发布时间：2023-10-07 17:37:13
绪论：一篇引人入胜的创意文化，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
中图分类号：G05 文献标识码：A
文章编号：1004-4914(2010)09-059-04
现代文化产业是一个由创意理念为支撑的产业。文化产业的发展离不开创新实践和创意文化的理念支持。创意理念是现代文化产业的核心和源头，它以全新的思维方式，以创意为产品内容。利用符号意义创造产品价值，受知识产权的保障，以一种条约增长的发展新理念。完成品牌提炼、形象塑造、内涵发掘、亮点展示等一系列创意活动，为下一步的具体策划、设计、生产提供依据，为体现文化产品的唯一性、独特性和新颖性提供文化条件。
1.创意文化经济理念集中体现了现代文化产业的发展过程。创意文化经济具有知识密集的特点。特剐应该指出的是，当创意形成产业时，就能够有效克服城市土地、资源的瓶颈约束而保持持续快速的发展。因此，要推动创意产业向传统制造业进行渗透，使传统制造业提高产品附加值。向高增值行业迈进。
创意文化经济集中体现了经济的文化化和文化经济化的内在发展规律。在当夸世界经济、文化发展中，出现了文化经济化、经济文化化、文化政治经济一体化的趋势。所谓经济的文化化是指在现代经济发展中，文化的、信息的、乃至心理的因素占有越来越重要的地位；文化的经济化是指文化越来越具有经济价值，文化开始作为商品和服务进入市场；所谓文化政治经济一体化。是指国家在经济垒球化时代背景下，结合自己的国情实际。坚持走有中国特色社会主义道路，坚持改革开放，不断解放思想。使中国从革命走向了“以经济建设为中心”再到“以人为本”的科学发展，体现出中国执政者的执政理念发生了历史性的变革。
文化产业作为21世纪的朝阳产业，在促进地方经济社会发展方式转变，提升核心竞争力中具有重要作用。在文化产业发展的实践中，已经印证了创意文化对其产业的重要作用。尤其在金融危机时期，人们进一步认识到了创意、知识、精神和道德的力量，创意与知识不仅是一种精神需求，使人愉悦心情、提升品质。更可以激发人们创造出新的生产方式和经济文化理念，甚至可以革新人类的生存方式和发展方式，甚至还可以获得某种”后发优势”，实现经济社会跨越式发展。
2.创意理念是一种具有创造性思维和独立性思考的意念。创意就是具有创造性的思维和独立性思考的意念，是一切创新活动得以展开的前提和基础，它比一般宽泛意义上的创新更深一层，它是一种真正意义上的思想创新或理念创新。从更深层次上讲，创意能力，就是特指一个民族的整体智力水平。个人的创造性思维和独立性思考意念的形成，也意味着整个民智的创造性理念的形成。创造性思维和独立性思考就是原创性思维和理性思考。张光鉴在《相似论》中指出：“创造性思维就是综合运用正确的概念或通过想象和形象思维。在解决理论、实践、生活问题时在人们大脑活动过程中出现的一种有价值的新思想。”
创意文化经济的实质。就是通过创造性的思维和独立性思考在产业运行过程中各种要素相互支持、相互融合、有机产生作用的动态运用过程，其实质是以人的脑力劳动为增值手段，去挖掘财富增长的空间。2001年，英国文化、传媒和体育部定义：“创意经济是植根于个人创造性、技巧和才能之中，而当利用这些因素对知识财富进行挖掘和发挥时。就可呈现出创造财富和就业机会的潜力”。联合国南南合作特设局局长周一平认为，创意经济是以传统和现代文化为基础。通过现代通讯工具为手段。在知识产权体系保护下的各个行业充分参与，个人和群体充分发挥创造力，不仅创造经济财富。还创造社会财富的新兴经济。企业要发挥创意文化的优势，必须投入大量的文化资源，包括文化的创意、知识、信息等，用心设计，让消费者接受创意文化并在体验中为之付费，因为在商品的生产过程中，创意将有形的商品和无形的文化服务有机融合，赋予了商品文化要素，为消费者创造出来的高品住文化体验是令人难忘的。
