发布时间：2024-01-09 09:48:16
绪论：一篇引人入胜的网络文学影视化现状，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
中图分类号：F270；G2
文献标识码：A
文章编号：1004-4914（2016）08-112-02
全版权运营在文化产业生态中已经出现了很好的实践和案例，是文化与科技融合，文化拥抱“互联网+”，传统媒体与新兴媒体融合发展的一种趋势和有效选择。只是在目前的全版权运营实践中，相比民营企业文学网站做得风生水起，传统国有出版传媒企业多是参与产业链条的部分环节，其角色扮演不够活跃，市场表现应该更好。
国内目前“全版权”运营相对成熟的案例，多是网络文学作品。前几年的《步步惊心》、《甄执》，近两年的《花千骨》、《琅琊榜》等网络爆红小说，不同顺位地全部或部分完成了在线付费阅读、传统纸质书出版、影视剧和游戏改编以及其他衍生品开发（全版权运营的起点一般是在线阅读，但产业链条各环节的顺位不完全固定）的全方位传播和立体式的售卖格局，形成了对产品内容资源的一次生产和多次销售。
一、全版权运营的定义
版权亦称著作权，是指作者对其创作的文学、艺术和科学作品依法享有的特殊权利。按照《著作权法》规定，著作权人可享有发表权、署名权、修改权、保护作品完整权、复制权、发行权、出租权、展览权、表演权、放映权、广播权、信息网络传播权、摄制权、改编权、翻译权、汇编权以及应当由著作权人享有的其他权利等17种权利。全版权运营指的是指将一个内容资源的所有版权，包括电子版权、线下的出版权、影视和游戏改编权以及一系列衍生产品的版权等进行立体化综合开发，实现全方位、全媒体传播，实现内容一次生产、多次销售。
全版权运营从版权（主要是著作财产权）的角度，也就是基于内容资源的角度来讲的。多媒体或全媒体开发是从内容资源的表达方式、传播手段和呈现载体的角度来讲的。全版权运营的过程和结果就是多媒体或全媒体呈现，多媒体或全媒体开发是实现全版权运营的有效选择和尝试路径。
二、全版权运营的市场条件和基础
全版权运营是业界发展趋势和方向，但是目前处于起步阶段。全版权运营的成熟发展，需要具备以下的条件和基础：
一是版权经纪市场的成熟发展。职业版权经纪发挥交易中介和沟通谈判功能，维护作者权益，专职与文化企业进行版权交易和合作。只有版权经纪市场发展成熟，全版权运营市场才可能进一步发展壮大。
二是法治体系的更加完善。市场经济是法治经济。只有成熟完备的法律体系，并充分发挥规范市场行为的作用，才能使社会诚信体系日臻完善，才能很好地约束交易双方（作者、内容开发商）和第三方（版权经纪、盗版者）的行为，降低交易成本和费用。
三是全版权运营的理念深入人心。从国有出版传媒企业的角度来说，企业和从业人员要普遍具备全版权运营的意识或理念，才能考虑到一次性获得全部版权，考虑到全版权的运营。国有出版传媒企业只有在资源配置、组织设计和管理运营等方面大力支持并积极实践，而不只是在产业链的某个环节发力，才能通过全版权运营，衔接“互联网+”，推进媒体融合发展。
四是资本实力的支撑。全版权运营发展到一定阶段，必然是资本实力的比拼，是传媒和资本的结合。只有大量资本注入，才可能取得全版权，才可能运营全版权，因为融通全版权产业链的各环节都需要资金支持。
五是人才的支撑。全版权运营产业链延伸长，涉及策划、制作和交易环节多，需要文化产业各方面人才的相互支撑和通力合作。全版权运营需要懂经营、会管理、熟稔文化产业规律的复合型人才，也需要版权交易、文化创意等专门人才。
三、全版权运营的核心
