发布时间：2023-10-10 17:32:34
绪论：一篇引人入胜的对学校音乐教学的建议，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
小学生正处于身心发展最迅速的时期，他们想象力丰富，情感充沛，活泼好动，注意力时间短，让他们整节课都一直跟着教师听、唱、读、说、跳、动是不够的，要多创造机会让他们亲自参与到各种音乐活动中去，获得艺术审美的愉悦体验，进而培养学生良好的审美情趣。在生活中，身边的打击乐器又是最容易掌握的，它质朴、清新、有乡土味，就地取材，紧贴学生的生活，可以开展集体的打击乐器演奏活动，可以培养学生演奏乐器的兴趣，使学生在丰富多彩的乐器演奏活动中获得生理上的和心理上的满足，可以扩展学生的音乐词汇，提高儿童的音乐理解能力。
让身边的打击乐器进入课堂对学生的观察力、注意力、想象力、创造力、动手能力和合作能力都有很大的促进作用，更重要的是能更好地培养学生锲而不舍的追求思想和顽强奋发的意志品质。自制打击乐器在课堂上的广泛应用，无论对教学的整体还是对学生的个体来说都是很有好处的。
一、利用打击乐器激发学生的学习兴趣，提高学生主动参与的意识
我们可以发现，当某件乐器第一次作为教学工具摆放在学生面前时，他们对这个玩意儿定会充满好奇，总按捺不住地想玩弄乐器以发出声音。我们不妨先不讲，让课堂“乱一乱”，让学生自己去发现，以保护学生对新玩意儿所产生的好奇心。在平时使用打击乐器时，让学生自己去探索打击乐器有几种敲击的方法，发出几种不同的声音，它们像生活中的什么声音，每个环节都让学生自己去发现。这样学生就会很主动、很积极地参与到音乐课堂中来。
二、因地制宜、因势利导，引导学生发现生活中的“乐器”
首先，演奏常见的课堂打击乐器。教师把学校的打击乐器木鱼、双响筒、沙锤、三角铁、碰铃、响板等演示给学生，并给学生讲解每件乐器的基本原理、声音特点和制作方法。然后，教师带领学生分组练习、演奏并伴以歌唱、律动，学生乐在其中几乎“不能自拔”。
其次，从最便于操作的拍手开始，开发拍手的三种音色――双手掌交叉实心拍手产生常有的鼓掌音色，空出手心拍手产生饱满的音色，右手四指并拢拍左手心产生较为单薄的音色。然后，用拍手的三种音色分别以“× ×|×× ××|”进行二声部“合奏”练习，形成简单而有趣的音响效果。接着，练习捻指、拍肩、拍腿、跺脚等动作，选择可行的节奏型并与歌唱结合起来。“身体打击乐器”的运用，制造出丰富的“声势”，学生兴趣盎然。
然后，用随手可得的“乐器”演奏。分声部拍桌子、摇钥匙串、敲文具盒、对击口杯盖、拍打矿泉水瓶等等来“演奏”三声部节奏，形成有如原始舞蹈的伴奏音乐，一部分学生不由自主地即兴律动起来。
三、“变废为宝”，自己制作简易乐器
课下，让学生用废旧物品做“不花钱的乐器”。简易乐器制造完成后，每个学生上台演奏并简述乐器的制造过程与发音特点。有的学生把自己装鞋的盒子拿来做小堂鼓；有的学生分别串起金属和塑料瓶盖，形成音色不同的“串铃”；有的学生用两个矿泉水瓶子装上碎砂石做一对“沙锤”；也有的学生用两小块树皮中间夹片塑料做口哨；还有的学生用柳树枝做出了柳笛……一件件乐器在音乐课上展示、演奏，教师即兴配器，带领大家为歌曲伴奏，学生边唱边奏边舞，其乐融融。
四、合理运用自制简易乐器为歌曲伴奏，培养学生的学习能力
先引导学生用节奏型打击乐器给歌曲伴奏。如，在《捉迷藏》教学中，为了让学生熟悉三拍子节奏，我引导学生用鞋盒子充当小堂鼓，用装了碎石子的矿泉水瓶充当沙球。废车铃演奏第一拍，用装了碎石子的矿水泉瓶演奏第二、三拍。这样更能强调三拍子“强弱弱”的律动感。
