发布时间：2023-10-07 15:42:30
绪论：一篇引人入胜的戏曲的艺术特点，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
河曲属于西北高原一片，是高寒山区，地偏土贫，总体上河曲民歌曲调具有高亢、嘹亮、悠长的音乐风格，具体体现在曲式结构、旋律进行、节奏节拍等方面。
（一）曲式结构
河曲民歌最典型的曲式结构是上下句结构的分节歌，一般由四小节组成一个乐句，八小节构成一个完整的乐曲，且多为平行双句体乐段，即后四小节往往是前四小节的换尾重复，上下两句的结束音一般是四五度关系。例如：《人家都在你不在》是一首河曲传统的曲调，表现了妹妹对哥哥的思念之情，上下两句仅结束音有所区别，显示出不同的结构功能。
又如《挣不下银钱过不了》，这首表现哥哥对妹妹不舍的山曲旋律性强，朗朗上口，上下两句前半部分完全相同，只是结尾处有所不同。
这种由上下两乐句换尾重复构成的平行结构，是河曲民歌最常见的曲式结构。
（二）旋律进行
河曲民歌的旋律进行最大的特点就是：音程跨度大，以六、七、八度居多，甚至有十度、十一度的大跳。这样使得旋律跌宕起伏，情感丰富，极具感染力。例如：《想亲亲想在心眼上》一句中，连续使用mi――la，la――la，mi――re的大跳，这种在短短乐句里频繁的大跳同时跳进后的反向级进，好似黄河的九曲十八弯，既是河曲地貌的真实轮廓，又是妹妹一个人在家思念哥哥又不得见心理感受的强烈落差，是一种非常形象而又生动的表达。又如：《挣不下银钱过不了》，最打动人的地方就是使用了五度下跳，使离别时的柔情更让人心酸。
（三）节奏节拍
从谱面上看，河曲民歌节奏节拍都比较均匀、规整。然而，在实际的演唱过程中，我们并不那么呆板，而是自由，甚至即兴的。例如《麻阴阴天气雾沉沉》中“想亲亲哭成个泪人人”，“哭成”二字唱的时候要快速连起来唱，突出“哭”字，强调哭时的那种悲伤的情绪。又如《送情郎》中“花红柳绿呦好风景”后面的“哎哎哎哎”，这里就吸取了戏曲里的嗨嗨腔，演唱的时候要潇洒自如，甩起来，把感情完全释放出来，不能中规中矩按照八分音符的感觉去表现，否则显得木讷、笨拙，没有感染力。
二、唱词
民歌是用地方方言来演绎的作品，是歌词与曲调的有机结合。河曲民歌唱词上有以下特点：
（一）即兴
“想甚唱甚，见甚唱甚”。河曲民歌往往都是百姓在日常生活中有感而发，直抒胸臆，而不是由词曲作家编曲，加工的。所以河曲民歌唱词就有很大的即兴性和随机性。
（二）叠字词多
河曲当地的方言就带有很多叠词、叠字，人们在表达情感，即兴演唱时很自然的把平时的语言融入歌声，所以河曲民歌中含有大量的叠字词，这样就使得河曲民歌更加亲切、朴素、形象，就像平时面对面的说话一样，更能打动人。例如泪蛋蛋、麻阴阴、雾沉沉、小亲亲、小妹妹、想亲亲、毛腿腿等。
（三）衬字词多
河曲民歌中使用大量衬词和衬腔，且丰富多彩，体现出鲜明的地方特色。例如：1.送情郎，送在大门外（哎嗨，那，色依个呦嗨，哎嗨）一路上花红柳绿（恩哎恩哎恩哎呦）好风景（哎哎哎哎）比不上妹妹知情又知心。2.《大红公鸡毛腿腿》，大（力）红（得儿）公鸡毛（力）腿（得儿）腿，吃不上些东西白跑了个腿，（松拉，松拉拉拉松拉，在呀呼嗨）巧不（的个）（拉达拉达依呦嗨）杨柳叶，冬夏常青（一力古古/一力古古，呦依呦依，依呦呦依），观明灯照，马家来了（七林林林八啦啦啦）改字（呼啦啦啦）杨柳青（呀呼嗨）。
（四）方言居多
在河曲民歌中，很多独具特色的方言土语。例如：《人家都在你不在》里泪蛋蛋流的泡一怀，“泡”就是“流”的意思；?g妹妹》中“?g”为“看望”之意；《人在外前心在家》中“外
前”，即“外头”的意思。
三、情感表达
