发布时间：2023-09-21 10:02:30
绪论：一篇引人入胜的良好心态的培养，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
歌唱是一门表演艺术，它主要是歌唱者用优美的声音、丰富的情感和得体的表演，将作品的内涵恰当地诠释给听众的演出活动。而要完美地完成这一过程，歌唱者不仅要具备良好的音乐素养以及美学、文学素养和高超的歌唱技巧，其歌唱心态也对演唱效果起着举足轻重的影响。众所周知，歌唱是由人的呼吸、发声共鸣、咬字吐字、听觉等共同参与下的多种动作组合，所有这些动作都受人的高级神经系统控制并协调。而歌唱者的心理状态的好坏又直接影响着人的神经系统。因此，声乐教师对因不良心态造成的演唱问题应做认真分析，并在教学中进行调整训练。声乐演唱中不良心态所导致的各种表现大致有以下几种：
一、演唱前和演唱过程中的过度紧张
许多学生在平时课堂上，因为面对的只有自己的声乐老师，所以歌唱的整体效果还可以，但是一到考试或参加演出，就显得异常紧张，担心忘词、跑调等等，有的甚至逃避上台演唱。
有些学生，在台下显得相对放松，而一登上舞台就过度紧张，形体僵硬，面部表情呆滞，忘词、跑调、高音唱破、气息支撑不好，甚至晕台，导致歌唱失败。而造成以上紧张表现的具体原因，笔者分析如下：
（一）缺乏歌唱的自信。有一部分学生是自己的声音条件不好，但很大一部分学生是对自己演唱的期望值过高造成了不自信。这些学生往往和比自己唱得好的同学比较，甚至和老师、歌唱家作比较。于是觉得技不如人，歌不如人，因此产生沮丧的心理。
（二）歌唱基础和技能不稳固。众所周知，声乐演唱是一门技能性的活动，要将唱歌提高到声乐表演的程度，必须要掌握比较完善的声乐技能。而这种技能，不是短时可得的，它必须要在不断地学习、训练、积累、实践的过程中逐步完善起来的。如果不经过专门的刻苦的训练，就无法具备良好的歌唱机能，就更谈不上声乐表演。
（三）对音乐作品理解不深入。声乐表演的目的，是把最美的声音、最美的意境、最深的情感留给听众。因此，作为一个歌唱者，必须要对自己所演唱的作品作透彻的分析和理解，挖掘作品的内涵，准确把握作品的情感所在，把自己的情感融入到作品中去，要以第一人称去唱，尽量达到声情并茂的境界。
（四）演唱前的准备不足。这主要指对作品的选择和演唱的技术处理方面的准备不足。有许多学生，在演唱中经常选择一些力不能及的作品。如有的大学二三年级的学生，就唱《星光灿烂》《人们叫我》等作品。显然，这些作品超出了其歌唱的能力范围，因而导致自己的心中无数，没有把握。另外，还有一部分学生，对作品选择得比较好，但没有对演唱过程进行细致的设计，因而造成歌唱中的气息不好、声音位置不统一、高音上不去、低音下不来的现象。还有一部分，就是选择的作品与自己的声音风格不相符，因而在歌唱中十分别扭，进而造成紧张的产生。
（五）演唱后的总结不够。有许多学生，不管演唱得成功与否，都不做详细的总结，不从一次次的演唱中总结经验，吸取教训，而这样日积月累，演唱中失误不断增加，造成的心理压力就越大，有的学生甚至不得不放弃声乐而换专业。
从以上的分析可以看出，要培养一个较为优秀的声乐演唱者，除了注重技能的训练外，还要培养其良好的心理素质。
二、培养良好心理素质的关键
（一）强化技能的训练。纯熟的技巧是驾驭一切作品的前提。这就要求声乐教师自己要有良好的歌唱水平和丰富的教学经验。在平时的教学中，要采取合理的教学方法，循序渐进地指导学生训练歌唱技能。因为声乐学习是一个很抽象的过程，作为教师，必须针对不同学生的特点，有步骤、有计划地培养学生。
（二）提高学生的综合素质。因为作为一个声乐作品的演唱者，必须要深入地理解作品，这就要求演唱者必须具备较高的文学、美学以及音乐专业方面的综合素养。只有这样，才能全面地分析作品、理解作品、解释作品。因此，声乐教师除了培养学生的歌唱技能外，还要督促学生学好专业知识，指导学生扩展知识面，提高其综合素质。