再引导学生用旋律型打击乐器给歌曲伴奏。在《乃哟乃》歌曲拓展教学中，我先以钢琴为准调好音，让学生用自带的旋律型打击乐器（碗、玻璃杯子、瓶子等）来演奏歌曲（在碗、玻璃杯子、瓶子中加入不同量的水）。这样帮助学生进一步感受歌曲，培养学生的创编能力和合作意识。学生在敲敲打打中，认识乐器，演奏乐器，为歌曲伴奏，并且能够利用身边的物体，模拟自然界的各种声音，从而达到创作的高度，体验到创造带给他们的成功和喜悦。
五、自制简易乐器能够健全学生的人格，培养其良好的品质
自制简易乐器作为一种学具，能帮助学生掌握节拍，培养他们的节奏感、协调感。手中有了小小的乐器，学生又多了一个进行音乐实践的机会，嗓子不好的学生可以通过制作和演奏乐器树立自信。通过器乐的学习和演奏，他们得到一种自我满足，即自尊感和成功感，树立他们的信心，使他们对自己有正确的认识。正如奥尔夫说：“让孩子自己去找、自己去创造音乐是最重要的。”自制简易乐器同课堂打击乐器一样，不仅能帮助学生初步掌握乐器演奏的一般知识技能，发展节奏感，而且能发展学生对音色、曲式结构、多声部集体表现力的敏感性，培养学生基本合作意识、合作能力、创造能力、组织纪律性和责任感。
自制简易乐器的课堂实践，激发起了学生对音乐的学习兴趣，加强了师生之间的互动性，从而改变了一直以来很多音乐教师在教学中所形成的这样一种局面，即：教师教什么，学生唱什么，教师没有教，则学生不会唱的尴尬局面；同时培养了学生的创造性思维及动手能力，使他们从小养成一种认真、严谨的作风和学习态度；更好地培养学生与他人协作的集体主义思想和意识，培养学生锲而不舍的精神和顽强奋发的意志品质。
随着《义务教育音乐课程标准》的颁布与实施，我国基础音乐教育迈入了一个崭新的历史阶段。每个从事音乐教育工作的教师都经历着知识结构、教学观念、教学能力、研究能力、教学方法、评价手段等一系列新问题的挑战，作为教师，教学工作之路任重而道远，不断探索新的教学思路，不断改进自己的教学模式，去适应社会发展的需要是我们音乐教师所共同面临的，在教学实践中大胆借鉴多种教学实践模式，提高学生的认知水平和实践能力，让教与学完美嫁接，不乏为一条可行之路。
参考文献：
师范院校音乐专业的培养目标是为普通学校培养合格的音乐师资。我国的音乐教育工作者，虽然绝大部分积极努力，但由于种种原因，不少人素质方面还存在这样那样的不足，行为方面较多的局限于经验型和存在一定程度的盲目性，这也跟师范院校音乐教育专业培养目标有直接的关系。
一、我国师范院校音乐教育专业培养目标体系遵循的原则
1、师范性
这是师范院校音乐教育专业的特色所在，也是与专业音乐院校在培养目标上的主要区别，师范院校音乐教育培养的学生应是既能“上舞台”，又要能“上讲台”的一专多能的通才。要求学生不仅要掌握音乐理论知识和技能技巧，而且要掌握系统的音乐教育理论知识，懂得教育规律和学生身心发展规律，具备音乐教育教学能力。因此在课程设置上，除音乐理论知识和音乐技能技巧课程外，还应包括音乐教育心理学、音乐教育学、中外音乐教学理论体系、音乐教材教法等课程。
2、综合性
《全日制义务教育音乐课程标准》对音乐教学的学科综合做出了如下规定:“音乐教学的学科综合首先包括音乐教学不同领域之间的综合如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合;其次，在加强民族音乐文化学习的同时，还要学习、理解世界其他国家和民族的优秀音乐文化。”因此，在师范院校音乐教育专业的课程设置和教学内容中，应注重其他姊妹艺术人文学科等音乐相关文化课程的建设，弘扬民族文化，理解多元文化，掌握和具备从学科综合的整体来理解音乐分析音乐的方法和能力。
3、专业性
音乐教育是一种建立在音乐专业技能培养基础之上的审美教育，它必须突出音乐的、艺术的、审美的特点，又不同于专业艺术院校的音乐教育，师范院校音乐教育专业培养的人才也必须具备一定的音乐表演与教学能力，欣赏分析乃至创作乐曲的能力，才能胜任基础音乐教学工作。