3.各国政府注重对原创性和公益性文化建设的投入。创意文化经济与创意产业的成功案例说明。只有政府从战略高度上重视创意文化经济，制定适宜的创意文化经济及创意产业发展战略。创意文化经济厦其产业才能够发展壮大。
要实现我国文化产业的跨越式发展，使中国文化产业在未来世界文化产业的发展格局中立于不败之地，除了与市场竞争相关的体制、资金、资源、人力等一切因素必须具备之外，加大国家财政对文化的投入和制定有关扶植政策。是一条重要的可持续发展的固本之策。创意文化经济发展理念的推出，创意文化产业在全球的蜂起。创意文化阶层的茁壮崛起，对于从制造型向创意型发展的中国来说，具有重要意叉。当代中国正处于一个非常重要的历史时刻。我国是个劳动密集型产业较多，具有核心技术的产业较少的发展中大国，资源消耗大，生态平衡破坏严重制约着我国经济的可持续发展。中央提出科学发展观，把提高自主创新能力作为调整经济结构、转变发展方式、提高国家竞争力的中心环节，把建设创新型国家作为面向未来的重大战略。这就为我国未来从制造到创造的历史性飞跃和战略转变提供了重要的理论依据。
山西作为历史文化资源大省，在文化强省建设中，以《华夏文明看山西》为主题，相继推出了一系列大型文化活动。“平避国际摄影大展”连续成功举办，引起了全国乃至全世界的关注。成为山西走向世界、世界了解山西的一个重要平台。以晋商为主题的一批影视、舞台作品，唤起人们对山西这个曾经“海内首富”省份的记忆，也带动了山西文艺精品创作的新一轮。
二、创意文化经济的内涵和本质特征
创意文化经济这一新概念，不仅有着深刻的文化内涵。同时也体现着以创意为基本动力的经济形态和社会组织，具有极强的相关的产业关联性。创意文化经济就是以创造性思雏和独虫性思考的意念及创意投入和创意资本化为主导的文化经济行为。囊括所有创意经济和文化经济创意化的经济活动，其发展的内在规律是一个有机联系的动态过程，最富有现代意义。
1.创意文化经济的本质。从普遍意义上讲，在创意文化经济理论的建构中，要自觉增强学术创新的实用性与普适性，必须把广大的社会人群和生活空间纳入自己的学术创新视野。创意文化经济的真实本质，就是通过创意去捕捉满意和幸福，创造“关爱链”，为社会提供更多的精神支持和价值观念，以促进人类发展从单纯追求以物为本的GDP(国内生产总值)、GNP(国民生产总值)向“以人为本”的
GNH(国民幸福总值：是指人们对社会提供的物质和文化条件所能满足他们需要的程度而表达出的主观评价或心理感受，一般分为微观日常生活满意度和宏观社会环境满意度两个层面)转变。在研究和探索创意文化经济中，把不断满足人们日益增长的物质文化需求。提高国民幸福指数作为最高的理想境界。才是学术创新的真正目的和意义。
创意的最大特点，就是能够捕捉潜在的市场文化消费需求，不断的长期的为人们配置各种文化资源，满足人们日益增长的潜在的各种文化消费需求。在这个创意为王的时代，在文化成为经济的时代，文化消费成为了真正拉动经济社会发展的推动力。如果能牢牢抓住市场消费的时代特征，谁就能掌握创意文化经济的主动权。
2.创意文化经济是一种综合的经济社会文化实践活动。创意文化经济的发展。是人类的一种主观能动的经济社会综合文化实践活动，在具体的文化卖践过程中，经过创意者独立性的思考和原创性思维，对创意文化经济的特，点、本质、规律和发展变化趋势进行有效的探索。随着社会结构的转型，创意文化经济更加凸显出它的优势。
