发布时间：2023-10-09 17:41:16
绪论：一篇引人入胜的非遗文化调研，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
砖雕艺术有着上千年传承历史，从富丽堂皇的宫殿到地方草堂，都离不开砖雕的装饰，在我国民间艺术中占有极其重要的位置。砖雕作为我国传统民间工艺，始终以现实主义与浪漫主义相结合的创作手法，咫尺之间却渗透出中华文化的生命力和高超技艺，同时也表达着人们对幸福生活的向往和追求。砖雕艺术作为我国非物质文化遗产，我们应不遗余力地保护它，作为中华传统文化的重要传承载体，它体现着中国人民的价值观念、审美情趣和纯真质朴的文化取向。
我国传统建筑建造不仅工艺精湛，装饰也极为考究，几乎所有醒目部位都有题材丰富和雕刻精美的砖雕。砖雕依附于建筑而存在，建筑也因为有了砖雕的点睛呈现出它的千姿百态、多姿神韵。传统砖雕与建筑紧密结合、巧妙布局、精雕细琢，赋予了建筑以生命的气息。砖雕常以其通俗的内容、生动的画面和精湛的技艺引人入胜，不仅为建筑增添了无穷的艺术魅力，同时也以美的形式给人以愉悦享受。砖雕作为建筑装饰手段，在能工巧匠的构思下被分布在整个建筑群落的各个不同位置。
浙江民间美术中的戏曲砖雕，自清代以来蓬勃兴盛，绽放光彩，以当地民众喜闻乐见的戏曲故事鱼贯而列，装饰民居门楼。栩栩如生的戏曲人物造型，引人入胜，是中国戏曲砖雕中的一枝奇葩异卉。浙江地区现有民间存在的砖雕技艺的装饰形式与美感中，折射出强烈的历史内涵和文化底蕴。那么如何将浙江民间戏曲砖雕的来龙去脉和砖雕剧目的关联性研究清楚，就必须从其历史价值、审美价值和应用价值去深入探讨。
首先、从浙江民间戏曲砖雕历史价值进行研究，挖掘出它的文化底蕴。戏曲文物是存留在社会上或埋藏在地下的有关戏曲的历史文化遗物。包括墓葬遗物、碑铭题记、绘画雕刻、手写的和版刻的剧本、戏台建筑或遗址等。这些实物资料，有的已经发现和出土，有的则尚待发现和发掘。研究考察这些实物资料，对于认识戏曲发展的历史面貌，探索戏曲艺术形态的历史成因等有重要的历史价值。砖雕真实地记录了当时的戏曲艺术，也比较真地再现了当时人们的现实生活情景，显示了砖雕文物刻画的内容与文化生活的密切联系。砖雕人物背部一般都连在砖面上，形象稍显粗拙，但是人物造型、情态、气质诸方面都是毫发毕现，表情丰富，传神达意，栩栩如生，彰显着浓厚的艺术魅力。
其次、从浙江民间戏曲砖雕审美价值来进行研究，挖掘出的它的艺术内涵。戏曲砖雕在浙江建筑的民居装饰中，具有独特的地位和鲜明的特色。它是实用和装饰艺术价值相结合的精美产物。戏曲砖雕采用特制水磨青砖，运用深浮雕、散点透视法等技法，雕工精美，并融合各种流派等砖雕“先造型，后烧制”的工艺技法，还在制作中锲入木雕技艺“重性格、注传神”的人物塑造的优点，表现出民间工匠们的高超技艺，这一系列研究具有较高的审美价值。
第三、从浙江民间戏曲砖雕应用价值进行研究，挖掘出它的传承艺术型。浙江民间美术中的戏曲砖雕研究的学术成果，可为浙江非物质文化遗产保护和传承的基础上，丰富古戏曲砖雕观赏景点文化等作出积极的贡献，让这些古朴而瑰丽、独具魅力的民间戏曲砖雕名播四海，有助于当地的旅游业的繁荣。这在砖雕等戏曲文物形象里有着清晰的反映，弥补了文献上的不足，给后人研究戏曲提供了很大帮助。剧本流传，也缺少系统的史料记载，零星散乱的材料为研究传承关系带来不少困难，但是，我们却可以从砖雕、壁画等戏剧文物中寻找到一些信息。通过对戏曲文物的分析，可以大致看出中国古代戏剧角色造型的承袭与发展演变的线索，这也印证了浙江民间戏曲的悠久历史和繁荣兴盛。