河曲民歌的情感表达方式细腻，大量运用比、兴的手法，上句起兴，下句诉请，上句述景，下句表意，使音乐更加生动、亲切。例如：《麻阴阴天气雾沉沉》，麻阴阴天气雾沉沉，想亲亲哭成个泪人人。又如《想亲亲想在心眼上》，蜜蜂儿（那个）飞在（呀那）窗眼上，想亲亲（那个）想在（呀那）心眼儿（那）上。
1 三连音的演奏特点
首先，什么是三连音？三连音是将基本音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的二部分。如以基本音符中的四分音符为例，应该书写成三个八分音符，即是在一拍中分割成等同的三份时值。我国人民音乐家聂耳谱曲的国歌《义勇军进行曲》中前奏部分即恰到好处地运用了三连音。三连音是一个特别需要注意的问题，它几乎关系到整首曲目的成败。三连音在乐曲中一般担任配角，成为整个乐曲的背景和“幕布”。一般在弹奏时音量要求较弱、较轻柔，而本首练习曲中三连音则出现在左手旋律声部，贯穿全曲始终，右手为和弦伴奏形式。三连音富有韵律感，形成一种流动不停的音响效果，推动整个乐曲向前滚动。
在练习三连音时，要注意左手对于声音的控制能力，手指的动作很小，仿佛贴着琴键。手指的动作虽然很隐蔽，但是同样要求手指的灵敏性和独立性。每个音需要弹奏清晰、连贯，同时又带有向前滚动的独特的音乐效果。手腕与手指要密切配合，手腕好像就是在画一个小的半圆。手腕的动作要很自然，很轻微。如果手指的独立性不够，弹出的音不够清晰而是相互粘连，那么就需要抬高手指，慢速练习。在弹奏第十一小节，大拇指容易奏出重音，所以需要手腕来做缓冲调节。通过这首三连音练习曲的学习，旨在进一步练习和巩固和弦基本弹奏技巧，加强基础的节奏型与识谱训练。
2 乐曲技术分析
这首练习曲是以钢琴入门学习阶段学生为教学对象。钢琴入门阶段的学生大多掌握了弹奏的基本姿势和手型、基本音高与键盘的对应关系，初步形成了良好的读谱习惯和弹奏习惯。在基本掌握单、双音跳奏与连奏弹奏的方法知识上，需要进一本文由收集整理步拓展技能技巧，加强识谱能力，进行不同节奏型的曲目训练。
2.1 学习三连音的弹奏方法
三连音中的每个音高的时值和力度处理是一致的。那么，如何弹奏好三连音呢？
第一，坚持有质量的慢速练习。这是将三连音弹得均匀的最简单的方法，这也是解决大部分技术难点的一个最有效的方法。在放松手腕的情况下，将每个手指平均抬起，利用手指的独立能力来完成弹奏，若能加入手腕随音型结构做的旋转动作，则更能获得好的放松效果。此曲中具体做法是左手以四个音为一组，手腕沿顺时针方向微小转动，即弹奏4指时手腕向下，但不得发出一个太重的音，弹奏第二个音和第三个音时3指与2指重心逐渐向右移，弹奏第四个音时手腕略向上拱起，运用手腕将大指带着离开琴键。注意当速度加快后，这种手腕的转动应只是“象征性”的运动，目的是放松，切不可动作过大，否则会使演奏变为另一种形式的僵硬。
第二，坚持数拍子。从初学阶段起教师就必须要求学生学会正确地数拍子。这也是解决三连音与四分音符时值组合连接的有效方法。如第四小节的四分音符，按前面三连音的速度数出“一、二、三、四”，并用同样的方法数出第三行的四分音符。只要坚持数拍子，心中便能产生稳定的三连音节奏的感觉，克服抢节奏的毛病。
2.2 带有临时记号的音符识谱训练
识谱是初学钢琴者必须具备的能力。识谱的准确是练习乐曲的前提。练习曲中必须清楚以下几个问题：
第一，什么是“弱起小节”？
从弱拍或次强拍起的小节叫做弱起小节。弱起小节的歌（乐）曲的最后结束小节也往往是不完全的，首尾相加其拍数正好相当于一个完全小节。
第二，什么是临时记号？
升记号、降记号既可以记在音符的前面，也可以记在谱号的后面。直接写在音符前面的变音记号称为临时记号。
第三，临时记号的作用。