（三）声乐课上课形式的调整。无论是音乐学院还是高师音乐院系的声乐课，一直以个别课为主，特别是声乐主修生。这样，学生上课时面对的只有老师一人，而老师又是和学生非常熟悉的人，因而在上课过程中，学生不存在紧张的因素。但是，如果上课时有另外一个人的话，这些学生就显得很紧张，连比较简单的要求都做不到了。因此，声乐课宜采取个别课、小组课、公开课相结合的上课形式。这样，既能有针对性地进行教学，又能培养学生在众人面前歌唱的心理素质。
（四）给学生创造更多的上台演唱的机会。一般来说，上台参加演出多的学生，往往不容易紧张；相反，上台次数少的学生，每逢上台就紧张。因此，在教学的同时，要经常性地开展一些能锻炼学生心理素质的活动，如班级音乐会、声乐专场音乐会等。这样就可以逐步树立和培养学生良好的心理素质。
（五）师范院校的音乐院系应开设表演基础课。因为这门课可以使学生掌握一定的表演能力。长期以来，师范院校的音乐院系认为自己培养的学生毕业以后是音乐教师，因而只注重专业知识的教育，而不培养学生的表演能力，这至今仍然是多数高师音乐院系教学中的空白点。
（六）教师的鼓励与帮助。教师应当在学生表演前后注意观察学生的表现，分析学生的心理状态，帮助学生克服紧张或沮丧的情绪，及时总结经验，吸取教训，帮助学生逐步形成一个良好的歌唱心理。
总之，声乐教学、学习以及演唱是一个逐步积累和完善的过程，而在这个过程中，良好的心理状态是保证学习与演唱的重要因素。作为声乐教师，应该在歌唱技能和歌唱心理等方面来培养学生，千万不能只注重技能而忽略了良好心理素质的培养。
参考文献
中图分类号：J324.1 文献标识码：A
Good Psychological Quality and Mentality Training in Piano Playing
LI Xianjuan
（Shanxi Linfen Yaodu District Jindian Lianhe School， Linfen， Shanxi 004100）
Abstract Piano player should have not only skillful playing skills and comprehensive artistic accomplishment， good mental qualities also play a critical success factor， training and conditioning methods are playing mind： perseverance in the face of repeated training； take seriously every small performances； peace yearned strong advice； fully prepared before the show， slowing the psychological burden； not too much play value results. Only players adjust playing attitude in order to add style to their playing career.
Key words piano playing； psychological quality； mentality
钢琴，被人们称为“乐器之王”。钢琴演奏通过三百年的不断发展，以其独特的魅力已经风靡全球。从世界范围来看，钢琴也许是最普及、分布区域最广、学习人数最多的一种乐器。但几乎所有的学琴者，包括长期从事钢琴演奏工作的乐师及钢琴家，在面对舞台时，都会出现不同的心理障碍。因为钢琴演奏需要同时运用运动觉、视觉、听觉、触觉，通过娴熟的技巧，不间断、完整地表达出艺术情感。因此，演奏者必须具备良好的心理素质，紧张的、异常的心理状态将会直接影响到表演质量。所以，我们不仅应具备娴熟的演奏技巧和全面的艺术修养，更应培养良好的心理素质。只有将技术练习到炉火纯青，将情感控制得淡定自如，才能使自己在演奏过程中获得良好的表现。
