发布时间：2023-10-13 15:38:27
绪论：一篇引人入胜的动漫设计和动漫制作技术，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
伴随着互联网技术不断更新，计算机和通讯技术也快速发展起来，显然动漫的设计与制作已经成为了我国信息技术的新兴产业，其中数字媒体技术在动漫的设计与制作中应用十分广泛。数字媒体从静止到运动，从视觉到听觉，从单向传播到双向互动，从线性阅读到非线性阅读，新的造型手段侧重了新的视听效果，刷新了受众的视知经验。为动漫设计提供了新的发展机遇，并丰富了设计的手段，为其开辟了崭新的空间。
1.动漫设计产业的发展现状和数字媒体技术的发展背景
近年来随着数字媒体技术的进步，三维动画技术也得到了蓬勃的发展，虽然最初并不为人看好，甚至许多动漫专业人士也一直认为是动漫产业的旁门左道，但近年来，从早期的侏罗纪公园、黑客帝国、泰坦尼克号等大片中三维动画技术的应用，到后来的海底总动员、冰河世纪、怪物史莱克等一批全三维数字化电影的推广，直到现在的功夫熊猫，阿凡达，复仇者联盟创下的票房纪录，不难看出一部部三维动画大作的成功已经充分说明了在数字媒体技术的支持下，世界动漫产业正朝向一个全新的、空前的领域健康发展。
动漫产业最早所包含的就是动画和漫画两个部分，漫画是动漫的基础，他是出现更早的一种艺术表现形式，相对来讲它的制作成本更低，制作难度也较小：而动画则是进入电子时代后的产物，随着电视，电脑等新的传媒手段出现而诞生的，虽然出现时间晚但进步卓越。现阶段，动漫产业设计与制作专业所需要的专业人才不但要拥有丰富扎实的专业理论知识，同时，还要具备过硬的手头功夫以及实践操作能力。更具目前动漫产业的发展特点和动漫行业的阶段性发展要求来培养动漫人才，逐步培养适应动漫产业岗位需要的新型技术型人才。
2.数字媒体技术的基本内涵以及主要内容和要求
2.1数字媒体技术的基本内涵
所谓数字媒体技术，指的就是对数字媒体的信息经行收集、处理和输出等方面的研究，该技术涵盖了计算机网络的技术和通信的技术等几种学科的一种综合性技术。随着动漫产业的不断的发展，数字媒体技术也正在该产业的设计与制作中发挥着越来越重要的作用。
2.2数字媒体技术的主要内容和要求
数字媒体技术主要研究的是对数字媒体信息进行获取、处理、管理、输出等方面的理论和系统，由此可以得出，数字媒体技术的主要内容有信息获得与输出技术、信息处理技术、信息管理技术等。其中计算机图形设计技术主要应用在数字产业的动漫行业。数字媒体技术所需要的学习课程有：艺术课程和计算机课程，其中艺术课程包括Flash、Photoshop、3DSMAX、后期编辑与制作、处理技术、流媒体设计技术等，计算机课程包括JAVA设计、VF应用、C语言设计技术、V语言设计技术、图形处理技术、动画技术、游戏设计技术、网页设计等等。数字媒体技术是在以计算机的基础上来实现动漫、影视等艺术的新型科学技术，应用数字媒体能够有效推动动漫产业的发展和崛起。
3.数字媒体技术在动漫产业中设计与制作的应用
伴随着科学技术的发展和进步，动漫市场发展速度持续增长，在进行设计和制作动漫产品时，使用以前陈旧的技术已经不符合时代的发展需要了，基于计算机和操作系统的数字媒体新技术正在悄然发展，数字媒体技术给动漫设计与制作注入了新的活力。在实际的动漫设计与制作过程中，不管是二维还是三维动画制作，数字媒体技术在动画设计方面的成就都是不容小觑的。
3.1数字媒体技术在二维动画设计制作中的应用
