发布时间：2023-10-10 17:16:09
绪论：一篇引人入胜的学前教育音乐课程，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
2以儿童舞蹈创编为主的舞蹈课
当然一定的舞蹈基本功训练是基础.在舞蹈基本功训练的过程中把上功夫适当减少一些，也就是说，不要求达到专业舞蹈演员的水平，只要通过一年的基训后能够达到直、开、灵活、协调即可.将五大民族舞蹈的基本理论、基本训练与作品鉴赏融会贯通.在学习民族舞蹈时，可以结合节奏训练.根据各个民族不同的风格特点，学习不同的节奏型.例如：维吾尔族民间舞蹈的伴奏音乐节拍的种类非常多，除常见的四二拍、四四拍、四三拍、八三拍和八六拍外，还有八五拍、八七拍等混合节拍构成.音乐活泼、愉快、开朗、幽默.附点和切分节奏运用的比较多.在乐曲中休止符的运用形成了鲜明的动、静对比.舞蹈的动律以节奏为基础，相同的动作由于节奏的不同处理，会产生不同的动律.而相同的节奏型加以变化也会产生不同的动律.将古典舞、现代舞、儿童舞蹈与创编综合在一起.侧重儿童舞蹈创编，应该意识到学习民族舞蹈和基本功训练以及一切舞蹈语汇，都是为舞蹈创编积累素材.在课时安排上，一二年级开设舞蹈基本功训练、民族舞、古典舞，三四年级开设现代舞和儿童舞蹈与创编.
一、学前教育专业音乐课程设置的理论依据
1.以学生发展为本，突出培养学生发展的可持续性
“以学生发展为本”是新一轮基础教育课程改革的理念，是注重全体学生全面发展与个性差异相统一的，与社会需求紧密结合的“整合性”的体现。学前教育专业音乐课程应面向幼儿园教育活动的实际，以本专业师范生的生理、心理特点和原有基础为依据，树立通视教育意识，面向全体学生，理解他们在接受知识过程中所表现的差异，使其音乐能力得以全面、均衡的发展。近年来，随着教育理念的日新月异，过去那种几十年不变的教育理念和僵化的教育模式，已不能适应新时期的需要。学生在大学所学的知识和技能不可能受用终身。因此在学前教育专业音乐课程的设置上应当以终身教育为指导思想，注重培养学生继续学习和终身学习的能力，从而为每一位学生提供宽厚而坚实的专业基础教育，使他们具有可持续发展的潜力。
2.突出学前教育专业特色，考虑音乐课程综合
学前教育专业的音乐课程设置，要立足于学前教育的需要。改革开放以来，教育内容、教育模式、教育理念方面有了巨大的革新。新时期的学前教育要求教师不仅要有全面的文化知识、多维的兴趣爱好，还要具备较高的教育理论、教学技能素养；不仅要能开展教育、保育工作，指导儿童的活动，而且要能够胜任班级管理工作，促进儿童的全面发展。因此，学生要学习的课程很多，其音乐课程没有必要完成音乐专业那样的教学内容。而且学前教育专业的音乐课程只是为了幼儿教育工作者在幼儿园音乐活动中所需的音乐知识和技能打下基础。因而学前教育专业的音乐课程设置应根据现实需要及课时少、学生多、学生基础薄弱的实际进行整合，加强音乐学科内各课程的综合，避免知识的交叉、重复，以利于优化学生的知识结构。同时发挥学前教育专业的学科优势，将专业课程中有关教育、心理等理论知识纳入音乐课程的视野中，帮助学生树立和掌握正确的音乐教育观、价值观与方法论，进而加强与其他艺术课程的横向联系，以利于他们对知识的巩固和迁移，达到综合运用知识解决问题的能力。
3.促进显性课程与隐性课程的统一
学前教育的课程设置中也应注重隐性课程的研究，使学生在校期间的一切与音乐有关的活动都能成为音乐教学的手段。其应涵盖以下内容：学生在校期间人际交往中体现出对音乐的态度和观念；在技能学习方面形成自觉的练习习惯；主动观摩、投身校内外多种艺术实践与教育实践活动；积极参加各类课外音乐知识、音乐教育等学术活动等等。这些内容与该专业学生的日常学习、生活息息相关，并对他们产生深远的影响。