临时记号的作用是限于变音记号后面的、一小节之内的、同音高的音。
2.3 巩固有关和弦弹奏的基本技巧
由三个或三个以上的音按一定关系叠置，同时发声即构成和弦。
（1）和弦基本弹奏要领。
和弦弹奏时手指要同时弹奏控制三个音，每个手指长短不一，在弹奏时手指尖的力量要集中，力量均匀地给予需要弹奏的手指。特别要提醒的是：4指和5指是相比之下比较弱的两个手指，弹奏时要给予这两个手指等同甚至更多的力量。这样整个和弦的力量才是均衡的，下键时应果断迅速。弹奏时应注意正确的和弦指法，手指的指尖绷紧，手腕放松，手的架子要保持好。弹奏和弦时，注意手臂、手腕不要僵硬，要求手臂的重量自然地落到指尖上，三个手指同时下键，并在琴键上站稳。掌、指关节支撑好，保持良好的手型。
（2）和弦手腕断奏技巧。
手腕断奏是手腕独立动作的快速上下运动。由于手臂保持平稳状态，单由手腕上下运动，所以动作较轻快灵敏，手腕断奏，由腕发力，以手腕关节为枢纽上下运动。通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。 本曲右手和弦跳奏需轻松自然。
3 教学活动表现
3.1 教学方法
教学中可运用启发法、示范法、讲解法、训练法、比较法等教学方法。例如导言可以这样引入：“同学们，上节课我们学习了有关和弦弹奏的一首练习曲，那么和弦弹奏的基本要领是什么呢？”
提问1：什么是“三连音”？哪一首我们非常熟悉的歌曲中运用了三连音？
举例：国歌《义勇军进行曲》中的三连音。
提问2：这首练习曲中出现的变音记号是否属于临时记号？
谱例区分比较，引出带有临时记号的钢基第一册p25的三连音练习曲。
3.2 教学环节
提问：这首练习曲节奏型上有什么特点？（三连音、弱起小节）
（1）引导学生学习三连音的弹奏方法，掌握其弹奏要领，三连音要求均匀而连贯，这是本曲的重点和难点。
（2）思考：三连音弹奏时如何做到均匀而连贯？
弹奏要领：运用已学过的单音连奏法将音高连贯弹奏，注意三连音中的每一个音的时值和力度完全一样。
引导学生将三连音与不同的节奏型进行比较区分。
（3）学生桌面练习三连音，点学生视奏弱起小节和第一小节的左手音高，学生评价，教师点评指导。
（4）点学生视奏第四小节和倒数三个小节的左手旋律音高，学生评价，教师指导点评。
（5）全体学生一边打拍子一边哼唱左手旋律音高，感受三连音的均匀性和连贯性。
（6）学习和弦跳奏，引导学生练习第一小节和第二小节的右手音高，和弦跳奏要求做到轻松自然。
弹奏要领：和弦跳奏时，注意看清音高，三个手指要同时做好跳奏准备，必须整齐一致。手腕灵活而有弹性地将手提起带向下一个和弦的音位。
引导学生掌握和弦跳奏正确的弹奏方法，避免压腕、手腕过高或手腕动作过大等常见问题。
（7）点学生视奏第二排第二小节的右手和弦音高
学生评价，教师指导点评。
注意临时记号的作用。即临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。
（8）学生哼唱右手和弦上方音高，分组击拍唱出左、右手音高，进一步体会三连音和和弦跳奏的弹奏要求，并为视奏曲谱第1～2小节做准备。
（9）节奏组合训练，学生练习，点学生双手视奏1～2小节，学生评价，教师点评指导。
注意：第一，右手和弦不可抢拍子；第二，倒数第二个小节的弹奏稍有不同。
教师以allegro moderato（中快板）速度范奏全曲。
3.3 课堂小结
（1）回顾知识点。
“这节课我们学到了什么呢？“
三连音均匀而连贯；和弦跳奏轻松而自然；带有临时记号的音符音高识谱。
（2）德育教育，引导学生体会“细心，才能做好事情”的道理。
（3）布置作业。
①钢琴作业《练习曲》，整理笔记。
