发布时间：2024-01-06 09:52:13
绪论：一篇引人入胜的创意广告解析，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
一、绝对伏特加的文化背景溯源
“绝对伏特加”（ABSOLUT VODKA）的品牌于1879年在瑞典创建，“ABSOLUT”具有着双重意思，在瑞典文里面，“绝对”是品牌名称，在英文里面，“绝对”是绝对的、十足的、全然的意思。绝对伏特加的成功不仅是由于它工艺精湛、口味纯正，更得益于其特殊的颈长肩宽的独特的酒瓶外形，绝对伏特加的酒是无色的，口味比较烈，并且劲大刺鼻，但酒中所含杂质极少，口感纯净，它可以任何浓度与其它饮品混合饮用，并且也可以作为调制鸡尾酒的基酒，酒度是在40-50度之间。绝对伏特加品牌创立后历经困境后很快的跻身世界顶级伏特加酒的行列。期间在20世纪70年代末，绝对伏特加的美国之旅并非一帆风顺，因为其富于瑞典特色的短颈肩圆的酒瓶设计和将LOGO、产品说明直接印制在全透明的玻璃酒瓶上，而不是用纸标签贴在瓶身上的做法在当时遭到了排斥，这显然是与当时市场的整体发展趋势是相悖而行的，1978年美国Carillon公司在为这一品牌做进口进行的市场调查中，得出的结论是绝对失败，这样结论的原因是外形的丑陋加上透明的玻璃上印上文字，使这个原本量感不足的玻璃容器显得特别的无足轻重，让人一点也感觉不到它的存在，另外，在美国人心目中，只有俄罗斯的伏特加酒才是正宗的，其余的都是仿制品，即使如此，由于公司决策者的坚持，使绝对伏特加的独特形象最终还是完整的保存下来了。在面临困境的这个阶段，绝对伏特加做出了很大的努力，他们坚持绝对伏特加的这种独特形象，并且也展开了一场很轰烈的广告宣传运动，最终成功地占领了北美市场。现如今，绝对伏特加早已取代了俄罗斯伏特加昔日十分显赫的市场地位，成为美国伏特加市场第一品牌。
与此同时，绝对伏特加的这种纯净透明的独特酒瓶设计，“ABSOLUT” 和“1879”的字样，还有其创始人，素有“伏特加酒之王”美称的传奇式人物奥尔松史密斯（Lars Olsson Smith）的头像徽章已经成为一种标记和象征，它们静默地向消费者传递着这样的信息：公司对产品质量的绝对自信，每滴绝对伏特加都产于瑞典南部的Ahus，生产和销售的过程是绝对透明的，绝对伏特加的核心价值即：纯净、简单、完美。
20世纪80年代波普艺术大师Andy Warhol把绝对伏特加以另一种全新的形式展示在世人面前，即绝对艺术，由此，绝对伏特加与现代艺术结合了起来，当然，这种结合也始终围绕着绝对伏特加的品牌追求，即绝对的纯粹而独特，目前，众多杰出的艺术家为绝对伏特加的当代艺术宝库贡献出了自己的优秀之作，并成就了绝对伏特加无与伦比的商业艺术传奇。
自从1999年绝对伏特加全新的营销活动展开以后，绝对伏特加渗入了多种视觉艺术领域，比如说时装领域，音乐领域，美术领域等等，但不管在任何领域中，绝对伏特加都能凭借自己品牌的独特魅力吸引众多的年轻忠实的追随者，绝对伏特加酒系列广告的成功不仅仅是数量上的成功，更重要的是在其瓶形成为广告创作的基础和源泉中所体现的创意，不管以何种形式出现，“绝对伏特加”酒瓶是绝对的主角，以“绝对伏特加”酒瓶为广告宣传的载体，运用本土化的广告策略，，结合自然物象的特点，达到其完美的创意。
二、绝对伏特加的绝对文化
