发布时间：2023-11-10 11:03:13
绪论：一篇引人入胜的学前教育体系，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
奥尔夫音乐教育体系属于当今社会中最有影响力的教育体系之一，奥尔夫音乐教育体系将舞蹈动作、肢体语言等多项综合艺术形式融合为一体。提高孩子音乐文化素质、审美能力和创造能力，同时学前音乐教育是人生当中最早的音乐教育，在人一生当中起到特别关键的作用。因此本文主要研究奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的运用。
一、奥尔夫音乐教育体系的特点
奥尔夫音乐教育体系主要说明在音乐教育体系中，重点是将幼儿的音乐、语言、舞蹈进行一个紧密的结合。让幼儿自己能够直接的参与到音乐教育当中，由于它没有固定的教学模式和规范的课程要求，所以非常适用到幼儿的学前教育中。奥尔夫音乐教育体系具有元素性与综合性的特点，将音乐的多种元素和艺术行为完美的组合。也正是因为奥尔夫音乐教育体系没有固定教学模式，属于最原始的，所以对于学前儿童的教育非常适用。在音乐的表现中要显得朴实无华，具有原本性和纯粹性。
二、奥尔夫音乐教育体系体系的原则
众所周知，奥尔夫音乐教育体系主要由德国著名作曲家奥尔夫创造出来的,也是世界上三大音乐教育体系当中应用最广泛的。它主要包括三方面的原则，分别为综合性原则、即兴性原则和参与性原则。综合性原则是奥尔夫指出音乐应该将动作、语言和舞蹈三方面紧凑的结合在一起，让学前儿童能够真正体验到最原始的音乐艺术，提高他们的各项综合能力。即兴性原则主要将音乐知识通过“游戏”体现出来，先用游戏吸引住幼儿，然后让学前儿童自己去尝试和探索，最终明白音乐的真谛。参与性原则，在奥尔夫音乐体系当中体现的是让幼儿积极主动参与到音乐活动当中，让他们能够真正感受到音乐带给他们的乐趣。
三、奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的运用
(一)采用游戏的教学模式培养幼儿的音乐兴趣
对于学前儿童来说，在学童幼儿时期，能够最吸引他们的就是游戏。故幼儿父母采用游戏的教育模式一定会引起学前儿童学习音乐的兴趣。奥尔夫音乐最大的特别之处就是让学前儿童学童在玩游戏的过程中，不断学习新的音乐知识。学习到音乐知识，让学前儿童自己亲身参与到游戏当中，然后在游戏当中学到丰富的音乐知识。然后学到相关的音乐知识。例如，年轻父母在教幼儿唱《大雨小雨》这首儿童歌曲时，可以在提前整理好大雨、小雨的录音，包括碰铃、鼓这两种音乐器材，然后先给幼儿播放提前准备好的录音，让幼儿先自己辨别出这两种声音的不同，幼儿也会自己根据听到的声音不同，做出不同的肢体反应，在听大雨的录音时，身体可能会进行大幅度摆动，小雨时，脑袋会跟随音乐轻轻地点头，通过这种方式让幼童感受到声音大小的变化，然后父母在通过敲鼓和碰铃，让幼儿体验到声音强弱。这样幼儿在这种游戏的氛围当中就能够体会到声音大小和强弱的区别，培养他们的音乐兴趣，为他们今后更好的学习音乐打下良好基础。
(二)通过即兴方式培养儿童的创新能力
由于学前儿童的情感、表达和联想是多变的，在一定程度上有很大的自由性。可能同一首曲子，每个幼儿都有自己的不同理解，会根据自己的想法，跟随音乐做出不同的表现。所以，父母在采用奥尔夫音乐教育体系的方法教育幼儿的过程中，可以先从那些简单的表演、改歌词开始，然后再给他们配图、编动作等，一步一步地鼓励幼儿，让他们通过自身的努力展现出属于自己的创造能力。例如，在学习一首新的儿童歌曲前，父母可以先给幼儿讲个小故事，让家庭成员每人扮演一个角色，首先要让幼儿进入到故事的情景当中，然后幼儿找到自己相对应的角色进行表演。让他们在学习音乐的过程中，不断地进行创新，慢慢的就会体验到表演带给他们无限的乐趣。
(三)融合其他艺术，开启幼儿的艺术宝库
在奥尔夫音乐教育体系的过程中，包括大量朗诵、舞蹈、唱歌等一系列的艺术活动。这种艺术整合不单单是每种音乐形式的重复叠加，它实际上是每种音乐形式的结合。是将音乐、舞台剧、美术、表演等这些艺术手段综合在一起，在艺术形式上进行整合，同时内容上进行不断创新。例如，可以让幼儿自己进行知识的整合，然后他们通过自己表演、唱歌等形式，将自己所理解的音乐表达出来，通过这种形式也能够让父母更加清楚幼儿对于音乐知识的理解情况，让教育幼儿学习音乐变得更加简单。父母可以通过这种教育模式，在一定程度上能够提高学前儿童的音乐才能，帮助他们养成良好的艺术表达能力，让学前儿童在学习音乐的过程中综合能力得到很好的发展，开启他们的艺术宝库。
四、结语
学习音乐能够提高幼儿音乐文化素质、审美能力与创造能力，学前音乐教育是人生当中最早的音乐教育，在人一生当中起到特别关键的作用。希望能够通过对奥尔夫音乐教育体系的研究与学习，为幼儿学习音乐打下更加牢固的基础。
参考文献：
[1]白艳.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用[J].教育与职业,2016,32:156-157.
