发布时间：2023-10-10 15:35:53
绪论：一篇引人入胜的大艺术创意教育，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
中图分类号：G645 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.19.012
近年来，随着高校的扩招，毕业生群体的扩大，高校毕业生就业难的问题也逐渐显现。针对就业，国家也出台一系列扩大就业的办法及优惠政策，其中激发大学生自主创业就是一项非常好的政策。以笔者多年从事艺术教育的管理经验来看，艺术类大学生无论从个性特征还是专业特点上，都是高校毕业生中最适宜创业的群体。但目前我国高校创业教育方面尚处在起步阶段，高校创业机制的不健全，在很大程度上制约了艺术类大学生的自主创业之路，要想很好地推行这项政策，激发大学生的自主创业热情，从而提高就业率，还需要有相当成熟的创业教育机制作为保障。
1 我国艺术类大学生创业教育的现状
创业教育是一个系统化的复杂工程，决不是简单地给大学生灌输枯燥的创业理论，随后任其自谋生路了事。创业教育主要是指以开发创业基本素质为目标，通过课程体系、教学内容与方法改革、开展第二课堂以及开设创业课程、资金资助、提供咨询等方式，培养大学的创业实践活动所必须具备的知识、能力以及创新意识、创业精神等教育。[1]要在高校中形成浓厚的创业氛围，进而实现社会与个人的共同发展，推动创新型国家建设，就我国目前的创业教育力度与水平来讲，尚未形成完善并且成效显著的系统化机制。针对艺术类大学生的创业教育，既要上层的制度设计做出有益于营造大学生创业氛围的改变，更要创业者本身作出不懈努力，在实践中探索，以实绩推动创业教育机制的发展完善。
传统的就业观念从某种程度上来讲，是实施创业教育的最大阻碍。要转变就业观念，首先要做出改变的应该是政府教育主管部门。在政策及经费上，给予适宜创业的学科专业以引导和扶持，如仍然用单一的学生就业率或签约率作为考核指标就是一种误导，因为这样不利于体现创业这一就业形式对于社会所作出的贡献。一个大学生毕业后选择某一单位签约，固然解决了自身的就业问题，但是与自主创业的毕业生相比，后者更多地是在创造潜在的就业岗位。以促进就业来说，创业是就业的基础和前提，创业已经成为促进就业最积极、最有效的手段和前提。[2]而政府教育主管部门对于高校的就业考核机制，也迫使高校仅仅将创业教育停留在规模有限的表面文章上，因为若大学生毕业后不能与用人单位签订就业合同或协议，则意味着可能要承受来自上级部门的压力。在这样的考核机制下，很难指望高校有真正动力支持自己的毕业生能够创业。因此，需要政府主管部门做出适当的政策调整，作为引导创新创业的方向。
创业是要在一定的社会环境中进行的，创业的成功需要良好的政策支持，包括法律环境、金融环境，文化环境等软硬环境。解决之道首先是政府与高校要同心协力，构建科学合理的就业评价机制。政府应当在政策上向创业型学科专业予以引导和扶持，营造出浓厚的创业氛围。而高校应当创造良好的创业环境，大力扶持大学生自主创业，鼓励艺术类大学生由被动择业向自主创业迈进。
