发布时间：2023-09-26 14:44:29
绪论：一篇引人入胜的戏剧艺术特性，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
中图分类号：J805 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）17-0170-02
非物质文化遗产与物质遗产的不同之处在于非物质文化遗产是一种活的文化遗产，它至今鲜活地布在于民族之中，是一种活态流变的文化遗产。它的主要特点是依赖于传承人口授心传的方式世代相传。非物质文化遗产是植根于民族土壤的活态文化，它存在于特定群体生活之中的活的文化，它的生存与发展只能永远处公“活体”传承与“活态”保护之中，可以说，非物质文化遗产的精粹是与该项目代表性传承人连接在一起的，因此，对项目传承人的保护是保护工作的重点?非物质义化遗产传承人被称为“人类活财富”、“人类活珍宝”。
一、传承人的特点
非物质文化遗产保护工作中一个十分重要和核心的问题就是传承以及对于传承人的认定和管理。而对传承人认定与管理的关键就是认定标难的科学制订与管理手段的切合实际。换句话说，对于传承人的认定与管理，必须符合所传承的非物质文化遗产对象的内在要求与自身特点，并利传承与保护护工作的实现目标一致。那么，对于非物质文化遗产来说，其传承人或者说传承的主体，都行哪些情形呢?具体而言，非物质文化遗产的传承人，包括哪些对象呢?这需要从非物质文化遗产的构成类型及其具体的传承特点出发去加以厘定。根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的相关阐释，非物质文化遗产是指“被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所”。具体包括如下一些文化类型；在确定传统戏剧的传承人时，不能仪考虑通常意义上的演员及其不同的行当与流派，还应煎顾诸如鼓师、琴师和弦帅等等的伴奏人员，对于相应的编剧、导演、舞台美术师如脸谱的设计与化妆师等也应予以对虑。又如在认定“表演艺术”中“曲艺”一类的传承人时，不能仅强调演员，还奖兼顾琴师和改师，不能仅强调那些在外行看来的所谓主要演员与行当，如对口相声表演搭档中的逗眼演员，还要平等地兼顾并考虑“捧眼”的演员；同时，还要兼顾诸如曲本作家等传承人的认定。对于非物质文化遗产的传承人，不能简草地别解为一般意义上的“单个的自然人”，还应当考虑并尊重“群体的集合人”的存在，包括某些非物质文化遗产类型之存在和传承发展所依托的机构与团体。比如可以考虑将一些历史悠久又传统深厚的演艺团体、民间行会、民间作坊和教学机构等特殊群体认定和公布为传承人，因为就这些非物质文化遗产传求和发展而言，集体的力量远远大于个体的作用，特别是那些需要集体创作、依靠各个环节的不同分工者密切配合、共同完成手工技能利表演艺术就山需要将群体集合人认定和公布为传承人。
二、传承人的功能
（一）利用丰富的文化资源