绝对伏特加，有着绝对的艺术。单从酒瓶来看，酒瓶的本身就是一种文化一种艺术，它的造型源于欧洲的古董药瓶，为了追求完美，绝对伏特加销售团队邀请了诸多瑞典设计师进一步改良这个“药瓶”的设计，就这样，短颈圆肩的水晶瓶，独创性地将所有标注文字信息用彩色粗体字体直接印在瓶身上面，透过这样完全透明的酒瓶，消费者感触到的是纯正、净爽、自信的绝对伏特加酒，瓶型的不变造型是绝对伏特加的一种绝对的文化，在这种独一无二的不变文化中，加入了地方性的不同文化元素，使得绝对伏特加的创意策划愈加完美。
在绝对伏特加的绝对城市系列，其创意方法都是通过当地的特色事物来表现绝对伏特加的酒瓶，而出色的是每一幅广告的元素不同，使得其表现方法也不同，地方文化元素在广告创意与设计中的体现使得绝对伏特加更加的潜力无限。
（一）“绝对巴黎”
绝对伏特加中城市系列之“绝对巴黎”，是通过用强弱光的对比，用巴黎地铁入口在深蓝夜色的背景衬托下来呈现出伏特加酒瓶的形状，从而，给人一种非常静谧的感觉，一种历史厚重的感觉。
（二）“绝对维也纳”
绝对伏特加中城市系列之“绝对维也纳”，是通过将柔黄色调的光打在一本乐谱上面，从而营造出一种高雅而古典的气氛，这也是再说绝对伏特加酒和维也纳音乐一样，都是高品位的一种享受。这种地方音乐文化的融入使得广告更加的亲民，更加的得到广大民众的认可与接受，并且也极具创意。
（三）“绝对洛杉矶”
绝对伏特加中城市系列之“绝对洛杉矶”，通过蓝色的游泳池的表现，加上绿色的草和树，以及柔和的光线，给人一种春意盎然的感觉，这也很大的突出了洛杉矶的地方文化，突出了洛杉矶四季如春的特色，说明洛杉矶是个名副其实的“天使之城”。
（四）“绝对布鲁塞尔”
布鲁塞尔的一个标志性景观，就是小于廉尿童雕像，这是被誉为“布鲁塞尔第一公民”塑像，凡是布鲁塞尔人民都知道这个撒尿小童，如图，绝对伏特加就充分的运用了这个标志性的人物，采用酒瓶撒尿这样的宣传海报的表现形式，不仅有地方特色而且也十分的诙谐幽默。
（五）“绝对北京”
绝对伏特加中城市系列之“绝对北京”的一系列的广告是将光线的运用和中国北京的的著名景光和文化风格完美的结合了起来，制造出适合不同消费者欣赏的广告环境的氛围，并且，这里广告所用的图片已经超出了一般意义上的图片，很多本身就是光与影的优美展现，将独特的创意贯穿其中，从而有了更好的传达效果，另外中国地方文化元素的融入使得这一系列的广告就更加的深入人心。例如其中的脸谱式广告、七十二变等等。
脸谱式广告，脸谱艺术呢，是中国传统文化中的一个典型，是一面代表忠勇之士的红色脸，采用脸谱艺术中常见的勾脸形式使一个从额头经眼窝再到鼻窝所组成的伏特加酒瓶的形状浮现出来，这种起源于原始图腾的脸谱艺术，已经成为能代表善、恶、美、丑的符号深埋于国人心中，颜色的不同决定了人物性格的趋向，就如同设计师赋予伏特加酒以红色，代表此种酒是人们的忠义之友一样，伏特加酒瓶外形在中国京剧脸谱艺术中的体现，不仅仅是形式上的体现，设计师要从这种形式中来达到获得大家认可的目的，就如同京剧脸谱艺术深受人们的喜爱一样。如图，这个鼻子似酒瓶状的中国京剧脸谱，将中国传统经典文化揉入到“绝对经典”的“绝对伏特加”里，从而唤起了北京以及中国消费者对绝对伏特加的绝对的喜爱，这种形式的表现，给人以强烈的文化认同，透过京剧，使人马上就能联想到“北京”。
