发布时间：2023-10-10 15:36:06
绪论：一篇引人入胜的古典文学的主要特征，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
关键词:现代艺术设计文化传承
中图分类号:G203文献标识码:A
作为艺术家和设计师,要有独到、精辟、敏锐的目光,这基于深厚的文化功底与修养,只有文化与智慧的不断补给,才能使此种目光更加锐利,否则就不可能有什么新鲜的创意、优秀的设计作品出现。世界著名建筑设计大师贝聿铭,因为有着深厚的中华民族文化的修身底蕴,所以才能在世界上取得今天的可圈可点的艺术设计成果;还有靳埭强、韩美林等人的积聚着传统元素的设计作品均是优秀的典范。
一现代艺术设计中对古代文化的传承
艺术设计是一个大的概念,包括广告设计、工业产品设计、服装设计、环境设计等,这些都与我们的生活密切相关。著名画家黄永玉先生就说:
我们了解,设计作品直接体现了设计师对美的理解和趣味导向,反映了设计师的综合艺术修养,但“美”又体现在丰富多彩的具体形态之中,需要以文化来修身,进行大量潜移默化的艺术影响和熏陶。马洛斯曾说:
“审美活动建立在认识活动达到一定水平的基础上也就是以感性的情感活动形式包含和积淀着理性的认知因素,它不是浅显的形象直观,而需以一定的认识和文化积淀为前提。”
现代艺术设计对古代文化的传承主要有以下几个方面:
1单纯与概括
就古代艺术而言,对自然形象“删繁就简”,是其主要特征。如我国民间的剪纸,这种简括的特征十分显著,造型多取简洁规整的外形,而造型着重于表现其形态与人物或物体的特征,设计趋向平面化。而在中国的传统装饰图案中,就有化圆为方,变曲为直,把自然形态规律化、几何化的手法,汉代画像砖上的人物恰用此法,简洁又有高度概括力,同样具有平面化特征。这一艺术特征,与现代设计造型观念如出一辙,现代设计造型上提倡的“少就是多”、“纯化形态”正好与传统装饰上的这一特征相符合。中国传统图案的资源极其丰富,尤其是吉祥图形符号。它是中华文化最典型、最有代表性的“典籍”。像龙这种自然中没有而被人们创造出来的吉祥物很多。除了龙,还有凤、麒麟、辟邪、朱雀、玄武等。这些吉祥物也被许多品牌作为品牌形象标志使用。
中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造成为中国企业形象标志,有方胜、云纹、如意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等。这些纹样内涵丰富,意义深远。中国联通的司标,是由一种回环贯通的中国传统吉祥图案“盘长”(即中国结)演变而来的。迂回往复的线条象征着现代通信网络,寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序,而又信达畅通,同时也象征着联通公司的事业无以穷尽,地久天长。中国邮政、中国移动总公司的企业形象也用了传统的吉祥纹样――“回纹”。
2形式与秩序
古代艺术在造型上非常注重“形式感”的处理,也很注重点、线、面及各形式要素的关系处理,很讲究造型排列的秩序感。以编织图案装饰为例,织锦、织机是有节奏的运动,而织出的花纹也是有节奏的连续。人们利用这种节奏,将机械节奏改变为有秩序的美感。在衣服的纹饰中,走兽的斑纹、鸟类羽毛等等都有所体现。现代设计中提倡的简约设计正是建立在这种点线面的韵律之上的。在此,我们不难发觉,古代的纹饰的大小、渐变、重复与现代人提到的“平面构成”理念有多么惊人的相似;在此,我们可以发现很多构成主义的“影子”。这也说明了现代设计与古代艺术在追求形式美感上的一致性。
