发布时间：2024-01-02 10:24:13
绪论：一篇引人入胜的科学创新思维的重要性，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
中图分类号：G420
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）09-0154-02
1中国文化产业发展所面临的创新人才培养问题
1.1独特的艺术专业招生制度，导致学生创新能力不足
根据设计艺术专业招生特色，延续传统的选拔制度，主要以素描，色彩分数的高低作为衡量学生优劣的标准，由于考生生源的原因，大多数高等院校招生并不以创新思维为特点作选取依据；另一问题，艺术设计专业考生文化的差异，在思维的创新上有明显的差异，所以艺术招生问题制约着专业人才素质的形成。
1.2根据我国教育培养特色，艺术专业大学生习惯性思维问题
针对我国小学、中学、高中培养模式，学校对学生培养的特点应试能力远远高于创新能力。设计艺术专业大学生往往在做一些创新设计作品时，难以运用创新的思维方式去提炼创意。产生此问题的原因：“a，经常被固有的思维方式困惑；b，难以找到科学的方法解决创新问题；c，如何发挥个人长处去创新设计等问题。”面对着这些思维问题，建立完善的创新思维体系，对于文化产业，高等院校，学生都有着明显的益处，这也正是本论文撰写的初衷。
根据我国大力推进文化创意产业的发展，创意在每项设计工作中所扮演的重要性是毋庸置疑的。艺术类院校作为创新人才培养的重要教育机构，其贡献是有目共睹的。然而，面对严峻的就业现象，很多专家学者列举出很多不利的现象，导致很多专业被打入就业“冷宫”。根据沈阳新闻网2014/10/14日的报道中了解，“辽宁省各高校7个专业就业老大难其中5个艺术类专业分别是：艺术设计学、表演、广告学、音乐表演、广播电视编导”。其中主要原因来自于大学生自身――“不懂得设计创新”。根据教学反馈，各院校对大学生创新思维体系建立不完善，导致很多大学生不懂创新”。艺术院校作为培养创新型人才的重要基地，学校应根据教学特色，建立有特点的创新思维训练课程，从根本上解决大学生在设计创新上的思维局限。
2创新思维在国外教育的重视情况
2.1创新思维体系在美国教育的发展
美国十分重视创新思维能力的培养，创新思维一类的课程，不仅在大学开设，就连中学，小学都有相关课程。他们始终相信“手艺有可能因为先进技术的出现而遭到淘汰，知识有可能因为不断爆炸而变得老化，唯有充满创意头脑永远不会枯竭，忠实地为我们出谋划策。”例如，1936年，美国通用公司为职工开设《创造工程课》；1953年奥斯本提出《创造性想象》轰动全球；随后60年代以后，出现几十个创造，创意研究中心。创新思维极大地推动了美国创造发明活动，对美国的经济起到助推剂的作用。
2.2日本对于幼儿的创新思维能力培养更为重视
日本不仅针对大学生，社会工作人员开设专门的创新思维培训，并且在幼儿园课程中，也加入一些创造性思维的课程。例如，1974年，小林由树子女士创办了“日本创才学园”，致力于幼儿的创意技能，创造性开发教育。实施创造教育，培养具有丰富创造性的真才实学的人才，为日本培养21世纪具有高智力、高创造力的高级优秀人才。
3建立科学的创新思维体系，推进文化产业发展有着十分重要的意义
3.1科学的创新思维体系对文化创意产业的发展起到助推剂的作用
根据《2013-2018年中国文化创意产业市场深度研究及投资战略咨询报告》阐述内容：“所谓文化创意产业一般是以文化，创意理念为核心。文化创意产业是以人的智慧，知识，创意和灵感在特定的行业的物化表现”。针对于国家对文化创意产业的重视，“创新思维体系”凸显重要。它是从根本上解决思维拓展问题和创意提炼问题。运用科学合理的创意方法可为文化产业培养合格的创新人才。
3.2建立科学的创新思维体系在高等艺术学院的重要性
创意思维也称作创造性思维，人脑通过对客观事物的理解，进行针对性的创新思维活动，从而形成对问题新颖的阐述。它在整个艺术设计学科中扮演着重要的角色，它关系到设计作品的成败。
大学生经过四年学习艺术设计专业课程。根据实际教学反馈，多数毕业生并不具备创新能力，主要体现在“忽略设计前期调研”、“设计目的不明确”、“不会对主题进行创新性创作”等问题。学生大多数按照指导教师的要求进行创作，但这样的完成效果并不理想，学生的设计创新能力并没有提高。如何从根本上解决这样不利的想象？如何提高大学生设计创新能力？高等艺术院校应根据不同的办学特点，建立独特的创意思维体系，运用科学的方法培养学生创新思维的能力，从而找到自己独特的思维方式。
