发布时间：2023-10-10 17:14:48
绪论：一篇引人入胜的教资音乐学科知识，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
为保证教学的有效性，达到预期的教学目标，教师需在教学的全过程中具备一定的规划设计、组织管理、动手操作、调节与控制、评价与反馈和科研等能力。作为未来从事音乐教学的高师音乐学专业学生，其音乐教学能力如何直接事关能否胜任未来的音乐教学，也是衡量高师音乐专业教育教学目标是否达到的重要方面。
一、高师音乐专业学生教学能力现状
1 重视音乐技能的提高，轻视教学能力的训练。教学能力是指教师在一定的条件下，有效地把知识、技术、技能传授给学生的本领。新，轮的基础音乐课程改革对基础教育音乐教师的教学能力提出了更高的要求。高师音乐教育专业作为培养中小学音乐师资的摇篮，是为中小学音乐教育服务的。音乐专业学生的教育观念、教学方法手段以及他们的知识、能力结构直接影响着未来的音乐教学的质量和水平。当前，在高师音乐学专业学生中，更多关注的是自己音乐技能的提高，而对于教学能力，很多学生则认为这是工作之后的问题，只要在学校学习期间学好音乐技能就够了。这点在对部分高师音乐教育专业2004级至2008级学生的7项教学能力的调查中得到了印证：音乐教育专业学生的专业技能技巧相对较强，而教学能力则相对较弱。
2 学科知识结构单一，对高师音乐教育理论课程学习不够。教师教学能力的提高，关键在高师教学内容和课程体系是否科学合理。长期以来高师音乐教育专业课程设置长期忽视音乐技能培养和教学能力训练间的联系。课程内容相对滞后，教材更新速度缓慢，跟不上基础教育改革的步伐。另外专业理论课程体系专业性太强，对交叉学科重视不够，缺乏自然科学与社会科学知识，忽视对教学能力所需的综合知识。在这种背景下，音乐专业学生对音乐教育理论课程的学习缺乏积极性，学科知识结构单一，对高师音乐教育学理论掌握不够，教育教学的知识和理论储备也十分不足，这些无疑都会影响音乐教学能力的有效生成。
3 对音乐新课程理念学习不重视，养成不够。使音乐教育专业学生学习和养成新课程理念，是高师音乐专业教育的重要任务。由于受音乐是表演演唱的技术技巧等影响，相当一部分学生形成了一种错误的认识，即以提高表演和演唱技术水平和技巧为目的，其努力方向和奋斗目标多在于提高水平和技能上。调查显示，音乐教育专业学生对新课标理念了解程度一般，甚至有一部分学生了解很少。究其原因，一方面是部分教师受传统教学思想的影响较深，不能及时转变教学理念，思想保守，缺乏改革创新精神；另一方面是部分音乐教师音乐教育的事业心和责任心不强，造成学生接受能力和转变能力低下，教学效率不高，最终形成被动教学；还有部分学生专业思想不强，导致他们生成教学能力的愿望不强烈。通过调查学生提高教学能力的动机和目的发现，44％为应付考试，30％为找个好工作，只有21％学习日的明确，态度端正。
4 参与实践教学环节的机会少，教学实践能力形成不到位。在音乐教育专业教育体系中，实践教学的空间是比较有限的，除了在教育实习中。教师有计划地准备部分给学生提供实践机会和复习教材内容时随机性地给予部分学生讲解、示范的机会外，其它实践教学平台还是空白，缺乏为锻炼学生设计教法、开发课程资、创设教学情景等诸方面能力的实践环节。
二、主要原因
1 教育观念陈旧，对学生教学能力培养的重要性认识不足。如何培养学生能有效地传授知识技能的力，是高师教育改革研究的直要命题，也是教师职业化的具体体现。在高师音乐学专业教育中，不少教师旧有的教育理念根深蒂固，仍然认为教师是教学活动的主体，教师的作用就是将知识传授给学生。教师在教学活动中始终处于中心地位，注重教师“教什么”，而不是去关注“如何教”，更不去引导学生掌握教育教学的理论，特别是实际的操作能力。