②课后思考题：我们熟悉的歌曲中还有哪些运用到了三连音的节奏型呢？
（4）课后小记。
第一，识谱的准确和节奏的准确是学生在初学阶段一直需要注意养成的好
舒曼（1810—1856）是19世纪上半叶德国浪漫主义作曲家、音乐评论家，是继舒伯特之后为德国艺术歌曲创作做出重大贡献的第一人。舒曼和舒伯特一样，都用浪漫主义的灵感去创作艺术歌曲。然而舒曼具有非常丰富的文学修养，他的音乐比后者的音乐更精雕细琢，深刻细致；不像舒伯特的易于外露的感情，舒曼的作品与他内向的个性相吻合。他的大多数作品是受到诗意的启示创作而成的，浪漫主义的诗意想象力和音乐家的敏感、细腻在舒曼身上完美地结合在一起，舒曼是乐坛上的浪漫诗人。本文主要阐述舒曼艺术歌曲在创作方面的主要特点。
一、声乐作品借助诗歌的明确语义，充满真情，富于幻想，具有强烈的浪漫主义气质
舒曼少年时代在文学、诗歌、音乐方面同时显露出天才，富有诗人气质与灵性。歌德、海涅的作品对他影响很大。舒曼的艺术歌曲，大多数以这些浪漫主义诗人的诗歌谱曲。艺术歌曲选词严格，通常采用诗人最有价值的诗歌作为歌词，非常注重诗歌本身的艺术性。他希望通过音乐的本质，使诗歌焕发出更加动人的诗意来。
如著名的声乐套曲《诗人之恋》，这部声乐套曲是根据海涅的一首长诗改编的，它描写了一个诗人对真诚爱情的向往以及失恋以后的痛苦，作者用音乐的手段着力挖掘诗歌的深刻感情，更加细腻地表现原作的诗情画意，使套曲具有很深的感染力。《诗人之恋》这部套曲共有13首歌曲，舒曼用简洁的笔法写出了复杂多变的艺术形象，其中细腻的情感变化和诗情画意，都通过音符表达出来，吸引和感动着人们。这部套曲的第一首歌曲《灿烂鲜艳的五月里》描写春天来到了，百花盛开，欣欣向荣，诗人心里萌发了对爱情的渴望。这首歌的曲调并不华丽，却表达出发自内心的真诚，歌曲到了结尾，曲调有意地并不终止，停在一个不稳定音上，给人一种回味无穷的感受，形象地表达出诗人对爱情生活的向往。
二、舒曼的艺术歌曲以爱情为主要题材，还兼有一些抒情的以风景描写为题材的歌曲和一些叙事曲
在舒曼的五百多首艺术歌曲中，占比例最高的是爱情歌曲，其中有很多艺术性非常高。歌曲集《桃金娘》是舒曼在1840年作为结婚礼物送给克拉拉的。该集共有26首歌曲，每一首都写得极其动人，其中最受人们喜爱并传唱最广的是第一首《献词》。在舒曼的歌曲中，以抒情的风景描写为题材的歌曲也很多，如《月夜》是一首具有典型的舒曼式浪漫主义风格的歌曲。它是根据德国浪漫主义诗人艾兴多夫的原诗创作的。这是一首分节歌，钢琴引出月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景，歌曲在宽广宁静的旋律上展开，在第三节情感加强，推向，抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情，在减弱的和声中，全曲结束。舒曼还写过不少叙事曲，最出色的是《两个掷弹兵》。这是舒曼思想性和艺术性都很杰出的叙事歌曲代表作，歌词也是海涅的诗作。它通过1812年从俄罗斯战败的两个法国士兵的对话，来表达欧洲封建复辟以后，人们重新怀念拿破仑、向往资产阶级民主革命的思想情绪。全曲采用通俗的手法，音调铿锵有力，引用了标志法国革命精神的《马赛曲》，表现了战士视死如归的英雄气概。
三、舒曼的艺术歌曲与德国民歌的联系比较隐晦，旋律很短小，大多不是结构完整的乐句
德国民歌有着与其他民族不同的特点，它既不像意大利民歌外露的抒情，也没有西班牙民歌豪放的性格，它始终保持着朴实、内在、简洁、工整的特点。舒曼在歌曲创作中，虽然极少直接地引用德国民歌的曲调，但他十分忠实于民歌的特色。