在知识经济时代，人们的物质文化消费观念正在发生着变化，创意文化消费成为了人们的普遍需求。随着人们不断增长的文化需求，为人们提供更加丰富多彩的精神产品和文化服务，已成为了这个时代的重大课题。也成为知识经济时代经济社会可持续发展的新的文化经济增长点。创意的最大功能和作用还在于能够根据消费者的潜在需求层次和价值认同差异，有针对性地创造出丰富多彩的创意文化产品和服务，不仅满足消费者的现有需求。同时还激发消费者的潜在需求，为更多的新创意提供持续的动力。
创意文化经济是人类在文化经济实践活动中创造的更加有意义、有价值的文化生产力，更简单地说就是一种能够独立存在并持续创新的新的文化生产力。
3.想象力是创意的核心元素。创意文化经济发展中，更加强调创意者的想象力。“想象是人的创造活动的一个必要因素，”想象，或想象力，也像思维一样，属于高级认识过程，其中明显地表露出人所特有的活动性质。如果没有想象出劳动的已成结果，就不能着手进行工作。人类劳动与动物本能行为的根本区别在于借助想象力产生预期结果的表象。任何劳动过程必然包括想象。它更是艺术、设计、科学、文学、音乐以及任何创造性活动的一个必要方面。“([苏]彼得罗夫斯基主编《普通心理学》，人民教育出版社。)想象在艺术构思活动中之所以具有这样重要的地位和作用，是因为想象具有在原来生活的基础上创造新形象的能力。”这就需要不断加强文化实践：永远保持精神独立性。伟大的物理学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源采”。创意者的想象力是决定能否创意出更加有价值的创意文化的决定因素，马克思向来认为艺术想象力是文化生产转换为物质生产的惟一途径，是创意文化经济持续发展的内在动力和生命力。在创意文化经济发展中，创意者的主观能动性和综合创意能力是创意文化经济可持续发展的重要因素之一。
在古令中外的文化生产和文学创作中。都体现着创意者的非凡想象力。在各种文化生产和文学创作中强调和培养创意者的想象力和综合创造能力是创意文化经济发展的关键所在。创意文化经济的形成和发展是并非易事，将创意转化成为精品力作更是不易。创意可以说是一个难以定义的概念，因为它具有了太多的维度，它无处不在，比如，文化的，艺术的，历史的，社会的，科技的，经济的，管理的，乃至个性的等等……
可以这样说，任何一件精品中不仅承栽着创意者非凡的想象力，还承栽着一种创意文化精神、理念和真善美。
三、创意文化经济是以智力为依托的经济形式
创意与智力是一个不可分割的整体，创意应包括身心、智力、敏感性、审美意识、个人责任感、精神价值等因素。从历史发展看，人类的生产活动，是人借助生产资料和工具，借助一定的技术和思维能力，在与劳动对象的结合中进行的。没有生产力的生产是不存在的，而生产力必须是经过有创意的融入，才称其为生产力。
1.创意文化经济是一种高度人性化的创新经济发展模式。创意文化经济作为一种高度人性化的经济，迫切需要在创新开发中增加对文化的大力投入。纵观世界发达国家的企业，在面对知识经济挑战层面上，都迫切需要大量的文化投入，在这个时代背景下，注重“以人为本”的竞争理念、高度重视员工的文化素质和创新活力已成为现代企业持续发展的文化共识。注重提高企业员工的文化创造力等于提升企业的基本资源。创意文化经济概念中涵盖着“以人为本”的文化内蕴。主要强调的是人的作用。人的创意能力永远是创意文化经济发展中的主语。创新文化经济这一新模式，把文化和人的创造力作为推动和支持经济社会发展的主导因素。
创意性阶层的文化主体地位是实现创意文化经济持续发展的前提。立足于创意人才培育，壮大创意阶层。创意人才是创意经济的第一生产力，把壮大创意阶层作为政策鼓励的方向，是创意文化经济持续发展的基础和保障。因为，人是创意文化生产力的主体论断，揭示了创意文化只有转化为生产力，人的文化主体地位才能真正确立。人的主体地位表现为人是文化的创造者、使用者和消费者。