与以往的设计技术相比较而言，数字媒体技术在制作设计二维动漫有着较强的优势，主要应用表现为：一是数字媒体技术用以制作和设计动漫作品时，主要是以关键帧为基本特征，具体表现为根据已经设置好的关键帧，画面由设备自动生成动漫的中间画面，而且生成的动画人物动作反映速度特别快且流畅和清晰；二是动画作品设计中，对象描线上色较为方便，而且易于掌握，只要点击自动处理图像，系统会自动生成为理想的画面。
3.2数字媒体技术在三维动画设计制作中的应用
在数字化背景下，三维动画已经和二位动画有着较大的区别，二维动画主要是以简单的单线对对象进行描绘，然而三维动画有着逼真的视觉效果、光线效果等优点，自从应用了数字媒体技术，三维动画设计和制作工艺和水平得到长足的发展。对于三维动画的设计和制作的而言，其有着较为复杂的流程，其中包括设计形象、建造对象模型、灯光设计、设置关键帧以及生成动画等等，这些都是数字媒体技术在动漫设计和制作的应用，而且其带来的效果是较为明显的。
综上所述，数字媒体技术使得动漫制作更加省时、更加精细、特技效果更加优良，在动漫设计与制作中运用数字媒体技术有利于提高观众的兴趣，这不仅使得动漫制作的时间缩短，更提高了动漫的制作水平和效率，促使企业生产出更加优良的动漫产品。
4.关于数字媒体技术促进我国动漫产业发展的要求
一是运用数字媒体技术来丰富动漫设计，而不是完全依赖于高科技。纯粹的高科技展示，开始可能会吸引观众的眼球，但是喧宾夺主，失去动漫的本质之后，观众也会慢慢的厌烦这种形式的动漫，它自然会慢慢消亡。一定要牢牢的围绕动漫的本质特征，以人文东西为主，辅以高科技，恰当的把握好艺术性和商业性的界限，才可以促进动漫发展，使其更加生动，这样的动漫才可以长久的拥有生机。
二是坚持中国特色动漫，适当借鉴国外优秀影视作品。不可否决，国外存在大量的优秀动漫和影视作品，但是我们的动漫设计应该杜绝亦步亦趋的模仿，走中国特色才可以有出路。一方面要迎合观众的口味，另一方面还要保持中国特色，两者结合创作独特的人物风格。像在《宝莲灯》中，小猴子、噶妹的造型都是美国化的。小猴子带有明显的好莱坞印迹，虽然活泼可爱但是毕竟还是别人的。中国特色不是一个概念化的名词，不是讲述中国故事，就是中国的。还是那句话，影片的内核才是关键，动画制作要避免抄袭这个倾向。
三要在动漫设计与制作应该充分应用数字媒体技术，培养出适合社会需要的动漫人才，在实际的动漫工作中，注重培工作人员的实际操作能力和技术应用能力，坚持理论与实践结合起来，重视责任培养，提高学生的技术应用水平。重视新的数字媒体技术应用，在新技术的研究和推广方面，一定注意保持前瞻性。在后备军的培养中，应该重点加强动漫设计与制作的基础知识学习，注意实践的重要性，着重培养学生的技术应用能力，使得动漫设计人才有着较大的发展潜质，适应不同的工作需要。
5.结语
毋庸置疑，当代数字技术的发展给艺术的表现提供了越来越多样的可能性，从而开始了设计的新思路、新手法、新形式。在当代信息化的背景下，数字媒体技术发挥的作用也是越来越大，基于互联网与软件的数字媒体技术在设计和制作二维动画及三维动画中发挥了独特的优势作用，伴随着数字动漫技术的不断发展与进步，数字媒体技术为动漫设计者提供了较多的方便，但是在实际的动漫设计与制作过程中，还是不能忽略动漫艺术的本质要求，所以需要在充分利用好新兴的数字媒体技术，在以严格坚持动漫创作的根本要求上，进行设计制作动漫，使二者有机地融合在一起，促进其发展。 [科]
【参考文献】
中图分类号：G712?摇 文献标志码：A?摇 文章编号：1674-9324（2012）03-0024-02