3抽象与象征
抽象造型的追求,似乎是现代艺术的专利,然而事实上,在古代艺术中,前人已经早已善于使用抽象的艺术语言来抒发对客观世界的感受。如早期的岩壁画上的艺术形象,从其抽象的人形与抽象的动物形,都不难找到抽象的痕迹。象征性也是现代设计要诀之一,现代设计中的标识就常利用象征图形来表达意图。
现代设计讲的“以人为本”,与古希腊哲学强调的“人本主义”息息相关。中国古典哲学中老庄的“天人合一”、“以人为贵”的思想更成了中国“以人为本”思想的传统源泉。艺术与技术的统一,实践与理论的结合,更是古希腊―罗马文化与艺术唯美、求实、创新精神的体现。
今天,我们评价一件设计作品的价值,还是注重两点:技术先进;文化丰富。所谓技术先进,很大程度上是为了经济目的,即提高效率,降低成本;文化丰富,则是体现社会审美观的层次。在很多时候,文化含量还会给设计带来难以估量的附加值。
二学习传统文化提高自身素质
“文化”内涵可以有广义和狭义之分,就广义而言,文化是人类生活的总和,或如梁漱溟先生所说,是“人类生活的样法”,它包括精神生活、物质生活和社会生活等极其广泛的方面。狭义而言,文化就是人的全部精神创造活动,是意识、观念、心态和习俗的总和。
从现代设计的角度来说,对传统文化的研究也促使我们开拓具有中国民族特色的设计道路的思考。除了接受现代设计的内容,更要注重民族精神的体悟,达到个体文化素质的全面发展。在具体实践中要推行传统文化精髓与现代文化并举的方针,在设计中发扬中国风格和中国气派很是必要。
中国传统文化博大精深,中国古典文学与艺术浩如烟海,从何而教?从何而学?诚然,设计师不是文史专业的学者,不能作为专业学者去研究它们,我们只能学思想,学方法,特别是易学文化思想、老庄哲学思想,以及中国古典文学与艺术中包含的意境美、语言美和形式美等等。设计师要将美学、文学、哲学、传播学、广告营销学等人文科学的知识与网络技术、计算机图形图象技术、印刷技术、包装材料技术等科学知识,有效地运用到艺术设计领域中去,让不同艺术学科与不同技术学科之间相互连接与相互渗透,整合知识,在最大程度上提高设计师的综合素养。此外,还要强调各门类知识之间的交流,例如,设计与文学、设计与经济、设计与政治、中西文化之间的交流……文化与思想只有在交流中碰撞,在碰撞中擦出火花,在火花中迸发出灵感,创新设计才得以产生。
在今天的世界上,能几千年来一脉相承的,也只有中华文化。
中国传统文化离不开易经和儒、释、道这个主干,这是因为它们各自担负着自己的使命,相互交叉作用,共同维持着这个社会的平衡和稳定。台湾学者南怀谨对儒、释、道三家,有一种比喻很形象,他说:
“儒家像粮食店,绝不能打。否则,打倒了儒家,我们就没有饭吃――没有精神粮食;佛家是百货店,像大都市的百货公司,各式各样的日用品俱备,随时可以去逛逛,有钱就选购一些回来,没有钱则观光一番,无人阻拦,但里面所有,都是人生必需的东西,也是不可缺少的;道家则是药店,如果不生病,一生也可以不必去理会它,要是一生病,就非自动找上门去不可。”
南先生在这里没有谈到易经,如果把儒家比喻成粮食店,把佛家比喻成百货店,把道家比喻成中药店,那么,易经就是超级市场。它几乎成了中华文化的集散地,中华文化的任何一个支脉,都可以从它那里找到根源,并且可以藉此证明自己对中华文化的发扬光大。