3.3建立科学的创新思维体系，可满足文化产业对创新型人才的需求
针对于文化创意产业特点，“创新”是每项工作的灵魂，创新型人才是文化产业的无形财富。科学的创新思维体系可以帮助艺术专业学生建立完善的创新思维框架，培养学生独立创作能力，充分拓展学生创新思维范围，改良学生固有思维模式。
4.创新思维体系研究基本思路
4.1根据艺术设计专业大学生的思维模式，研究内容可分为以下四个阶段：
4.1.1创新思维前期准备阶段――理性分析设计题材内容，明确设计创作目的。
大学生可以通过章节训练明确创作方向，寻找适合的创意表达切入点，避免设计创意作品与设计需求不符合；另一方面，通过此阶段，改善大学生固有的思维习惯“点对点”思维模式。（备注：此阶段专业教师要避免学生加入个人观点，要时刻提醒学生要从客观的角度分析设计需求。）
4.1.2创新思维中期拓展阶段――完成“感性思维的清晰性”和“理性思维的逻辑性”。
感性思维的研究内容以“创新想法”多元化为主，专业教师应限定时间，启发学生思维联想，训练大学生对“创新想法”的敏感度，逼迫学生打破固有的思维模式，为下阶段的训练内容提供丰富的创意依据；理性思维的研究内容以“创新思维”逻辑性为主，并以明确的“设计目的”为参照，深入分析的创意是否与“设计目的”相吻合（备注：专业教师应对学生讲授“创新想法与创新思维的区别-想法是感性的，创意是理性的”）。
4.1.3解决创新思维困惑阶段――针对第二阶段内容对创新思维进一步提升，增添设计作品亮点。
解决创新思维困惑是课题的难点，研究内容以：“培养大学生对创新思维的解决能力；指导大学生运用科学的分析方法对习惯思维模式进行突破；注重学生创新思维的延续，从而达到创新能的提升。”
4.1.4创新思维最终验证阶段――验证最终创意成果，是否准确表达最初的“设计目的”。
验证阶段是创新思维体系的亮点，研究内容以培养学生能够从客观的角度，对创意进行好坏的甄别，使大学生认识到优秀的设计作品需要进行反复的考虑才能够实现。
4.2以“大二”艺术设计专业学生为实践群体，使创新思维体系与实践相结合。
根据艺术院校课程设置，艺术设计专业学生在“大二”学期，主要接触专业基础课。正式创新思维体系课程介入的最佳时机，故选择这个阶段的大学生作为创新思维实践群体。在实践过程中，艺术院校可依据专业的培养方向，有目的性地加入学科特色。如：“环境设计方向可加入空间思维领域；视觉传达方向可以加入图形创作思维领域；产品设计方向可加入仿生学思维领域等”。
5创意思维体系研究基本方法
5.1创意思维前期准备阶段分为三个研究方法：
5.1.1明确设计目的。教师应指导学生对设计题目的理解，准确掌握设计作品目的。避免学生产生思维误区，错误制定目的方向。
5.1.2根据设计目的，寻找设计切入点。根据设计目的理解，找到最佳有效信息传达方式。此阶段教师应避免学生的设计切入点过于单一，应多元化。
5.1.3有目的性的借鉴作品，根据已完成“设计目的和切入点”，此章节让学生大量寻找可借鉴的设计作品，争取让学生产生创意兴奋点，为下一阶段作下感性铺垫。
5.2创意思维中期拓展阶段分为三个研究方法：
5.2.1利用“头脑风暴”方法，激发学生创意思维的拓展。
需要学生根据上一环节对设计目的感性理解，在特定时间内发散联想并记录所有内容。（备注：教师应启发学生多元化进行联想，避免联想内容相似）。
5.2.2根据联想内容进行有目的性取舍和提炼。
此环节以“设计目的和创意切入点”为依据，教师要求学生对上一环节内容进行深入提炼，并发掘最佳创意表达方式。
5.2.3根据已提炼的创意，进行从“文字语言”到“视觉语言”的转换。
此环节应指导学生，多样性地表达视觉语言。如：“摄影，手绘表现，电脑制图等”。避免学生只选取同一种表达方式，失去创意思维体系多样性特点。
5.3解决创意思维困惑研究方法。
此阶段作为创意思维体系难点部分，多数大学生在创意思维进行提炼时，往往会遇到创意思维困惑。主要现象为：“a.无论怎样努力创新，最终都不会得到满意的创意表达方式；b.运用很长时间进行深入创意，但始终无法突破思维局限。”针对此现象，教师应果断提醒学生把思维方式返回原点，回想最初分析的设计目的，设计切入点，记入的创新想法和理性的创意提炼。通过此方法可以让学生回顾创意初衷，确保思维的连贯性和逻辑性。
5.4创意思维最终验证研究方法