全版权运营的核心是内容。对于出版、影视、动漫、演艺等类别的文化表达形式来说，始终是“内容为王”。这里的内容是偏重于文学的内容，即好的故事。从这一点来说，全版权运营也就是“文学+”的演进过程，即文学和影视、动漫、游戏、演艺、文化产品的结合，把原始文学故事进行多次改编和再创作，进行文化衍生产品的创意生产，通过立体营销和多次售卖，放大社会影响，最终放大内容的社会效益和经济效益。适合于全版权运营的内容，在不断开发和经营的过程中，可以通过出版、影视、动漫、游戏等不同板块的相互作用，凭借广泛的社会和市场影响，成为一个文化现象或独立的文化品牌。
发现、积累和经营内容是国有出版传媒企业的优势。但是，从目前的全版权运营市场行为来看，相比于文学网站（或大型网站文学频道）这个内容资源社会化供给平台，传统渠道对于内容资源的开发处于相对劣势。网络文学平台具有内容资源筛选和价值发现功能，依托粉丝拥趸的鉴别、追捧，可以发现最具有挖掘潜力、市场开发前景和人气高的内容资源，获得了基本的市场认同和消费需求，是一种全版权运营的市场预热和前期宣传造势。网络文学平台的优势，还在于降低成本，节约资源，也通过流量和点击率给内容资源估价提供了数据支持。产业链不同环节或板块的附加值是不同的，线上阅读盈利最低，影视、游戏盈利较多，所以要从产业链条的源头――内容资源开始布局。
四、全版权运营的四种意识
全版权运营要求国有出版传媒企业的从业人员，要有全版权运营的理念，在策划选题和经营内容资源时，不仅要考虑到纸质书出版的社会和经济效益，还要考虑到、涉及到数字出版、影视、动漫、游戏、文化产品的设计开发与市场拓展。具体地说，全版权运营要具有市场眼光、品牌意识、合作意识和营销意识。
一是市场眼光。市场眼光要求策划选题和开发内容资源时，具有市场敏感，对潜在的读者、现实的目标群体的阅读趣味、文化体验需求有基本的把握和大致的判断，对娱乐市场流行元素具有敏锐嗅觉，能够预测到什么方向、什么类型的选题或内容适合全版权运营，可以在全版权运营中培育出很高的知名度和很好的市场效益。要立足市场，面向消费，在扩大文化产业消费、刺激读者购买需求的思维中寻找创意、作品、作者和机遇，契合市场需求和时代脉动。
二是品牌意识。品牌意识，就要求在全版权运营语境下的选题策划和内容开发，要寻找优秀作者、优秀作品进行合作开发，要寻找具有的潜力作者和市场前景的内容培育品牌，全版权运营的过程就是品牌培育、保护和综合开发的过程，全版权运营很大程度上就是品牌运营。品牌是作者和内容的标签，作者和内容是品牌的载体，品牌的培育关键是作者和内容得到市场高度认可和青睐。
三是合作意识。全版权运营涉及传统出版与数字出版，涉及到影视、动漫、游戏、文化产品开发等不同文化领域或产业板块，是文化产业不同范畴之间的融合和跨界，不是单纯依靠某一板块的从业人员就可以完成的。所以，全版权运营需要通力合作：从文化企业内部角度来说，是团队合作，全方位开发资源，立体化运营。从文化企业与创作者角度来说，两方面要相互信任、相互支持、合作共赢。从文化产业板块来说，即使某个文化企业拥有所有版权，但是其自身在全版权运营中很难操控全流程和各个环节，从降低成本、提高效率的角度很有必要与文化产业其他环节合作。
四是营销意识。全版权运营的过程也是营销的过程，是从线上到线下、从产品到服务的全流程、立体化的营销。图书出版、影视、游戏等的发行营销只是其中一环，一般来说可以是整个营销过程的起点，也可以是中段。总之是要培养、巩固、扩大目标受众，使之成为铁杆粉丝，连续消费纸媒介、电子媒介的文字内容，消费影视、动漫、游戏，消费其他文化产品。
五、市场介入模式