动漫艺术设计与制作专业是最近几年适应我国动漫产业快速发展而逐渐兴起的一个新兴专业，目前尚未进入教育部本科和高职高专专业目录，其教学基本上是各级各类院校各行其是。动漫产业是我国重点扶持的文化创意产业，随着动漫产业及其文化创意产业在我国的快速发展，动漫艺术设计与制作专业的发展必将进入快车道。因此，研究动漫艺术设计与制作专业的教学改革与创新具有十分紧迫的现实意义。适应动漫产业快速发展和动漫设计行业的特点，动漫设计与制作专业拟围绕培养提高学生的动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力设计人才培养和专业教学目标，并根据这一目标和动漫产品的制作流程、动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点要求，构建动漫设计与制作专业课程体系。[1]
一、适应动漫产业发展要求，优化创新动漫专业人才培养及教学目标
文化创意产业已成为世界经济的支柱产业，是提升城市综合实力的助推器。动漫产业是新兴的最重要的文化创意产业之一，它不仅直接创造GDP，而且直接或间接渗透广电网络、图书出版、广告、演艺等几乎所有文化创意产业，因此受到欧美日等发达国家的高度重视，动漫产业增加值占GDP的比重高达10%。我国文化创意产业起步稍晚，动漫业与发达国家差距更大，增加值占GDP的比重不到3%。[2]最近几年来党和国家高度重视文化创意产业发展，大力推动文化创意产业成为国民经济支柱性产业。文化创意产业也是目前广西重点扶持发展的产业。十一五期间广西提出打造千亿元文化产业，十二五规划纲要进一步强调推动文化产业培育成千亿元文化产业，重点建设文化产业城、动漫基地等重大文化工程。全国和广西动漫及文化创意产业的快速发展必然会对艺术类院校、艺术类专业建设提出新要求。动漫专业服务动漫产业发展，不仅是贯彻教育为社会主义现代化建设服务、与生产劳动和社会实践相结合教育方针的要求和表现，而且也是动漫专业赢得市场、提高竞争力、实现可持续发展的必然要求。动漫专业适应动漫产业发展要求，为动漫产业发展服务，首先要体现在动漫专业的人才培养及教学目标上。动漫专业是新专业，目前还没有进入教育部统一的本科和高职高专专业目录，更谈不上统一的专业人才培养及教学目标。但动漫专业发展很快，就业前景好，绝大多数艺术类高职高专院校都开设有这个专业，各地各校动漫专业人才培养及教学目标的设定很不统一，也不成熟，因此，改革、完善、优化和创新动漫专业的人才培养及教学目标迫在眉睫。动慢设计综合性很强，根据这一实际，动漫专业的人才培养目标应定位于：提高学生动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力，把学生培养成具有扎实的动漫设计基础理论知识、基本技能、基本素质，并能从事动漫设计、制作、管理、科研工作的应用型人才，具有较强动漫技术操作能力及动漫项目制作能力的技能型人才。适应这样的人才培养目标，在教学目标的设定上应重点考虑以下3方面的要求。
1.知识结构要求：要求学生具备较为完善的动漫艺术基础知识和较为系统的动漫专业知识，还要具备德育知识、人文知识。
2.素质要求：①具有创新素质。艺术的生命在于创新，创新素质是动漫人才最根本的素质。为此要注重培养学生的超前意识及创造性思维，使学生具有不断发现问题、提出问题并运用科学和艺术的方法、手段解决问题的素质。②具有审美素质。包括动漫艺术设计在内的所有艺术的本质是美，因此，动漫设计专业要注重培养学生的色彩、构图等基本艺术素养。③具有技术素质。动漫人才是技能性人才，这就决定了动漫专业必须注重培养和提高学生动漫技术操作及动漫项目制作方面的基本素质。