民间戏曲砖雕技艺传承研究不同于一般对于雕刻技艺的研究，而是根据浙江民间戏曲砖雕进行针对性的研究。浙江有着诸多历史文化名城，历史上南宋定都临安，大量北人南迁，“看戏”成为人们精神文化生活的重要部分：其戏台的建筑风格自然有许多北方的设计元素，这样在建筑中，重要的装饰元素---砖雕也融合南北雕刻技艺的精华，显示出它独有的艺术性和历史性，因此，浙江的历史文化所折射出的人文内涵和精深积淀为依托，可以有效挖掘民间戏台具有的典型性，并且能找出代表其戏台有的砖雕艺术风格，对其特有的砖雕制作的传承技艺和表现手法的意蕴美感可以对类似的艺术创作提供较强的借鉴意义。我们在研究的同时也对具体类别砖雕的表现形式和背后的历史故事进行研究。浙江民间戏曲砖雕技术性的传承和艺术性的体现进行整理，同时将其背后，浙江民间戏曲砖雕所表现的样式和创作题材，所直观体现和隐喻表现的人文精神、内涵文化、历史故事等各个方面做一个系统的理论梳理和详细研究，可以发现出许多十分有趣的艺术形式感被展示了出来。
浙江民间戏曲砖雕技艺进行全方位的还原，将其设计的理念和人文内涵的精髓运用到现代建筑设计的装饰中去，通过古今文化理念和思想情感的融合，使得其浙江民间戏曲砖雕的艺术价值和实用价值得到最大程度的释放，并将其艺术性和历史文化性的内容推广到省内外甚至世界各地，真正使其文化发扬光大。
历史是现实的一面镜子，通过对浙江戏剧砖雕的分析，可以间接地了解当时的戏曲发展历程和文化的研究也大有裨益。同时，随着出土文物的增多，加大保护与开发，使之形成一定的规模，对于文化产业的发展也有着重要的现实意义。
参考文献：
[1]赵力铭.砖雕艺术的传承.湖北科技出版社，2004.
重庆是巴蜀文化的发源地，具有独特丰富的自然环境和民间民俗文化。在各族人民的劳动创造中孕育出众多的非物质文化遗产，历史的长河里不断在自身的基础上吸收和融合外来文化的精髓。经过发展和传承，重庆市非物质文化遗产已经形成了包涵内容广泛，艺术价值高，知名度高等特征。
（一）调查目的
重庆主城区拥有众多的国家非物质文化遗产，种类多样、资源丰富。该调查通过专家调查问卷、实地访问等科学的方法和手段，系统地收集、整理、分析和总结重庆市国家非物质文化遗产资源及其相关的信息和资料，其目的是确定重庆国家级非物质文化遗产资源的存量状况以及类型、分布、规模和开发程度，并为重庆市非物质文化遗产旅游资源的开发等相关研究提供基础的数据资料。
（二）调查对象
根据学术界对于旅游资源普遍认同的范畴，对重庆市内的国家级非物质文化遗产进行甄选，确定了重庆市国家级非物质文化遗产旅游资源调查的对象为木洞山歌、接龙吹打、小河锣鼓、车灯、四川评书、四川扬琴、四川清音、川剧、川江号子、蜀绣。
（三）调查方法
首先，通过实地考察法了解重庆主城区国家级非物质文化遗产旅游资源的种类、特色以及分布情况，之后，采用专家问卷调查法，向有关非物质文化遗产的传承人和对调查对象有深刻认识和研究的专家进行调查，获得详细的资料，统计相关的数据，为之后的赋分评价提供参考。
（四）调查流程
本次的旅游资源单体调查表采用统一的评价量表，然后进行评分，得出旅游资源单体的得分并评价其所处的等级。本次调查在充分收集和参考相关非物质文化遗产的资料后进行实地考察，专家问卷调查主要集中在2016年6月8日至2016年6月20日，对相关专家进行访问，并对记录的相关数据进行整理和分析，为评分打下基础。