国有出版传媒企业积极尝试全版权运营，从目前的市场情况看，最好的介入或参与方式是合作，通过主动与网络文学平台合作，积极参与产业链条塑造。通过另起炉灶的自办网络平台方式，显然是不经济、不理性的行为。因为网络文学平台不仅具有前文所说的功能和平台优势，其本身大量的、更新迅速、互动性强的内容资源，众多的用户资源，稳定的受众黏性，在市场中的认可和品牌影响，不是自办新兴网站可比的。另外，依靠自身的资源配置，直接挖掘自身现有内容资源进行全版权运营，需要敏锐的市场嗅觉、较强的策划营销能力、较大的资本支撑和人才团队基础；需要著名作家的既有受众群体和品牌影响，代替网络平台的市场过滤、预热和造势，基于文化产业市场从来的不确定性和盈利不稳定性，具有较大的市场风险。
一方面，从内容提供商的角色，提供传统传播渠道积累的内容资源，作为原始资源参与全版权运营，还可以把部分内容资源放到线上，通过网络文学平台的内容筛选和价值发现功能，检验到自身已经储备的、适合于全版权运营的内容资源。
另一方面，可以通过并购的方式，直接介入产业生态和链条中去。并购的方式是比较迅速的扩张方式，可以依托相对成熟的目标企业，规避自身直接参与竞争的市场壁垒，发挥资源整合和目标公司既有的优势，快速提升自身在市场中的议价能力和话语权。但是目标公司（主要是成长性和核心人才团队）的选择，并购价格（主要是溢价）的确认，也是需要解决的难题，并购后的团队稳定、管理协同、文化认同也是风险所在。
参考文献：
[1] 张妮.“全版权”运营：在探索中前行[N].中国文化报，2014.3.19
[2] 吴娜.中国“全版权”时代何时到来[N].西安晚报，2014.3.31
[3] 刘志伟.“全版权”运营有望成趋势[N].中国出版传媒商报，2014.2.25
作为广西高校精品课程教材建设，河池学院文学与传媒学院银建军教授主编的《文学理论教程》已出版并在教学中使用推广。
我们立足于民族地区地方高校文学理论的定位，利用汉语言文学作为国家级特色专业的契机，充分开发地方优势教学资源，同时借鉴国内外文学理论教材的成功经验，以培养学生实践应用能力为中心，来改进教学的内容和方法，提高教学质量。
一、以地方性民族性为定位
新时期以来的文学理论教材在不断改革，出版的教材数量也在不断增加。它们各有特色和定位，在某些内容和体系上也有所建树，但同时也会出现这样或者那样不尽人意的地方。目前高校中文系使用最多的是童庆炳主编的《文学理论教程》，它融合了中国古典文论和西方文论，内容丰富深刻，学术观点新颖前沿，不少章节内容和理论术语直接从西方现代文论中直接引进来。
其定位是高水平的学术性教材，直接使用对象是北京师范大学中文系的学生，学生素质在全国综合性大学师范类高校中是最高层次的，因此学生可能比较适用。但是对于民族地区地方高校的大学生来说，显得比较抽象难学。因此，针对我校学生基础比较薄弱的特点，着力编著本地区高校适用的教材显得尤为重要。
建设立足于民族地区地方高校文学理论，我们努力在教材的编写上具有以下几点要求和特征：(1)地方性。文学理论主要是对文学现象的一般规律的总结和概括，但由于学生接受对象的不同，教材的性质也各不相同。河池学院所面对的是地方师范类的汉语言文学专业学生，他们绝大多数毕业后都到基层去从事中小学教师职业。因此教材的编写必须要区别于综合性大学的教材，课程的目的在于为学生提供分析和解决具体文学问题的能力，并侧重在今后教学实践过程中分析文学作品的水平。(2)民族性。文学理论是对文学一般规律的总结和归纳，但是也不乏其特有的民族性特征。