舒曼的节奏最具有独创性，他非常爱用复杂的节奏，我们常见到跨小节的切分音，高低声部的复节奏，但有时他又坚持不变地在一个较长的段落中使用一个节奏型，表现他独具的风格。
在和声上，舒伯特虽在创作手法上开创了浪漫主义表现手法的新领域，但还没有跳出古典和声的窠臼。而舒曼则开辟了浪漫主义和声手法的新领域，他力求和声“功能”强度的减弱，运用不协和音，转离调大胆，他常采用大小调交替以及模糊调性的离调手法，制造一种诗意的朦胧气氛和充满幻想的意境。因此，在演唱舒曼的抒情性艺术歌曲时，必须具备能在高音区上渐弱和运用轻声的技巧。唯此才能表达出这种缥缈的、超脱尘世的遐想和令人神往的意境。
如舒曼用海涅的诗歌谱写的《莲花》，音调自然朴素，全曲基调是F大调，当唱到“月亮是她的情人，用光辉将她唤醒”时，调性向bA大调离调，使歌曲进入一个情感。接着，伴奏又造成离调效果，舒曼用这样多变的调性对人物内心进行细致刻画，形象地描绘了莲花的情态。
在曲式上，他挣脱古典样式，不受束缚，依从感情的自由奔放，抒发内心的感受。曲式自由松弛，从而形成了他创作上的又一大特点。
四、舒曼的钢琴伴奏写作具有非常独特的效果，歌曲旋律与钢琴伴奏结合完美，音乐形象鲜明
舒曼在艺术歌曲的创作中，独具匠心地对歌曲伴奏也作了非常精确的首尾一贯的设计，把艺术歌曲曲调与钢琴伴奏结合得天衣无缝，使钢琴伴奏更能体贴入微，展现了无穷无尽的可能性。在舒曼的歌曲中钢琴与人声密不可分。有时钢琴部分甚至超过歌唱部分。他还常常在歌曲的末尾加上大段的钢琴尾奏，像尾声，又像发展部分，在这些部分常会出现新的乐思，使歌曲的意境更上一层楼。
假如说舒伯特的钢琴伴奏写作还属于古典技巧的话，舒曼的伴奏则已开创了浪漫主义钢琴表现技巧的新天地，他的转调手法，使音乐从古典和声和转调法中解放了出来，从而丰富了和声色彩和变化，丰富了表现的手法和技巧。此外，他还吸收了复调音乐的织体写作风格，加强了钢琴伴奏内声部旋律的活跃性，更丰富了钢琴的表现力及表现范围。
俄罗斯音乐评论家斯塔索夫说，舒曼是贝多芬、伯富朗兹、舒伯特之后最有天赋的一个继承者。他的艺术歌曲更侧重于通过贴切的情感与心理状态，描绘大自然的优美景色，使音乐形象更加鲜明生动呈示出一种独特的“意境美”。
如 《核桃树》，这是一首突出的带有舒曼歌曲中“钢琴伴奏与歌唱同样重要”之特点的声乐作品，歌曲旋律并不十分宽广、流畅，而大多是短呼吸式的小句子，在曲子中起着主导作用。美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机，把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意，以及青年人对爱情的幸福憧憬，表现得无比生动。在变化三段式的中段，则进一步表现了树叶在耳语、少女在倾诉的意境。而后，随着旋律线的低沉，刻画了少女憧憬着爱情的幸福，含笑进入梦乡的形象。全曲在盎然的诗意中达到了，听来让人回味无穷，给人以一种身临其境的美感享受。
还有如《奉献》的结束部分，舒曼借用了舒伯特的《圣母赞》的旋律，把克拉拉比作圣母，来倾诉他对克拉拉的赞美和敬仰。舒曼很多歌曲的主要内容是用伴奏来表达的，因此，要深刻理解舒曼的艺术歌曲，就必须认真理解其伴奏的每一个细节。
舒曼的艺术歌曲，能够深刻准确地从独特的角度表达出诗歌的意境，他将旋律与语言音节、语调紧密地结合在一起，以至于他的歌曲如果不用德语演唱就会黯然失色。
舒曼这位伟大的作曲家在艺术歌曲的创作方面，显示出了其过人的浪漫主义才情，他的歌曲创作对德国艺术歌曲的发展产生了深远的影响。
参考文献
[1]张洪岛《欧洲音乐史》，人民音乐出版社，1983年第1版
[2]方之文《舒曼——诗的音乐，音乐的诗》，人民音乐出版社出版 ，1998年第1版
