发布时间：2023-10-11 17:47:42
绪论：一篇引人入胜的国歌音乐教学反思，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
2016年3月，由中国音乐学院声歌系与美国密西根州立大学音乐学院联合主办的“携彼岸音律，谱国音华章”中美歌剧交流活动，在两国两校先后举行。该活动通过互相演绎两国的经典歌剧来进行学术交流，为歌剧艺术的教学及创新提供有益借鉴。
3月10、11日晚以及12日上午，中美歌剧交流演出在国家大剧院和中国音乐学院国音堂相继上演。中美双方共同演绎了中外歌剧中的经典作品，中国歌剧部分采用的是作曲家、中国音乐学院金湘教授的代表作，这是第一部叩开西方歌剧宫殿大门的东方歌剧，也是中国音乐学院面向世界乐坛所亮出的一张名片。外国剧目部分由密歇根州立大学提供，采用伦纳德・伯恩斯坦（Leonard Bernstein 1918―1990）创作美国本土歌剧片段集萃，分别出自《西区故事》《坎迪德》《大溪地风云》《在城镇》等四部音乐剧。伯恩斯坦是20世纪音乐家中最独特的风云人物之一，不同于我们教学中经常引用流行音乐领域的经典爱情歌曲，它更具有美国声乐特色。
中美两国的艺术家合作，不仅凸显中外不同文化背景下对作品处理的差异性，更能体现不同文化艺术背景下作品诠释的各具特色。在演出中，美国艺术家用中文演唱了《原野》，两国歌者的艺术家联袂完成了主人公“金子”与“仇虎”之间的对话。这不仅是一场中、美双方高校的交流演出活动，更是中美两国音乐文化差异的交流与对话。
3月18日，中国音乐学院声歌系师生一行20人赴美国进行回访演出，经过紧张的彩排、合乐之后，23至27日中美艺术家在美国密歇根州立大学联袂演出了四场歌剧。在每天两个多小时的演出中，观众们倾心听唱，热情鼓掌，完全沉浸在中美歌剧的情感世界里。当演员们谢幕时高举双手齐喊“友谊与和平”的时候，更是把这次文化艺术交流的意义拓展到了社会层面。
二、中美音乐文化的深度体验与表达
近代以来，中外音乐交流是在一种不平等的态势下展开的，主要是西方音乐输入中国，而中国音乐影响西方的事例并不多见，少数走出去的中国音乐也主要是常规演出，很难被西方人所真正理解。尤其歌剧是一种源于西方的音乐体裁，剧目也多以西方经典剧目为主，例如《茶花女》《卡门》《图兰朵》《托斯卡》等。而此次歌剧交流活动，最大的亮点是打破了常规的表演模式，外国人用中文演唱中国歌剧，通过亲自演绎中国音乐来了解中国文化，这在中国歌剧史上堪称首例，
在国内的演出中，美方演员采用中文演唱歌剧《原野》，并通过中美双方演员联合演绎，让这部歌剧更能体现出双方的深入交流与对话。在中国歌剧的演绎中，出现了中国的“仇虎”与美国的“金子”之间或美国的“仇虎”与中国的“金子”之间的合作演出。当美国的“仇虎”用中文道白说到：“再黑的夜也有亮的时候，再长的路也有到头的时候”，立刻引发场下观众雷鸣般的学声！美国女高音饰演的“金子”也格外动人，她的中文咬字和美声唱法结合的水融，字正腔圆，声声动情，句句入心，台上台下形成共鸣，情深之处时许多观众不禁潸然泪下！歌剧《原野》的第一任导演、金湘教授的夫人李稻川女士对这部歌剧作品再熟悉不过，但她仍被这位“美国的”金子感动得热泪盈眶：“她们懂了我们的音乐！她是我所听过的最好的‘金子’。”外国学生演绎中国歌剧，不仅对我国经典歌剧于国外传播起到了推广作用，同时也拓展了中国歌剧教学与歌剧表演的发展空间与维度，为中国歌剧于世界的展演提供了一个良好的平台和途径。