4、多元化原则
随着人们生活水平和审美意识的提高，社会对音乐教育人才的需求应是多元化的，师范院校音乐教育专业必须改变单一的人才培养模式，优化课程设置，不断开辟适合于社会发展需求的不同专业和课程，开设职前培训或就业指导性课程，增强学生在未来生存环境中的竞争力。
因此，师范院校音乐院系的培养目标应从过于技术化向人文化、文化化转变。
二、培养目标的正确定位与落实的若干设想
培养目标是教育、教学的根本问题，是决定教育方向，影响教育全局、体现教育价值的关键。根据目前高校音乐教师教育所暴露出来的问题，教学机制本体的正确定位与落实，目前应该是复归、体现以师范性为核心的综合素质教育。
1、转变教育思想，更新教育观念
高校音乐教师教育无疑应该是高等的水平、师范教育的性质。就音乐专业来说，高校音乐教师教育与专业音乐院校各专业，都是我国高等教育必不可少的组成部分，二者应呈平行、并列状态，而非从属或包容的关系，更无高低贵贱之分。高等音乐教育专业达不到音乐学院那种单一而精湛的专业水平，但音乐院校的学生也难以胜任普通学校的音乐教学工作。因此，高等音乐教育专业应该努力寻求自己办学的主体意识，不与专业音乐院校去攀比“一专”，而应坚定不移地走自己的“综合素质”之路。
2、建立起有高校音乐教师教育特色的综合素质教育体系。综合素质不是全能，综合素质教育也不可能培养出精通一切音乐艺术门类与知识的人才，而应该是在造就合格的普通学校音乐师资的大前提下，施行以多学科，多技能的综合素质音乐教育，除了切实开好现有的必修课，选修课，教育实习和艺术实践外，还应增设一些对普通学校音乐教育有益，与音乐艺术相关，特别是现代音乐文化新学科方面的课程，如艺术哲学、艺术美学、音乐审美教育、音乐教育心理、音乐生理、音乐文学等，以提高学生的逻辑思维，语言表达能力及艺术修养，哪怕是讲座形式，也会大有裨益。
3、建立多元化的音乐考核评价体系
（1）对学生的考核与评价建议。A、发挥音乐学科特点，对学生采用观赏实践性考核方式，改变以往专业课由任课教师或学科小组闭门考核，采用班级或年级小型演唱会、汇报演出的考核方式，组织学生观赏，教师打分。B、大奖赛式的评分标准。由于专业特点、声乐、器乐、舞蹈等技能等多以小课形式授课(一个老师带几个学生)，考核中不免出现偏爱现象，为达到公平、公正的考核结果，不妨采用大奖赛的评分方式，去掉最高和最低分，得出平均分。C、形成性与终结性相结合。音乐教学的成绩评价可分为:平时、期中、期末、总成绩的评价，如可采用课堂提问、作业检查、舞蹈创编、即兴伴奏等方式进行，加大平时评价在终结性评价的比重。D、学生间的相互评价。让学生通过互相观察与评价，相互帮助与启发，达到相互交流和激励的目的，同时也锻炼了学生鉴赏、评价的能力。
（2）对教师的考核与评价建议。A、各种教学文件的齐全与质量、备课、教态、有无不断学习和创新的意愿；B、是否具备全面的知识结构和较高的专业技术；C、课堂上是否具备一双敏锐的眼睛和耳朵，去及时纠正学生存在的问题，对学生的能力作出恰当评价；D、是否热爱音乐教育、尊重每位学生、充分发挥学生的学习潜能、注意调动学生的积极性和创造性；E、将教师能否培养出优秀的音乐师资、基础教育的学科带头人、社会实用人才做为评价教师的一个重要考核依据。
三、结语
一切教育的使命和人才培养的目的都是为了准备未来。面对迅猛发展的现代杜会，音乐教育也应毫无例外地树立与加强未来愈识，切实把如何为培养21世纪的人提供有效生存和发展所需要的智力与能力放在首位，不断修正与调整人才培养的目标与规格，只有这样，才能提高音乐人才教育的有效性和适用性。
参考文献：
[1]王万珍，王天宇.师范院校音乐教育改革的探索[J].中国成人教育，2007：1 56.