二、学前教育专业音乐课程内容设置方案
由于现行的学前教育音乐课程内容将乐理、视唱练耳、声乐、器乐、和声、作曲常识、伴奏编配、音乐欣赏等分科设置，以知识为中心，以解决若干个知识点为每科教学的具体目标，学科内容缺乏相互融合和相互渗透，学生学习难度大、效率低，同时每科教学以“掌握知识、训练技能”为主要甚至惟一目的，对学生的情感态度、学习方式、学习过程很少关注，周而复始的乏味练习，虽能强制学生掌握相关的知识和技能，但有可能泯灭学生可持续发展的决定性因素――音乐兴趣，使学生缺乏后续学习的潜力。
1.基本能力训练
（1）卖谱与唱歌
将读谱知识、旋律视唱、练耳、发声基础训练有机结合，让学生在读谱中练习视唱，在视唱中学习歌唱方法，在歌唱中训练听觉，达到认识五线谱，掌握浅易发声方法，具备初级演唱水平的目的（拟达到社会声乐考级三级标准）。
（2）乐理与键盘
将音程、调式、和弦等乐理知识与钢琴弹奏的启蒙训练结合，让学生从谱例一键盘一概念的操作过程中掌握基本乐理知识，学习钢琴弹奏的基本方法，具备初级的钢琴弹奏能力（拟达到社会钢琴考级二级标准）。
基本能力训练要将乐理、唱歌、弹琴交叉渗透，沟通了理论知识与技能操作之间的联系，让学生较轻松地跨人音乐殿堂之门，激发起他们的音乐兴趣，培养他们继续学习的愿望和能力。
2.音乐鉴赏
以作品为线索，以欣赏为手段，以知识为基础，以“审美”为核心，将音乐理论知识与作品有机联系，分五个阶段由浅入深构建一种综合性的鉴赏体系。
鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。一般的音乐鉴赏仅限于聆听、感受、体验及简单评价，而学前师范音乐教育的音乐鉴赏，更侧重在聆听的基础上学习系统的音乐知识，了解音乐历史文化，逐步形成学生的音乐审美能力和评价、判断能力。
3.技能提高训练
将钢琴、声乐与社会考级接轨，按初、中、高级三个层次定内容、定标准供学生选修。学生通过初级必修课程后，可以自主选择技能提高训练模块。这种提高训练完全依据学生个体发展来制定目标，设计个体教育方案，用选修的途径，分级的方式，为学生发展特长提供条件。
4.音乐实践活动
音乐实践活动模块包括表演和创作。表演和创作是教育的实践和成果展示，是音乐课程的组成部分，还包括社会实践和教育实习，现代教学技术。了解社会，认识自我，是获得成功的条件。要让学生知晓自己在专业群体或社会中的角色地位以及专业群体或社会对这一地位的角色期待。这种实践性知识的不断丰富，实践智慧的不断提升，不能以形式化或通过别人的“讲授”而获得。因此，音乐活动模块不能光靠一些临时性表演任务或阶段性的见习、实习来完成，而应将它纳入教学计划，采取分学段方式开设活动课，将课堂教学向社会延伸，把音乐教育中的新成兢、新课题迅速反映到教学内容中来。
三、结束语
总之，学前教育专业在音乐课程设置上应以符合专业特色为原则，提高音乐课程在人才培养方案中的比重，科学构建学科体系，优化生源，注重教学实践的教学效果，提高教师素质，学生音乐素质才能稳步提高，高师学前教育专业才能更快更好的发展，以满足新时期下社会对新型幼儿教师的客观需要。我们有理由相信，在儿童的眼里，一位能歌善舞的老师远比音乐技能平庸的老师更受欢迎。
参考文献：