二、重庆主城区国家级非物质文化遗产旅游资源基本类型
（一）旅游资源分类
我国学术界根据各级政府和单位申报的国家级非物质文化遗产项目，划分了具体的非物质文化遗产类型。重庆主城区国际级非物质文化遗产旅游资源有两个大类和四个亚类，如下表1。
（二）旅游资源类型构成
重庆主城区国家级非物质文化遗产旅游资源的类型、构成以及占重庆整个区域的比例，如表2所示：
由2表得出，重庆主城区国家及非物质文化遗产在重庆直辖市范围内所占的比例较高。
（三）旅游资源类型特征分析
1、旅游资源数量种类较多
重庆主城区国家级非物质文化遗产旅游资源有10项，其中都较为著名且对游客的吸引力较强（表1）。重庆主城区国际级非物质文化遗产旅游资源有2大主类，4个亚类，占全市标准数目的比例较大。由此得出，重庆主城区的国家非物质文化遗产旅游资源的数量较多，种类繁多。
2、旅游资源历史悠久
重庆主城区的国际级非物质文化遗产旅游资源的历史悠久，源远流长。众多项目都是发源于古代，传承至今。如木洞山歌，它的历史最早可追溯到上古时代的“巴渝歌舞”，经过历史的演变，至明清时期演化形成木洞山歌。接龙吹打最迟在明代末年形成，经过四百多年的发展演变，至今形成自身独特的曲调和内容。四川评书、四川清音、四川扬琴经过明朝时期的发展和传承，在清代的时候盛极一时，拥有大量的听众。蜀绣在三国时期就已驰名天下、世人皆知，被视若珍宝，更有寸蜀寸金的说法。川剧早在唐代就有“蜀戏冠天下”的名声，清代年间吸收各家戏剧的精髓，揉百家之长，逐渐形成了自己的鲜明特色，至今受到人们的喜爱。
3、旅游资源根植于实践生活
重庆主城区的国家级非物质文化遗产旅游资源多为传统音乐、民间音乐和曲艺类的项目，这些项目大多是人民在长期的劳动实践中积累产生的，在表现形式和精神内涵上与人民群众有着密不可分的联系。它能与人民群众在情感和精神上产生共鸣。与人民群众的劳作有直接联系的非物质文化遗产就有川江号子、木洞山歌、小河锣鼓等，它们是劳动人民智慧的结晶。重庆多数的非物质文化遗产旅游资源都是来自民间的生产和生活，有着深厚的群众基础。
4、旅游资源雅俗共赏
重庆主城区非物质文化遗产旅游资源内容丰富，知名度较高。部分项目长期活跃在舞台上供人们欣赏，根植于人民群众的非遗文化不仅传颂于百姓的口中，更在舞台上发挥其独特的魅力。川江号子扎根与底层人民的辛勤工作之中，是船工们的呐喊声。在“印象武隆”中川江号子气势雄厚、震撼人心，让观众陶醉其中。下里巴人和阳春白雪的艺术形式在巴蜀大地上得到和谐的相处。四川清音、四川扬琴较之显得娴静温柔，扬琴的音色清丽婉转、悠扬动听，适合演奏活泼的乐曲。从古至今多少文人雅客、普通百姓在一杯清茶的陪伴下，惬意的聆听着，为人们的生活带来放松和舒适。
三、重庆主城区国家级非物质文化遗产旅游资源评价
（一）主要旅游资源评分
采用国家旅游局颁布的旅游资源评价标准，旅游资源的评价共100分，主要分为 “资源要素价值”（总共85分。其中含观赏游憩使用价值30分；历史文化科学艺术价值25分；珍稀奇特程度15分；规模、丰度与几率10分；完整性5分）、“资源影响力”（总共15分。含知名度和影响力10分；适用期或使用范围5分）和“附加值”（分正分和负分，主要是环境保护与环境安全）三个部分。
按照旅游资源评价赋分标准表，对重庆主城区国家级非物质文化遗产旅游资源进行评价，其评分结果见表3。
由表3得出，重庆主城区国家级非物质文化旅游资源的得分较高，其中观赏价值普遍得分高，但是知名度得分差异较大，完整性得分不高。