实践证明，创意人才是创意文化经济的第一生产力。把壮大创意经济阶层作为政策鼓励的方向，一定会为创意文化经济带来持续发展的内在动力。它更加注重非物质文化遗产的创新与开发。大量的所史文物资源中蕴含着丰厚的文化价值，通过创意发掘和创造出新文化价值才是创意的本质特征。
改革开放以来中国社会价值观范式的转换是改革开放、社会特型等客观条件与观念更新、理论创新等主观条件综合作用的产物，是党和国家倡导和实践推动与民间自发自觉力量相互作用、相互调适的结果。中国社会价值观的这种变化。已经不是价值观的简单变化，不是价值观中的某些观念的变化，不是价值观的量变，而是价值观的质变、价值观范型的转换。这种转换，是从人的价值主体地位的失却到人的价值主体地位确立的转换：是从以伦理道德及其理想化人格为中心到以人及其生存发展和幸福为中心的转换；是从以伦理道德为本到以人为本的转换。它的致思方向、价值诉求是人更好的生存、发展，是人的幸福，它的终极指向是人的全面自由发展。很显然，这种变化、转换，较之传统的社会价值观和秩序，是一种颠覆和重构，是一种建立在对旧的价值秩序扬弃基础上的新的价值秩序的生成。
一个民族，有没有决心和能力进入创意文化经济，不仅关系自身的生死存亡，也是一个民族的基本觉悟，是一个民族自觉减轻地球负担从而减轻人类自担的大德之行。长期以来，人类社会是以牺牲生存与发展的条件来谋求生存与发展的。可以说，人类社会走向创意文
化经济的过程，就是走向自身解放的过程，就是真正从自在走向自为，由必然走向自由，由自然状态进入文明状态的过程。
2.创意文化经济是一种特殊的精神资源。随着现代生产力由传统的“物质要素主导型”转向“智力要素主导型”，凝聚在物质生产力中的知识、科技、管理等文化因素，也由辅助地住上升到主导地位。从其种意义上说。现代生产力更是一种创意文化力。创意文化是一种特殊的精神实体和智力资源。创意文化经济有两个根本前提：一是经济社会的发展水平，二是文化(特别是原创性文化)的发展水平。
创意文化经济是一个多种因素构成的复杂变量，是知识经济时代、高科技时代和市场经济条件下经济社会发展中必然产生的一个新生事物。它主要以人的智力资源和现代科技为主要依托的注重文化经济相互交融并凸显出更大效应的一个新的文化经济形式。在这里要更加强调的是在创意文化经济发展中，人的智力资源是主要资源，当然其它要素也决不可或缺，比如说它不仅是一般意义上的科学与技术和各种要素的组合，它是一个包括了更高层次上的哲学人文社会等科学的所谓的各种软硬件。如治国方略、施政纲领、管理模式、政策原则等这些软件，如果缺少了这些发展要素，就难以形成一个科学的合理的发展体系。
3.创意人才培养和创意阶层的崛起。创意人才的培养和创意文化经济的发展是建立在教育高度发达基础之上的。创意文化经济的发展依托于国民素质的普遍提高和国民创造力的发扬，人力资本“创意阶层”是创意文化经济发展的核心资源。目前我国创意文化经纪人力资本还相对缺乏，创意总量、结构、素质还不能适应现代文化产业快速发展的新要求。重视和发展创意文化经纪人力资本，促进创意文化经济人力资本的开发，已成为社会和业界关注的热点。现阶段创意文化人力资本是否能够切实支撑创意经济的快速发展，如何优化创意文化人力资本的配置已成为创意文化经济发展的关键。创意文化产业对人才的需求是多方面的，专业内容创意人才、文化管理人才和复合型经纪人才都必不可少。培养具有创新性的创意文化人才高等院校最有优势。高等院校输送的人才具有知识水平高，学习能力强，容易接受新事物、新观点的特征。是创意人才群体的主要支柱。