2 高师音乐专业教育理论课程相对薄弱，课程内容相对滞后，知识面较窄，教材更新速度缓慢，跟不上基础教育改革的步伐。科学、合理的课程结构是形成和提高音乐教育专业学生教学能力的基础。目前我国高师音乐教育理论课程大多延续传统的教学课程体系，学生在校期间开设的课程为教育学、心理学和本专业的教学法三门课程，这显然适应不了当前形势下教育改革的需求。另外音乐专业理论课程体系专业性太强，对交叉学科重视不够，缺乏自然科学与社会科学知识，忽视对教学能力所需的综合知识。
3 不少高师音乐专业学生专业思想不强，对自身教育教学能力生成的愿望不强烈，对教育教学知识和能力的掌握不主动，对专业的教育教学实践不热心。这些都是他们教学能力不强，甚至是难以形成的重要原因。
三、对策分析
高师学生教学能力的培养和提高，不仅关系到高师整体教学水平的提高，同时也对高师学生专业发展具有重要意义。由此，对高师音乐专业学生的培养，不仅要提高其专业技能水平，同时更应关注师范学生教学能力培养。
1 更新音乐教学观念。要逐渐将技能技巧很强的曲目教学谈出音乐教育专业课程，转变成那种以发展和提高学生自我教育教学能力形成和提高为主的教学理念，指导和教育学生进行自我教育教学能力的生成与提高。音乐教育教学的转变首先要更新教师的思想、观念、知识结构、教育理念，在教学中把学生置于学习的主体地位，并成为课堂的组织者、参与者、指导者，让学生有更多机会去体验音乐课程理念的内涵，允许学生自己设计新的教学方法，主动探索更好更快的达成学习目标的最佳途径，开发校内外的音乐教学资源；同时要加强音乐教育专业学生思想和职业道德教育，端正学生的学习态度，培养学生主动求知的精神，以利于其教学能力的生成与提高。学生在接受教育过程中也应有意识地更新教学观念，主动接受新的教学方法和模式，提高对教学能力的正确认识。
2 变革教学内容体系，删减过时的教学内容和无助于增进音乐专业学生专业教学能力的教学内容。音乐教育专业学生的学习内容应注意挖掘各曲目教学的多种功能，增添新的时代性较强的内容。课程形式也可以多样化，可采取任选、限选等形式，这样既能给学生更大的自主选择空间，能有效弥补教师数量不够和场地有限等不足。要大力开发民族民间传统音乐资源以吸引学生积极参与音乐教学活动，使学生获得更多的音乐教学的知识与技能，并在学习过程中不断掌握教育教学的理论和方法。
中图分类号：G658.3 文献标识码：A 文章编号：1671-6124（2012）06-0092-04
随着经济文化“全球化”的迅速发展，我国高师音乐教育改革势在必行。湖南师范大学音乐学院2007年以“‘3C’整合理念下音乐人才培养创新模式”获批成为国家首批投入建设的“国家级人才培养模式创新实验区”，开启了湖南高等音乐教育创新改革的新局面。“‘3C’由课程资源的‘课程’（Curriculum）、湖湘文化的‘文化’（Culture）、综合实践（实习）中‘综合’（Comprehensive）三词的首写字母推衍而成” [1 ]。我们在进行“3C”整合理念下音乐教育创新的多方实践时，器乐教学改革成为了重点方向之一。我们着重进行了高师器乐教学理念的创新、教学手段和内容的创新以及器乐艺术实践改革，尝试寻找一种有别于传统高师器乐教学模式的培养器乐创新人才的新型方式 [2 ]。
一、高师器乐教学理念的创新
以往的高师器乐教学主要沿用专业音乐院校的教学理念，过多重视演奏技能的培训，忽视音乐文化知识、综合素质的培养，这种忽视文化底蕴及自身特点的高师器乐教学理念已难适应当今经济文化“全球化”的要求，改革创新势在必行。
1. 文化特性