学前教育中的钢琴教学，可以有效地锻炼幼儿的身心协调能力，培养幼儿在音乐学习中的主动参与和主观能动性。不过钢琴的学习对于幼儿来说有非常大的难度，如果教学方法使用传统教学，则很容易让幼儿产生厌学情绪。所以，教师需要将幼儿自身的生理和心理特点考虑进来，选择科学的的学前音乐钢琴教学方式。在幼儿教学当中应用奥尔夫音乐教育体系，着重对幼儿的个性发展与潜能重视起来，能有效提升钢琴课程的教学质量。
一、奥尔夫音乐教育体系的原理
（一）将幼儿的创造性激发出来
由于幼儿的生活经验非常少，同时想象力非常丰富，老师在进行钢琴教学的过程中，需要提供给幼儿充分的创造力和表达空间，在合适的机会上对幼儿大力赞赏和鼓励，逐渐培养出幼儿在音乐方面的创造性。比如，教师向学生表达一个场景，让幼儿对这个场景做出理解并且进行即兴表演，也可以用一些乐器进行即兴演奏。引导幼儿积极地参与进教学活动中，全身心的投入到钢琴学习中来，并且用身体语言和乐器将自身情感表达出来。
（二）与本土音乐相结合
奥尔夫音乐教育体系在世界上很多国家广为流传，还在幼儿音乐教学当中被广泛应用，主要是因为奥尔夫音乐教育体系具有很大的开放性。在传播奥尔夫音乐教育体系的过程中，与当地传统民族音乐相结合，让音乐变得更加通俗易懂，降低音乐的教学难度，所以奥尔夫音乐教育体系非常适用于学龄前儿童的音乐教育。比如我国引入奥尔夫音乐教育体系之后，把奥尔夫音乐和童谣、民歌结合在了一起，让幼儿对音乐教学产生更加深刻的理解。
二、在学前教育中运用奥尔夫音乐教育体系进行钢琴教学
（一）节奏教学
幼儿的钢琴教学初级阶段，对音乐的感知全都来自乐谱的节奏。音乐节奏是音乐的核心，也是音乐的基础教学内容之一。钢琴曲谱节奏感强，则能将幼儿的想象力充分激发出来，并且对曲谱的记忆也会更加准确，提升儿童的学习积极性。奥尔夫音乐教育体系将节奏教学分为两方面：第一种，声势教学，把身体当做乐器以特定的动作和声响来培养幼儿的节奏感。第二种，语言教学，让幼儿朗读一段歌词，或是唱一段歌曲，先对歌曲产生大概认识，然后老师再唱一遍，能很大程度上降低学习难度。
（二）演奏艺术教学
钢琴学习对于儿童来说学习难度较高，所以在教学过程中钢琴教学比其他乐器更受重视。传统钢琴教学当中，教师会让幼儿对演奏步骤死记硬背，这对幼儿来说是很大的学习压力，对儿童的身心成长有很大影响。奥尔夫音乐教育体系更加注重幼儿对于音乐的体验和感受，主要是将学生的学习主动性和能动性激发出来。奥尔夫音乐教育体系中要求，在钢琴课堂教学中，需要动静结合，让学生有灵感上的启发，将学生的想象力、创造力培养出来，在钢琴演奏中将自己的思想表达出来。
（三）教学过程游戏化，提升音乐兴趣
最好的教学方式就是孩子们一起游戏，在做游戏的时候，孩子们的天性能够最大的发挥。年幼的小学生对游戏有着非常大的热情和激情，他们会因为游戏而提起十二分的精神，全身心的投入进游戏之中。因此，假如能在进行小学音乐教学的过程中，把音乐教学课程融入游戏之中，让孩子在喜欢的游戏环境中学习，在快乐玩耍的同时学习到音乐课程，这样做能非常高效的让学生参与学习课程中来，让学生能有非常高的学习热情和积极性。