原创、生产和营销三个环节应当是创意文化产业发展与构成最关键的产业链，应当培养一大批真正能够打通这三个环节的高素质的专业文化创意人才。只要有了人才，才能真正的创造出优秀的高质量的文化产品。
中图分类号：G124 文献标识码：A
1创意文化产业的定义
1998年，英国创意产业特别工作组首次将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发及运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动体闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业确认为创意产业。
文化经济理论家凯夫斯对创意产业给出了以下定义：创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。它们包括书刊出版、视觉艺术（绘画与雕刻）、表演艺术（戏剧，歌剧，音乐会，舞蹈）、录音制品、电影电视、甚至时尚、玩具和游戏。另一位经济学家霍金斯在《创意经济》（The Creative Economy）一书中，把创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。
2创意与媒介
在知识经济发展的今天，文化与经济、政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。创意文化产业作为文化的一部分其重要性是我们不能忽视的。未来国与国之间的竞争并不是武器，而是创意。任何一种技术工艺都可能在短时间内被他人模仿，唯一的方法就是不断创新。全球化带来了创意文化产业的分工和合作，跨国文化企业的生产规模已经出现。“在当前社会，人们面临着大量的产品选择，经常性的产品更新以及过度沟通的媒体社会，这都意味着现在的企业要想在全球市场上头角峥嵘，产品本身得非常杰出才行。”媒介作为人们生活中无孔不入的组成部分，正在以难以想象的力量构建着人们的生活，同时也构成创意文化产业中重要组成部分。创意与媒介像是数学中的交集，很大程度上是包含和被包含的关系，两者必然交互为用，你中有我，我中有你。
3创意文化产业与媒介在电影生产中所起的作用
面对创意文化产业与媒介之间错综复杂的关系，我们不难发现创意文化产业与媒介很大程度上是相互作用，互利共赢的关系。一方面媒介作用于创意文化产业链上的其他组织并进行互利合作，最后达到共赢的效果。众所周知，媒介有宣传、放大、解读、理解产品的作用。创意文化产品在媒介的作用下得到很好的宣传，提高创意文化产品的知名度和它在人们心目中的地位。具体来说，电影是重要的创意文化产业之一，它是怎样利用媒介为自己服务使自己得以快速发展呢？在电影生产、扩大的整个过程中无一不体现了媒介对创意文化产业的促进作用。
在创意文化产业与媒介相互合作，共同发展的过程中，创意文化对媒介提出了更高的要求。首先，创意文化产业促使媒介不断升级。报纸、杂志是最传统的媒介，在创意文化产业蓬勃发展的今天它们已经成功升级变身了。网络时代的到来激起今天的报纸打破“传播者――受众”的单向模式，尽量为读者提供自由表达的平台。我们对今天报纸的“话题征文”、“读者点题”、“口述实录”、“百姓茶坊”等栏目与10年前的“读者来信”、“编读往来”比较一下发现，今天的报纸版面主角是读者，读者在大发议论，有时连话题也是读者定的，编辑则隐身到幕后，他仍然控制着整个讨论，充当“把关人”角色。今天的报纸还特别注重本身的版式和图片“外包装”，力求视觉效果给读者带来一种视觉冲击，增强审美效果以此来吸引读者的眼球。