音乐是文化的组成部分之一，器乐音乐也属文化范畴。然而文化这一概念在以往“重技轻艺”“重技轻文”的器乐教学理念中并未得到重视。不可否认，重视演奏技巧在高师器乐教学中是前提，是基础。但过于关注技巧而忽视文化观念易使器乐教学理念走入误区。“国际音乐教育学会在《促进全球音乐教育信仰宣言》中指出：‘任何音乐教育体系都在接受由多种文化形成的音乐世界存在的事实，对其学习和理解应作为音乐教育的新的起点。’” [3 ]可见音乐教育除了技能培训之外，文化理解和表达的教育也十分重要。一首音乐作品除去外在表现形式它还包含着丰富的文化含义，如冼星海创作的《民族解放交响曲》不只包括旋律、和声结构的安排，乐曲背后所蕴含的抗战文化和传统民族文化也同样震撼人心。因此，在教学理念中整合文化特性这一观念，有利于培养学生的文化质感，拓展思维表现空间，培养“乐师”型的音乐教育工作者，避免“乐匠”式的学生发展。
2. 时代特性
世界的发展日新月异，高师器乐教学理念也必然要与时俱进。国际前沿化的教学内容、方法以及不同地域、不同风格的音乐形式，需要我们引进和借鉴，以培养具有创新能力和全球化视野的器乐专业人才。
社会的进步和发展也促进了器乐音乐的发展。首先，随着人们生活水平的提高，一些高档乐器逐步进入普通家庭，这些富有高科技含量、制作精密的乐器，使得器乐学习更加轻松、多元，更具自娱性；其次，音乐作为时代精神生活的一个层面，人们对器乐音乐的需求从音乐的内容到形式等方面都有更多更高的要求；同时信息技术的发达也拓宽了器乐音乐的表现领域，丰富了器乐音乐的表现形式。在这种时代背景下，原有的较为单一、陈旧的器乐教学理念也需要随着时代而进步。因此，我们应更多地研究以前被认为是“贵族”乐器而现在已进入普通家庭的这类乐器，如钢琴、小提琴、手风琴等的特点和教学规律；我们也要适应“多元化”、“民族化”的时代要求，研究民乐及一些稀有乐器的教学和发展规律。同时，运用现代技术挖掘和拓宽器乐表现手法，探索各种器乐演出形式等，促使学生在拥有扎实专业技能的基础上，拥有自己的见解和创新方式，毕竟他们就是明天的器乐教师。
3. 高师特性
高等师范院校是孕育教师的摇篮与基地，然而多年来由于较多沿用专业音乐院校教学模式，高师器乐教学理念与高师培养目标有一定差距。高师的培养目标是培养教师而不是培养专业演奏家，尽管如此，我们仍然需要注重一定的器乐演奏技能培养，但同时更要注重学生的伴奏、教学、乐队组织和编排、音乐活动组织与编排及文化认知和感悟等众多能力的培养 [4 ]。高等师范院校一般都有着各式各样独立的院系，这个庞大的综合学科资源，完全应该被高师器乐专业的学生用来学习和借鉴。我们应整合优势文化和优势课程、整合多种艺术的相关内容，牢记自己高师的身份，着重培养学生的想象力、感知力、创造力以及专业文化的运用能力和创新能力。古人云“授人以鱼不如授人以渔”，给学生提供宽泛的专业视角和深厚的文化底蕴，可以让他们形成思考、运用、创新的能力和习惯，以适应将来瞬息万变的社会需求。
二、高师器乐课程教学的变革
目前普遍的高师器乐教学课程设置，一定意义上讲较为“单一化”、“陈旧化”，已影响到社会需求的器乐人才的培养。如何才能培养出具有创新能力的新一代复合型器乐人才，我们在创新器乐教学理念的同时，对器乐课程教学的形式、内容等方面进行了一定的改革尝试。
1. 改革器乐教学形式与方法
在以往高师器乐教学课程模式中，器乐课多以一对一的形式出现，教学方法也多以老师“填鸭式”讲解教学为主，学生在一种被动状态下接受相关知识。我们在进行探索和实践的过程中，尝试对这一模式进行了改革 [5 ]。