（二）旅游资源等级划分
采用国家旅游局颁布的旅游资源评价标准，对重庆主城区国家级非物质文化遗产旅游资源进行评价，评价等级如下表4所示。
由4表得出，重庆主城区国际级非物质文化遗产旅游资源的旅游等级较高，旅游资源的品质优良，可开发程度高。
（三）旅游资源总体分析评价
重庆主城区国家非物质文化遗产旅游资源的等级较高，2个五级旅游资源、4个四级旅游资源、3个三级旅游资源。重庆主城区国际级非物质文化遗产的知名度和吸引力还未达到应有效果，形象不突出，不完整，没有合理和可持续的的旅游开发体系。整体上还严重缺乏重视和保护，需要各方面的保护。
四、重庆主城区国家级非物质文化遗产旅游资源保护与开发建议
（一）加强文化宣传，营造良好氛围
随着新世纪现代化的冲击，越来越多的人受到现代化的影响，失去了对传统文化的守护。巨大的社会变化使得重庆主城区国家级非物质文化遗产的传承岌岌可危，许多传统技艺面临失传的危险，因此加强对重庆主城区国家级非物质文化遗产的宣传力度显得尤为重要。重庆主城区的国家级非物质文化遗产的知名度较之其他自然资源显得较低。所以需要重庆市相关部门积极开展与非遗文化相关的文化活动，创造一个非遗文化与百姓生活和谐共处的社会环境。可以通过互联网和媒体宣传，举办走近非遗文化的体验和观摩，向人民群众普及非物质文化遗产的历史演变和精神内涵。此外，还可以充分结合非遗文化与民族传统节日的关联，加深人民大众对非遗文化的认识度，满足人民对精神文化的需求，从而在重庆市内形成良好的保护和传承非物质文化遗产的社会氛围。
（二）突出巴渝特色，创建崭新形象
巴渝文化历史悠久，特色鲜明，但是在游客心中的印象却不突出，在打造重庆旅游形象和口号时，加入文化元素。例如重庆的朝天门和瓷器口的码头文化，与川江号子是密不可分的。在重庆码头文化的宣传时，可加入川江号子的发展历史。让游客在潜移默化中了解非遗文化。重庆的麻辣火锅闻名全国，在火锅店中加入文化宣传栏，让人民了解火锅的由来和背后所产生的文化。因此可以在各方面打造重庆文化名牌。因此在未来的重庆旅游形象建设工作中，可融入具有巴渝韵味的非物质文化遗产，在人们接受视觉盛宴的同时也用心体验到巴渝雅俗共赏的非物质文化遗产。
（三）整合市场优势，创新旅游形式
重庆主城区国家级非物质文化遗产旅游资源进行开发时要重视和认清市场需求，满足游客求新、求奇、求特的心理。 可打造新的旅游形式，让游客不仅游览和观赏景点，还可以走近非物质文化遗产的生产和表演中去，切身体验和感受非遗文化，如游客在游览瓷器口古镇时，可以去茶楼聆听评书，在抑扬顿挫的语调中，感受评书的嬉笑怒骂；另外游客可前往重庆市曲艺团里不仅可以欣赏四川扬琴、四川清音的表演，还可聆听国家级传承人对非遗文化的学习历程，感受文化的传承。此外，重庆市非物质文化遗产的开发时，应积极结合重庆周边的旅游资源，拓宽非物质文化遗产的旅游线路。
项目来源：2013年度浙江广厦建设职业技术学院课题研究成果，项目编号：RWZD6
浙江广厦建设职业技术学院（以下简称我院）地处浙中腹地，具有“教育之乡、建筑之乡、工艺美术之乡”之称的东阳市，经过十多年的经营与发展，为地方经济、文化、产业的发展的起到的举足轻重的作用。而同位于东阳的东阳木雕，是国家级非物质文化遗产项目，众所周知非物质文化遗产具有易流变性的特点。因此，如何利用区域高校对地方非遗项目进行保护，有哪些优势与不足，本文将以我院对东阳木雕非物质文虎遗产的保护为例进行必要的梳理与研究。
1、非物质文化遗产的概述与现状