绝对伏特加与著名的中国先锋派现代艺术家高进行合作，为中国量身定制了一款符合中国文化特色的产品，中国限量装“72变”。“绝对72变”的设计灵感来源于中国著名的神话故事《西游记》中的人物孙悟空，我国著名前卫艺术家高将此经典人物加以超现实化，并加以卡通化，以此来展现传统与当代艺术的完美融合。整个广告创意是在红色云雾的围绕之下，让我们可爱的国宝大熊猫粉墨登场，化身为三头六臂、口吐莲花的齐天大圣，展现‘72变’的神力，最具特色的设计创意在于中国红的‘Absolut’字样和‘72变’字样，这使得这款限量装充满了十分浓郁的当代中国味道。
由此可见，在这些绝对城市中，绝对伏特加常常在其广告中加入该地区标志性的一些建筑物，和一些特色的名胜古迹，以及其他的一些物质或精神文化元素，从而使当地消费者对绝对伏特加能够产生了强烈的身份和文化认同感。总之，绝对伏特加之所以能在短时间内赢得消费者的欢迎，其本土化广告策略功不可没，这种本土性的广告策略，，使得绝对伏特加文化底蕴愈加厚重。
三、绝对伏特加本土文化的策划对设计的启示与借鉴
绝对伏特加从默默无闻的品牌逐渐成长为国际知名的一线品牌，这与其成功的全球化广告战略是十分息息相关的，特别是与其特色的本土文化的策划息息相关，绝对伏特加全球化广告战略的成功经验十分的具有借鉴意义，这种以创新为灵魂，用修辞性的叙事手段演绎本土化、个性化和时尚化，并且与时俱进，通过商品艺术化和艺术商品化，极大地引领和推动着整个的消费潮流。
策划的最重要的原则之一就是创意与创新，而绝对伏特加的广告战略把创意发挥到了淋漓尽致，1.1：广告策略上的推陈出新
1.2：与众不同的产品策略
1.3：绝对文化的本土性策划
从策划设计的空间学科来看，策划大体分为经济策划、文化策划、政治策划。绝对伏特加既属于经济策划，又含有文化策划的很大倾向。不可否认它是商业化的，它和媒体及城市文化的联系还是很密切的，同时它的广告创意有地方的文化特色在内，地方的文化、地方的风格、地方的重要景色、地方的地标性建筑等等都应用到了平面的策划之中，用当地的文化吸引当地的顾客，达到文化的共识，让人更能体会到它的精神文化内涵。
广告的创意离不开对生活的感知和感悟，美存在于生活的各个角落里面，生活中的美是没经过加工，完全处在自然的状态下是需要被设汁师的慧眼辨识的，像绝对伏特加酒系列广告的素材大都是来源于生活的，比如一所房子、几块石子、或者一个雕塑、一个饰品等等，都可能是宣传商品品牌的一个最佳的创意切入点，生活中这些毫不起眼经常会被人们忽略的元素，但这恰恰可以满足了我们新的视觉需求，也就是创意，这种旧元素，通过新组合方式、新的解构和重组的表达，从而表现了物象本身的形式美感，也提供给消费者返璞归真的心理感受，这些都是生活给绝对伏特加的启迪，生活的这些素材的处理加上最具特色的地方文化的融入，使得绝对伏特加的文化策划方面更加的独具一格。
四、结语
绝对伏特加的设计创意的出发点比较常见的是以文化的独特视角来占据消费者的心智，我们在欣赏绝对伏特加的广告，很多时候更像是在欣赏一个国家一个地区的文化美，然而其广告的最大的成功在于不管其代表的文化怎么变，其独特的瓶型永远不变，绝对伏特加的的绝对文化最大的特色就在于变中的不变，瓶型的永远不变，这也是一种文化，这是属于它的独一无二的文化关系，是一种历史的延绵。独特的本土性文化的创意策略及其变中不变的文化特色，使得绝对伏特加当之无愧于闻名遐迩，也正是因为地方性文化的引入使得绝对伏特加的故事仍然在继续着，绝对伏特加的广告创意与策划很值得我们研究学习和深思，对于我们的设计研究有着不可估量的借鉴价值。
参考文献：
[1]陈睿.绝对伏特加创意整合营销[J].国际公关，2007.