对于中方学生来说，与西方艺术家共同演绎外国的经典音乐作品也是一次宝贵的学习经历。这样的交流融合，无论在语言、表演、演唱及情感表达上都与同种文化背景下合作的歌剧是截然不同的。伯恩斯坦的音乐剧用英语演唱，诞生于西方的文化土壤之上，与西方友人的同台演绎，使学生真切感受到这些作品原汁原味的魅力，达到充分学习了解外国音乐、努力创造自身音乐文化的目的。中美师生一起互动，通过语言互助、角色体验、剧目排练等多种方式的交流与学习，让双方师生对对方的歌剧演绎和角色定位方面都受益匪浅，形成了一次理论认知与实践演练高度结合的学术交流。此举是中国歌剧教学的一次创新。
除剧目、演员交流外，本次活动在乐队、指挥等方面都打破了以往的模式，做到了真正的、全面的交流。乐队方面，国内部分的乐队伴奏由中国音乐学院青年爱乐乐团担任，美国部分的演出由美国密歇根州立大学音乐学院乐队担任。指挥方面，中国音乐学院杨又青教授应邀赴美担任美方乐队指挥，美方乐队指挥来华担任中方的乐队指挥，通过乐队指挥的互相交流，为中美双方管弦乐队提供一次接触不同指挥的交流机会。
三、交流的反思
此次中外歌剧交流活动，对于大家教学、研究的启发很大，也引发了我们的一些思考：
1.歌剧可以打破国界的限制，成为人类深层交流的语言。这次交流活动让从事艺术教育和理论研究者看到，所谓民族化并非仅仅停留在外在形式上，而是更深层次上的体验与感受。美国师生在较短的时间内能很好地把握中国语言和音乐，深刻演绎人物内心世界的丰富感情。他们用欧洲美声唱法演唱的中文唱段，让观众完全沉浸在中国人的情感世界里，美声唱法充沛的表现力使得中国语言得到了淋漓尽致的宣泄。这不仅是美声与中国语言完美结合的魅力，更体现出观众对中华文化的记忆与认同！对西方艺术家来说这完全是在唱一部中国歌剧，对中国人来说，听到了全新的音响，深感中国语言和音乐的另一种可能性。这样的艺术效果和这份感动难道不也是民族的吗？由此可见，民族文化的事象与情感并非仅限于形式上的，而是灵魂深处的建构与认同！
2.歌剧教学应立足于实践，摆脱“教与演”脱节的状况。在美国交流期间，我们访问了密歇根州立大学音乐学院，聆听了他们的声乐大师课、巴洛克音乐风格课以及学生的歌剧排练课，看到富有激情与想象的学生们的课堂与实践。我们也在思考我们的歌剧教学内容、课堂形式、教学理念……毕竟，歌剧教学一直都是当前国内声乐学科建设的核心内容之一。然而，我们的歌剧教学特别是歌剧的实践教学上一直都存在“教与演”的脱节状况，即便是有些学生具备相当的音乐基础知识和一定的演唱能力，但由于缺乏舞台实践和集体合作的能力，也很难得到全面发展。今后我们的歌剧教学应立足于舞台实践，摆脱“教与演”脱节的状况。
我在盲校担任1至9年级义务教育段音乐课教学，下面就选用中小学两个班级的两节音乐课的片段来表述。
红河谷
选自人教版音乐九年级上册第五单元（环球之旅――北美略影第1课时）。
盲校初中三年级学生通过九年的音乐课学习、课外音乐兴趣小组的训练与培养，已形成一定的音乐技能与审美能力，他们对音乐充满自信及自我参与的渴望。通过听觉效果的作用来弥补视障不足，加深学生对新知识的记忆与渗透，从而更好地发挥其想象力，加深对音乐内涵的理解。
【教学重点】
听学二声部歌曲《红河谷》（加拿大民歌）；学生要以自然、流畅、和谐的声音来背唱歌曲。
【教学难点】
要求初中三年级学生掌握好歌曲中的弱起节拍；体会《红河谷》单声部与多声部合唱的不同意境；二声部旋律学习时，采用听记旋律的方法学习，这是音乐课堂中“视唱练耳”训练的一个深化。
【教学过程】
一、导课
播放老师制作演唱的歌曲《红河谷》，并随着歌曲给学生介绍这首著名的世界民歌。