其次，创意推动电视节目的不断创新。电视节目竞争力不断创新的意义在保证电视节目、频道在市场上拥有差异性竞争力。只有差异性才是容易被市场接受的东西。丁俊杰认为，创新包括三方面：第一，原创。不过原创也意味着高风险、搞资本；第二，简单的借鉴、移植或购买版权的方式也属于创新；第三，旧元素的新组合某种程度上讲也是创新。新的东西不一定好，旧的东西不一定不好。现在的节目创新以纯粹的技巧导向转向资源导向发展，以摆脱了纯粹玩新奇的花样、花俏的包装时期，进入到资源争夺阶段，其活动方向主要指向公益、娱乐节目和体育节目。
最后，创意加速了专业化时代的到来。传媒产业是科技紧密结合的产业，有创意推动的技术升级，不断推动的媒体向更高层次发展，向小众化、专业化转型。以电视剧为例，由于数字电视技术的发展，普通老百姓家里已经可以收看到近百套电视节目。一些小众化的频道纷纷应运而生，尽管其创新做的远远不够，但专业程度却在进一步加深。人们渐渐意识到许多冠以专业频道名称的现象比比皆是，其专业化有名无实。从传播方式这一角度，创意文化产业和媒介又表现出另一种关系，即媒介是创意文化产业的重要载体，创意文化产业是媒介传播的重要内容。
4媒介对创意产业文化的影响
媒介对创意文化产业受众群体的影响力的伟大和可怕之处便在于它有滴水石穿、有意无意的行塑观众的趣味、喜欢类型、欣赏习惯、文化生活，在有形无形之中发挥一种强制的引导性。若不能很好的把握媒介的传播范围和方式将会带来很多负面影响。创意文化产品有各种成分在，除了一些积极向上的因素外，其欲望的表达、情感的宣泄、利润的推动力是很难把握的。而有时媒介对创意文化产品淋漓尽致的宣传和创意文化重要的娱乐功能的发挥使得两者产生了不可忽视的负面效应。创意文化产业商业性使得媒介和大众逐渐变的物化。
以消费为特征的创意文化产业所启动的消费市场构成了对精英文化和严肃文化的巨大冲击，使其在文化重构中以妥协退让为代价以适应市场，适应这个一统天下的销售市场。以销售为主的创意文化产业限制了人们多文化享受的理解层次，是人类在创意文化消费中耗尽了空闲时间，失去了接触高级文化的机会。从收益效果上讲，创意文化产业与媒介是相互作用、互利共赢的关系；从传播方式这一角度上讲，媒介是创意文化产业发展壮大的重要载体，而创意文化产业是媒介传播的重要内容，它们是形式和内容的关系。不管从哪一角度上说，创意文化产业与媒介是共栖而存、相互定义、相互依存、互为表里的，它们你中有我，我中有你。重视创意文化产业与媒介这一重要关系有利于社会经济和文明的发展，有利于提高国家综合国力。
参考文献
中图分类号：J218.5 文献标识码：A
0前言
二十世纪末全球兴起的创意文化产业为各国的经济开辟了一个新的领域，创意文化产业是文化和创意生产财富的一种运营方式，势必成为未来新世纪各国经济竞争和发展的关键点。现代插图设计本身就包含在这个创意文化产业之中，现代插图设计在新世纪的发展也必然受创意文化产业的影响。
韩美林先生说过：“艺术要达到世界水平，就必须依靠民族传统加上现代意识，在吸收中西方艺术传统的关系上，我们必须摆正二者的位置。”现今的部分插图设计作品，一方面受到国外各种风格的影响，风格西化，作品越来越偏离和丧失了民族的特色和个性。另一方面，部分插图作品毫无修改的照搬传统元素的形象，造成了风格的陈旧，阻碍了传统元素的发展。在创意文化产业的背景下，现代插图设计如何更全面的推广，如何结合传统元素向更高层次推进，这个问题的研究具有一定的理论意义和实践意义。
1现今创意文化产业的背景
创意文化产业（Cultural and Creative Industries），以创意、创造力为核心，主要依靠和营销设计者的创意思想、专业技术、知识产权，计算机等高科技的技术也参入其中，对其资源和开发进行创造和提升，生产出具有商业价值和财富的，有一定文化附加值的产品。