通过演员的装扮和唱、念、做、打等艺术手段，将故事的情节所规定的情景最终呈现在舞台上，呈现在观众的面前，演员就是保证。不论在乡村庙会还是在城市茶园偌大的一个舞台上，可以没有灯光、没有过多的道具、没有布景，只是凭着演员精湛的技艺，在天地之间演绎着人生的悲欢离合，对正义忠诚的崇尚礼敬，对奸诈邪恶的嬉笑骂讽。演员在喧闹嘈杂陌生的演出环境中，在市井各色人等杂处的大小码头，处闹不惊，全凭精绝的表演，震慑全场，使之安静进入欣赏状态，使之随着表演而入戏，并且常年地坚持下来，没有过硬的演员就没有一切。因而在戏曲演出中，把一出戏唱红的过程同时也就是演员成名的过程。戏红人红，人红戏成，演员和戏是一种无法分割的艺术整体。正唯如此，中国戏曲实行的是名角制，主要演员挑班制，主演就是戏魂，人们看戏也是看主演、看演员，至于幕后的指挥，虽然对戏班来说是必不可少的，而在戏曲受众那里却是无足轻重的。
剧团充分利用南雄丰富的文化资源，积极开展多种形式的文化交流活动，在香港、深圳和周边市县多次演出都能引起较大的反响。今年，该团还利用流动舞台车，积极组织、精心编排了一系列以社会主义新农村建设为主题的寓教于乐的文艺节目，以巡回演出的方式，进企业、下农村。先后有“安全生产活动月”巡回演出、“计生文化进万家”宣传演出等，在活跃和丰富农村文化生活的同时，用先进文化占领和巩固了农村文化阵地，促进了农村精神文明建设，扎实有效地推动了“文化下乡”活动的开展。
（二）传承前辈艺术精髓
师傅的都是从学徒这条路上走过来的，通常都是非常严格地传承着老一辈的技艺，不允许自己的徒弟不认真学习自己的技艺，偏离自己的风格。虽然艺术大师也说过“学我者生，像我者死”这种要求学生创新的名言，但这是对于成名之后自立门派的高要求，在实际上一般不容易允许学生不像。另一方面的原因就是观众的制约，因为戏曲欣赏有自己独特的审美要求和审美期待，这就是一句俗谚所说的“听生书、看熟戏”。人们在欣赏戏曲时，已经习惯略去故事的情节，不是以急切的心情去探求情节的曲折，而是以一种纯艺术享受的心态去反复体味的发展和故戏剧中的美的韵律、熟悉的感受，以及唱念做打里的美的程度，甚至仅仅是以一种挑剔的眼光来评判着角色技巧的对与错、弱与足，以及他们与前辈演员的表演异同。而最有意思的是，受众的比较不是为了求新而是求旧，习惯于在不同演员的表演中寻找那种自己熟悉和认可的唱习惯于在不同演员的表演中寻找那种自己熟悉和认可的唱念做打的再现，去检验自己的艺术体验。在戏曲欣赏中，这种心灵的互动是不断产生和永恒存在的，艺术的求新在中国戏曲的欣赏习惯中打上了问号。戏曲艺人成名的过程就是观众在新人身上寻找熟悉的感觉的过程，而一旦成名，即被观众所接受，也就是从他的表演中找到了已有的艺术感觉，这一欣赏心理和机制的制约，使戏曲演员轻易不敢改动成名的戏曲，惟恐弄巧成拙被喝了倒彩。
为弘扬民族文化，振兴采茶艺术，全面提高演员的综合素质能力。剧团在其排练大厅举行了春训，强化学员们的思想教育，在培训过程中首次引入职业道德素质培训。聘请专业教师为学员们上两节职业道德教育课程，提高学员的思想认识。通过军训来体验军人铁的纪律，学习军人团结协作的工作作风，领悟军人吃苦耐劳的精神，进一步强化组织纪律。安排了丰富的学习内容。除了军训外，安排了专业教师为学员们上基本功及采茶组合课程，下午安排成品排练、戏剧表演理论及乐理知识学习等，重点排演好采茶戏《县官下乡》及小品《富裕之后》。整个培训，内容丰富，形式多样。
（三）建立文化发展的人才机制