联合国教科文组织在《保护非物质文化遗产公约》中对其的定义是：“被各社区、群体、有时为个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表现、表现形式、知识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。这种非物质文化遗产世代相传，在各社区和群体适应周围环境以及自然和历史的互动中，为这些社区和群体提供持续的认同感，从而增强对文化多样性和人类创造力的尊重。”包括了“一、口头传统和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；二、表演艺术；三、社会实践、礼仪、节庆活动；四、有关自然界和宇宙的知识和实践；五、传统手工艺。” [1]
然而，随着非物质文化遗产概念的提出并以《公约》的形式加以固化，以及随着各国政府对本国非物质文化遗产概念的进一步细化与落实，学者对非物质文化遗产相关内容的进一步梳理与研究等。目前，我们认为人们对非物质文化遗产的认识有了质的提升，对其传承与保护有了相关法律法规的依据，并在资金、政策上进行了保障。正因为“非物质文化遗产，是民族传统文化的精华，是民族特有智慧的结晶，是人民创造力的体现，是中华民族精神和文化的象征，也是保留世界文化多样性不可再生的宝贵资源，对人类文明的传承发展具有不可替代的作用。” [2]但是，非物质文化遗产目前基本都出现了“后继乏人”，甚至出现了“人亡艺绝”的现象。所以，我们认为，利用并发挥不同机构与组织的特色与优势，积极地参与到非遗的保护行列中来，为人类文化的传承起到应该的作用。
2、区域高校对地方非物质文化遗产保护的内容与作用
文化在人类的进步与发展上起到了核心的地位和作用，而高校作为文化的传承、传播与发扬的主要场所，特别是区域高校在对地方文化的传承与传播方面所起到的作用是其他组织机构所不能达到的。因为，区域高校首先具有地方优势，对地方的文化与传统、习俗与民族风情应具有清晰的了解；其次高校是知识分子聚集的地方，具有人才的优势；再次高校具有丰富的教学、生活、娱乐等传播场所；第四高校教师具有科学研究，为地方经济文化服务的知识与能力等。
因此，我们认为区域高校在为地方非遗的保护上所起到的作用主要体现在以下四个方面：（1）对地方非物质文化遗产的发展历程、文化背景、历史文献等方面进行调研，收集与整理相关资料进行研究；（2）对地方非物质文化遗产的科学保护提出相应的策略与途径；（3）对地方非物质文化遗产的生产工具、现存实物、文献等进行保存与展示；（4）对地方非物质文化遗产作为相应的专业或者课程设置，并向年轻学生进行传播，起到推广与传承的作用；
3、我院对东阳非物质文化遗产保护的启示
东阳木雕作为入选首批国家级非物质文化遗产项目，与其他的非遗项目一样，在当下均面临着如何传承与发展的问题，后继乏人是非遗所面临的首要问题。而目前东阳市把传统手工艺，特别是传统家具的设计与制作作为区域经济的支柱产业之一。一方面如何把一项具有悠久历史的传统手工艺保护与传承好，另一方面又如何为地方经济与文化作出区域高校应有的作用。鉴于以上背景，我院于2008年申报了全国唯一一个《木雕设计与制作》专业，实行了科学的现代高等教育式传统手工艺人才的模式，取得了较高的成果。
3.1、实现了现代模式的人才培养