少数民族文学有着自己丰富的口传和书写的民间文学，也有着独有的文学观和审美观，加上他们有着丰富的民俗文化生活，这些必然会表现在少数民族作家的文学创作中。因此我们在论述文学理论和观点时，充分列举到了广西和河池地方的作家作品来分析，让学生们感受到家乡丰富悠久的文学创作传统和民族文化底蕴，从而激发他们进行文学创作的热情和信心。(3)通俗性。考虑到学生的接受能力，我们尽可能地使文学理论教材具有通俗性，没有过多地加入编写者的个人观点和思想，让学生能够较为轻松地对文学理论的基本问题有所了解和掌握。同时，在表达上下功夫，减少晦涩难懂的语言，增加理论的趣味性。教材的行文风格力求轻松活泼，力图把枯燥的、抽象的理论课教学变得形象可感，趣味盎然，使学生能够体验到“享受理论”的乐趣。
在编写《文学理论教程》时，我们还注重优势教学资源的开发和运用。河池学院有良好的文学创作传统，学校文学社团丰富繁荣，我们在文学理论课程教学时，要求学生们写文学批评作品，并推荐高质量的作品发表在文学社团的刊物上。河池市是一个民族文化资源浓厚的地方，包括历史悠久的刘三姐山歌文化、红水河文化、桂西北作家群等。在建设文学理论精品课程网络资源时，我们不断挖掘这些具有地方特色的文学和文化资源，去制作和完善我们的教学课件和网络内容，既提高了同学们学习文学理论的兴趣，又起到保护和传承民族优秀文化传统的作用。
二、以学生为教学中心
教学内容的改革是教学改革的主要环节，但教学的理念和方法也十分重要。教材需要适应课堂教学，在编写教材和教学过程中，学生作为重要的参与者为教材定位，“尊重教学对象，充分调动学生的积极性成为教材编写的宗旨”。在教学方法上，中国传统的教学是一种生搬硬套的模式，学生总是被动的倾听者、接受者，他们把注意力放在对于知识要点的掌握上，不去开发独立和评判性思维的能力，这样很难去培养具有领导力和创新精神的人才。这些不同现状和做法可以给我们多方面的启示。
首先，要确立起以学生为中心的观念。在中国大学的课程设置中，陈旧的教学模式较为普遍，主要为教师讲授，严重忽略了学生才是教学活动中的主体单位，从而导致学生积极性不高，教学效果不理想。因此在文学理论教学过程中，要改变传统由教师占主导的“满堂灌”的教学方式，改用启发式、探讨式等多样化而高效的教学方式，让学生平等自由地参与讨论和学习。“教学的目的乃出于提高学生学习的积极性好主动性，在于开发学生的智力好训练学生的能力，就不可能不在家乡中贯穿启发式原则。”启发式教学并非只是教师提问学生回答问题，也不仅仅是停留在表面形式上，而是要贯穿到整个教学的始终，真正培养起有独立思考和实践应用能力的人才。
其次，要给学生一定的学习压力和挑战。在文学理论教学的过程中，要让学生在紧张而又活泼的氛围中完成学习任务。素质教育不是简单地减少学生的作业和练习，而是培养和锻炼学生的实践运用和综合分析能力。因此平时要对学生进行严格的考勤，加强对学生的课外阅读和作业训练，让学生真正地去思考问题并主动参与到实践活动中，提高他们的文学鉴别和理论思维能力，以达到培养应用型写作人才的目标。
目前教育部要求高校每一门课程都要有一定的实践课，其目的就是要增加培养学生实践应用能力。这样做的理想条件是要分小班上课，教师有独立的办公室，这样教师才有足够的时间来批改学生作业，课后与学生交流或解答问题。教师应该采取新的教学模式，鼓励学生进行主动的思维，让学生能够挑战彼此和自己的教师。另外，在硬件方面要求教室和图书馆有小型而便利的座位以利于学生讨论作业等，这些都是很重要的物质条件。
最后，改革学生成绩的评价体系。成绩的评价体系直接影响到学生的学习方式和效果。现在西方顶级大学的考试，一般来说不会要求学生去死记硬背一些史实，而是让他们去解决以前从来没有碰到过的问题，去分析某一个观点的不足之处，同时表达自己的观点。而目前我国大多数高校都由教务处统一规定，以期末考试的分数为主，占期评成绩的60%以上，造成了过于重视课本理论知识积累的偏向，本质上还是应试教育的现状，离我们所倡导的素质教育的要求还有相当的距离。