南雄是广东省历史文化名城，有着深厚的历史文化积淀，人文历史与自然历史交相辉映。引进专业技术人才，形成文化人才聚集效应和辐射效应。同时，由政府出资设立文学艺术奖项，建立文学艺术创作激励机制，发掘本地民间艺术、乡土文学，激励一批具有时代精神和本土特色的精品力作，繁荣南雄文化艺术。借助文化强省建设的契机，争取各方支援，全面推进文化工程项目建设。大力支持文艺团体的活动，近一年来共投入100多万元支持群众节庆文体活动。在推进文化强市建设进程中，实施文化精品战略，打造珠玑姓氏文化产业园；推进古道修复工作，完善古道旅游配套设施，形成古道精品旅游线路；发挥“中央苏区县”优势，规划建设相关的战争纪念馆，修复完善红色旧址；打响恐龙之乡品牌，利用丰富的古生物资源优势，完成恐龙展馆、建设恐龙公园、恐龙自然保护区。深入挖掘历史文化背景，南雄正在编辑出版《珠玑文化丛书》，包括《千年古巷》、《千年古道》、《红色文化》、《民俗文化》、《恐龙文化》、《生态文化》和《珠玑英才》等九部。
（四）戏曲的装扮
生活中有美也必然有丑，避丑之心也可以说是人皆有之。虽然在美学家的研究领域，丑也具有本身的审美意义，但在生活之中，在绝大多数的欣赏者中，人们绝不希望丑跨进自己的生活领地，更害怕侵犯自己的形体。即便是面对艺术，尤其是视觉艺术，人们也很难欣赏丑、接受在罗丹自己和一二知己看来丑，因此无论罗丹的“欧米哀尔”是如何具有性格，丑得如何精美，但人们面对那干瘪丑陋的，总难以唤起任何羡慕喜爱的感情，人们面对这件艺术品时总体的感情是厌恶，如果说有某种心灵震颤的话，那种震颤也是来自恐惧的联想，来自对无可避免的衰老、死亡的规律的无可奈何。所以，比起外国的雕塑家来，中国的戏曲艺术家则更注重表现形体美，在形体美的基础上去见性格。除挑选演员要把形体作为一项条件之外，也运用化妆去突出五官和身段美。戏曲俊扮在化妆的目的方面可以说是张敞画眉和屈子披芳带香等以美化形体为目的的传统化妆范式的继承。这种以大众所认可的扬美避丑为主要手段去进一步创造美、表现美的戏剧艺术的独特风格，但终究还是大众爱美之心的艺术外化，美在情理之中，与世界化装艺术存在有极大的共性，虽数上乘却难成奇葩。
爱德华・阿尔比是美国戏剧界的常青树，他一生共创作了30多部剧本，多次获普利策奖、托尼奖等奖项和荣誉称号。但是在高产和获奖的背后，阿尔比的作品常被打上荒诞派的标签，这种标签式的解读掩盖了阿尔比作品的独特性，也阻碍了学术界对于阿尔比戏剧的艺术特征进行深层的挖掘。近几年，一些学者已经对此单一化倾向的解读提出质疑，但尚未能彻底改变对阿尔比标签式的解读。本文试图从非荒诞性视角出发，探讨阿尔比戏剧的时代特征、主题表达、人物塑造、情节设计和戏剧语言，从而挖掘其深层的艺术特征。
一、契合时代特征的社会批判
最早将阿尔比戏剧划入荒诞派范畴的论者是艾斯林，他认为阿尔比的作品攻击了美国乐观主义的根基，和欧洲荒诞派一样，是一种对于存在主义的反叛。这一论断被我国多数学者接受并不断传播，导致学界对于阿尔比作品的解读过于单一化。其实，从艾斯林自己的论述中，我们就可以看出阿尔比作品与欧洲荒诞派作品具有不同的时代和社会特征。欧洲荒诞派戏剧发迹于“二战”后的法国，后在欧洲大陆不断发展欧洲经历过“二战”，不仅人类的物质文明遭受巨大损失，而且人们在面临生存危机时，和尊严受到极大的打击，对现实世界产生了一种幻灭感。