大学生活动受到经费匮乏、筹备的时间和精力有限等条件的制约，而大学生几乎人人都在使用微信，身边活动的微信公众账号也容易被大学生关注，因此，微信公众平台自然地成为大学生活动进行消息传递和线上互动的优良渠道。黑龙江大学广告创意文化节（以下简称“黑大广告节”）应用微信传播至今已达三届之久。其中，黑龙江大学第十二届广告创意文化节（以下简称“黑大第十二届广告节”）的主题是“创意想天开”。黑大第十二届广告节组委会从大学生的心理接受角度出发，在微信公众平台上推出了多项主题活动和报道，现将其主要运营策略分析如下：
一、个性化定制
任何人都喜爱限量的、DIY、量身定制的产品或服务，其独一无二的存在使自身显得弥足珍贵，人们享受个性化定制给予的强烈参与感、专属感和满足感。张扬个性的大学生同样追求这种时尚的生活主张，微信传播能够满足大学生的这种心理需求。
相比于微博、人人网等其他自媒体，微信公众平台具备图文消息预览的独有功能。该功能看似是应用于消息正式推送之前的检验，实质上可以将其巧妙地转换为个性化消息的定制工具。黑大第十二届广告节的前期筹备人员在组委会组建前，为每一位黑龙江大学2012级的广告系学生分别编辑了一则个性化的图文消息，通过微信公众平台的消息预览功能，将定制的消息发送到每一位学生的微信之中。该定制消息是黑大广告节首次以“邀请函”的形式诚挚欢迎举办年级的每一位学生参与本届活动，根据不同学生的不同特点，对每一位学生适合申请加入的广告节组委会的部门做出推荐。当微信受众收到为自己个性化定制的活动“邀请函”时，会感到自己受到了黑大第十二届广告节的重视，从而提高对本届广告节的期待和参与热情，黑大广告节的微信公众账号也因此收获了更多的关注量。相比于“填写申请表”等申请参与某组织或活动的传统形式，微信传播的个性化定制策略显得新颖又亲切。
二、设置悬念
每个人都具有好奇心，对于文化层次高、参与社交活动频繁的大学生更是如此。在微信公众平台的运营中，设置悬念的策略是通过掩饰部分传播信息，激发大学生对被遮盖部分的好奇心，从而使传播受众主动参与微信互动，揭开悬念内容的神秘面纱，对传播者和传播内容留下难以磨灭的印象。
黑大第十二届广告节组委会在微信公众平台推出了与本届广告节主题同名的线上活动《创意想天开》。活动期间，受众可以通过竞猜黑大广告节的微信公众平台每天的创意物品的用途或创意广告的创意点，并分享微信公众平台的对应文章以及自己的猜想至朋友圈，赢得获奖机会。出于对未知事物的好奇，受众很容易关注黑大广告节的微信公众平台在次日的活动问题的正确答案，在此同时，新一期的创意竞猜又给微信受众设置新的悬念，如此循环。不仅如此，微信好友对在朋友圈中所分享信息的阅读是更多的人参与《创意想天开》活动的体现，更多的人关注到了黑大第十二届广告节及其微信公众账号。
三、提高参与感
无论是作为近两年春节社交热点之一的微信红包，还是小米口碑营销的成功，其最关键的因素都在于给予了用户足够的参与感。只有当受众感到传播活动跟自己有关，才可能主动地参与与该活动有关的互动。黑大第十二届广告节的微信公众平台通过《有你才是广告节》、《那些年，我们一起做过的设计稿》等主题报道和活动，提高微信受众的参与感。
中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）12-0074-02
科学技术的发展和广告业激烈的竞争催生了各种各样的广告表现手段。以音乐视频的方式演绎广告在众多的广告创意中脱颖而出。
一、MTV与MV、MV与广告
（一）MTV与MV
提到音乐电视，人们就会习惯性地想到MTV。人们会误认为两者是一回事，其实这种叫法是错误的。MTV是music television音乐电视的缩写，MTV源自于美国，本身是用来推销歌曲与歌手的广告片。1981年8月1日美国华纳—阿迈克斯公司音乐电视频道的开播促使MTV在欧美迅猛发展[1]。这个频道24小时播放热门流行音乐，MTV由此正式得名。音乐电视在中国有着雄厚的基础，用电视手段表现音乐作品被称为MTV，沿用了美国MTV频道的称呼。