由于我国创业教育还处于初始阶段，大学校园内的创业氛围不够浓厚，大学生创业经营成果难以发展壮大，能够成功的只是极少部分。艺术类大学生创业不足的主要体现在：第一，创业心理准备不足。许多大学生只是迫于目前的就业压力而被迫创业，缺乏明确的目标，对创业的艰难和风险估测不足，当遇到挫折时，以他们的社会经验又难以解决，往往选择放弃。第二，团结协作意识不强。创业要想走向成功，需要具有相同奋斗目标、志趣相投的人的共同努力。而艺术类大学生的个性特点又决定了他们需要首先处理好与创业伙伴的合作问题。第三，创业资本准备不足。艺术类大学生有着创业的热情，但作为未出校园的大学生，他们面临创业资金缺乏、市场经验不足的现实问题，在激烈的市场竞争中，没有一定的流动资金或融资渠道，很难将企业做大做强。虽然学生自谋出路缓解了就业压力，但是，对于一个国家和民族的发展壮大而言，这并非根本的解决之道。创业，只有和创新结合起来，才能具有强大的生命力。创新，是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。
这一系列问题，都需要通过完善的创业教育在高校内部得到解决。高校创业教育内容十分丰富，重点是创业意识的培养。在教育和引导学生全面理解创业的深刻含义的同时，要教育和引导大学生增强创新意识和创业精神，凭借知识、智慧和胆识去开创能发挥个人所长的事业。[3]要鼓励学生通过创业平台开拓视野，弥补创业经验的不足，提高创业技能。只有如此，大学生的创业探索才有可能最终走向成功，为国家社会贡献出力量。
2 艺术类大学生自主创业的优势
艺术类大学生与其他专业大学生相比，有着鲜明的群体性特征：首先，艺术类大学生思维敏锐，对生活充满激情，富有创新精神，能够敏锐感知当今社会最时尚的潮流信息，是大学生中最为活跃的群体，他们自我表现意识强烈，强调自己的个性发展、个人才能的发挥和个人价值的实现。再者，由于艺术类大学生大多在高中时就有外出学习专业课程的经历，独立生活和自主意识都比较强，而大学阶段的课程设置中也要求学生具有较强的动手能力，这使得艺术类大学生与其他专业大学生相比，具有更强的社会实践能力和环境适应能力。这些特征都为自主创业创造了很好的前提条件。
从现有的主要就业途径来看，艺术类大学生就业也呈现出其独有的特点：第一，灵活的就业方式。与传统的大学生就业方式不同，艺术类大学生就业方向主要面向私营企业，而不是机关和事业单位。而私营企业灵活的用人机制和追求效益最大化的特点，使得艺术类大学生与用人单位之间就业关系较为松散灵活。他们总是希望先积累一定的工作经验后再跳槽或自主创业。有相关机构调查显示，艺术类毕业生工作半年内跳槽几率明显高于其他专业毕业生。第二，相对集中的就业区域。由于艺术类大学生的用人单位和就读高校一般均处于经济相对发达的城市，由于专业的限制，在经济相对落后的区域很难一下找到相对适合的工作。而在经济相对发达区域经过四年的生活与学习，已基本适应了该区域的生活。因此，在经济相对发达的城市生活和就业的愿望，对他们构成了双重的吸引力。就业岗位的局限性和市场的实际需求，也为艺术类大学生自主创业提供了内在的动力。
近年来，高校越来越重视以创业教育促进大学生就业观念转变。艺术类大学生个性自由且有一技之长，从个性特点及专业特长来说，都是最适宜接受创业教育实现创业的最佳群体。实现以创业带动就业的跨越，以及高校创业教育机制的进一步完善，都为艺术类大学生自主创业提供了很好的理论基础。
3 对艺术类大学生创业教育的建议
创业教育是激发学生的创业潜能，培养创业技能，成就自身事业的更高层面上的理论指引。其更高层面上的意义是培养开拓创新型人才，促进社会经济的发展。知识的积累是一个长期的过程，艺术类大学生校内学习的知识应当包括两个方面：一是专业知识，二是创业的相关知识。长期以来，许多高校由于强大的就业压力，过于强调学生的社会实践动手能力，而忽略了专业课程的学习。事实上，这不是一个非此即彼的矛盾性问题，而是理论与实践如何合理结合，取得教育的最佳效果的问题。这两类知识的学习可以有先后之分，但不能厚此薄彼。