在整合综合性大学优势学科资源的情况下，我校音乐学院的器乐教学吸取了学校许多优秀学科的教学形式与方法，把器乐教学课程形式由单一的个别课拓展为个别课、小组课、集体课相结合的课程模式，既利用了个别课求精、求细的特点，又吸收了小组课相互对比、取长补短的特征，同时还利用了大课便于传播大信息量及共识性的教学内容的特长。对课堂教学的备课、上课环节及课后辅导等进行了规范和提升。在整合地域优势资源方面，我们吸取湖湘文化精髓，弘扬岳麓书院“自由民主”的学术风气，弘扬湖湘文化“中和之辩”的学术理念，改变原有的“灌输式”教学方式、方法，强调师生互动，营造和谐的学习氛围 [6 ]。在整合相关姊妹学科优势资源方面，我们加强它们之间的相互切磋、借鉴，如美术、舞蹈等作品构思时的整体与局部关系的处理方式对于我们器乐教学很有帮助作用；文学艺术的“起承转合”结构思维，与我们器乐教学的段落、句子结构的处理直接相关等等。
在“3C”整合理念下，我们的器乐教学整合了校内外许多优秀文化资源，使学生的器乐学习更为自主、更具思考和表现的空间。我们倡导以学生为主体、老师为主导的民主化的教学方式，鼓励课堂中提问与反提问、讨论与比较交流等教学方法，引导学生自主学习、独立思考、勇于创新的学习意识。
2. 变革器乐教学内容
“3C”整合理念下的器乐教学内容变革，我们定位于基础知识与前沿化内容并举、全球概念与地域优势文化共存、技术技巧与文化底蕴并重的模式。
在完成高师器乐基本教学任务的同时，我们大量引进了世界前沿的、湖湘文化的、姊妹学科的教学内容，开设了器乐独奏课、重奏课、合奏课等课程，以学生感兴趣的世界前沿、地域特色等教学内容培养学生的器乐演奏技能、重奏合奏能力，并通过重奏合奏的训练培养学生的声部均衡、音乐色彩、配器、协作及组织能力等。另外，我们还以课程和讲座的形式为学生开设了乐器法、器乐伴奏、器乐赏析、器乐发展史、器乐教学法等内容，这些教学内容的拓展和整合使学生获得了较为宽阔的专业视野，为学生营造了较大的想象和创造空间，对他们专业能力的提高、创新能力的增强起到了重要作用。
美国教育家雷默在“综合审美教育”的概念中指出：“每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术的要素，艺术地加以运用，转化成表现素材。” [7 ]因此我们整合综合性大学优势学科资源和姊妹艺术学科优势资源，从众多具有悠久发展历史的文、理学科中吸取营养，从姊妹艺术学科中提取精华，丰富教学内容。我们经常聘请知名的文、理科教授来为音乐学院的学生进行专场讲座，让学生了解相关专家所属学科的知识内容，思考这些学科与音乐的交融之处。我们引进了美术色彩、画面概念、音乐传媒概念、MIDI音乐制作与演奏等内容，也聘请了许多相关艺术家来院讲学。这些教学内容的变革提高了学生的文化素养，拓展了他们的专业表现空间，同时也营造了创作和创新的良好环境。
我们还整合湖湘优势文化资源，在教学中融进了湘西土家族、苗族、侗族的原生态器乐音乐；融进了侗笛、唢呐、木叶、湘西溜子、大筒等民间器乐色彩；融进了韶乐、常德丝弦、瑶族花歌的民间音乐内容。我们还聘请了许多著名的民间艺术家来校为学生上课、讲座，这些措施让器乐专业的学生能面对面地接触湖湘民族文化，并与民间艺术家有直接的交流，使他们在兴趣盎然中接受、领会这些优秀民族音乐文化，并使之与课堂中所学的其他地域文化和外民族文化进行比较、融合，激发他们对器乐音乐进行创新的欲望。
三、高师器乐艺术实践的拓展
