发布时间：2023-10-09 15:03:39
绪论：一篇引人入胜的民间文化的审美特征，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
继原始美术之后，延续最长，涉及面最广，为广大劳动人民所创造，所享用的就是民间美术。社会整体文化研究和艺术理论研究不断发展，使现代文化观念趋向多维发展，而民间美术作为传统民间文化的一个重要组成部分备受关注。我国的民间美术创造不可能摆脱中国传统文化中重视人文伦理大格局的制约。传统的中国民间审美意识与整个民间社会背景、文化观念长期保持了一种交融渗透、浑然一体的不可分割的关系，归根结底在于对“善”的追求。“善”的转换隐身含义又有吉祥、幸福、美满，这类含义在古代观念中又是合道理、惬于意的，故“美”和“善”有互训关系。善还被承载了社会伦理道德的意义，特别在孔子那里，美与善是统一的，善是更根本的东西，并对后世有着重要的影响。中国传统的审美意识自始就注重对人生生命价值的关注，强调合于意的幸福感受，这都是合于人的生命功利目的的善的内容。中国民间美术十分注重物品的人伦性和社会意义，并将此作为美与丑的标准之一。这种审美标准反映了中国文化对人伦道德的一种推崇。民间美术创造则主要表现在对题材的选择和对情感的表达方面。例如，民间美术经常表现祥瑞题材，表现人们对理想和愿望的追求，大部分内容都是吉祥、富贵、求生、辟邪等，这关系到人生的现实。用一种寓意性的物来表现这种理想。这种寓意、象征、符号性的表现手法当然是中国民间文化特有的产物。
在相当长的历史时期中，当时的社会结构，人口比例自然经济以及“男耕女织”的生活方式决定了中国民间美术的性质与特点。我们从民间作品中，可以领悟到广大劳动者的审美心态，感受到朴素的劳动感情，乐观的精神生活，美好的理想追求以及除恶扬善，辟邪扶正，全和圆满，祈求丰收，人丁兴旺，吉祥如意等民间美术中永和不变的主题。它来源于生活有服务于生活，自始至终完整地保持着以往的历史发展中不断取得的丰硕成果。民间美术的审美性，功利性，实际上多是生活对民间美术的规定，生产、生活的目的和要求是民间美术创作在文化上和艺术风格上的主导力量，必然地给民间美术的创造深深地打上功利性的烙印。
民间美术风格、语言的质朴，率真是民间美术独特的审美品格和永恒的魅力。这不仅表现在民间美术的内容形式上，同时更重要地表现在内在的精神方面，及创造主体内在人格的朴实无华。从民间美术品的材料选择来看，多是低廉朴素的自然物质，外表看来粗糙不精，但在创制的过程中自始至终包含了民众对材料的认识和开发利用。使主观创作意图与材料自然的形态完美地结合在一起，遵照自然规律的态度也是民间哲学观念和思维模式使然。民间美术的加工制作具有较大的随意性，而这种随意性就是民间美术的纯真、自然、稚拙的品格，是民间美术创造主、客两忘的境界，是心与物的自然和谐。民众质朴、纯真的心灵是民间美术风格形式质朴特征的决定因素和内在根源。民间美术这种质朴率真的淳风之美，张道一先生将其总结为八个字，内容形式上的“真、全、艳、健”和风格特色上的“粗、俗、野、土”。这种总结言简意赅地概括了民间美术的审美品格。它反映的是作品内外的和谐统一，形式的单纯，感情的真诚，因而才具有永恒的魅力。