传统手工艺的人才培养主要是依靠师傅的传帮带和口传心授的模式进行，而我院的《木雕设计与制作》专业的人才培养，在借鉴传统工艺的传授特点的基础上，注重了人文知识、传统技能、拓展素质的培养，如注重了《大学语文》、《艺术概论》、《工笔白描》等课程。同时，在专业的学习上实行文化课与专业技能的分离，即上午学习文化课，下午入专业实训室进行专业实践，以此提升专业技能。而在具体的专业学习上，公共文化课由基础部教师的担任，专业基础课由高水平的专业教师担任，专业实践课由专业教师和具有丰富实践经验的高级技师共同担任。在人才的培养上以此实现立体式、环形式的培养。
3.2、实现了高素质的人才培养
在工艺美术历史上，传统艺人的地位并不高，留存到目前的传统手工艺典籍寥寥无几，正是由于受到传统手工艺人自身文化等方面的制约所形成的。而目前我院实行的高水平的人才培养，首先，起点较高。要是招收当年统考统招的应届高中毕业的艺术类（美术）考生。其次，该类学生在经过了前一阶段的学习，在文化知识、美术基础、综合素质已有了基本的积累，而在对文化知识的接受能力、理解能力、艺术欣赏能力、想象能力、创造能力上也有了质的提升。为后续的专业学习打好了扎实的基础。
3.3、实现了专业基础与专业技能无缝衔接的人才培养
在人才培养上，我院以任务为驱动、项目为载体、校区合作的培养模式。实践中学生需带教师下发的任务要求进行前期准备。如教师下发要求学生练习作品《荷》，学生需进行前期的资料收集与临摹，再在《工笔白描》课程上，教师对《荷》进行讲解和演示绘制过程，以此让学生掌握基本的绘画知识、技能与技巧，后带学生进行专业写生，让学生在现实中了解绘画对象的本质特点，在此基础上再进行艺术加工，并以此为模本，再进入实训室在专业教师和技师的指导下进行雕刻，并对最后呈现的作品实行展示，邀请专家进行点评，从而提升学生的再创能力和专业素养，实现了专业基础与专业技能的无缝衔接。
3.4、实现了科学研究促人才培养质量的提升
由于我院的《木雕设计与制作》专业是全国唯一一个专业，因此，我院在全面的前期市场调查的基础上，制定了的人才培养目标与课程设置。并利用如陆光正大师等高端人才优势，收集编写了《东阳木雕概论》、《东阳木雕传统图案集》、《工笔白描》等专业教材。并在基础上，积极申报各级各类课题和撰写论文，已完成《东阳木雕非物质文化遗产的“活态性”保护》等课题多项和《东阳木雕的人才培养模式的探索》等论文多篇。我院教师积极地对东阳木雕以及人才培养方面进行多视角、多维度地梳理与探索，为我院《木雕设计与制作》专业的人才培养实现了科研促进人才培养质量的提升。如国家级工艺美术大师冯文土对我院毕业生的评价。“学校3年培养出来的木雕专业的学生，可以顶得上我7年培养出来的徒弟，不仅在于这批学生有文化水平高，觉悟高。学院的培养也是非常成功的。” [3]
4、我院对东阳非物质文化遗产保护存在的不足
非物质文化遗产的保护是一项系统工程，其核心在于人才的培养。但我们认为我院在对东阳木雕的保护上还存在一定的不足，主要表现在以下两个方面。
首先，在人才培养上存在一定的单一性。东阳市目前在木雕产业化的过程，主要在红木家具方面，而我院目前的人才培养主要还是集中在了传统形式中，对家具设计与制作方面的教学方面还不够。其次，在课程设置上对非物质文化遗产方面知识的教授还不够深化。目前设置了《国工艺美术史》等方面的课程，而对非物质文化遗产的概述、特点、保护的核心内容、方法与途径等方面，对目前的学生而言还一概不知。因此，我们认为在目前的课程设置上因增加《非物质文化遗产概论》等课程，为将来该项目的有效保护储备人才。
参考文献：