艺术实践是高师器乐教学的重要组成部分，它既是教学成果的检验与展示，又是一种新的专业学习形式，对于器乐专业的学生的综合能力培养具有重要作用。我校（湖南师范大学）在承担“3C”整合理念下国家创新人才培养实验基地项目以来，在器乐教学实验和实践方面构建了“采、编、训、演、录”一体化的艺术实践教学形式，让学生投身于世界文明、中国文明、湖湘文化的大洋中，亲自采风、编录、训练，挖掘地域优势文化的宝贵资源 [8 ]，结合现代MIDI音乐的制作手段，编排节目、参与演出，亲身体验器乐作品从原始素材到演出成果的全部过程，培养创作、创新能力。为配合这一艺术实践教学思路的实施，我们还为学生建立了多个实践平台：我们建有完整编制的西洋管弦乐团、民族管弦乐团、女子新民乐团、键盘音乐乐团等；我们定期举办器乐专业汇报或专场晚会；我们组织各种走进电视台、剧院、社区的演出；我们也每年定期组织三下乡活动小组，把音乐文化传递给革命老区、贫困地区的人民群众。这样的思路和平台给我们器乐学生的自我学习、自我提高提供了展现空间，切实地培养了他们的综合与创新能力。
在整合综合性大学优势学科资源的过程中，我们与数学和物理学院的联合艺术实践活动使学生们的音乐理论认知有了质的飞跃，我们熟知十二平均律是运用数学方法计算出来的；标准音的仪器振动频率为440Hz；小提琴、大提琴、二胡等弦乐器的音高及泛音规律也与物理有着密切联系等等。与计算机学院的联合艺术实践让学生感受到了电子器乐音乐的神奇与震撼；与历史学院和资环学院的艺术实践活动让学生领悟到了自己演奏作品的地域特征和历史风情。这些艺术实践活动的开展，既调动了学生的学习积极性又给学生的专业学习带来了更加丰富的理性和感性的认识，这些元素对学生创新能力的发展毫无疑问将是起推动作用的。
在整合地域优势资源的过程中，我们组织学生深入湖湘大地进行音乐采风，学生把采风收集的湖湘民间音乐素材整理创编成器乐作品，在学院、媒体、社区举办专场音乐会，获得了社会广泛认同；我们编排了由湖南花鼓戏的主要伴奏乐器——大筒为主的合奏节目，参加了全国大学生文艺展演，获得了优异成绩；我们的交响乐团整合湖湘文化资源，编排了多首以民间音乐为主题的作品，演出获得成功；我们的民乐团排练了多部韶乐、常德丝弦等形式的湖湘民族器乐作品，2011年获得了湖南省专业民乐合奏比赛一等奖，并被选定为湖南省“高雅音乐进校园”活动的参演节目 [9 ]。这些艺术实践活动的开展，使器乐学生在课堂和采风活动中获取的民间音乐素材得到展示。他们在整理和编排民族音乐的过程中包含了大量的创作活动，这对提高他们的创新兴趣和能力起到了十分重要的作用。
整合姊妹艺术学科优势资源的艺术实践活动开展最多，有音乐会中的画展和画展中的音乐会，有到电影制片厂和电视台为影视作品配乐的演出，有与舞蹈结合的音乐舞蹈晚会等。我们在进行探索和实践的过程中，还专门成立了音乐剧实践方向，集器乐、声乐、舞蹈、戏曲表演、MIDI制作、舞台美术于一体进行综合实验，每周开课2～4节，编排大量的剧目，举办专场演出，获得了广泛认同。整合这些与音乐学科密切相关的姊妹艺术学科优势资源，对学生器乐学习、表达和创新能力的提升作用是十分巨大的。
全球化的背景、时代的发展与进步促使我们在器乐教学方面进行改革，“3C”整合理念的提出，给教学改革提供了理论平台。在高师器乐专业创新人才培养中，我们运用“3C”整合理念，整合湖湘文化优势、综合性大学学科优势以及姊妹学科优势资源，以器乐学习为体，以湖湘文化中优秀的民族器乐艺术资源、优势的文理科知识及姊妹艺术学科知识为载，对高师器乐专业学生进行全面深入的专业培养，使之在接受传统的高师器乐教育的同时，专业知识面、技术技能层次、音乐表现空间获得较大的拓展，音乐创新能力获得大幅提升。
参考文献：
[1]朱咏北.整合下的创新[J].人民音乐，2011，（2）：23-24.
[2]高水红.被围困的教育：当前中国教育改革的社会阶层生态[J].湖南师范大学教育科学学报，2012，（2）：21-26.
[3]窦 伟.浅谈中小学音乐教育的多元化开发[J].北方音乐，2010，（11）：15-16.