民间美术的造型是意象性的造型，是一种特殊意义上的最具典型性的象征性艺术民间美术造型的题材、图案纹样，以及色彩都与人们的观念相关联，反映了人类与自然、社会的某种关系，具有超出感性形象本来意义之外的内涵。民间美术造型作为视觉性质的符号常借助语言利用谐音来寓意。如:三阳(羊)开泰、喜(喜鹊)上眉(梅)梢，都是取谐音吉意为了讨个“口采”，取个“眉眼”，“说法”、“讲究”也正是民间美术中象征寓意的共用词汇。作为自然界变幻无穷的物理性，视觉的色彩也同样具有寓意吉祥的象征意义。黑、白、赤、黄、青五色被视为“正色”，并与五常(仁、义、礼、智、信)，五行(水、木、金、火、土)等相对，也可以反映出人与客观现实的实践关系，以及从中蕴含的现实功利内涵。
全书仅江苏徐州卷、铜山卷、睢宁卷、丰县卷、新沂卷、沛县卷、邳州卷、徐州市卷等，每卷就有三四十万字之多，加在一起就有二三百万字上下。这只是《中国民间故事全书》的一个很小的部分，想想看，全国有多少地方，会产生多少民间故事，会有多少民间文化工作者在那里呕心沥血，甚至要耗费一辈子的精力。想到这些，真的要对奋斗在第一线的民间文化工作者们表示深深的敬意。一个民族、一个国家的文化力量就是这样一点一滴地积累起来、凝聚起来的。
一、国产动画电影
基于民间文化资源供给的传承复归早期中国动画的本土化探索让观众对传统文化产生了一种熟知感和亲近感，在创作实践中结合民间文化艺术形式创造了新的动画类型，在内容和精神内核方面也从民间文化中汲取养分，极具中国民间文化特质、中国文化精神和中国审美特色的动画作品在艺术上和质量上都达到了世界先进水平。20世纪90年代后，随着经济全球化的加剧，信息化、数字化、网络化时代文化传播的多元化发展，日美动画迅速占据了中国动画市场，此时的国产动画一方面背弃了民族化传统，对强势的西方文化有着盲从心理;另一方面，国产动画如《宝莲灯》(1999)和《梁祝》(2003)等作品，在对中华民族文化题材的作品处理时的机械“效仿”使其丧失了原本的艺术特色与本土价值，国产动画在内在焦虑与商业浪潮冲击中丧失了创作活力和市场竞争力。在计划经济向市场经济的转轨阶段中，国家停止了对美术片的指标政策，不再对动画统购包销，国产动画被全面推向市场。动画产业与文化软实力息息相关，为了发展我国的动画产业，政策的干预与扶持为国产动画的重新崛起保驾护航，我国动画电影发展迎来了新的时代。在政策引导和市场的双重作用下，国产动画电影从原来依赖政府补贴以量取胜的增长模式，已转变为以优质内容为核心的追求质量的模式。《西游记之大圣归来》《白蛇:缘起》到《哪吒之魔童降世》的口碑与票房双丰收的背后，也再次呼唤国产动画的内容供给回到民间文化的传统与创新上来。国产动画创作不应盲目迷信和效仿，应该从5000年的中国文化历史长河中去挖掘资源，植入更深的文化历史和思想内涵，重拾传统民族文化的自信心和民族独特的创造力，保持传统民族文化，发扬民族艺术风格，复归到独具民间文化资源供给的特色发展道路上来。
二、国产动画电影基于民间文化资源供给的创新策略
文化资源划分为外显文化资源和内隐文化资源。［1］戏剧与舞蹈样式、特色建筑、地方音乐、民族服饰等，属于文化的外显性部分，而民间文化的深层次内涵则是内隐性的，它包含在文化的外显性特征之中，以形式各异的外显性形式为载体表现出来。动画创作中广泛借鉴民间文化的外显性形式和规律，成为动画展现民间文化内隐性精神内涵的重要途径。基于民间文化资源供给的创新是民间传统文化在当代的“创造性转化”。民间文化在表现上具有单一化、指向性强的特点。随着时代的变化，动画电影对民间文化的表现不再仅仅局限于早期简单地模仿与再现，动画电影应注重对民间文化的形式元素、主题意义、精神内核等内外层面的资源进行创新运用。而着重在以下方面:对民间文化外显层面上视觉元素与听觉元素表现形式解构后重组的创新表达;在民间文化内隐层面上对主题意义进行挖掘，并以一定的现代逻辑转化书写;对民间文化中积累形成的对世界观、人生观、思维方式、道德观念、价值取向等与现实的融合构建及拓展延伸。
