在高校的声乐教学中呈现出曲高和寡的现象。
2.对艺术歌曲内容选编不合理
对中国艺术歌曲内容的选编不合理主要体现在两个方面：其一，声乐教学课程中的中国艺术歌曲教学内容过于随意，缺乏课程教学内容的连续性以及内在逻辑性，学生在学习基础以及表现能力上均存在一定的差异，教师在进行教学时却没有迎合学生的学习特点进行教学内容的安排，学生进行中国艺术歌曲的学习需要具备一定的文学以及历史文化的基础学习，而高校却没有将这些教学内容融合到其教学体系中；其二，高校在进行艺术歌曲教学时，往往进行外国艺术歌曲教学内容的比例远大于中国艺术歌曲，而演唱技巧教学也侧重于外国艺术歌曲的学习，教学实践也是西方艺术歌曲的实践内容偏多。这两个方面的体现都导致限制了中国艺术歌曲教学质量的提升。
3.对艺术歌曲的教学资源挖掘不足
应用于艺术歌曲教学方面的教学资源主要包括教学基础设施、师资力量以及教学内容等，对于艺术歌曲的教学资源挖掘不足现象也能够从这些方面得到印证：其一，由于高校对于中国艺术歌曲教学的重视程度不够，使其在对于中国艺术歌曲的宣传等方面都存在明显的不足，很多高校学生都不知道中国艺术歌曲是什么，有些专业音乐艺术的学生能够知道皮毛，但也仅限于皮毛；其二，高校进行中国艺术歌曲教学的师资力量欠缺，进行中国艺术歌曲教学对于教师的专业素质和艺术素养有较高的要求，同时也要求教师具有较高水准的演唱水平，而具有较高艺术和表现水准的人才却由于经济收益等多方面因素的影响不愿意加入到高校的教师队伍中，促使高校的中国艺术歌曲教学存在严重的后备力量不足的现象，同时高校在艺术歌曲的教师也缺乏系统的职业培训，高校的教学水平难以与中国艺术歌曲的教学要求形成统一；其三，高校进行中国艺术歌曲教学主要以教材为教学内容的载体，但是在实际的教学过程中，却存在教学资源开发和利用不足，教材的教学内容和教学质量参差不齐的现象，很多教师在进行课程教学时还会采用自编的教材，进而造成高校的中国艺术歌曲教学水准难以得到保证。
二、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用
1.艺术歌曲有助于学生增加艺术素养
中国艺术歌曲的歌词多以诗词形式为主，其中包括古典诗词以及现代诗词等，具有较强的文学性特点，甚至有些歌词直接来源于文学名家的经典诗句，比如经典中国艺术歌曲《大江东去》，其歌词的来源便是著名宋代诗人苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，进行该歌曲的演唱时，不仅要将自身的演唱技巧进行灵活的应用，同时还要对文人的创作情绪以及作品背景有更为深入的理解，进而能够将自身的情绪带入到歌曲的演唱之中，对艺术作品进行更为全面的诠释。中国艺术歌曲的完美展示便需要演唱者能够具备专业的演唱技巧以及较高的文学素养，将艺术歌曲的文学情怀进行更为深入的演绎，因而进行中国艺术歌曲的学习有助于学生艺术素养水平的提升。
2.艺术歌曲有助于促进学生的专业进步
对中国艺术歌曲进行演绎，不仅需要演奏者具备扎实的演唱技巧，同时还需要演唱者具备全面的音乐素养，与伴奏者在钢琴伴奏方面达成共识能够增强艺术歌曲的表现力和感染力，钢琴的伴奏者能够通?^不同的表演环境以及表演角色进行演奏旋律的变化，因而演唱者不仅要对自身进行调整，同时还要与伴奏者进行契合，中国艺术歌曲的学习和演唱，对于学生声乐学习的专业水平提高发挥积极的促进作用。
三、高校声乐教学针对艺术歌曲教学内容的教学改革措施
1.正确认识艺术歌曲的价值
中国艺术歌曲在其教学应用过程中还存在诸多的不足之处，高校声乐教学要以对中国艺术歌曲的准确价值认识为基础，加强对于艺术歌曲教学的重视，才能够使其教学现状发生改变。艺术歌曲在声乐教学体系中具有结构精悍、旋律明快，技术性与艺术性表现相对较强的等热点，而中国艺术歌曲又将中国的文化元素以及民族精神融合到其中，其对于弘扬民族文化以及传承中国文明所发挥的重要作用是不言而喻的，高校作为文化教育的重要途径，对于传承中华文化具有不可推卸的责任和义务，高效在声乐教学中要以弘扬民族文化的战略思想，制订科学的教学目标以及教学计划，引导教师以及在校学生能够对中国艺术歌曲有更为广泛的认知，引导专业学生能够树立进行中国艺术歌曲学习的正确价值取向，将艺术歌曲中优秀的作品演唱给社会聆听，使社会民众能够对这种艺术形式也有更深入的了解和认识，以促进其更好的发展。