三、遵从幼儿的音乐成长发展
学前音乐教育要根据学生的自身特点，再加上教育自身的性质联合决定。在进行学前音乐的教学时，要能维持学生的整体情绪在较高状态，保持适度的兴奋进行音乐教学，这需要教师有足够高的教学素养。
（一）将幼儿对于音乐的创造能力完全激发出来
我国的素质教育规定了，要在教育的过程中对学生的创造力进行有效开发和挖掘。据有关研究，孩子成长到4岁就可以获得一半智力，剩下的一半一直到17岁逐渐获得。由此可知，在幼儿时期对于孩子的创造性教育是至关重要的。音乐中有很强的创造性，这对于幼儿来说能够获得很多想象空间和创造思维，儿童也能从音乐中获取到各种信息。因此在进行学前教育的时候，应该充分利用儿童的这个思维特点，将其利用到教学活动中，比如在游戏中加入音乐元素，让儿童在玩耍的同时对音乐也进行了学习，在学习过程中进行了有效的思考。
（二）对家长提出要求，配合幼儿对音乐的学习
多数家长并没有重视孩子在音乐方面的培养，在家庭中对培养幼儿的音乐水平需要做到以下几点：首先家长要主动培养幼儿听音乐的习惯，营造出良好的环境供孩子进行音乐学习；其次，为孩子创建优良的艺术氛围，平时可以带孩子去参加一些音乐会、儿童剧之类的节目，让孩子在音乐氛围中生成对音乐的兴趣；最后，找到多种多样的音乐素材，对孩子的音乐识别能力进行锻炼，让孩子能够将自身的音乐能力展现出来，来提升儿童对音乐的感知力。
（三）对幼儿音乐课程进行改进提高
教师在进行学前音乐教育时，在提升幼儿音乐课堂教育的有效性同时，还应把合适的音乐素材融入到课程之中，这里就有很多音乐教学的课程设计在里面。对学前音乐课程提前做好设计工作，需要教师先了解到每一个孩子的目标和实际情况，使用各种方法让儿童能一直朝目标前进。现在很多学前音乐老师都是用这种方法进行课程设计，在每次课程设计的过程中，教师就像是裁判员和规则设计员，幼儿像是参长跑运动的运动员，幼儿在跑道上不断奔跑，完成自己的目标，而老师这时候也有引导和带领的作用，帮助学生完成老师所布置的任务。
四、结语
将奥尔夫音乐教育体系引入到中国教育当中，再经过了长时间的实践与推广，现在已经能很好地适应儿童音乐学习的需求，并且让幼儿在学习音乐时更加得心应手。钢琴老师也应该更好的掌握幼儿的生理和心理特点，再结合长期的教学经验，对钢琴课堂教学的手段和方法进行不断地优化创新，为幼儿打造出良好地学习环境，将幼儿的创造性思维更好的激发出来，为学生将来专业的钢琴学习打下坚实的基础。
参考文献：
[1]朱飞业.奥尔夫音乐教育思想对高职院校公共音乐鉴赏课程的教学启示——以久石让《在武道馆与宫崎骏一起的25年》音乐会作品为例[J].陕西教育，2016（11）：136-137.