荒诞戏剧正是在这样一种时代和社会氛围下孕育出来的，它展现出人生的意义和目的的丧失，大声疾呼人类的终极命题――生存状态的不合理和无意义。而当阿尔比开始戏剧创作时，美国的社会景象和欧洲截然不同。20世纪五六十年代，美国的经济空前繁荣，作为社会中流砥柱的中产阶级规模扩大，收入提高，享受着现代物质文明的果实。但是在这样的后工业化时代，物质的丰富并没有阻止种族、性别、阶级等诸多社会矛盾的产生，中产阶级的精神世界愈发空虚，他们的生活充斥着交流、性、婚姻、金钱等具体困境。在这样的环境中，阿尔比戏剧的关注点由虚转实，由大转小，不再像荒诞派那样讨论虚化的存在问题，而是描写和批判社会的现实问题：不再关注整个人类，而是将视野缩小到美国的中产阶级个人生活。所以，阿尔比戏剧所要体现的时代精神和社会特征与荒诞派是截然不同的，它是针对处于后工业化时代的美国社会而专门定制的。
二、反击虚无的主题表达
阿尔比戏剧和荒诞派戏剧都关注了在困境中人的能力的丧失和无助。但两者的区别在于，贝克特等人用荒诞派戏剧强调了劫后余生的人们所面临的生存境况的荒诞和人类的绝望与无助，仅限于唤醒了人们的痛苦意识，而阿尔比戏剧通过展现美国后工业化社会中的人丧失否定、批判和超越的能力，不仅要唤醒人的痛苦意识，还要唤醒人的生存意识，是对荒诞派虚无主义的有力反击。阿尔比在戏剧中秉持着积极的批判态度，希望通过戏剧达到对社会的改造，他认为人的生存状态是人自由选择的结果，只要勇于面对现实、寻求沟通、打破后工业社会强加的意识形态就有获得救赎的希望。因此，在阿尔比的戏剧作品中，救赎就成为贯穿始终的主题。在《动物园故事》中，中产阶级的代表彼得陷入虚无主义的精神危机，杰瑞为了规劝和帮助他，最后不得不采用自杀这一极端方式来感化彼得，实现救赎。纵观阿尔比的戏剧，无论生存的环境多么恶劣，人类都获得了或多或少的救赎，而没有陷入虚无的精神境界，放弃摆脱困境的努力和希望。由此可见，阿尔比戏剧的主题比荒诞派要更加积极正面，有利于个人的解放和社会的进步。
三、丰满的人物形象塑造
阿尔比戏剧中的人物看似怪诞，但是他们的形象却与荒诞派作品中的人物大不一样。在荒诞派看来，世间的荒诞和无意义导致人物也不需要给予过细的描写，许多人物被刻意淡化，他们没有鲜明的性格、明确的身份，有的甚至没有名字或只有代号。而在阿尔比的戏剧中，主人公虽然不是传统戏剧中的英雄人物，但是这些小人物却是情节的主要参与者或推动者，是重要的救赎者或救赎对象，因此他们的形象比较完整、鲜明。首先，阿尔比给他的主人公们取了朗朗上口的名字，而不是用一些冷冰冰的代号来称呼他们。如《美国梦》中的贝克，《动物园故事》中的杰瑞《山羊》中的马丁，都是人们耳熟能详的名字，使得观众仿佛一下看到了自己的熟人，拉近了观众和戏剧的距离。其次，阿尔比戏剧中的人物社会阶层比较明确。由于阿尔比选取美国社会作为戏剧展现的背景，所以他挑选了最能代表美国的中产阶级来作为主要人物的身份。美国的中产阶级人数众多，社会影响力大，他们同时也是后工业社会中深受虚无主义困扰，亟需救赎的人群。明确的主人公的中产阶级身份使得戏剧的批判更加典型而明确第三，在人物的性格方面，阿尔比试图塑造出更加多面而富于人性的人物。由于戏剧的批判目的，剧中的许多人物都是以负面形象示人，冷漠、无聊、空虚。但是在现实中没有人是一成不变的，因此这些戏剧人物也会在轻松时幽默诙谐，在遇到挫折时愤世嫉俗，在受到救赎时感动涕流。这种具有完整个性的圆形人物形象塑造展示了现实生活的复杂和多样性，是使戏剧批判主题更加深刻的催化剂。