MV是music video音乐视频的缩写，是近几年才出现的提法。新媒体的兴起和发展为音乐提供了新的平台，音乐作品的播放载体不仅仅局限于广播、电视，还可以通过网络平台、手机个人媒介等进行播放。MV是音乐和视频的结合物，它使得音乐不仅仅是作用于耳朵这种听觉器官的艺术形态，而且同时是作用于眼睛这种视觉器官的艺术形态，人们的感官从独立完善到再统合。MV从内容上看，音乐是主导因素，根据音乐来创造画面，画面是用来补充音乐所无法描绘的信息，而不是根据画面的创作来填充理解音乐；从功能上看，是用来推销宣传歌曲和歌手的一种视听娱乐艺术。从受众对象上看，是对音乐或歌手的特定喜好者进行传播。
由此可见，MTV是一个品牌概念，MV是一个作品概念。两者不能混为一谈。
（二）MV与广告
MV实质上就是推销歌曲和歌手的广告片，因此MV与广告的联姻不是偶然的，他们天然地具有千丝万缕的联系。我们前文谈过MV从起源和功能上看，都是为了吸引和愉悦特定的人群，带有明显的广告属性和商业属性；另外在创作过程中，MV和广告都十分注重时空的变换、声画的可听可视性、运动的节奏等造型因素。在传播时空中，由于高额的制作成本，使得MV和广告必须在有限的篇幅里涵盖无限的音乐和广告信息。
二、MV广告的内涵与特点
（一）MV广告的概念界定
MV与广告相融合的创意借助MV的制作手法和拍摄理念，将产品和品牌信息隐蔽地以MV的形式娱乐化的方式传播，从而达到目标消费者和潜在消费者购买产品或选择服务的商业目的。比如三星Any系列的MV广告，动感音乐和画面贯穿了整个短片，虽然每个短片的主题不同，但是音乐都作为作品的核心因素，加之快速的镜头切换、不同场面穿插出现三星各型号手机，使受众似乎在观看好莱坞大片某个精彩片段一样过瘾刺激，完全迎合了现代年轻受众沉溺于“视觉冲击”的心理。我们可以给MV广告下个定义：广告主制作在网络媒介或小众媒体播放，用音乐视频这种视听融合的艺术形态，隐蔽地夹杂产品信息或品牌形象，从而达到激发目标消费对象购买欲望的广告。
（二）MV广告的特点
首先，从时间长度来看，MV广告比传统电视广告的时间要长。一般传统电视广告是几秒或者几十秒；MV广告有几分钟或十几分钟，因此MV广告相较于传统电视广告承载了更多的广告信息。其次，从制作上看，MV广告以音乐视频为载体演绎广告，它的制作方法和MV的制作大致相似，都十分注重时空变换、画面的多样化元素、色彩节奏等方面，因而更具有艺术性、娱乐性等特征。传统电视广告由于时长的限制，几乎不能在如此小的篇幅内讲述具有视听感染力的故事，因此就要求广告制作时直奔主题，诉求直接。这种较理性枯燥的广告传播方式相对于较感性的MV广告，缺乏艺术张力和可听可视性。再次，从投放媒介来看，传统广告的投放的媒介毋庸置疑是广播、电视传统媒体；MV广告由于自身的特点和时长带来的高额广告投放费用，因而需要避开电视媒体，转而投放在网络新媒体或小众化媒体。最后，从成本上来看，MV广告的制作成本相对比较高，推广的成本较低；而传统电视广告恰恰相反。
三、MV广告的创意策略
成功的MV广告强化了声音的强烈感染力和画面的艺术表现力，大大地淡化了广告自身的商业功利性，因此无论在塑造企业品牌形象的过程中还是在消费者心理接受的过程中都发挥了重要的影响。要想做好一则MV广告，就需要讲求创意和策略，在形式和内容上求新求变。
（一）音乐的特性实现MV广告世界性传播
MV广告中音乐是其核心的元素。音乐是一种在时间过程中运动诉诸于听觉的艺术，很难描述客观事实，但是对于语言文字无法表达的复杂情绪和精神内涵能够用声传情，直抵人们心灵的最深处，这是其他艺术形态所无法比拟的。MV广告中的音乐和图像有效地沟通了产品和消费者之间的情感，也进一步拉近了消费者和产品之间的距离。不同的音乐会引起受众不同情绪的变化，受众在传唱某MV广告中的歌曲时也就不知不觉地认同和接纳了产品的信息，从而激发了消费者亲身体验的欲望。
音乐是旋律、节奏、音色等诸多元素的组合，在整体上给受众带来想象的空间。品牌形象在受众面前的曝光程度的多少会直接影响受众对品牌印象的深浅。曝光度就是反复出现的频率，出现的频率越高印象越深刻。MV这个载体为广告的反复传播提供了便利，受众一想到某个音乐就会想到某个产品的信息。这样，广告也就达到了预期的传播效果。