在最原始的积累阶段，艺术类大学生的创业不能脱离自身专业特长，因而对于专业技能和知识的掌握显得尤其重要。对于大学生而言，无论将来是否决定创业，都必须高度重视专业知识的学习。除了专业知识的学习之外，还有诸如人际沟通技巧、商业经营、资金运作等非专业知识的学习。所有的知识储备，都是为未来的创业之路所铺设的深厚而坚固的基础。因此，对于专业知识和非专业知识的学习和运用，必须高度重视，注重在实践中强化运用。
而高校也应当与时俱进，改革传统的课程体系，在对学生进行专业教学的同时，为艺术类大学生提供系统的创业教育培训。许多艺术类大学生以为简单地开店、接单、培训就是所谓的创业，并没有联合起来团结协作的打算，在创业思想、知识储备、资金流动等方面准备不足的情况下，艺术类大学生创业走向成熟壮大尤其显得艰难。这样的创业，显然很难经得起市场的长久考验。
高校作为实施创业教育的主体，应当加强对大学生的自主创业扶持力度，笔者认为应从以下几个方面着手：第一，重视产学研相结合，创立学生创业实践基地，通过校企共建、社会实践、毕业设计等方面，为有志于创业的学生提供实践基地和锻炼能力的平台。目前已有民营经济活跃的地方大学如温州大学，开设创业教育学院，设置商业游戏课程，让学生在参与商业游戏的过程中熟悉市场流程，作为创业前的热身与演练。第二，加大资金投入。创业活动需要资金作为保障，以应对创业过程中可能出现的风险。这需要政府和高校共同努力解决，可以通过设立创业基金，开展创业创意大赛，选拔优秀创业方案或发展势头良好的创业成果，作为重点扶持的对象。引导大学生在选择创业项目时，要紧密关注最新最时尚的潮流，要与社会需求紧密结合起来。这就要求艺术类大学生不仅要会创业，更要学会创新。第三，加强跟踪服务。要求高校支持在校大学生创业，并不难做到。但是对于走出校园的毕业生的创业成果，高校却是撒手不管，没有投入过多的关注。这其实是一种短视行为，因为一项创业成果，在短期内是不易判断其价值和今后的兴衰成败的，只有把其投放到真正的市场中去接受检验，才能确定其价值，而这是需要时间的。因此，对于脱离校园不久的大学生的自主创业成果，政府与高校的关心支持仍应跟踪延续一段时间，可以为这些创业成果提供场所、税收、政策等方面的有力支持，待其发展壮大后再松手不迟。
4 结语
大学生创业是一个复杂的、实践性很强的过程，创业成功与否，与经营管理、资金运作、人际交往、团队精神、创新能力、品牌意识等方面的能力和知识储备密切相关。因此，大学生应当充分利用好在校时间，接受与创业有关的教育培训，而非在临近毕业时接触简单的就业指导课程。对于专业知识教育，应当由高校专业教师指导完成。而有关经营管理、资本运作、人际沟通协调技巧等方面的培训，完全可以通过开设公共课程或由社会专业培训机构来进行，形式灵活多样。后期的培训，则可以邀请成功的企业家、高级管理人员担任授课任务。这类现身说法的演说更具说服力和针对性，能够激发艺术类大学生的创业激情，同时可以通过和企业家接触的机会，学习到创业的宝贵经验，得到创业方面的有益指导。
高校开展艺术类大学生创业教育，是要培养学生积极的人生观，激发学生的主动学习观念，并通过创业教育实现自身的创造价值。艺术类大学生创业教育机制构建，是一个系统化工程，需要制度的决策者和执行者转变思想观念，更新创业意识，为创业实践者提供切实的指导和帮助。更需要创业实践者付出努力，构建知识、能力和素质三位一体的创业技能系统。创新是一个国家发展进步的灵魂，创业实践只有与创新紧密结合，才能具有较强的生命力，实现创业成果的转化，促进社会的发展与进步。