3.能力要求。①具有平面图形图像设计与制作、影视广告、二维原动画设计制作、游戏开发、三维动画创意设计、网站建设与网络动画应用等方面的专业能力。②具有较强的实战动手能力。学生能不能较快地为企业所用，关键在于是否了解企业生产流程，是否具备实战能力。③较强的合作精神和能力。动漫产业的生产环节均为团队制作，这就需要很强的团队精神。
二、适应动漫专业人才培养及教学目标，优化动漫专业课程体系
专业决定课程，课程体现专业。由于动漫专业是新专业，专业的人才培养及教学目标建设还处于探索阶段，这就决定了动漫专业的课程体系也必然处于实践与探索阶段。根据动漫艺术与动漫技术两方面素质与能力的专业人才培养及教学目标设定，动漫专业的课程体系构建应以动漫产品的制作流程为导向，实行模块式教学。
1.动漫行业工作流程分析。动漫专业的课程体系构建首先要考虑动漫行业工作流程特点。根据我们对动漫行业相关单位相应的动画产品制作过程进行的广泛深入调查，并对调查结果进行归纳、总结、提炼，发现动漫产品制作流程的一些基本特点。动画的制作流程主要有以下一些工序：前期――策划、编剧、导演、原画设定；二维动画中期――关键帧制作、中间帧制作、修型、上色；三维动画中期――建模、渲染、动作设计、场景制作、灯光效果；后期――动画合成、字幕特技、音效合成、影片合成、输出。这些主要工序相对应的基本知识和技能，动漫专业的学生都应该掌握，因此，设置动漫专业的课程体系及其课程内容时，必须充分考虑动漫行业工作流程特点。
2.动漫艺术设计与制作工作岗位与能力特点分析。动漫课程体系的构建还要适应动漫艺术设计与制作工作岗位与能力要求。根据我们对动漫艺术设计与制作工作岗位特点及所需的职业技能分析，动漫课程体系的构建必须考虑以下一些重要因素：编剧，导演，原画师，动画制作师（二维），着色上色师（二维），模型制作师（三维），纹理制作师（三维）。
3.教学课程体系结构。动漫设计与制作专业应以动画制作流程和动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点为依据，以就业为主导，按照由浅入深的原理，全面改革整合课程体系。根据我院实际，参考其他高职高专院校同类专业的一些成功做法，动漫设计与制作专业的课程体系拟包括基础设计课程体系、专业设计主干课程体系两大模块，其中两大模块又分别包括理论课程和实践课程两大体系。①专业基础课。主要开设绘画基础、构成基础、版式基础三大课程，目的是让学生掌握必要的艺术设计基础知识，夯实动漫设计与制作专业理论基础。②专业主干课程：按动画制作流程和动画岗位需求设置动漫专业的主干课程体系。根据动画制作流程的顺序，拟按以下顺序设置动漫设计与制作专业主干课程：动画剧本动画技法动画运动规律（包含表情、口型、动物、植物的运动等）动画场景创作画面分镜头动画制作（包括FLASH、3DS、MAYA软件应用等）后期处理（视频编辑Premiere和AE特效）。③思想文化基础课。我们培养的人才是德智体美全面发展的人才，适应这一人才培养的根本目标，所有的专业都必须开设思想文化公共基础课。其中，思想政治理论课是教育部明文规定所有高校所有专业都必须开设的必修课，动漫设计与制作专业也不例外。此外，为了培养和提高动漫设计与制作专业人才的人文素质，必须开设计算机基础、大学语文、大学英语、大学体育等公共文化基础课，还可视情适当开设艺术概论、动画影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑等辅的选修课。
参考文献：
[1]曹院生.《高职院校动画专业人才培养分析与对策研究》研究总报告[EB/OL].（2010-08-23）.