四、现实主义的情节设计
荒诞派剧作家认为世界与人都是荒诞的，表现这种荒诞就需要抛弃具有理性色彩的传统的艺术手段，采用荒诞的形式表现荒诞的内容。在情节上，荒诞派戏剧的剧情常常循环重复，暗示世界是荒诞的，并且荒诞具有普遍性。它抛弃了传统戏剧中的因果逻辑结构，没有明显的故事发生、发展、结尾；剧中故事时间和地点也通常不确定，可以发生在任何时间的任何地点。一些学者认为阿尔比的戏剧属于荒诞派戏剧，也具有以上的诸多情节特征。但是稍加分析，就可以发现阿尔比戏剧的情节设计与荒诞派大相径庭。在结构上，阿尔比戏剧不像传统戏剧那样，剧情没有被明显地划分为发生、发展、、结尾四个部分，且在某些剧中，剧情的某一部分或几个部分还有所缺失。但是阿尔比戏剧依然具有清晰的因果逻辑，情节没有陷入无意义的重复。戏剧开端一般都有传统的剧情和人物介绍等，如《沙箱》开篇便介绍了主要人物和场景，在故事的发展过程中，我们虽能看到许多令人惊讶之举，但是人物的一举一动也在情理之中。虽然阿尔比戏剧中的冲突不如传统现实主义戏剧那样明显，但它并不像荒诞剧那样将情节发展降至最低，而是具有阿尔比独特的情节设计特点，令人惊讶但不荒诞，不同于现实但不脱离现实，依然充满着现实主义的元素。
五、寓意深刻的戏剧语言
阿尔比戏剧中的语言中穿插着插科打诨、胡说八道、话题突转、台词重复、大段独白等，这种接近恶作剧般的戏剧语言表达方式，被许多论者认为是传统荒诞派戏剧的标志性特点这种解释其实比较牵强，类似的语言特点早就出现在古老的“纯”戏剧中，包含杂耍、马戏、哑剧等，含有强烈的寓言性质。而阿尔比出生于美国杂耍剧表演世家，自小受到其潜移默化的影响，在其作品中体现出杂耍剧的语言因素也就毫不奇怪了。
阿尔比在戏剧中运用近似荒诞的语言来达到并不荒诞的目的。在美国，百老汇戏剧长期居于支配地位，戏剧传统、商业利益和懒惰的思想使美国戏剧已经陷于僵化的状态。阿尔比认为艺术就是要使自满的观众感到震惊，并使他们回到现实生活中来，戏剧的发展要挑战传统的审美向度，用幽默、犀利甚至是荒诞的语言唤醒被百老汇的商业运作长期侵蚀的审美意识。
2005年12月18日，发生了中国网络剧发展史上具有里程碑式的事件——《一个馒头引发的血案》短片在网络蹿红。片中无厘头的对白，滑稽的视频剪接，搞笑的广告穿插，引起的关注度远高于《无极》本身，被网民“热捧”。
2012年8月24日，由搜狐视频携手猫人国际集团联手打造的国内首部本土“美剧”《猫人女王》落下帷幕，充满了靓景、靓模、靓剧情的这部“性感美剧”充分展示了浮华模特圈的“b面生活”，点击量突破1.8亿，是网络剧的最大奇迹。它自开播以来便凭借大尺度的剧情赢得广大网友的追捧，再次掀起了网络剧的热潮。
网络剧，是进入21世纪伴随互联网技术的飞速发展诞生的新生事物，是专门为网络制作、通过网络播放的网络单本剧或连续剧，是一种新的艺术品种。作为一种新的艺术品种，网络剧短短十几年就引起人们的极大关注，是因为它具有一些区别于其他影视作品的特性。
一、即时、互动，激发网友的参与激情