参考文献：
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我国长期以来的教育注重应试教育，教师强调硬性的给学生灌输知识。在艺术设计的教育上，教师也更加偏重于对经验的传授，教师往往习惯于将个人或他人的艺术设计经验和灵感传授给学生，这当然能够提高学生接受知识的速度，在一定程度上能够收到较好的教学效果。然而，填鸭子式的教育模式却忽视了一个很重要的问题，那就是经验在艺术设计教育中的转移，容易导致未来设计课题中的经验重复和雷同、助长了学生思维的惰性和墨守成规的思想，而思维的惰性恰是发挥创造性才能的天敌。当然即使最先进的设计教育方法，也要传授一定量的知识、经验，尤其是基本知识和基本规律。问题在于艺术设计教育的重心，要让学生在掌握基本技能、技巧的同时，转到培养他们的独立思维能力和创造才能上来。
1、利用周边的环境，提高学生对细节的观察能力
首先，在激发学生创造性的热情方面，教师应采取有效的手段，将学生的兴趣引入到设计的课题上来，使课题所要研究的问题成为其坚定不移的目标。特别是利用身边的一些案例和环境，提高学生的学习兴趣和对细节的观察能力，这是创造性思维的产生基础，兴趣的培养应通过理论的和可视的教材（课件、幻灯片、图片等），对优秀的艺术设计作品进行赏析。这里重点应该研究优秀设计作品的设计和思维形成的过程，而不是仅仅谈其作品的价值和结果。通过可视形象的不断刺激和模仿，让学生的大脑细胞长时期保持兴奋状态，同时也会产生创造的欲望并不断激发而达到创造性思维的高速运转。这是艺术设计教学过程中不可忽视的重要因素。
2、激发学生想象力，培养学生的艺术灵感
在创造性思维训练中虚拟课题实践能够起到催化剂的作用，在学生思维运转受阻和判断出现偏差的时候，适时进行是行之有效的启发，根据专业特色虚拟命题，在设计过程中，有个指导性的方向；错误的或与设计课题相去甚远的构想是难免的，尽管教师在理论的讲授在将设计的一般原理和形式规律已经做了大量的陈述。问题在于教师如何判断学生在思维过程中是否跨入了意识的“误区”。这就需要教师应具备敏锐的判断能力，及时终止错误的思维在“误区”中徘徊，通过有效的启发和诱导，激发学生的想象力，走出死板的“误区”，建立起创造的激情和信心，让创造性思维重新运转起来，
3、观念要相互激荡，挖掘学生的创新潜能
在鼓励和激发创造性思维方面，美国心理学家奥斯本提出了“脑力冲击”的方法。事实上，每一个人的创造才能因其知识结构、思维方法、心理状况的不同而表现不同。所以采取分组形式开展命题创作，采用发散思维的方法互相启发，对于学生提出的一般性构想，尤其是一些“不可能”的构想，要采取谨慎的态度加以分析，通常要给以必要的肯定和鼓励，鼓励大胆的联想，对设计课题提出的构想越多越好，思想越“狂热”越好，这样容易调动起创造的积极性。利用联想、类比等手法随时前提，并组织创意风暴训练，学生分组讨论，每组一幅图像，由学生自行组织，要求每组同学就图像进行扩散性思维，每个学生必须有自己独到的观念，一节课后要求每位同学放弃上一节课提及的观念重新换位思考，最后再将分级同学讨论的图片收集由教师组织，再重新认识每张图片，让观念不断碰撞，这样锻炼了学生水平思维模式（联想、类比）和垂直思维模式（因果关系），教师要善于发现学生在创造性思维过程中显现出来的每一个有“价值”的“信号”，并给以鼓励，使其不断地得到演绎和发展。因此，把握住学生创造才能的显露，并给以正确的引导和推进，对于培养造就优异的、富有创意的设计人才无疑是具有极其重要的意义。