……
三、教学扩展
课堂扩展学习：
1.听记并模唱《红河谷》二声部旋律及歌词。
2.通过听赏与演唱歌曲，将全班学生分成小组，互相交流从这首歌曲中所获得了怎样的体会？用如同朗诵诗歌般的音调、和谐的声音，更加深入地理解与表达这首歌曲，从而体现集体合作创造音乐之美的快乐，充分调动音乐作品的流动感与生命力，享受音乐给我们带来的和声之美。
音乐在空中回荡
选自盲教版音乐五年级下册――第五课。
五年级共有12名学生，三名女生，九名男生（其中有两位学生五音不全）。这个班级的学生很喜爱音乐；音乐感觉比较好；能进行两个、三个声部的演唱。
【教学目标】
1.知识与技能：
通过本课学习，学唱美国歌曲《音乐在空中回荡》；结合本课内容介绍音乐知识“弱起小节、见强渐弱”；听记二声部旋律，提高“练耳”的深度。
2.情感认知：通过本课学习让学生体验自然纯朴的美；陶冶学生的情操，帮助树立正确的价值观。
【教学重点】
让学生用自然流畅的声音演唱美国歌曲《音乐在空中回荡》。
【教学难点】
在学习演唱中要留意弱起小节、渐强与渐弱旋律线的表现；大音程跳进时音准的把握；两个声部音准、节奏与和谐的把握。
【教学过程】
……
（三）课堂扩展
1.听记二声部旋律；形成二声部合唱，使歌曲更加丰满美好。
2.音乐扩展联想：（根据学生的回忆，演唱一两首这类风格的歌曲）
【案例反思】
一、两课后记
1.《红河谷》
这是一节为长三角特教老师开的一堂展示课。初中三年级这个班级的学生对音乐颇有兴趣，听到老师的范唱开始，那种自我表现音乐的情绪就一触即发。两个声部的速记令听课老师竟然不敢相信。通过本课的学习，音乐的和声之美表现得令人交口称赞。
2.《音乐在空中回荡》
通过二声部的听记学唱，将《音乐在空中回荡》这首歌曲表现地比较完美丰富了。同时，在和谐美好的音乐氛围中，心灵得到了进化与提升。
二、提高自身的音乐水准及专业技能，给学生更高更美的范例
通过案例反思，深深感到要想做一名具有新的教学理念，具备先进教学手法的优秀特教音乐老师，必须从理论与实践中提取更多的养分，充分阅读教育家的专著，用老师的知识与专业能力，培育出有独特芬芳的花朵。
三、给盲生更多的扩展空间，让思维插上创新的翅膀
我们的盲孩子从小就有一个音乐之梦：希望将来长大成为一位“演奏家”、“歌唱家”。作为一名特教音乐老师，要从技能与素质方面给他们提升的空间，给他们创造机会，帮他们搭建各种舞台，让他们在“音乐之梦”中找到快乐与尊严。
四、注重整合，促使提高综合素养
学生从小学大学都可能在一个学校读书成长。因此，我们有时间通过课堂、课外辅导、各类舞台来提高整合他们的音乐素质与音乐技能，给他们实现梦想的机会。
五、始终贯穿柯达伊音乐教学方法，使盲校的音乐教学得到进一步提升
歌曲大中国教学反思范文一我发现了这样的现象：当教学生课本上的内容和学唱课本上的歌曲，学生总不能认真上课，甚至有的学生表现出非常厌烦的神情;而当我偶尔唱些流行歌曲时，学生则表现出极度的热情，在音乐课上不认真唱歌的学生也来凑热闹。这种情况下，我便想把课外流行歌曲引入课堂教学。恰巧，我们音乐教材上的第一课欣赏内容中就有《大中国》这首歌曲，我认为，课外流行歌曲是教材的有益补充和提高，对音乐教学有一定促进作用。
1、有些流行歌曲可以形象地对学生进行思想教育。
思想教育是学校教育的重要一环，音乐教学可以形象地利用歌曲形象地进行思想教育。在音乐课上，我让学生聆听《大中国》，学生很多都会演唱了，于是就跟着音乐唱了起来。之后我问他们这首歌曲重主要是歌唱什么的?学生很快就答出是歌唱我们伟大祖国的。我便乘机开导他们：“看来我们歌唱祖国的歌曲也不一定都是那些老掉牙的歌曲啊，刚才这首不就很好听吗?”从课后的学生议论来看，效果好于以往的音乐课。