19世纪末英国率先提出了创意文化产业的名词，之后创意文化产业在世界各国都有飞速发展，有数据显示，全球的创意文化经济每天能创造220亿美元的收入，并以百分之五的速度增长。创意文化产业日益成为新的消费热点，其产品可以辐射到社会的各个层面，为社会大众提供各类文化产品和服务，引领社会的时尚消费潮流，带动相关产业的发展，继而提高人民群众的文化素质。各个国家创意文化产业的创意产品、营销方式和服务等形成了一个巨大的经济浪潮，席卷了今天整个全球化经济的每个环节。现代插图设计的应用也必然要和创意文化产业相联系，成为这个产业中必不可少的设计环节。
中国拥有世界上最大的创意文化产业的需求市场，而国内的创意文化产业现状却远远满足不了市场需求。我国青少年比较感兴趣的，如动漫游戏、动画电影，以及它们衍生出来的文具、玩具等市场，国内的创意文化产品只占了五分之一不到的份额，其它的五分之四是被国外创意文化产品所占据。
2现代插图设计的应用
插图设计属于视觉设计的一个特殊领域。插图是视觉化、形象化的对文字语言进行独特、个性的表现，它附加了文字语言个性的艺术创造力，比文字语言更没有受众界限，是世界通用的语言。
现代插图设计的用途已经远远超越了传统意义上的概念，而不再局限于书籍、报纸、杂志当中，它可以是几米的绘本故事书，也许有文字，也许没有文字；创作方法也早已不在局限于笔和纸，在数码技术的帮助下，它可以是广告招贴中极富创意的图形，或是具有强烈视觉冲击力的数码图片；它也是游戏中展示出来各种场景画面和任务角色。它们甚至于不再仅仅只是平面的，它们可以是三维的，不再是静止的，可以是动态的。近年来，随着人们对视觉效果的崇尚，数码插图也随之异军突起，除了传统的印刷制品，现代数码插图也积极的使用在影视作品、游戏创作以及网页设计等，并成为其越来越耀眼的新兴分支。
从插图的发展历程中可以看到，插图设计从静态表现转向动态传达；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。我们不知道插图的将来会是什么样，但是随着设计艺术形式的不断演变和发展，插图应用的范围也会更加的广阔，在表现手段上也会不断创新。国际间的设计合作、时代的发展特点、新的设计观念的产生，都会融入插图设计里。将来的插图设计发展必将与数码技术紧密的缠绕在一起，呈现多重艺术风格、多种角度、更加个性、更加自由，不断求新的趋势。
3现代插图设计的未来发展
随着老一代插图艺术家退出插图创作，20世纪90年代国内的插图市场受到国外插图的多种风格影响，国内的插图设计者们有的在传统风格中固步自封，有的抛弃传统，完全西化，自创的插图作品水平参差不齐，制作较粗糙，市场欢迎程度不够。作品也越来越偏离民族的特色和风格，偏离了原有的传统审美价值观。如果任由这种现象继续发展，不能建立有自身传统文化和民族特色的现代插图设计作品，我们的插图设计将会地位全失。
现代的插图设计者们如何充分挖掘中华民族传统文化与艺术资源，使其在现代插图设计中的应用更为广泛和深入，在“国际设计风格” 潮流之后，开创民族标志性的插图设计潮流，尤其是有中国标签的插图形象，是新一代插图设计师们所面临的课题。就像靳埭强先生所说“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人”。要在充分理解传统元素的基础上取其“形”，延其“意”，传其“神”。这就要求插图设计师们在理解传统元素艺术表现方式的基础上，对传统元素加以改造、提炼和运用，寻找传统元素与其它艺术元素所不及的独特风采，让传统元素在现代插图设计中得到更新和拓展。