4、创造训练机会，提高学生实际动手能力
这个创造机会的方法看上去没有命题，但实际上学生在自我命题时已经开始进入思考状态，命题是否适合深入，是否合理，都需要有专业的眼光去预见创想；对于一个有才华并具有一定创造能力的学生来说，正确的培养方法和有效的素质训练是其才华显露和智能增长的必要条件。就创造训练环境而言，自由宽松的气氛在创造性思维训练中能进一步培养学生的独立精神和个性的发展。自由命题法也是对学生独立探索问题的敏锐性、思维的灵活性、想象力、判断力、表现力等综合能力的全面考察。这种不需要设定主题的训练，排除一切心理定式和设计模式，、使每个学生的个性和潜能都能够得到充分的发挥。这种自由想象发挥的训练方法的价值，比起被动地完成一个规定的课题显得更有生气，更有利于创造性思维能力的培养和训练，因为它能使每一个精神细胞活跃起来，在没有约束的条件下自由驰骋。同时，还要相信这样一个事实，那就是“创造的潜力常常是用异乎寻常的方式显露出来的”。
在艺术产业中，富有创意的理念永远是作品的灵魂和价值，而这就是艺术感染力的核心，所谓“有境界自成新格”这种创意的魅力给人们产生无限的联想和高尚的审美享受。在进一步的学习过程中通过举例，如“随身听”就是将“走”、“听”组合于一体的结果，当两种为人熟知的观念组合在一起时，就会产生新的观念，它可以通过事物间（具象或抽象）的共通点进行重新组合，变成新的事物，这也是打散与重构的基本模式；仅仅是一个简单的过程不足以达到创意思维的训练，要求学生利用手、杯子进行重新组合，通常人们的思维都习惯由一个观念引发到实体的结果来证明一个创意的成否，而在教与学的过程中要注重的不是结果，而应该是创意的过程，在创意的过程中充满了生机，其中每一步都有无限的探讨和可能。
综合来看，引导学生分析和综合是创意思维教学的主要目标，这种分析和综合是建立在发散思维之上的，是经过对学生自我意识和思维发散以后概念的提炼和升华；分析是把看起来一个完整的整体解割成不同的成分、元素，在分解了的每部分里找出一定的形式、含义，分析是异中求同，其能力是把不同的形态元素（经过分析后），不同的概念元素通过一定的形式组合在一个空间里的内涵，如垂直水平的思维形式表现出来的效果，非正常思维形式表现出来的效果，拼图游戏表现的效果以及直接传递的效果，都依赖于某种美学上的形式而进行的综合，通过组合可以挖掘潜在创意，当一个要领中的某个阶段通过其相通的一点结合而成，另一种新的概念表达时，我们的设计思维就得到了多层次的模式发展，所以，只要创意思维教学模式依照这种思维规律开展，教学效果当然是显而易见的。
【参考文献】
[1]彭健伯.开发创新能力的思维方法学[M].中国建材工业出版社，2001.
“大众创业、万众创新”是中国发展的动力之源和强国政策。当代中国处在从“中国制造”向“中国创造”的转变期，需要各方面的改革，特别是教育改革。教育是强国之本，任何国家在经济文化上的崛起，都依赖于这个国家的教育是否成功，是否能够培养有创造力的人才。而人才培养的重点时期在于大学本科时期，这一时期是青年塑造自我最重要的转折点。因此，本科人才培养关系到未来国家的创新力和国际竞争力。这一观点已经是国际上的共识，培养高校学生的创新能力已经成为高校改革的重心。但是，传统的教学方式无法体现多元文化与知识更新的当代复杂性和教学组织管理的新形势。目前全国艺术设计教学课程体系都普遍趋同，特别是综合类大学的艺术设计教育，不能体现出其专业特色。一方面，由于综合性大学存在已有的办学理念和发展愿景，其已有的人才培养模式往往不适合直接套用在艺术设计专业的人才培养上;另一方面，我国正处于中华民族伟大复兴的重要历史时刻，因此需要重新发现优秀的民族文化传统，通过文化创意进行设计再造。西方艺术设计教育模式也不再适合我国当前强调自身民族文化的需求。