音乐作为人类共有的一种文明现象，经历了漫长的发展过程。中华民族更是以“礼乐之邦”而著称于世，早在先秦时期，我国就非常重视音乐教育。音乐教育是人类共同的语言，它更加直观、更加直接地表达人类的情感和记录社会的发展过程。音乐教育是传承我们华夏文明的重要手段。大学生是祖国明天的希望，更是要担负起继承和发扬我们祖先遗留下来的璀璨的音乐文化的历史使命。近年来，由于我国教育部门大力推行素质教育和提倡“德、智、体、美”全面发展，所以具有美育功能的音乐教育发展很迅速，已经取得了一定的可喜成绩。
一、高校音乐教育的现状
目前，我国的音乐教学正在蓬勃发展，在全面推进素质教育的背景下，“以审美为核心”的音乐教育理念也被写进了高校课程标准中。但是，与其他学科相比，音乐教育还处于相对薄弱的地位。笔者根据自己所做的一项有关高校音乐教学调查问卷发现，现在的大学生更喜欢当下的流行音乐和通俗音乐，其次就是民族音乐。对于民族音乐，更多的人只是停留在欣赏的层面上，极少有人热衷于乐器的技能学习。另外，一般学生学习民族音乐都是因为学校开设了音乐欣赏这门选修课，不得不去学习，而不是出于主观的对音乐的爱好。选修这门课的同学大多反映，去了也就是在那干自己事，或是聊天睡大觉，很少有人在听老师讲课和欣赏音乐。有极少数人甚至认为音乐教育不重要，对提高自身修养没有什么作用。
从这项调查发现，高校音乐教育理念还没有还没能完全深入人心，很多学生不重视音乐教育，对音乐没有多大兴趣。虽然国家强调高校音乐教育，并采取了一些相关措施，例如，开设音乐选修课，但似乎没取到多大效果。很多高校都是抱着具备什么条件就开什么课的态度，音乐教育的理论建设也不够完善。音乐选修课只是停留在表面形式上，根本没有认真贯彻国家对音乐课的教育方针。音乐课的课堂纪律自由涣散，课程内容枯燥无味，教学质量也参差不齐，致使很多学生对音乐失去兴趣，无法很好地发挥音乐的美育功能。另外，音乐专业和非音乐专业的学生在教学上资源不能共享，除了音乐是以专业的学生以外，基本上其他专业的大多数学生在学校期间很难触碰到音乐乐器。而且，在学校的公共活动中，积极参加音乐表演的也大多数都是音乐专业的学生。
由此可见，音乐教育在高校并没有得到普遍关注，高校领导也没有对音乐教育没有引起足够的认识。笔者在这里对于如何完善高校音乐教育提几点建议。
二、完善高校音乐教育的几点建议
1.高校的音乐教育观念亟待革新
虽然音乐课是一门公共选修课，但是学校领导应该重视音乐课程的教学，完善音乐课程的建设，加强音乐必修课的管理制度，合理地设置音乐教学课程，努力搞好音乐艺术建设，使音乐教育走向系统化、规范化。音乐不仅是一门听觉艺术，也是一门视觉艺术。学校领导要充分认识音乐教育的重要性，加大对音乐教学方面的投资，可以利用电脑、器材，活动等方式，进一步完善教学手段，丰富教学内容，给学生带来视觉和听觉上的美好感受，充分调动学生对音乐的情绪和兴趣，真正把音乐教育工作落到实处。
2.优化高校音乐的教材编写和课程设置体系
我国音乐教育体系主要分为两种，一种是专业音乐教育，一种是普通音乐教育，后者针对的是非音乐艺术专业的学生。音乐教育和专业教育有明显的不同，枯燥无味，生硬刻板的教学形式完全不适合音乐教学。音乐教育非常讲究技巧性学习，注重培养学生对音乐的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在音乐教学上体现的非常明显。如何让一堂课丰富生动，趣味盎然，这非常考验专业课教师的用心。首先，教师要精心选择教材。对于初学者，可以选择一些曲目简单，曲调悠扬的音乐来欣赏，增强学生对音乐的美好享受。其次，要保证课堂教学质量，增加师生互动环节，激发学生的兴趣。再次，学校可以适当增加音乐选修课程和学分，鼓励大家主动学习音乐。
3.加强师资建设，注重教师专业性
我们不仅要激发学生的兴趣爱好，而且要加强高校音乐教师的师资力量，加强教师的自我进修学习，不断提高教师素质，尤其是审美素质，增加音乐课的吸引力，真正发挥音乐教育的作用。音乐教学不同于大众专业的传统教学方式，它更注重激起学生的情感共鸣，它是教师与学生之间交流情感的过程。所以，教师要在音乐课的教学上投入更多的感情，用真实的感情去打动学生、感染学生。学校在选拔音乐教师的时候，最好选择一些经过音乐专业学习的教师，音乐的学习是理论和技巧结合的一门课程。
总之，在乌克兰人有句古语说得好：“一个人手里抓着小提琴，他就不会干坏事。”这句话充分揭示了音乐美化人类心灵的巨大作用。人是社会的主体，构建和谐社会我们每个公民应尽的义务，而高校音乐教育的最终目的就是构建人类社会文明，创造和谐社会。因为，音乐能给人美的享受和精神上的满足，在潜移默化的过程中，能陶冶学生的情操，培养他们高尚的道德情操。
参考文献：
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[3]马达.高师音乐教育专业中实施世界多元文化音乐教育的