中图分类号：J943.3
随着计算机技术的发展，3D技术也随之发展起来，其带动着我国的影视动漫产业的全新发展，因此，我国的动漫产业发生了重大的变革。与传统的影视作品相比，3D动漫在影视制作上，其制作的场景和场面更加的宏大，场景设置更为逼真，设计技术，场景效果越来越宏大且逼真，3D技术有着巨大的发展潜力，其应用范围也更为广泛。动漫影视受到了动漫爱好者的欢迎，而且受众群体也更为庞大，出来不同年龄段的孩子、青少年，现在部分的成年人也开始追逐和喜爱影视动漫，而且3D技术设计理念已经深入人心，作为影视动漫设计的专业人员，应该将更多更好的动漫影视展现在大众面前，让人们欣赏到精彩的动漫影视作品。
1 动漫设计中3D技术
如今科学技术带动了计算机技术的发展，而3D技术也随之产生，其作为新兴的技术被应用于动漫设计中，而更多的动漫设计师对3D技术更为热衷，三维动画事业也受到广大受众的喜爱。动漫设计师利用三维动画软件将动画场景设计出来，虚拟出一个逼真的世界，在三维的世界里，设计师们将表现出来的事物、对象的实际形状和尺寸，建立在三维空间内，将虚拟出来的事物模型和各种场景置于空间里，之后设计师要根据动漫的内容要求，将特定的场景虚拟出来，然后利用摄影机的运动以及设计事物的运动轨迹，动漫设计必须要依据设计参数，赋予模型特定的材质和特定的灯光色彩，这些准备好后，再利用计算机技术，用3D动画软件设计出动画效果，并生成最后的画面。
3D技术常用的软件有三种：
一是softimage SXI软件，3D技术主要利用该软件进行模型构建，这款软件具备了四种功能，包括了动画、渲染、建模、特效，该软件采用的是非线性的动画制作手法，对其进行编辑，该软件的独特性能，为更多的设计师所使用。经过实践证明，这款软件具备了完美的设计功能，特别是对3D动画的虚拟近乎于完美，该软件被广泛的应用于电影、广告等制作，成为电影制作者依赖的工具。
二是3dsmax软件，这款软件是对造型进行设计，编辑三维动画的制作，其具体的功能有三种，既是动画、渲染和建模，该款软件将三者功能结合到一起，在制作过程，设计师要先选取操作的界面，这款软件的界面并不复杂，且操作便捷，只要通过一个窗口就能完成。可见，软件的功能比较强大，具有较高的选择性，容易为设计者学习和掌握，能够满足人们的基本需求，并得到了较为广泛的应用。
三是Lightwave 3D软件，这款软件的优势在于其有着较高的性价比，因此，其在影视动画制作商发挥着重要的作用，并且该款软件的应用范围也越来越广泛，包括了游戏，网页，广告、电影制作等领域。
2 3D影视动漫设计的技术要点
一是在准备动画制作阶段。设计师利用电脑制作三维动画，其前提必须要先设计动画，首先，需要专业的绘画人员绘画出动画图案，前期的准备工作就是要先制备动画手绘材料，这些材料主要包括动画的剧本内容和场景设置，剧本内容与最后的成效有着直接的联系，决定3D动画成效；场景设置涉及了声音剪辑、概念设计、风格体现等。
二是动画制作的中期环节，这个环节是最为关键的时期。中期制作环节要做很多事情，例如，模型制作，设计的初始阶段要进行模型制作，模型制作使用三维几何体和扩展三维几何体，这两种方式有利于构建模型，通过改变参数、缩放等方式制作模型，这种模型制作出来有着很大的实用价值且美观。还有就是选取材质，材质的漫反射、反射等特征，决定着动画制作的光影效果。同时，贴图制作的过程也不容忽视，贴图制作是借助软件工具，将二维形式的图片转换为三维形式，并且制作效果要与物体质地相符。之后就是利用制作出来的事物模型与设计骨骼进行切合，目的是将二者进行结合起来，使之可以相随而动，从而模拟出生动灵活的效果。再利用灯光设定营造出与场景相符合的氛围，灯光设定要注意对参数的设定、位置的选择、灯光颜色等。最后就是后期制作，要完善3D特效，从视觉和声音入手，进行图像画面的合成制作。