高校学生需要多元化的教学方式激发他们主动学习的热情，实现未来创新创业的可能。综合性大学的艺术设计专业学生大多选拔自各地文化课成绩优秀的艺术生，他们具有较为全面的文化知识基础，能够适应未来艺术设计跨学科融合的教学形式，这是综合性大学艺术设计本科学生的优势。因此，综合性大学艺术设计教育在我国创意产业的发展进程中担当着艰巨而重要的任务。目前综合性高校艺术学院需要打破固有的教学模式，实现科研与教学融合。其中，课堂教学是人才培养的核心，课程将解决艺术设计教育的最根本问题。2018年11月教育部高教司吴岩司长特别提出“金课”概念，重新提出课程的核心价值。本研究论述的工作坊（Workshop）教学即具备了“金课”的高阶性、创新性和挑战度等特征。高校艺术设计工作坊是培养大学生创新能力的重要课程方法，有利于加速学生创新能力的提升，教学过程中任何不确定的因素都可能给学生带来巨大的思维转变。工作坊的教学实践以多樣互动的方式进行，放弃以往既定的教学模式，刺激学生的创造力。通过跨学科、跨文化的方式，在高校倡导一种新的教学思想，更好地培养艺术设计学生的创新思维。
目前，从工作坊教学实践的组织模式、系统建设等方面论述的文献有：王雪华在《工作坊模式在高校教学中的应用》中以团体动力学为理论依据，论述直接改变个体比引起团体变化而导致团体内部个体改变要困难很多。团队具有的动力特征使团队成员在民主式的合作下建立新的团队价值标准，进而改变自我的价值标准。通过价值观的改变达到对过去僵化思维的“解冻”，分享新的资讯，重建新的价值标准，发展创造性的活动[1]。艺术设计工作坊能够很好地引导高校选择合理的系统结构和有效地管理模式，高校作为一个有生命的系统，其内部学科间的交流、合作是系统的自然属性[2]。艺术设计工作坊能够有效地联结综合性大学各个学科之间的沟通与合作。并且，艺术设计专业具有社会服务职能。设计的根本任务是为大众服务，因此艺术设计专业与其他学科、社会现实问题具有密切联系，这种联系体现了工作坊教学系统的生命力。克劳斯·迈因策尔在《复杂性中的思维》中认为，复杂性是物质、生命和人类社会在进化中最显著的特征，我们人类的发展就是大脑思维的复杂化过程，认知能力、创新能力的不断发展就是人类复杂化的表现，因此，在综合性大学艺术设计专业的课程教学方面，也趋于学科的复杂化，通过学科跨界改变单一的传统教学模式，这是综合性大学艺术设计学院具备的学术环境优势[3]。
1 工作坊的教学创新
1.1 工作坊概念
工作坊一词最早出现在教育学与心理学的研究领域中。1960年代美国著名风景园林师劳伦斯-哈普林将“工作坊”的概念引用成为一种鼓励参与、创新、以及找出解决对策的手法，使其成为不同立场、族群的人思考、探讨和相互交流的一种方式[4]。艺术设计工作坊重在创新，让设计跨界成为当代重要特征。
课堂教学是一个复杂、自组织演化的过程，工作坊课堂教学包括教师或学生之间以及与其环境之间相互的影响作用。这种相互的影响作用通过创新思维导向和社会服务导向不断加强。工作坊以课堂题目为导向，不同学科的学生以及不同文化背景的各国学生在多名不同学科的专业教师与艺术设计行业专家以及社会各界人士的指导下，通过对问题的讨论、演讲进行交流，相互促进对问题的理解，并通过创新实践等多种方式共同尝试解决问题。工作坊具有参与性、体验性、互动性，彻底改变了过去学生被动学习的状态，鼓励学生积极参与和相互学习，以跨学科、跨文化的方式开展问题研究，将宏观思维与微观思维紧密结合，放弃固有的认知偏见，通过静观重新解读世界，以不同的视角建设性地解决问题。