[4]周艳琴.高校音乐教育应注重音乐与文化的结合[J].和田师范专科学校学报，2011，（1）：12-13.
[5]高永新，林雪岩.浅谈从市场需求角度探索高校创新人才培养途径[J].中国科教创新导刊，2010，（4）：6-8.
[6]蒋书同，古 夫.湖湘文化与湖南教育的交互关系探微[J].教育史研究，2007，（3）：21-22.
音乐专业的教学实习是高师音乐教学计划的重要组成部分，是一门综合实践的必修课，是由指导教师与音乐专业的学生共同完成的教学任务。实习既是对学生进行理论联系实际并在业务能力上的多项综合训练，又是对学生进行心理素质、思想品德、工作能力以及掌握音乐理论知识等各个方面的测试，进而提高学生对音乐教学与实际操控能力以及分析问题和解决问题的应变能力，使学生在实践中练就一身独立工作的能力和单独承担音乐教学任务的本领。增强学生对社会、国情以及中小学音乐教育现状的了解，激发学生对中小学音乐教育事业的理解和热爱，引起学生对中小学音乐基础教育的重视，并成就学生在今后的音乐教育工作中以教学改革的思想推动音乐课程的基本建设，出色地完成所承担的音乐教学任务。可见，音乐实习是为中小学校培养合格的音乐教师，是不可缺少的职业训练环节，在培养优秀的师德、师能、师艺等方面具有独特的功能。促进当代音乐教育专业的大学生综合素质的提高，为其就业和择业奠定了良好的业务能力和思想基础。
一、音乐教育是基础教育的有机组成部分，也是广大中小学生最易接受的艺术形式之一
它不仅是开发学生的智力，培养学生创新精神和实践能力，提高学生文化素养，促进学生德、智、体、美、劳等的全面发展，具有其他学科不可替代的作用，而且是实施美育教育的有效途径。所以我国在中小学校开设音乐教育课，并把它列入学校教育的必修课，从而明确了美育在学校教育中的地位和作用。因此，学校的音乐教育教学也就成为实现审美教育的最佳场所，同时也为音乐专业的学生实习提供了最好的基地。教师要指导实习生利用好音乐教学这一基地，在实践中开拓更为宽广而美妙的音乐空间，自觉寻求更多的音乐知识充实自己。采用科学而先进的教学方法，在音乐课上与中小学生共同对音乐美的体验、欣赏、表现、创造等教学活动中，准确、清晰、形象地传授音乐知识和技能技巧的同时，以崇高的思想品德自觉地把音乐教育教学与培养全面发展的人才结合起来，潜移默化地将思想政治教育渗透于音乐教学的活动之中，树立既“教书”又“育人”的思想观念，逐步懂得寓“育人”于“教书”之中的深邃道理。因此，教师要适时的指导实习生在音乐教学的实践中，充分认识和理解音乐教育的价值和音乐教育的功能，二者都包含着实施美育的主要内容和音乐教育教学“以审美为核心”的基本理念，是促进学生在今后的音乐教学工作中出色地完成“教书”“育人”这一神圣使命的保证。
（一）音乐教育的价值主要来自音乐的审美性，是音乐教育的基本特征，也是美育教育的主要组成部分
而这种审美性是以音响为表现手段，构建出富有动力性结构的审美形式，通过“诉诸心灵的精神洋溢的情感以及声音所显示出的这种内容精华的表现”来实现音乐美的自身价值。音乐培养的审美情感是一种高级的情感，由于音乐感知和感悟体验的关系直接而密切，音乐表现的内容更容易在情感上为人接受，所以任何文明社会都重视音乐，把音乐作为培养合格人才的教育内容之一。
（二）音乐教育的“育人”功能，主要指提高个人素质和开发智力
1.音乐教育是提高个人思想品德最好的教育方式之一。音乐在实现思想品德教育的时候，并不能靠强制的方式。教学中教师要精心选择鲜明美好的音乐作品、悦耳动听的音响，用音乐的魅力作用于学生的情感，激发学生产生美感，并与其引起共鸣，引发学生对音乐美的探索以及对音乐内涵情感美的体会，从而使学生达到优美崇高的思想境界，起到净化学生心灵的作用。这种寓教于乐的教育方式，达到对学生在思想感情行为意识上潜移默化的渗透作用，使音乐成为促进学生全面发展的有力手段。