1 钢琴演奏效果与心理因素的联系
我们知道钢琴演奏主要包括技能认知和艺术情感的表达，技术能力的娴熟与提高在于演奏者的努力程度，而艺术情感的表达则需要演奏者在表演过程中拥有良好的心理素质。心理因素包括感知、注意力、记忆力、情感、想象力、直觉能力及性格等很多方面。钢琴演奏是演奏者心理情感的表达，因此它与人得精神情感、内心世界有着千丝万缕的联系，所以演奏者必须全身心地投入到整个演奏过程中。同时钢琴是单一音色的乐器，它的每一个音各具自己固定的发声体。钢琴声源响出的条件是决定于各音的琴弦、附加在各琴弦前的琴键、以及琴梭的运动方式，而触键的速度和力度是控制钢琴音色变化的最基本手段。这些细微的技术都要求演奏者运用良好的心理素质来临场发挥。倘若在演奏中没有健康、平和、放松的心境，即便已具有熟练的技术，也很难达到理想的演奏佳境的。
（1）良好的心理素质对钢琴演奏的重要性。钢琴演奏是一门极高深的表演艺术。演奏应达到心、手、音的一致。它要求演奏者要有良好的空间知觉和准确、敏捷的动作，以及良好的音准感觉和较高的听觉意象能力，还必须具备辨别音质的敏感性、对音乐意蕴的领悟把握能力等，从而能让音乐自内心经由手指的技巧达到正确的表达。良好的心理素质是一种丰富的情感展示。钢琴的演奏是一种美妙音乐传播和情感流露的艺术情操，钢琴演奏者在演奏过程中能全身心地投入到乐曲所表达的艺术情感中去，这样的演奏效果可想而知，同时也更加能引起听者的共鸣。
（2）良好的心理素质有利于创新意识的激发。钢琴演奏不仅仅是对作品的技巧把握和忠实地传达作曲家的意旨，更是对作品的二度创作。作为一个优秀的钢琴演奏者，在提高演奏能力的同时，还要有自己演奏的独到特色。钢琴演奏者只有随时客观地用端正的心态聆听自己的演奏，及时反思、调节、才能使演奏层次更上一层楼，才能对音乐作品随时产生创新的再建构。
（3）平和的心态是准确把握技巧的关键。我们知道钢琴演奏需要很好地把握手指的力度、节奏等，如果一个钢琴演奏者在演奏途中心情浮躁、内心不安、情绪过于激动，没有一个平和的心态是很难把握这些演奏技巧的。
（4）身体健康是良好心理素质的保障。练琴，是体力劳动和脑力劳动的高度结合，俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。我们面对成百上千次的重复练习，如果没有一个良好的体力支持，就无法达到健康的心理状态。而在舞台上，面对精神和体力的双重压力，更需要一个好的身体状况。当身体处于疲乏、不适的状态时，我们很难灵敏地接受大脑的指令，思路清晰而有条理地挥动手指。没有充沛的体力，如何能技术娴熟地驾驭大型作品呢？一味多练，放开速度快弹，连续不断地多次排练，使思想一直处于高度兴奋状态，而不注意保持体力，以至于在正式演出中反而让身体处于疲劳、麻木、心浮气躁的低潮，这样不仅达不到平时练习的水平，而且还会造成精神紧张，加大心理压力。所以健康的身体是保证演奏中减少心理压力的因素。
2 培养和调节良好演奏心态的方法
钢琴演奏要达到很高的境界需要经过一个长期的、艰苦的学习过程。像巴赫、莫扎特、贝多芬、霍尔绍斯基、刘诗昆、郎朗等等这些钢琴演奏大师，没有一位其演奏生涯是一帆风顺，不费吹灰之力而一举成名的。例如，大家所熟知的青年演奏家郎朗，其求学过程中同样也有许多鲜为人知的心酸故事。在纪录片《郎朗的歌》中，郎朗对这些往事都做了毫无保留的还原再现。在他9岁报考中央音乐学院时，意外地遭到了钢琴老师的当头棒喝，“钢琴老师不喜欢我，每天都在说你不可能成为钢琴家，劝我回沈阳算了。”一系列的挫折和求学条件的窘迫曾让郎爸的精神陷入了一种濒于崩溃的地步，影片中，郎爸在无法面对这一切的时候，终于对郎朗说出自己的想法。“给你三个选择，第一是回沈阳，第二是跳楼，第三是吃药”。郎朗在听到父亲给自己的选择时，产生了强烈的内心挣扎，“我当时完全盲目了，不知道该怎么办，当时还真想选吃药。”但是郎朗在这些艰辛的客观条件下，承受起了巨大的心理压力，毅然地选择了坚持，选择了坚强。正因为钢琴演奏的技能提高不是一朝一夕所能做到的，因此，要求我们在漫长的学习过程中拥有良好的心理素质就显得至关重要。我们要做到如下几点，才能为培养良好的心理素质打下基础。