MV广告以优美的音乐和故事化的情节串连，语言文字信息大量缺失，但这并不会影响产品的宣传。音乐是无国界的，它作为一种世界性的通用语言，突破了语言的障碍和文化的差异，实现了广告全球性跨文化传播。因此，在制作广告时要了解消费者的心理才能抓住受众的眼球，给受众留下深刻的印象。
（二）网络媒体催生广告信息的“二次传播”
加拿大学者马歇尔·麦克卢汉提出了“媒介即人的延伸”的论断。在他看来，任何媒介都不外乎人的感觉和感官的扩展和延伸[2]。MV广告兼备了音乐和画面，它作为一种媒介同时延伸了人的视觉和听觉。MV广告的特征决定了MV广告的传播逃不开新兴媒体，也决定了受众在欣赏广告时心理上的自由性和自主性。受众主动在网络媒体下载广告进行观看，没有任何强迫性因素，在欣赏优美的旋律和精彩的画面同时不知不觉地接受了广告中包含的产品信息和品牌形象。对于传统影视广告而言，受众处于被动强制的状态下收看广告，势必会产生逆反情绪，对产品信息的接受效果不利。
在广告传播过程当中，传播主体是广告主，传播客体是消费者，传播客体的一部分会变为传播主体进行广告信息的二次传播。“从受众效应的角度看，传播与再传播是一条完整的信息价值链。[3]”一个有创意的广告，一个有欣赏价值的MV，在迅速发展的网络上传播，这个过程并没有因为广告播放的结束而结束，有一部分受众主动下载广告和音乐，在可信度较高的人际传播范围内再一次传播。
（三）MV广告是后现代广告营销的视听盛宴
“‘后现代广告时代’的广告呈现出隐蔽性，着重在文化上的诉求。[4]”MV广告将产品信息隐藏在音乐和完整的故事情节当中，是后现代广告文化的产物，也是后现代视觉文化的产物。
1.叙事的块状化。MV广告将音乐流动的、抽象的听觉艺术加以具有感官刺激的画面，改变了只诉诸单一器官去欣赏音乐的方式，积极调动受众多种感官参与感受和理解，是视听艺术效果的完美结合。音乐善于表达语言文字不能或不便表达的信息，这就决定了音乐带来的是意境层面的。
中国的音乐电视从风格类型上看，有叙事风格音乐电视，抒情风格音乐电视和纪实风格音乐电视。[5]其中叙事风格的音乐电视最受青睐。MV广告的创作完全可以借鉴MV的制作方法和风格类型。MV广告采用画面讲故事和音乐意境之美完美结合，牢牢地抓住了受众的注意力。MV广告的叙事思维类似于电影拍摄的叙事思维，都属于块状化的叙事模式，在每个版块内部有故事情节串连。但是MV广告的叙事与电影的叙事存在本质上的差异，电影往往有较完整的故事交代，而MV广告的叙事比较零散，整体的叙事强度弱于电影的叙事。因此，MV广告的叙事策略就要打破常规，设置悬念避免毫无趣味。
2.快速剪辑手法吸引年轻受众。从MV广告的投放媒体可以看出，MV广告是后现代消费文化和视觉文化的产物。 MV广告的受众主要针对的是现代年轻人，他们习惯于网络、电子游戏、视频等电子媒介，陶醉在快速剪辑带来的具有视觉冲击力和震撼力的各种“拟像”中。保罗·梅萨里就证实了快速剪辑、颠覆传统的MV广告适合现代年轻人，充分体现了他们身上具有的青春特质。“违反传统风格原则的电视广告大都使用快速剪辑，由于有证据表明剪辑速度可提高电影的可感能量级，我们因此可以认为，快速剪辑是用来象征青春的特点。[6]”
MV广告采用的是音乐电视的拍摄手法和制作风格，在广告有限的时间内为了把较完整的故事情节呈现，大都具有一定的逻辑链条。广告满足受众的视觉心理需要，就要在镜头的剪辑方面下功夫。MV广告利用情节引出产品信息和品牌形象，画面稍纵即逝，但产品在故事情节中“露脸儿”给受众在潜意识中留下印象，有利于品牌的推广，在消费者购买时作出有利于产品的决策。比如时间仅有一分半的OPPO real音乐手机广告，音乐和音响贯穿始终，楼道、教室、音乐教室三个场景不断切换，场景中的人物还没有看清楚就已切换到下一个场景。受众记起音乐时就会自然地想到某品牌，这样传播效果最大化。
参考文献：
[1] 聂晓梅.引入MTV的电视商业广告[J].现代传播（北京广播学院学报），2000（2）.
[2] 郭庆光.传播学教程[M].北京：中国人民大学出版社，2007.
[3] 周涧.第二传播[M].武汉：武汉大学出版社，2005.