2.音乐教育对开发学生智力具有独特的功能，可促进学生智育的发展。在音乐教育教学活动中，无论是演唱、演奏或欣赏都要引起学生的记忆、感知、注意、联想、思维等一系列的心理反应。可有效地启发和锻炼学生的感知能力和思维想象能力。音乐的无穷想象空间，又可促进学生脑部的发育。可见，音乐对人的智力开发有着其他学科不可替代的作用。
二、音乐教学改革是改变不合理的教育教学内容与形式的一项长期工作，是当代音乐教育教学的主旋律
所以实习期间，指导教师要帮助实习生掌握现代教育教学理论，促进学生理论知识和专业知识结构合理有序，对学生进行业务能力的强化训练。在音乐教学的实践中，培养学生熟悉音乐教学规律，提升音乐艺术修养，深刻领会和关注音乐教学改革的发展趋势，在音乐教学的改革中，不断完善自我，促进学生教学水平不断提高，为成就一代合格的音乐教师创造良好条件。
（一）转变传统的音乐教学观念，由以教师为中心转向以学生为中心，培养学生的自我发展能力
传统的教学观念主要是从教师如何“教”来讨论教学，在这种教学观念的长期影响下，教师以知识拥有者的身份处于中心地位，成为教学活动的控制者和支配者。教师在讲台上按自己的意愿传授书本知识，学生只是接受、记忆，视学生为接受知识的容器，向其灌输，学生获得知识完全依赖于教师的传授，个性很难得到发展。这样完全忽视了教学活动的另一半，学生的学习心理和学习规律、学生的主观能动性没有得到重视。
现代教学理论认为，学生不是被动的接受教育，而是教学活动的主体、教学的中心，教学的一切活动都必须围绕着这一中心，以调动学生的主动性、积极性为出发点，引导学生主动探索，积极思维，生动活泼地发展自我。因此，实习生要尽快适应和掌握现代教学理论，以便提高音乐实习效果。首先，在音乐实习的进程中，教师要指导实习生突破“以教师为中心”的“讲坛式”的教学环境的格局，突出“以学生为中心”的“学生角色”和回归“学生本位”，在音乐课堂上形成以学生为主体的自主教学观。在传授音乐基本知识和技能的同时，重视培养学生的自我发展能力，努力发展学生的个性。其次，转变传统意义的全面发展观，提升音乐教学的完整功能。传统的课堂通常以每一门学科对应某一特定的学生的发展目标，如德、智、体的全面发展中，人们片面地认为学生的各门学科成绩都优秀，就是获得全面发展，而新的教学观对学生的全面发展给予新的阐述和定位，其突出的特点是课程目标由单一走向多元、综合与均衡，强调教学的多边活动，多层次深入发展。我们在音乐教学中，要提倡师生之间、生生之间的多边互动，激活学生的主体意识，形成学生自觉学习音乐艺术的兴趣和愿望。这样让学生在和谐的气氛中感悟音乐，体验成功和欢愉，成为真正的学习主体。
（二）在教学改革的实践中，构建“教”与“学”和谐协调的师生关系，是完成教学任务的保证
在音乐教学活动中，在强调以学生为主体的同时，也要尊重教师的主导地位，因教师是引导学生积极主动学习的组织者，是课堂教学的第一责任人。
1.音乐教师应是学生的引领者和促进者。因为音乐课堂的“教”与“学”不再是学生获取知识的唯一渠道，况且教师也不可能把音乐学科的全部知识在短短几年的学校音乐教育中传授给学生，也没有这个必要。如今，先进的科学技术设备，学生的音乐知识信息通过广播、电视和网络就可获得。所以教师在音乐课上的主要职能应从知识的传授变为开发和发展学生智能的促进者，把重点放在如何促进学生的“学”上，教师的主要任务是引导学生学习，获取知识，根据认识的需要去处理各种信息，指导学生形成自觉的学习习惯，建立一个宽容的音乐课堂教学气氛，师生共同在分享和体验音乐美的同时，实现真正意义上的“教是为了不教”（叶圣陶语）。