我们知道,中国的汉字也是非常丰富的设计之源,含有吉祥含义的汉字被用作企业名称的非常之多,有福、禄、寿、乐、荣、华、盛等等。用“福”字作标志和名称的最多,如福临门、福满多、来福、福多……中国人还特别讲究吉祥数字,如3、6、9、8等。老子说,道生一、一生二、二生三、三生万物。中国人基于一个概念,即所有复杂东西都是由简单性中产生的。中国人认为三为多,九为无限。传统戏剧中四个卒就代表千军万马,以少胜多。这些都是设计艺术可以从传统文化中吸收的有效资源。
三在文化传承中应灵活应用
中国传统文化对于中国社会发展,影响是巨大而又深刻的。用之于政治,可以治国安邦;用之于经济,可以富国强兵;用之于军事,可以百战百胜;用之于个人,可以修身养性;用之于社会,可以安居乐业;用之于科学,可以见微知著;用之于艺术,可以美轮美奂;用之于设计,可以精美绝伦。
在现代艺术设计中我们应该注意以下两点:一是我们不能把“现代感”与西方化划等号;二是搬弄古董不等于民族化。时代是永远向前发展的,不能敏感地把握时代的脉络,仅仅将古代文化的元素陈列在图形设计中,这样不仅是缺乏现代感的问题,对传统文化也是一种糟践。因此,我们只有正视自己的文化,真正体悟其精神内涵,用现代人的眼光去观照世界。在中国绘画理论中有“笔墨当随时代”的名言,设计艺术也当随时代。
参考文献:
[1] [美]赫伯特・马尔库,李小兵译:《审美之维》,广西师范大学出版社,2001年。
语言表达是语文教学的基础，是教学技能的重要组成部分，教师在教学中要完成“传道、授业、解惑”的任务，离不开教学语言这个有力的手段。语文教师应该有意识地磨砺自己的语言，培养良好的教学语言艺术修养。我在此谈谈对语文课堂教学的语言表达的一些认识。
一、语言课堂教学语言的特征
1.规范性。课堂教学语言的规范性，是指语文教学中的语言要符合科学或事实，教学语言不仅起交际作用，而且具有示范性，直接影响着学生的语言、语感训练。教学语言的规范性是语文教师职业基本功的首要要求。语文课堂教学语言的规范性主要表现在两方面：一是准确，二是清晰简括。准确，是指教师在组织教学、阐释事理、描绘情境、应变答疑、启发诱导等诸环节中选用最恰当的词语，使用最恰当的句式，用准确的读音，响亮的声音表达出来。简括，则是指导语文课堂各个教学环节中的语言要言简意赅，语约而意丰。
2.趣味性。教学语言的趣味性是指教学语言生动、形象，富于理趣、情趣，像磁石一样吸引住学生的注意力。教学语言的生动形象性要求教师在教学时多用大众化的成语、俗语、歇后语等，很好地汲取民族语言的精华，使自己的教学语言充满趣味性。这不仅能启发学生积极思维，调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，唤起学生丰富的联想，从而帮助他们顺利地掌握知识，而且能在潜移默化中陶冶他们美的情操。因此，教学的趣味性即“寓教于乐，寓庄于谐”。
3.艺术性。语文不同于其他课程，它更富于感性之美，教师自己深切体悟之后，根据不同的教学目标、内容、对象及场合气氛，在合乎规范性的前提下，使自己的教学语言艺术化，提高课堂的感染力。情感是语文课堂教学语言艺术性的一个重要因素，感情是沟通心灵的桥梁，能打动学生心灵的教学无疑是最成功的教学，能打动学生心灵的只有通过包含强烈感情的教学语言。
二、语文课堂教学语言的风格类型
教学言语风格往往是教师在长期的课堂教学实践中摸索而形成的，它与教师的教学风格有密切的关系。教学语言风格有多种，主要根据教学语言表现手法的不同和产生效果的差异来区分，如表叙是繁是简，表达是隐是显，气氛和感情是庄是谐，等等。可以把教学语言的风格划分为以下几种类型。