网络剧中，传者和受者双方的角色显得有些模糊。从传者的角度来说，网络剧创作者不再是单纯的信息提供者，很多信息来自于网友，这些信息使原来的故事进一步的补充和调整，使故事情节得以完善，并增强了趣味性。而从观众的角度来说，作为受众，他们的建议和意见得以接受并播出，接收和反馈信息的过程成为愉快的经历，从而激发了网友的参与激情。
网络剧拍摄前，对于剧本创作、剧情设定、角色挑选等内容剧创人员可以通过网络平台与网友进行交流、探讨和互动，让网友进入、参与网络剧创作的全过程。2007年制作的禁毒题材网络互动剧《迷狂》作为全国首部网络互动剧，剧中主要演员通过网络向社会公开征集，主题歌由网友创作，邀请网络红人演唱。除了在线播出外，还可通过在线投票、互动留言、专家访谈、主演博客等与观众进行互动。这一全新互动模式，让我们看到了网络作为播出平台的潜能与发展前景。播出当天，就有上千网民参与互动，反响强烈。[1]
二、剧情设定反映社会热点，引导观众对社会问题的思考
网络剧以轻松幽默的方式关注来源生活、贴近现实、反映社会热点的社会问题，能引起观众的强烈共鸣。特别是励志爱情剧在网络上往往有比较高的点击率，最能引起当代大学生的关注。这些网络剧关注当代青少年的幸福感，通过一个个相似经历的故事既帮助他们认知自己的情绪、心理和行为，又为他们提供解决社会问题的参考。所以网络剧在剧情设定上必须考虑受众对象，以符合年轻人的审美要求。
如2009年优酷网制作的八集办公室无厘头喜剧《office嘻哈四重奏》，以轻松搞笑、贴合实际的剧情，博得了年轻白领的喜欢。由国内第一家上市公关公司蓝色光标出品的网络剧《窈“跳”淑女》通过“80后”女白领李看看所经历的十次跳槽：平淡安逸的国企、梦想开始的宠物培训学校、利字当先的房地产中介、竞争残酷的4a广告公司、充满浮华的娱乐圈……描述了无数敢冲敢闯的“80后”职场人执著奋斗和追寻直线人生的历程。
三、鲜明的语言风格，博得观众的喝彩
网络剧区别于其他影视作品的显著特点之一是语言运用方面具有独特风格，具体表现在：一是通过幽默风趣、夸张变形、故意玩弄台词概念、穿插方言等技巧，创造喜剧性效果；二是采用恶搞、无厘头的方式，形成一种爆笑风格[2]；三是大量采用造词新颖怪奇，形象幽默，简捷实用网络流行语言。如2011年搜狐视频独家出品的《疯狂办公室》将时下白领“疯狂、创业、热血、减压、时尚”等关键词融入全剧，并把近年来流行的“靠谱、lady gaga、我勒个去”网络语写入剧本，2011年撼动人心的口号“神马都是浮云，只是梦想不是”成为最爆笑的。
四、碎片化故事情节，符合网络消费习惯
碎片化是描述当前中国社会传播语境的一个形象性的说法。城市快节奏的生活方式，需要使观众工作紧张之余来点缓冲，疲劳之时寻点乐子，而情节简单、节奏紧凑、短小精悍的网络剧能够满足人们的需求。相对于故事情节错综复杂的电视连续剧而言，网络剧的故事情节简单、单一，基本上每集讲一个故事，故事和故事之间关联性小，叙事呈现出碎片化。这就要求网络剧剧情单一、人物关系简单、节奏紧凑、场景变化小、短小精悍，所有这些都符合年轻人的网络消费习惯，得到年轻人的热捧。
网络剧追求简单、采用碎片化，主要是因为时间上追求简短，剧情上不能跟受众娓娓道来，不能制造复杂的人物关系，不能安排变幻不定的场所，所以情节设置上尽量紧凑，力求在短时间内呈现矛盾冲突并且达到。从这点来看，网络剧对精炼的要求比传统电视剧更为苛刻。
五、以平民视角讲述老百姓的故事，是网络剧草根性的主要表现