2、课外流行歌曲可以提高学生的兴趣，也可以提高学生鉴赏能力。
“兴趣是成功的一半”，这句话一点不假。如果没有兴趣，不管干什么也无论怎样去干，也得不到预期效果。教材上的歌曲虽动听，但总唱难免会有些厌烦;而流行歌曲则以其新鲜的感觉吸引人，使学生能积极且精神饱满地去学习，如果在这个状态下讲授一些重点内容和知识，复习一些常用的理论是能事半功倍的。在学生音乐鉴赏力还不高时，可以利用一些流行歌曲进行欣赏教学，让学生积极参与，当学生欣赏能力有所提高了，能以饱满的热情参与了，再欣赏教材中的重点曲目，这样形象地进行欣赏教学，学生就会稳步提高欣赏能力了。
3、流行歌曲可以拓宽知识面，也可对接受能力快的学生进行培养。
教材上的内容虽比较全面，但对于音乐这一大的范畴来讲，其范围过于狭小，适当地引入一些流行歌曲教学，可拓宽知识面，拓宽学生视野。引入一些流行歌曲进行教学也是音乐教学的必然趋势。如果死抓住教材不放，那些接受能力快的学生就容易被束缚住，发挥不出他们能发挥的水平，也发展不到他们应该发展的程度，那么，对于教者来说也就会有误人子弟之嫌了。所以，在这种情况下，就要给学生加入一些课外内容，使他们更好地发挥自己的潜能。
总之，在音乐教学中适当引入流行歌曲进行教学有着多种的益处，会给我们的音乐教学带来很大的促进作用，大家不妨一试。
歌曲大中国教学反思范文二《纲要》指出:“音乐具有开放性、宽容性和自主性。在音乐活动中，幼儿能用自己喜欢的方式进行艺术活动,并能大胆的表达自己的情感和体验。结合主题《我是中国娃》，我们选了一个音乐活动《大中国》，目的是欣赏体验作品气势雄壮，音域宽广的特点，学习用多种手段表达、表现作品所展示的内容。
考虑到此前孩子们对这首歌曲还是很熟悉的，所以活动时我做了调整：开始部分请幼儿倾听乐曲，说说听完后的感受，因为曲子的特点比较鲜明，孩子的表达也很有想法，有的说“我觉得很阳光”，有的说“我觉得很用力的”还有的说“我想来跳舞”。有了第一次的感受后，在第二次欣赏中我给孩子交代了一个要求“听第二遍的时候，每人学一句自己觉得最好听的歌词”。有了这样的要求后，孩子都带着问题来欣赏第二遍，所以在学唱一句环节时，孩子基本上把第一段的歌词给记忆了下来，通过跟他来学一学的形式，孩子们学的很开心。有些句子因为比较成人化，孩子在学唱中有些困难，特别是对于“经过那个多少那个风吹和雨打”歌词的理解，我就用孩子们的语言给所以的孩子做了解释：因为我们祖国有许多的宝物，外国的人想来抢走我们祖国的宝物，所以他们来打我们，经过战争，我们中国人终于把这些外国人赶出去了。孩子们基本上能完整的演唱第一段的歌词，而且在演唱中，流露出一种自豪、开心的感觉。最后，请幼儿欣赏音乐，自由舞动起来，一些孩子还能合作表演，效果较好!
当然，本次活动也存在着一些不足之处。如：幼儿在交流探索结果时，有些幼儿回答的太罗嗦，我没有及时把他们的语言进行提炼，把孩子们局限在一个框框中，让他们跟着教师的思路走，而没有发挥幼儿主动性。
歌曲大中国教学反思范文三《大中国》是一首节奏感很强的乐曲，给人的感觉是热烈、奔放的，与我们平时教孩子唱的儿歌不同，可能孩子们的在幼儿园里接触到像这样的乐曲比较少，所以在听到音乐时，很快的随着乐曲美妙的音乐不自觉的有节奏的拍起手来，嘴里还不停的唱着。我想这就是音乐的魅力的吧，孩子们在无形中感受到了曲子的豪放所在，所以随着乐感不由自主的快乐的手舞足蹈起来。