要改变这种状况，最有效而直接的办法就是降低期末考试分数所占权重，同时提高平时成绩的比例，才能体现出素质教育和侧重实践能力的要求。这些平时成绩包括讨论、调查、论文、实验等，这样就不会出现那些平时不认真学习，只在期末努力看书的同学就获取高分的怪现象了，而且也杜绝了那些平时想混就拿学分和毕业的不良现象。
三、密切联系文学实践
文学理论作为文学创作实践的理论总结，应该更多地从具体的文学实践出发，关注当前的文学和文化现象，而不能脱离文学创作现实。从学生的角度来看，他们学习理论知识也是为了运用，只有不断地在文学实践中，通过运用不同的形式开展对不同作品的批评，才能锻炼写作的技巧和提高批评的能力。
而我们的文学理论教材在很大程度上却滞后于文学创作的实践，不能分析和解决很多现实的文学和文化现象，这将导致文学理论陷入危机之中。20世纪90年代末开始，“新的文学媒介如电视、网络等逐步取代原有的传统媒介，使得文学开始出现有别于以往任何一个时期的面貌和状态，大众文学和网络文学大量产生，这也导致了这一时期文学理论教材同文学现实的脱节”。要在教材体系上有比较大的创新并不容易。针对这些现状，我们在编写《文学理论教材》教材时，尽量抓住文学理论和文学的密切关系。
在文学体裁上增加了影视文学和网络文学的内容，在文学创作方法上介绍了现代主义和后现代主义的内容。在文学阅读、文学欣赏、文学批评和文学研究活动时，强调了对当前我国文学创作现状的关注和分析解读。特别是教师们有一定研究的广西文学、河池文学、仫佬族文学等，都是我们推荐学生学习的优先和重点内容。
从当前文学与文化问题出发而不是从概念出发是激发学生兴趣的有效方式。在文学理论课程的教学中，我们要注意从实际问题出发，引导学生找出解决问题的办法和理论支点，让学生体会到文学理论的实用性和深刻性。要注重培养和提高学生的文学欣赏和阅读能力，结合文学史知识来学习文学理论知识。多开展文学批评实践活动，包括传统的作家作品，可以是影视批评、书刊报刊批评等。其方式可以是课堂发言、座谈研讨、演讲答辩等，也可以是撰写文章，在实践中掌握文学批评的操作技巧和表达能力。同时还鼓励学生关注最新的文艺现状，阅读最新的文学期刊和批评理论刊物，在实践中去培养和训练自己的文学审美体验和分析批评作品的能力。此外，在课后练习与思考中，我们也设置了不少主观性、应用型的题目，以达到加强和训练学生文学阅读、欣赏的目的，提高他们用文学理论来分析和研究文学文化现象的能力。
赵勇著,北京大学出版社,2010
文学生产与其他生产形式一样,依赖于生产工具和传播媒介的变革。就中国文学而言,媒介对文学的影响较显著者有两次:一是晚清至五四时期大众印刷媒介(报纸、杂志等)的兴起;二是20世纪90年代以来电子媒介的勃兴。研究者大多肯定前者,对后者却持比较复杂的态度。前者的典型代表是陈平原的《中国小说叙事模式的转变》(北京大学出版社,2010)。他认为,晚清时期,报纸和杂志大量出现,书籍出版亦步入现代化进程,这些都诱发了文学新变。以小说为例,由于报刊连载长篇小说,周期长,故事进展缓慢,不能满足读者需求,这就需要作家与报刊做出相应调整:一是,长篇小说各章回自成起讫;二是,短篇小说迅速成长。外在形式的调整逐步促使中国小说叙事时间、叙事角度、叙事结构等发生转变。大众印刷媒介的兴起,使得读者可以反复阅读故事文本,作家很难再将自身想象为“讲故事的人”,创作也由“听―说”模式转变为“写读”模式。小说创作渐脱说书模式窠臼,全知叙事、顺序叙事模式趋向衰落,小说语言、情景描写尤其是故事结构等渐趋复杂。这对读者独立思考能力、线性思维模式、精英文化和审美文化等的形成具有重要意义。大众印刷媒介的兴起,还使得作家重新建立起与读者之间的关系。小说创作不再是“藏之名山、传之后世”的事业,而是“朝甫脱稿,夕即排印,十日之内,遍天下矣”。由此,文学生产开始进入加速期。