（1）顽强的毅力面对反复的训练：钢琴的准确把握需要一个循序渐进的过程，在这个学习的过程中，我们要忍受自觉或不自觉的反反复复的钢琴练习，这就需要我们要拥有一颗乐观的心去积极地面对。演奏者在舞台上表现自己对作品的理解时，尤其需要有灵敏而迅速的应变能力。在演奏的瞬间往往有一些不可预测的情况干扰演奏的进行，如突如某个键不起来，演奏中不小心漏了一两个音等一系列的问题都有可能发生。这对演奏者是一个考验，必须要有坚强的毅力，集中思想继续下去，不能因此受到影响，打乱了思路。
（2）认真对待每一次小型表演：钢琴演奏者往往会参加各种各样的演奏会，这时候，我们要用认真准备，努力把握好这些大大小小的挑战，用一颗平常心去感悟自己所弹出的曲子。做到“付最大的努力，做最坏的打算”的良好状态即可。等到真正上大舞台时也就能应付自如。
（3）平常心向强者请教：所谓“科学无国界”，艺术也是如此，我们在学习钢琴的过程中要有一种虚心请教的平和心态，积极向技能比自己强的人请教。“三人行必有我师”这是千古之真理，学习钢琴万万不可封闭自学，要多多主动和他人交流经验、教训。这也是我们摆正心态，步入成功殿堂的重要阶梯。跟钢琴的学习一样，良好的心理素质需要后天的培养和调节。
（4）演出前充分准备，缓解心理负担：所谓“艺高人胆大”，熟练的技能技巧和流畅自由的演奏，是表现作品的起码要求，也是减少心理压力的基本保证。在准备阶段，演奏者就要一丝不苟、严肃认真地对待每一个音符、每一组动作、每一种技巧和每一段乐思，真正扎实地掌握，确保准确无误。许多演奏者都会有这样的体会：练习时容易出错或把握不准的地方，演奏时也最容易失误和引起紧张情绪。这就要求在练习阶段狠下功夫，必须有100%以上的熟练程度的把握，将要演奏的作品真正做到心中有数，这样就能减少演奏中错误和意外的发生几率，减轻自己的心理负担。把握好上场演奏前的几分钟。上场前，应安静下来，使呼吸均匀流畅，获得一种平和、镇定的感觉；也可有意识地通过手指肌肉的运动来刺激大脑，使神经系统的调节功能恢复正常。如用加大手指动作和力度的深触键方法，增强触键感的准确性和控制力，减缓大脑的兴奋度，恢复正常的反射功能。逐渐加快速度，让手指自然、放松地跑动，用以提高灵敏和放松度，使神经系统保持与演奏相适应的兴奋程度和调控能力。在一定程度上可以减轻心理压力，缓解紧张情绪，从而在演奏时可以更好地发挥。到场时要充分相信自己的实力，到场紧张主要是因为担心自己的实力不够。因此，只要走到了舞台上，就要有一种“舍我其谁”的自信与冷静，为自己加油、打气，因为自信是成功的前提和基础。
（5）不可过分看重演奏结果：钢琴演奏者参加各种大大小小的演奏活动时，认真对待是必要的，但是，我们不应该过于去在乎演奏完毕后的结果和成绩，因为钢琴演奏是一个长期的学习过程，每一次结束都是一个新的开始。如果过于看待过去演奏的结果和成绩，势必会影响到演奏者的下一次发挥。
众所周知，优秀的钢琴演奏表演不仅仅反映演奏者的演奏能力和艺术修养，同时也是音乐综合素质的一种体现。演奏者要具备一定的演奏技巧，独立分析作品的能力，良好的音乐艺术素质，实际中的灵活运用能力，丰富的创造性思维等，这些都要求演奏者拥有很好的舞台表演心理素质。我们知道良好的心理素质不是一蹴而就的，这就需要我们在学习钢琴的过程中长期坚持磨练自己的耐力、意志力、受挫力以及个性化的创新能力。钢琴是一种艺术情感的表达，演奏者只有全身心地表达情感，才能使听众产生共鸣，从而得到认可。培养一种安静、平和的心态，可以使拥有扎实技巧的演奏者如虎添翼，可以能让演奏者更加深入地体会钢琴作品里所包含的思想感情和艺术韵味。对于初学者，要好好把握每一次展示自己的机会，在那些大大小小的演奏表演中锻炼自己的心理素质，克服胆怯心理，对于资深的钢琴演奏者，要正确把握好演奏中的细微技巧，不可过分看重演出结果，以至于给自己带来过重的心理包袱。我们要用一种顽强、坚韧的心态做出每一次努力，用一种勇敢、自信的心态对待每一场演奏，用一种平和、洒脱的心态看待每一次结果，做到胜不骄，败不馁，努力培养良好的心理素质，为自己的演奏生涯增添风采。