2.音乐教师应是学生的合作者和交流者。在音乐课上教师要把学生从被动的接受学习中解放出来，引导学生独立发展，使每个学生的个性都得到最大效益的发展，师生要互相尊重，互相信任，互相协作，创造一种真诚、相互理解的师生人际关系，让每个学生在“自由表达”与“自由参与”中逐步实现自我价值。教师要善于同学生进行交流，创造一种相互交流、默契配合的师生关系，共同学习，共同探索音乐知识奥秘。在“教”与“学”的课堂上，师生共同获得音乐美的愉悦、和谐的。
当然，音乐教学改革任重而道远，不是在有限的实习时间就能完成的，它是一个长期的过程。要让实习生懂得，在今后的教师岗位上对新的音乐教学观念、新的音乐课程要有一种职业的敏感性，善于捕捉新信息、新动态，在头脑中建立起动态的音乐知识储备库和科学的知识结构，可随时补充和更新自己的音乐教育教学思想和观念，跟上音乐教育教学发展的需要。
三、音乐专业的实习，实际是教师指导实习生如何上好中小学音乐课，熟悉各个教学环节，运用教育教学理论知识的过程
这一过程是实习生操控音乐课堂教学的开始，应努力熟悉教材内容，备好课，创造良好的音乐课堂教学氛围，尽可能地激活学生的积极主动性，师生共同全身心、全方位地参与音乐实践活动，从而使学生获得音乐审美体验。所以在实习期间，指导教师要提醒实习生，音乐课堂不再是由教材单一因素构成的静态课程，而是由教师、学生、教材、环境等多种因素相互作用形成的动态的合理结构为内容的教学课程，因此教学的本质不再是忠实地执行课堂计划（方案），而是师生共同实施、开发、创造课程的教学过程，也是师生相互交流、积极互动、共同发展的过程。否则，音乐教学就成了无源之水、无本之木。
当然，教师指导实习生尽快熟悉和掌握音乐教学的几个重要环节，包括熟悉教材、备课、写教案、优化方法、讲好课等。这是上好中小学音乐课的基本条件，也是今后音乐教学工作的基础。不仅如此，更重要的是培养实习生在音乐教学工作的发展与掌控的能力上下功夫。
（一）培养实习生驾驭音乐教材的能力。音乐教材是传授音乐知识的主要依据，涉及的知识面广而宽，所以实习生必须熟悉和精通音乐教材的有关知识以及知识之间的内在联系，是实习生备好课、讲好课的关键。因此，实习生掌握的音乐学科知识必须超出教学大纲的要求，只有资之深，才能取之左右而逢其源。以宽厚的知识透彻地理解教材，灵活地处理教材，才能准确地、创造性地讲授教材。
（二）培养实习生不断发展和完善自我的能力，丰富音乐知识的容量，自觉调整头脑中知识体系的发展，以适应音乐教学改革带来的新变化，拓宽音乐教育教学的视野，为今后成为音乐教学工作的带头人创设条件。
首先，指导教师要帮助实习生养成博览群书的良好习惯，从中积累深厚的文化基础知识，使其成为学者型的音乐教师，也成为文化上的继承、创新的引导者。因为音乐是一种艺术形式，但它首先是一种文化。所以音乐教师的文化修养是做好音乐教学工作的一种能力的表现，它们是做好本职工作的先决条件，否则虽有较高的音乐技能，但也不会表现出音乐的深刻内涵。其次是指导教师帮助实习生逐步形成一定的音乐教育教学理论研究的能力，要借鉴新的教学理念和教学体系，不断地吸纳音乐教育教学新观念，不断地完善自我，形成音乐学科科研型教师，使自己的教学工作更富于理性。
（三）培养实习生运用现代化教学手段，增强课堂教学的能力。传统的音乐教学媒体与现代教学媒体——电子技术巧妙的结合，可事半功倍地完成教学任务。现代化的音乐教学手段，具有生动性、形象性、感染性以及高度再现的特点，能向学生提供形、声、光、色等综合生动的感性教材，易引起学生对所学音乐知识产生兴趣和注意，为学生上好音乐课，掌握音乐知识，拓宽音乐视野提供了有利条件。