1.2 工作坊教学的艺术化创造
中国的创意经济时代已经到来，lP文创产业用个人知识资本、社会资本、文化资本、精神与潜意识资本取代了物质资本与公共知识;世界也从以机械有序的工业时代转向Al机器自我学习更新的有机智能化时代。人才成为当代企业发展的核心动力，人类面对的问题越来越复杂，教育需要走出学术的象牙塔，以人文关怀的视角承担社会责任，共同研究解决本土以及全球的巨大问题。基于设计伦理和社会责任，工作坊教学试图去组织各界设计力量，团结在一起，为了真实的世界而设计。
哈佛商学院教授罗布-奥斯汀提出从“工业化制造”向“艺术化创造”转变的观点，这是对过去工业时代过度生产和消费的反思，是对犬儒主义价值观的批评。创造而不是制造，艺术化而不是工业化，日常生活需要艺术设计，因为具有审美体验的生活方式才是人类所追求的境界。从物质到精神、从工业到艺术是人类生命的升华。科技与人文结合产生的创新是对世界复杂性发展的呼应，是人类认知史上的一次巨大飞跃。艺术设计工作坊集众人之力探索科技与艺术的结合，通过跨界寻求未来世界生活方式的革新和经济发展的新动力。
1.3 工作坊教学的开放性
高校艺术设计工作坊坚持开放式教学，欢迎不同学科的教师、社会专业人士和学生的共同参与，促进各学科与社会的密切联系。全球化时代，任何组织都无法独立生存;作为具有全球化开放教学模式的艺术设计工作坊更是如此。艺术设计工作坊必须将自己定位在更广阔的全球社会系统之中，利用综合性大学资源的丰富性、研究方向的多元性，通过科技与艺术的结合，真诚的发现和提出本土以及全球的社会问题，通过有效沟通与合作，共同为大众提供美好的人文环境，创造以人为本的生活方式。
根据赫尔曼-哈肯创立的协同理论，世界由无数复杂的系统组成，这些看起来完全不同的系统，却都具有深刻的相似性。协同理论设想在跨学科领域内，考察其类似性以探求其规律[6]。因此高校艺术设计工作坊应该以开放的态度，在复杂的学科之间寻找内在关系，进行艺术与科技跨学科研究，在高校创造更具活力和创意的新课堂。
高校艺术设计工作坊通过联结国内和国际不同领域的人才形成动态的的关系网络，创建知识共享的交流环境，通过集体讨论和知识交流，共同寻找解决社会问题的途径。综合性大学艺术设计专业应该利用与国际院校的合作，以包容的心态理解不同文化历史，跨越文化的界限;利用自身资源形成“集合创意阶层”（creativeclass），让学生与所有对社会具有影响力的专家建立联系，培养问题意识和对现实世界敏感的观察力。文艺界、科技界、工匠、文人、实践从业者、创业者所有各行各业专业人士努力形成艺术设计工作坊的开放系统，使学生从过去的知识教育转向素养教育，真正实现创新能力的培养。
1.4 工作坊教学的主动性
学习是一种主动性行为。艺术设计工作坊教学培养艺术设计学生的主动性学习习惯。美国大学教学学术运动的巨擘舒尔曼指出，教学是一种学术。他深刻的认识到教学过程就是一种研究过程，通过艺术设计工作坊群体性、动态性的积极活动培养学生主动进行研究学习。通过对最新研究课题的共同参与，学生能够主动尝试新的领域，逐渐建立自己的学术方向。因此教育改革应该从最基本的教学观念入手，一是要认识到实践教学学术的过程是和科研一样的，特别是工作坊教学，它不仅是教授知识，更是将教学作为一个探索的过程。二是教学学术的成果也同科研一样，要经过复杂的问题研究。