3 影视动漫设计中3D技术的应用研究
一是3D技术应用于影视动漫中的人物设计。动漫影视中的人物设计是重要因素，动漫人物的创作依靠的创新思维，创作者可以是天马行空，人物的唯美独特可以吸引观众的目光，即使动漫的情节很感人，但如果人物设计粗糙，其就难以在市场上有卖点；相反，如果故事情节简单，但人物设计精美，那么这个作品会给人以震撼的视觉效果，这对观众来说还是很有吸引力。3D技术人物的设计给人们以立体的感觉，使人物有了很强的真实感。3D技术给人物赋予了逼真的面容和身材，人物细节更为真实。
二是3D技术应用于影视动漫中的环境设计。影视动漫的环境设计的重要因素就是人物所在的场景。场景利用3D技术在环境设计可以建立出逼真的环境，例如山峰、河流，风景不再是静止的画面，3D技术的立体性将生活的城市展示出来，感受到事物场景的运动。3D技术制作出来的环境给人以及其逼真的感觉，为环境设计带来了表现水平的飞跃。
三是3D技术应用于影视动漫中的动作设计。动漫人物的动作和表情，其要表达出人物的肢体动作，代表了人物的感性，而3D技术的软件是以真人的动作模式为主。例如人的走路模式，一个人在走路时会产生的相应动作和表情，像是手臂摆动、衣角的摆动等，这些细微的动作会完美的表现出来，另外，3D全新技术可以将人的身体部分连接到电脑，可以将某个人物的特殊动作展示出来，利用3D现场给人物植入独特的个性动作，增强动漫人物的个性。
四是3D技术应用于影视动漫中的画面设计。3D动漫电影一直受到人们的追捧，这是由于3D画面逼真流畅，柔和的灯光、自然的景色、唯美的场景等，画面的清晰度远远高于二维动画，人以不同的感觉，特别是3D技术可以制作出场面宏大的画面，例如战争场面、科幻场面、魔幻场景等，给人们带来绝对震撼效果。
五是3D技术应用于影视动漫中的色彩设计。3D技术在色彩设计上进行了合理的搭配，能够充分展出动画的层次感，并且在颜色配置上的独特性具有真实感，加强了动画的视觉效果。
4 结束语
3D技术在影视动漫的设计中起着关键的作用，3D技术被运用到动漫设计中，能够吸引观众们的注意，吸引观众的眼球。这也是我国影视动漫引用3D技术的重要原因。近些年来，我国的3D技术在影视作品中逐渐的发展起来，并被广泛的应用，特别是在3D动漫市场中，3D技术还处于起步阶段。因此，3D技术在影视动漫设计中需要进一步开发，不断的研发3D技术，从故事和情节上入手，增强自主性和创新性。我国3D技术尚缺乏专业的人才，这就直接导致了3D动漫影视产业发展速度缓慢，的发展，从而导致我国3D动漫在国际竞争上缺乏竞争力。所以，我们要高度重视3D技术在动漫设计中的应用，创造具有民族特色的品牌动漫，促使我国的动漫影视走向国际市场。
参考文献：
[1]郑凤.浅谈影视动漫设计中3D技术的应用研究[J].华章，2013（18）.
[2]李昕桐.影视动漫中3D技术的应用[J].数字技术与应用，2012（09）.
[3]袁萍萍.3D技术在影视动漫设计中应用[J].电脑知识与技术，2011（06）.
[4]陈靖.影视动漫设计中3D技术的应用[J].大舞台，2012（01）.