2.合理编排艺术歌曲的声乐教学内容
高校声乐教学中进行中国艺术歌曲的教学时，应当正视自身在教学内容方面存在的问题，并进行针对性的完善措施。其一，高校要针对中国艺术歌曲教学建立完善的教学体系，其中不仅需要包含艺术歌曲的理论知识、演唱技巧等艺术层面的教学内容，同时需要涵盖文学、美学以及史学等多层次的文学层面的教学内容，减少其课程设置的随意性，使演唱者能够对艺术歌曲中体现的文化韵味有更为深入的理解，能够将其进行更为深入和全面的表达；其二，高校应当增加关于中国艺术歌曲的教学内容比例，不仅将其作为艺术歌曲的补充力量，而要将其作为重点的教学内容作为声乐教学内容，增强其演唱表现、演唱技巧以及演唱实践等方面的专业教学，以提高中国艺术歌曲在高校声乐教学中的地位，为中国艺术歌曲的发展奠定基础。
3.加强中国艺术歌曲教学资源挖掘
中国艺术歌曲教学水平的提升还需要对其教学资源进行深入的挖掘，进行该课程教学的教师不仅要具有较高的演唱水平，同时还要对中国文学、中国历史有较为深入的理解，能够具备较高的文学素养、音乐艺术素养以及语言素养等，高校要以加强对中国艺术歌曲教学的重视程度为前提，加大对于优秀师资引进以及培养的力度，将更多的中国艺术歌曲表演者能够加入到高校的教学事业中，同时构建高校的可持续发展教学体系，加强其后备师资力量的培养，增强对在职声乐教师的培训力度，形成立体的中国艺术歌曲教学体系。高校在进行中国艺术歌曲的教学时，还需要对其教学内容方面进行深入的挖掘，建立统一的教材开发体系，将更多优秀的教学内容拓展到其课堂教学环节中，以其市场需求、未来发展、通俗程度等多方面内容进行综合的考量，实现规范的中国艺术歌曲教学资源应用。
4.引导学生中国艺术歌曲
一、对艺术美学内涵的分析
艺术美学（aesthetics of literature and art）也叫做艺术哲学，是哲学的一个重要分支。艺术美学的思想是建立在“统一哲学”的基础之上的，艺术美学从客观的唯心主义出发，强调美和艺术是绝对的象征，也是绝对的体现，认为在艺术哲学的特殊哲学领域里，可以看到一切美的原型和永恒的美。
艺术美学主要是研究文学艺术这种社会现象的特殊审美性质以及审美规律的科学，主要研究文艺作品中的精神产品的审美价值、结构以及功能，研究各种不同的审美属性在不同的艺术门类中体现出来，并表现了艺术美和生活美之间的联系。
二、对平面艺术专业内涵的分析
所谓的平面设计（graphic design）指的是，具有艺术性、专业性，用视觉作为沟通和表现的方式，通过多种方式进行符号、图片以及文字的结合和创造，做出用来传达某种想法和讯息的视觉表现。平面设计师可以用视觉艺术、字体排印以及版面设计等专业技巧达成创造的目的。平面设计一般由平面、色彩、图案造型、字体设计、标志设计、户外广告设计、POP广告设计等一系列因素构成。一般平面设计专业开设的主要课程包括平面构成、素描基础、高级课程、色彩构成、photoshop、AutoCAD等课程。
三、艺术美学在平面设计中的重要性
（一）艺术美学是平面设计创作的基础
艺术美学是所有艺术专业都要学习的基础知识，对于平面设计这一专业来说，也不例外。学生通过对艺术美学课程的学习，可以帮助同学们更好地理解艺术，并且是学生认识艺术的有效途径。学生们通过对艺术美学的学习，可以认识到一个艺术工作者应该具有的艺术情怀、人生观、价值观，可以为学生以后的艺术生涯指明方向，为学生以后成为一个合格和优秀的平面设计师奠定坚实的基础，也可以为社会培养出更多的符合社会发展的优秀的平面设计人才。
（二）艺术美学是提高学生综合素养的有效途径