查找与问题有关的资料、确定问题本身就是学术研究过程[7]。整个工作坊教学过程充满挑战和未知，需要学生抛弃过去的认知习惯，主动运用创造性思维，进行各种新的尝试，这种运用于实践的主动性学习与研究成为工作坊教学学术的有力证明。学术应该“以人为本”，这也是设计的宗旨[8]。尊重不同文化、尊重不同的学术思想，坚持人本思想也是主动性学习的内在动力。另外，艺术设计工作坊教学促进每个人通过主动学习建构自己特色化的创业途径。创业体现了艺术设计专业学生的主动性学习方式，这种方式可以通过工作坊教学进行有效地培养。艺术设计专业本科学生有机会成为成功的创业者，参与到全球制造者运动当中，并成为全球创意经济发展的核心力量。
2 工作坊的教学实践
2.1 “北京胡同主题酒店设计工作坊”主题教学实践
“北京胡同主题酒店设计工作坊”主题教学实践关注北京胡同文化的保护和改造。建筑文化就是城市的根，反映着历史的脉络。这次工作坊的主题是关于“住”，虽然是酒店设计，但思考的是“家”的概念——幫助世界各地的游客建造一个精神的文化故乡。胡同主题酒店基于现有资源又细分为皮影主题酒店、紫檀主题酒店两家，工作坊的学生要通过设计满足酒店创办人的不同需求，由导师带领和酒店创办人一起寻找并采访皮影继承人，包括中国本土的皮影继承人和迷恋皮影艺术的西方人。同时，学生与家具收藏家一起演绎紫檀文化，使居住空间成为一种艺术化的生活方式。学生们在研究课题的过程中体验到北京人的生活方式。例如四合院，就名字而言，围合方正，体现着北京人的团结、为人正直的意念，皮影和紫檀又都与北京传统文化密切相关。艺术设计工作坊通过对北京历史、皮影和紫檀的文化研究、北京人当代生活中的物品与过去生活的情感关联，在现代钢筋水泥的建筑群中寻找发现北京人做人的原则和生活趣味，把过去那些貌似无用之物的皮影和紫檀构成温情脉脉的精神文化符号，延展为文化产品，承续着北京人的“玩”文化，在积极乐观的人生态度里寻求超越现实的。通过探讨皮影和紫檀视觉形式以及形式所负载的意义，设计超越功能主义的后现代主义产品，鼓励学生以多元的身份或角色重新理解北京人日常生活中的物品。眼前的现实和内在的精神往往不同，现在无用的往往在过去有着重要的意义，甚至以后还会再有新的价值。工作坊项目想把人们忘记的东西变得与现实世界重新接触，以物恩人，唤起大众的想象。
2.2“荷兰艺术设计”国际工作坊项目
“荷兰艺术设计”国际工作坊项目是由几个荷兰学生共同实现的设计行动。他们在北京前门大街寻找设计对象，前门众多的小店铺引起了他们对店面招牌的关注。这些招牌都很破旧，字体很老，与当代青年文化脱节，造成青年人对这些店铺的忽视与不屑。荷兰设计师敏锐的洞察力与社会责任心使他们观察到问题的内在原因。而北京的本土设计师却忽略了这些问题。荷兰设计师用英语和北京老居民沟通并没有想象中那么困难，因为设计师的关注，前门店铺的老板们都很激动，他们通过各种途径积极与设计师们进行交流。在不断的沟通下，荷兰学生们逐渐理解了他们的想法，并开始主动学习中文，慢慢尝试书写中文，他们使用西方的构成设计方法重新进行招牌汉字的字体设计，并成功的搭建起中国各地年轻人和外国人与当地店铺老板在文化上的相互吸引力。这次项目虽然没有中国学生的参与，但让中国的设计专业学生们看到了现代设计的人文关怀与社会价值。关注世界、关注生活是现代设计的基础，不断将关注点缩小，以小见大的体现对世界的关怀和理解。这次工作坊项目提醒中国学生学习，要主动体验生活，细心感知周遭的环境事物，保护周边的事物，保护当地生活的人。
2.3 罗彻斯特社区建设工作坊