随着我国教育事业的蓬勃发展，人们对素质教育越来越重视，新一代人才素质的提高，关键在于教育，在于其培养者教师素质的提高。幼儿教师肩负着特殊的使命，其素质、能力如何，关系到一个人学前时期乃至一生的发展，幼儿教育的改革及发展便成为重中之重。如何培养出高素质的新型幼儿教师，使之能适应新世纪基础教育的发展，成为我们高校学前教育专业工作者要认真思考和不断创新研究的问题。可以说，创新是当今社会发展的主要动力和特征，当今世界是需要创新的时代，创新需要人才，创新人才需要创新教育的培养，而创新教育实施中的一个根本因素是创新课程的设置。
众所周知，在基础教育改革的背景中，课程是教育的载体，是其培养目标的具体化，课程设置将直接影响和决定着学生的素质水平。笔者根据从事学前教育专业音乐学科教学近20年的经验，发现当前大专学前音乐教育在课程设置上存在诸多问题，筹划一种全新的教学体系恐怕已成为必需，而新的教学体系，必须呼唤着新的课程设置。
一、音乐课程在学前教育专业中的重要地位
音乐是人类社会生活的重要组成部分，是幼儿生活、学习和成长过程中不可缺少的重要元素。当前，我国正在大力倡导素质教育，同志曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”，因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育，音乐教育对于塑造幼儿良好的心理素质、提高幼儿心理发展水平、使幼儿具有稳定而积极的情绪、培养坚强的意志和良好的性格有着独特的意义。记得有人说过“音乐凝聚着人类的智慧”，雨果精练地说“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，再一把就是音符”，这说明音乐在幼儿的成长中有着极其重要的作用。幼儿园的音乐教育内容是通过唱歌、韵律活动、音乐游戏、歌曲欣赏、打击乐活动等多种形式表现出来的，这就要求学生必须全面掌握扎实的音乐基础和音乐技能，才能胜任幼儿园的音乐教学。由此说明，音乐课程在学前教育专业中处于极其重要的地位。
二、教材必须适合于学前教育音乐课程的价值取向
教材是课程的支柱，是课程目标的具体实现手段，课程确定以后，选择和编写教材就成为非常关键的因素。根据学前教育专业学生的特点，由于学前教育专业的招生并不像音乐专业的学生一样，没有经过音乐术科考试的很多学生音乐知识及音乐技能的基础为零，而且一般年龄偏大，所以两年半时间的学习对他们来说非常宝贵。在实际教学中，学生的音乐理论基础参差不齐，必须通过系统的课程学习，使学生不仅掌握牢固的音乐理论基础，还能够运用这些理论进行幼儿音乐教育研究。通过学习掌握如何运用钢琴、声乐、舞蹈等音乐形式，表现幼儿音乐作品。从目前的情况来看，学前教育专业的音乐教材严重缺乏，音乐教学脱离实际，缺乏实用性，教学中追求技艺精湛，忽视了幼儿教师要有丰富的知识和全面的能力，部分课程的观念较陈旧。使用课程书籍也是音乐专业书籍，音乐技能技巧素质的培养没有得到充分重视，这些教材不适合学前教育专业的学生使用。在教材的选择上，要考虑学生的就业方向，要有特点，既要注意内容的广泛性，又要有一定的侧重性和实用性，突出幼师特色。
三、素质型幼儿教师的培养必须改革当前音乐课程的设置
课程结构是教学计划的核心，它在很大程度上决定着学生的知识结构和智力发展状况，决定着人才培养的规格和质量，是培养人才的重要保证。根据学前教育专业学生的专业特点，学生不仅需要一定的文化底蕴和广阔的知识面，还应具备音乐基本知识和基本技能。所以，在音乐课程的设置方面应选用教育思想较为科学、较为前沿的新教材，科学地将学前教育专业的学科特点和学生的自身音乐素质水平相结合。一直以来，大专学前教育专业音乐课程的设置基本是延用传统的专业设置，即声乐、钢琴、理论等课程，不能适应时展要求。