及至20世纪90年代,电子媒介在中国勃兴,尤其是互联网进入中国后,文学创作更是“日新月异”。作品从脱稿到面世,已是顷刻之事。文学创作主体极大泛化,似乎只要能用键盘敲字,有几分文学热情,人们就可以加入文学创作行列。同时,文学生产也变得更加便捷,网络写作不再需要编辑审阅、不再需要版面刊登,作者可以自写、自编、自发,一切“自助”。文学似乎进入“民主化”时代。然而,对数字时代的文学,讨伐之声一直不断。希利斯・米勒甚至发出文学将走向终结的预言。那么这一预言是否适用于中国的文学状况呢?赵勇的新著《大众媒介与文化变迁――中国当代媒介文化的散点透视》可以说是对该问题的最新回应。
赵勇从文学阅读的角度,“把印刷媒介生成的纸质文本看做‘旧媒介’,而把凡是可以通过屏幕(尤其是电子屏幕,如电视、电脑的显示器、手机屏幕等)显示信息的媒介看做新媒介”(149页)。由此,作者考察了纸质媒介、电子媒介两种不同的媒介形式的运作模式及其对文学的影响。他从文化环境出发,考察了文学创作和阅读的新变,批判了技术进步主义者忽视文学/印刷文化、重视影视/视觉文化的取向。作者认为,与印刷媒介文化相关的是富有深度的审美文化、有批判维度的知识分子文化。印刷媒介下的文学精雕细刻,富于审美意蕴,具有膜拜价值,造就的读者是文化批判的公众。而与新媒介(主要是数字媒介)相关的文化,则是浅易媚俗的消费文化、与大众媒介调情的知道分子文化。数字时代的文学,是寻求“短、平、快”的文学,它具有与商业联姻的展示价值,造就的是文化消费的大众。在书中,我们可以领略文学的写与读的诸多变化:从依靠毛笔和钢笔的笔耕墨种年代,到依靠电脑文字处理技术的“电子书写”年代,作家创作越来越便捷。作者认为,电子书写让文学创作从构思到呈现为外部符号的过程越来越短,表达障碍越来越少,似乎进入海姆所谓的“无障碍写作年代”;同时,文学阅读也面临电子文化如电视、电影、网络、电子游戏等的极大冲击,印刷文化大有被视觉文化取代之势,文学阅读为读图所取代,如此,文学生产、文学研究都将面临危机。这种变化的深层原因是电子媒介影响下作家、读者和研究者的精神架构和世界观的变化。
描绘大众媒介时代文化与文学的变迁轨迹固然重要,探究其变迁原因则更为重要,也困难得多。不管是技术乐观主义者还是技术悲观主义者,都认为技术及以技术为基础的媒介对文化具有决定性影响。芒福德在其名著《技术与文明》中谈到,历史上的每次技术发明如钟表、蒸汽机车等对人类的影响,都超出了技术层面,深入了人的感知结构、人类社会的发展进程及其文化形态的方方面面。同样,以技术革新为基础的每次媒介变迁,亦都蕴含着超越自身的意义。对于媒介的意义,学界早已关注。麦克卢汉在《理解媒介》中提出了“媒介即讯息”的著名观点,认为每一种新媒介产生都开创了社会生活和社会行为的新方式、媒介是社会发展的基本动力,也是区分不同社会形态的标志。与麦克卢汉相比,波兹曼更加强调大众媒介对人类心理和生活方式的影响。波兹曼在《娱乐至死》中将印刷文化与电子文化相对,认为与其相关的文化形态分别是“阐释年代”和“娱乐业时代”。阐释年代是印刷机统治美国的年代,那时候阅读蔚然成风,演讲文化深入人心,读者与听众是富于批判精神的公众;娱乐业年代,是广播、电视等媒介统治美国的时代。电视的出现使得印刷文化面目全非,人们沉浸于娱乐海洋,文化生活的极大丰富,在某种程度上使人们失去了选择的方向和阅读的耐心,理性与责任被抛之脑后。