1.典雅型。作为教学语言风格，典雅表现在词语优美文雅，情趣脱俗，有一种端庄雍容清雅的气质，是一种斯文有礼、落落大方的美。教学语言典雅，不仅可以培养学生的语言能力，让学生学到书本上的知识，而且能学会运用文雅而高尚的语言。这种类型的教师，语言功底扎实，遣词造句，构建语句，修饰文采能力强，古典文学、外国文学作品中的成语典故、名言警句、佳篇美文等谙熟于心，秀口溢香，引经据典，出口成章；抓住主旨，片言旨要；画龙点睛，一语中的；描绘美景，滔滔不绝；歌颂褒奖，声情并茂。喜怒哀乐的表情因教学情境的变化而变化，能用典雅语则不用俚俗语。同时衣着得体，举止文雅，形体语言与教学语言相得益彰。
2.奔放型。这种类型的教学语言渗透了教师的全部情感。这些教师在许多材料面前，有细腻感受力，情感丰富细腻，思维敏捷灵活，有较好的文学修养。在教学中，他们不仅注意知识体系的讲解，而且关注自己的感受和情感变化，更关注学生的情感、体验和变化，并不时把自己的感情体验和变化表现在教学当中。教师在深入挖掘教材中的情感因素、形象因素、人文因素之后，他的教学语言具有强烈鲜明的主观情感，时而热烈奔放，时而深沉静怡，时而激情澎湃，时而沉郁顿挫，教学语言的情感随教学内容而变化。
3.质朴型。质朴是少用辞藻，少用修饰，少用铺陈的描述，只是朴朴实实、质朴平易地叙事状物说理，务求清真。“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这种教学语言朴实无华，自然天成，简洁明快，切中肯綮，口语化较重，浅易，用普通的字眼说普通的话语，清闲可人。质朴自然不是说教学语言就不必修饰和加工，随口说出，更不是贫乏、呆板、单调，缺乏教学语言的技巧和方法，而是根据教材特点，根据不同学段的学生的具体情况适时调整语言。
另外，教学语言还有沉稳型、知识渊博型、缜密型等，但多数情况下，教师的教学语言风格多为综合型，即是吸取了许多教师的长处而逐渐形成的。
三、语文课堂教学语言的表达方式
在课堂教学中，教师多使用口头表达的方式，根据不同的情景和教学需求，语言课堂教学可以划分为以下几种方式。
1.讲述。讲述就是教学中口头的叙述。《辞海》中说，叙述指作家对人物、事件和环境所作的概括的说明和交代。而讲述同文章学里的叙述一样，是教学语言中运用得最为广泛的一种表述方式。讲述是语文课堂上传授知识的基本方式。教师通过语言把教材中所蕴涵的思想感情传达给学生，把阅读、写作的方法教给学生，等等，都离不开讲述。教师在讲述中首先要处理好概括与详细的关系，把课文的重点、难点讲清楚，对于一些非重点讲清即可。另外，讲述的顺序也非常重要，讲述顺序的连贯性同时也决定着学生思维发展的一致性。
2.描述。描述就是用形象的语言对人物或景物的状态进行具体的摹写、刻画。教师用这种语言来讲课，可以增强教学的美感。有的教师以生动的描写渲染气氛塑造形象，引发学生学习兴趣；有的教师以生动的描述话语引发学生继续学习的愿望；有的教师以形象的描述讲故事叙事状物，激发学生的听课热情。采用口述的方法描景状物，拟声摹情，状形状貌都是描述。凡是有形象性的事物、现象或人物心理、举动、外貌，都可用描述。
3.抒情。抒情是借助讲述、描述、议论或某些直接传达“自我”情感状态的语言对“自己”情感的抒发和表露。优秀教师的教学语言，都是饱含激情的抒情，应是教师讲授过程表露自己感情的全部行为总和。作为语言表达方式的抒情，是教师情到浓处、情到极致的不自觉的流露，不应是一种矫情虚假的表演。深情抒发，最具打动学生心灵的力量，也最能感染学生。课堂教学中，抒情是结合其他表达方式表现的。如在讲述中，以饱满的激情去讲述知识，以深情去描述事物人物，以赞扬之情去讲评。