一、学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育体系特点
奥尔夫音乐教育思维中的三个主要教学思想：其一，参与性。学前教育专业的学生若能更好的掌握奥尔夫音乐教育思维和教学方法的核心内容，便可以将所学的知识更好的应用于日后的学前教育工作中。学前教育专业学生积极的参与到教学活动中，进而将音乐元素融入自己的思维当中，进而在未来的学前教育工作中将这些思想向学前儿童进行渗透。其二，主体性。在这种音乐思维的指导下，能够对学生的主体地位进行明确，最终使教学体系的构建工作变得更加完善。其三，即兴性。学前教育专业学生可以在教学活动中进行更多的自由发挥和即兴发挥，在较为轻松的环境氛围中完成对学前教育专业知识的学习，进而能够将艺术、舞蹈以及形体等元素进行更好的融合，完成音乐的学习。
奥尔夫音乐教育思维强调了教育教学工作的两方面重要属性，其一，教学工作中教师需要注重对学生音乐创造性方面的培养，以较高的水平完成对音乐教学主旨的表达。其二，对教学工作进行进一步扩展研究，提高其外延性的同时也需要增加其开放性，这样便可以在实际的教学工作中结合实际的教学需求对教学工作进行相应的调整。从本土文化出发便是其中一大重要特色，教师可以结合本国实际情况以及文化特色ζ浣行合理的发展和应用。
二、学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育体系的运用措施
1.坚持综合性原则
进行学前钢琴教学学前音乐教学的任务与其他阶段的教学目标是不同的，有其特殊性。学前钢琴教育的主要目标识培养幼儿阶段的学生的兴趣和爱好，并非灌输给其专业领域的知识。为了能够很好的实现这一教学目标，教师在教学过程中应该加持综合性原则进行教学，即结合其他学科所学的知识让学生能够更好的学习钢琴和音乐，而非生硬的对其灌输理论知识。讲解知识点的时候，要注意对知识点进行迁移，如，教师在教学生弹奏《小星星》这首简单的儿童音乐时，可以先让学生说一说自己学这首歌是什么时候的事情或者问问他们是几岁学习的这首歌等等。或者在学习完这首乐曲时，可以给学生分组，让他们自己来借助乐曲编舞等等。这就很大程度上减少了钢琴学习的单调性和枯燥性，还可以锻炼学生的团队合作能力和动手动脑能力，有利于激发学生学习钢琴的兴趣，提高他们的综合实践能力。
2.结合各种艺术表现
综合性是奥尔夫音乐教育理念的重要特点，结合学前教育学生的特点，奥尔夫音乐教学法主张通过不同门类的艺术表现手法来进行音乐教学，学生可通过配乐朗诵、歌唱、舞蹈及奏乐等方式来表达音乐情感，将音乐教学贯彻于整个不同表现形式下的教学活动中，让学生通过丰富多变的表达方式去理解与体验音乐，并在音乐教学活动中，通过拓展并借鉴表演、戏剧等艺术的表现手法将音乐教学整合贯通，提高学生的综合音乐素养。所以说通过配乐进行故事演讲、朗诵、做游戏及演唱等，将音乐情感贯穿于不同形式的表现手法中，将各相关领域的理论知识与实践活动都联系起来，综合提高音乐教学的效率。
3.融入游戏化教学
学前教育的重要目标之一就是培养学生对学习的兴趣与热情，结合学前教育学生的好玩、好动与好奇等特点，要将奥尔夫音乐教学法用于学前教育音乐课堂中，在充满兴趣与爱好的状态下进行教学活动。如在教学初期，奥尔夫不赞成一味的乐理知识教授，而是让学生通过参与到简单的声音大、小、高、低等来体验音乐，学生根据教师的指示与引导，用简单的乐器制造不同的音效，学生在参与到教学活动中的同时，自己辨认两种音效的高低、大小的不同，用形体语言等表现出来，让学生以做游戏的方式参与到音乐教学中，提高学生对音乐学习的兴趣与热情。
4.创新学前钢琴教学评价方法
创新的评价方式旨在充分根据学生的个性特点来对学生进行综合评价，在指出其缺点的同时更应该对其优点大力赞扬。在奥尔夫教学体系当中，教师应该从学生的客观实际出发，引导学生对自己的学习成果进行总结。如，在学习《祝你生日快乐》这首乐曲时，教师可以让学生先进行自我评价，说一说自己弹奏这首乐曲的优缺点，学生在进行自我评价的过程也是一个自我反思的过程，这有助于提高学生的独立思考能力。教师在教学过程中，应注重学生的心理感受。多对学生进行一些鼓励和支持，增强学生学习的自信心激发学生的学习热情。
总而言之，奥尔夫音乐教育理念是由德国作曲家、音乐教育家奥尔夫创立的，经过长期的运用与发展，成为音乐教育改革的先驱，并在音乐教育界具有重大影响力。在传统钢琴音乐的教学过程中，很多学生由于单调、枯燥的学习产生厌学的情绪，而奥尔夫音乐教育理念中重视音乐的创造及表达，对我国钢琴教学有重要作用，这也就要求我们在以后的实际工作中必须对其实现进一步研究探讨。
参考文献：
[1]蒋琴.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业钢琴教学中的应用初探[J].湖南科技学院学报，2014，01：195-197.