由于幼儿教师音乐教学中始终存在“两多一少（学生多、内容多、课时少）”的矛盾，就拿笔者所在学校的音乐课程设置来说，目前，我们共开设了基本乐理、唱歌、视唱练耳、钢琴、音乐欣赏、幼儿歌曲创编、幼儿歌曲即兴伴奏7门课程作为专业必修课，而每周的课时仅有3节。面对如此繁多的课程、较少的课时，我们经过认真研究，并汲取了兄弟院校的专业设置经验，将所有音乐课程做了如下安排：第一学年完成音乐基本理论、视唱练耳及钢琴教学，第二学年完成幼儿歌曲即兴伴奏、唱歌、音乐欣赏及钢琴教学，第三学年完成幼儿歌曲创编、唱歌及钢琴教学。一直以来，这种课程设置都让我们有种“赶场”的感觉，对学生的专业基本技能不能得到较好的学习和巩固，往往造成每一门课程只能了解一些常规知识便匆匆收场，所以长期以来容易出现以下几种情况：
1.学生在工作中，不能将所学的理论知识与实践有机地结合在一起，综合能力差。
2.由于缺乏较为扎实的理论基础，所以在工作中参与教学研究的能力较低，科研能力较差。
3.学生自弹自唱能力差，导致不能驾驭课堂教学，严重影响教学质量及第二课堂活动的开展。
要加强和开设幼儿园音乐教学法，使学生能全面了解当今幼儿园音乐教学的现状，了解最新、最前沿的教学理念，更好地为教学服务。
四、市场需求推动学前教育专业音乐课程结构更新
如何将学前教育专业音乐课程与学生就业、发展进行连接，培养社会需要的新型幼儿教师，是值得我们深入探索的问题。通过对就业形势的分析，我们以为，要使学生学有所用，顺利走上社会，学前教育专业音乐课程结构需要重新定位，首先要确定我们的培养方向是幼儿教育工作者，而不是钢琴家、歌唱家。所以，要从实用、管用、够用的原则出发，让现有的教学思想、教学方法、教学模式必须要有创新理念，要以社会需求为框架，改革我们的教学体系，从学生的学习、就业和未来发展的角度，调整课程结构和教学计划。
五、加强实践教学，全面提升学生音乐素质
1.加强实践教学是学生全面发展的需要，也是学生主动发展的需要。实践教学由于具有鲜明的实践性和自主性，在教学活动中重视学生的主体作用，重视让学生亲自去体验、去感受、去发现、去创造，并从中获得乐趣、获得信心、获得成功、受到教育，这是培养学生自主学习能力、自我发展能力和创造力的重要途径。目前，学生实习的地点主要是幼儿园。由于近年来学前教育的新发展及学前教育就业市场的不断变化，学前教育专业主干课程中根据实际需求已增加了一些新的内容，如0至3岁婴幼儿的早期教育、亲子活动设计、幼儿园双语教学的探索、特殊教育的尝试等，因此，实践教学的形式及内容也应做出适当的调整及拓展。
2.鼓励学生积极参加校内外的活动，培养学生的实践能力。可以举行多种形式的文艺演出，让学生大胆上台演唱，提高学生的舞台表演能力，这样既锻炼了学生，又能及时发现学生的优缺点，对教学起到了很大的促进作用。
要成为一名优秀的幼儿音乐教师，必须在掌握一定的音乐基础知识、歌唱方法和弹奏方法的基础上，锻炼自己理解、感受、欣赏音乐艺术的能力，进而提高指导幼儿学习音乐的能力，所以，未来的幼儿音乐教师必须把音乐教学与幼儿园的实践有机结合起来。
总之，高素质创造型幼儿教师的培养要靠教育的发展和进步，要求学生不但要了解学前教育专业音乐学科的新成果、新问题，还要掌握相关的文化知识，具备一定技能的同时，还要根据时代的需要全面提高自己的水平，以适应未来社会教育发展的需要。
参考文献：
[1]金亚文.音乐新课程与示范教学案例[M].长春：东北师范大学出版社，2003.
[2]中国音乐教育杂志社.文系音韵：第三、四届全国音乐教育获奖论文精选[M]. 北京：人民音乐出版社，2000.