另外，在教学中，语言的表达方式还包括讲析、解说、讲评、议论等。
参考文献：
改革开放以来，我国的小提琴教育获得了重大的发展，其普及程度呈直线上升的趋势；主要有三点原因：一是国家逐渐恢复了各大行政区的音乐专科学院和艺术学院，全国形成了空前规模的音乐艺术教育开展点，营造了良好的音乐艺术氛围。二是全国各地的综合类大学陆续在本校开设音乐系、艺术系，并把小提琴专业归纳在内；三是我国有一大批小提琴爱好者，从小便接受正规化教育，小提琴教育得到了极大的普及。随着小提琴的普及与发展，我国逐步形成了雄厚的师资力量，并出现一批在国际上享有盛誉的教育家，他们从自身的教育实践中不断总结经验，探索出了科学的教育方案。
二、小提琴艺术创作素材趋于本土化、民族化
中国风格与外国风格迥然不同的主要原因是文化底蕴的显著差异。中国是文化底蕴浓厚的大国，有着国外无法超越的传统文化作为前提条件，并且民族众多、疆域辽阔，各民族之间的音乐文化交流程度甚高。由于人们生活习惯和思维方式的差异，以及各地方各民族等因素的差异，不同风格的民族艺术由此而生，成为了作曲家创作音乐素材的主要源泉。这种利用民族风格的素材进行加工再创造的方式，给小提琴等外来音乐注入一种新的活力。
在我国小提琴音乐创作中，作曲家侧重于从各个民族民间千姿百态的音乐形态中提取精华，在其各个领域广泛取材，去其糟粕并加以创造。其中包括直接引用当地音乐曲调为主题而展开的音乐作品；有根据其民族乐器以及歌舞音乐等因素而进行改编的；有采取各个民族音乐作品中某一部分或一个小片段而形成一部完整的音乐作品的方式来进行创作的。
1.用一个基本上趋于完整的民族音乐作品作为框架，作曲家再把自己的思想以及音乐语汇融入作品中，加速了音乐内涵与主题的进一步深化。这是对民间音乐的肯定、认同及吸收。
2.有些小提琴曲，表面看似乎与传统不相符，但是其表现出来的风格韵味、欢快的节奏以及表现方式和手法却与中国民族民间音乐相勾连。实际上它的灵感来自于中国的古典文学和民间音乐。这更是对中国民族民间音乐更深层次的继承与发扬。
3.小提琴曲的主题并没有直接采用民族民间曲调，但其旋律特色上与之有或多或少的联系。从而构成了中国风格式的小提琴音乐作品，并以其独特的韵味深受大众的喜爱，在视听上与外国小提琴作品风格迥异，无疑不是一种新的突破，给小提琴音乐注入了新的生命力。
三、中国风格下小提琴曲的主要特征
1.音律方面：中立音程的存在。我国一部分小提琴曲的某些音律上出现了用五度相生、纯律和十二平均律无法准确体现的情况（如150音分和350音分的音程）。对于这种音高关系我们必须要处理好，处理不当会使音乐听上去“不入调”。
2.音腔方面：所谓音腔是指在音乐作品的表达中有意的运用的、与特定的音乐或情景意图相联系的音成分的某些变化，并且在音高、音强、音色、音长（音乐的4个元素）这几个具体方面体现出来。在欣赏一部中国小提琴作品时，给人最大的感受就是音乐的抑扬顿挫非常明显。中国的书法和国画就体现了这一点，书法讲究的是笔酣墨饱、力透纸背、剑拔弩张、入木三分；国画讲究意境与点睛之笔。这些与我国民族风格的小提琴音乐有着异曲同工之处。通过对音乐这几个基本元素的整体掌控与改变，使接触民族音乐的人都能不同程度的感悟到包含于这些微妙变化中的韵味。