(一)解构与重组:基于民间文化表现形式的丰富表达解构意味着将原有内容和元素进行拆解，重组就是将拆解后的元素用适合的方式再进行连接。［2］动画电影对民间文化中形式元素的“解构与重组”表现在，不再只是单一地使用某种地方民间文化元素作为体验元素，而是对民间文化的体验元素实行统一调度，对民间文化表现手法进行切换，对场景空间进行打破与重塑，力图更加多元展现民间文化现象，创造出一种文化特征综合、丰富的视觉体验。《西游记之大圣归来》《白蛇:缘起》和《哪吒之魔童降世》等作品创新运用民间文化资源在影像中的体验元素、表现手法、场景“解构与重组”的方法，这种有益的尝试与探索对于当下动画电影美学构建有着积极的意义。民间文化元素重新调度。动画作品包含着不同的题材、造型、服饰、故事、音乐等文化元素，而这些源自民间文化的文化元素作为动画电影的构成单位有着不确定性。因此，动画创作需要将民间文化中的这些元素按照主题服务的原则重新调度组成一个较大的文化复合体，这样，民间文化元素才能发挥一定文化功能，包含文化元素集合体的动画电影才会呈现出独特的文化特质。动画电影《白蛇:缘起》在艺术风格上以中国风为定位，着力追求一种精雕细琢的镜头美感与画面质感。为了达到定位追求，影片对充满东方韵味的文化元素实现了重新调度，使这部作品真正走入了中国传统话语中的幻化之境，从而烘托出悠长隽永的韵味，形成电影独特的中国风文化特质。表现手法的交互切换。动画电影借助水墨艺术元素及手法创造出的黑与白、虚与实、书与画等之间的手法转换，不仅能够充分扩张空间、造型、线条、色彩以及氛围等多个方面的写意特性，还能让人感受到水墨动画写意精神及其深邃的中国传统文化的美学思想。动画电影《白蛇:缘起》开篇，运用水墨的笔法与意境创造出了白蛇记忆中的幻境，这种幻境与现实之间的切换也营造了影像时空的“虚”与“实”;淡墨山水画与实景之间营造的纵情挥毫的“写意”与精细雕琢的“写实”相互辉映。这些手法的切换运用并非简单地堆砌与叠加，而是基于对民间文化深厚底蕴的理解，在多种风格并蓄的基础上，广泛吸收了各种现代派的艺术风格，超出原本写实、写意范畴，营造出突破传统动画电影美学视域的全新空间。场景空间的打破与重塑。动画电影《哪吒之魔童降世》中的“山河社稷图”出自明代小说《封神演义》，创作者将“山河社稷图”设定为一副神奇的场景空间，其中每个荷叶都是一个小景观空间，如雪山、荒漠、瀑布等，这些灵感都来源于中国的盆景艺术。影片将荷叶的平面与雪山、荒漠、瀑布景观的立体空间这些看似毫无关联的表现形式进行了一次大胆融合。通过对场景、元素、空间的消解或再造，打破原有的视觉空间审美惯例，产生了全新的视觉美感。同时，动画中的“山河社稷图”，在叙事时空的虚实和不同视点之间的切换上，结合影像动态流动引领观众进入一个庞大的场景空间体系。空间形态随着视角的变化而不断丰富。全新的视觉样式，拉近了观众与影像空间的体验距离，活化了静止的山水画空间。“解构与重组”带来画面表现的更多可能性，画面中的影像不再只是客观再现，拆解后的元素重新搭配组合，传统文化的刻板印象得到释放。