形成不良歌唱心理状态的原因有很多，主观原因如不良的学习动机，对声乐没有达到由衷的热爱，缺乏自信，性格内向等；客观原因如身体不适，演出环境陌生，临场遇到突发事件等。产生不良歌唱心理状态是正常的现象，学生不必过于苦恼，但也要积极克服，及时调节，否则，其阴影将会伴随整个学艺生涯。
二、在声乐教学中培养良好的歌唱心理状态
在歌唱发声训练中，教师的一切教学手段都是通过学生的感知、想象与思维等内因起到作用，并形成心理定势，从而获得歌唱发声方法和技巧。在这个复杂过程中，心理是起决定性作用的。因此，学习声乐演唱，首先要有一个正确的歌唱心理状态。在声乐教学中，教师应当将此概念灌输到课堂中去，潜移默化地影响学生的思想，逐步调整歌唱时的心理状态。
在课堂上，很多学生，特别是初学者，总是不能够使身体协调放松，歌唱时会出现翻白眼，面目肌肉抽搐，目光游移，身体摇晃，甚至出现走音、忘词、失去节奏感等现象。作为教师，应积极鼓励、引导学生将注意力集中在作品表现上，并尽可能营造一个良好的课堂氛围，使学生保持着一种愉快的心情投入到演唱中，去体验歌唱带来的愉悦感和兴奋感。在不同环境中，教师应针对不同程度和不同层次的学生，运用多种手段和方法，督促学生多参与舞台歌唱表演，获取声乐艺术技巧、技能训练和舞台表演的实际经验，并且要让学生掌握自我调节心理状态的方法。
三、独立练习时主动进行自我心理训练
心理训练从广义上讲，就是有意识、有目的地培养和发展歌唱者所需要的心理品质和个性心理特征，为演唱做好心理准备；从狭义上讲，就是培养歌唱者善于控制和调节自我心理状态的能力，在演唱时能置入角色之中，达到最佳的歌唱状态。培养良好的歌唱心理状态应从平日独立练习时做起，要对自我进行心理训练。声乐需要课下大量有效的练习，学生在独立练习时具体应注意以下几点。
1.对课上正确的歌唱状态有清楚准确的感受记忆。课堂上学生应积极与教师沟通，敏锐捕捉正确的歌唱状态，并在独立练习时间积极运用。
2.将歌唱练习作为最愉快、最舒心的事情去对待，赋予作品以不同的情感和情绪。全身心投入到音乐作品中去，获得精神上的满足。
3.独立练习时，学会延续课堂上由于紧张感和重视感所带来的兴奋度。课堂上，学生思想注意力和发声器官的兴奋度比课下练习时要强（因此总有学生觉得课下单独练习时没有上课时状态好），这是很重要的因素。因此，在独立练习时，学生要控制并调整自己的心理和生理机能，保持适当的心理兴奋度，保证练习效果。
4.树立自信心，钻研歌唱方法和技巧，不钻牛角尖。有的学生由于对声乐的热爱，在学习过程中对自己要求非常苛刻，以致不能用一种放松的姿态和情绪去对待声乐演唱，不求变通，不够灵活。其实，在发声方法上，作为个体的每一个人自身的主观感受往往是不尽相同的。在理解发声概念、掌握正确发声方法的基础上，学生要学会调整自身的发声器官和各项机能运作，使得自身在一个相对放松平衡的状态下去歌唱。过分地强调和苛求某一种发声感觉和发声状态都是不必要的，甚至会带来负面影响。声乐的学习需要认知和感受，更需要变通。
5.谨记“欲速则不达”的道理。有些学生尚未学习几节课，就要制定一个计划和目标，要在很短时间内达到某种水平，结果只会适得其反。从某种程度上讲，声乐的学习不同于器乐的学习。器乐只要方法得当，勤学苦练，就可以在较短时间内取得一定的进步。声乐的进步则因人而异，或许天分所占比重更大（包括声音条件和悟性）。事实上，学习声乐技巧就是寻找发声状态，状态在这里就是指可以瞬间抓到的东西。当然，不论你有怎样的天赋，踏实认真的学习态度是必不可少的，切不可急于求成。
四、在演出、比赛中获得良好的心理状态