根据设计艺术专业招生特色，延续传统的选拔制度，主要以素描，色彩分数的高低作为衡量学生优劣的标准，由于考生生源的原因，大多数高等院校招生并不以创新思维为特点作选取依据；另一问题，艺术设计专业考生文化的差异，在思维的创新上有明显的差异，所以艺术招生问题制约着专业人才素质的形成。
1.2根据我国教育培养特色，艺术专业大学生习惯性思维问题
针对我国小学、中学、高中培养模式，学校对学生培养的特点应试能力远远高于创新能力。设计艺术专业大学生往往在做一些创新设计作品时，难以运用创新的思维方式去提炼创意。产生此问题的原因：“a，经常被固有的思维方式困惑；b，难以找到科学的方法解决创新问题；c，如何发挥个人长处去创新设计等问题。”面对着这些思维问题，建立完善的创新思维体系，对于文化产业，高等院校，学生都有着明显的益处，这也正是本论文撰写的初衷。
根据我国大力推进文化创意产业的发展，创意在每项设计工作中所扮演的重要性是毋庸置疑的。艺术类院校作为创新人才培养的重要教育机构，其贡献是有目共睹的。然而，面对严峻的就业现象，很多专家学者列举出很多不利的现象，导致很多专业被打入就业“冷宫”。根据沈阳新闻网2014/10/14日的报道中了解，“辽宁省各高校7个专业就业老大难其中5个艺术类专业分别是：艺术设计学、表演、广告学、音乐表演、广播电视编导”。其中主要原因来自于大学生自身——“不懂得设计创新”。根据教学反馈，各院校对大学生创新思维体系建立不完善，导致很多大学生不懂创新”。艺术院校作为培养创新型人才的重要基地，学校应根据教学特色，建立有特点的创新思维训练课程，从根本上解决大学生在设计创新上的思维局限。
2.创新思维在国外教育的重视情况
2.1创新思维体系在美国教育的发展
美国十分重视创新思维能力的培养，创新思维一类的课程，不仅在大学开设，就连中学，小学都有相关课程。他们始终相信“手艺有可能因为先进技术的出现而遭到淘汰，知识有可能因为不断爆炸而变得老化，唯有充满创意头脑永远不会枯竭，忠实地为我们出谋划策。”例如，1936年，美国通用公司为职工开设《创造工程课》；1953年奥斯本提出《创造性想象》轰动全球；随后60年代以后，出现几十个创造，创意研究中心。创新思维极大地推动了美国创造发明活动，对美国的经济起到助推剂的作用。
2.2日本对于幼儿的创新思维能力培养更为重视
日本不仅针对大学生，社会工作人员开设专门的创新思维培训，并且在幼儿园课程中，也加入一些创造性思维的课程。例如，1974年，小林由树子女士创办了“日本创才学园”，致力于幼儿的创意技能，创造性开发教育。实施创造教育，培养具有丰富创造性的真才实学的人才，为日本培养21世纪具有高智力、高创造力的高级优秀人才。
3建立科学的创新思维体系，推进文化产业发展有着十分重要的意义
3.1科学的创新思维体系对文化创意产业的发展起到助推剂的作用根据《2013-2018年中国文化创意产业市场深度研究及投资战略咨询报告》阐述内容:“所谓文化创意产业一般是以文化，创意理念为核心。
文化创意产业是以人的智慧，知识，创意和灵感在特定的行业的物化表现”。针对于国家对文化创意产业的重视，“创新思维体系”凸显重要。它是从根本上解决思维拓展问题和创意提炼问题。运用科学合理的创意方法可为文化产业培养合格的创新人才。
3.2建立科学的创新思维体系在高等艺术学院的重要性
创意思维也称作创造性思维，人脑通过对客观事物的理解，进行针对性的创新思维活动，从而形成对问题新颖的阐述。它在整个艺术设计学科中扮演着重要的角色，它关系到设计作品的成败。大学生经过四年学习艺术设计专业课程。根据实际教学反馈，多数毕业生并不具备创新能力，主要体现在“忽略设计前期调研”、“设计目的不明确”、“不会对主题进行创新性创作”等问题。学生大多数按照指导教师的要求进行创作，但这样的完成效果并不理想，学生的设计创新能力并没有提高。如何从根本上解决这样不利的想象？如何提高大学生设计创新能力？高等艺术院校应根据不同的办学特点，建立独特的创意思维体系，运用科学的方法培养学生创新思维的能力，从而找到自己独特的思维方式。
3.3建立科学的创新思维体系，可满足文化产业对创新型人才的需求
针对于文化创意产业特点，“创新”是每项工作的灵魂，创新型人才是文化产业的无形财富。科学的创新思维体系可以帮助艺术专业学生建立完善的创新思维框架，培养学生独立创作能力，充分拓展学生创新思维范围，改良学生固有思维模式[1]。
4.创新思维体系研究基本思路
4.1根据艺术设计专业大学生的思维模式，研究内容可分为以下四个阶段；
4.1.1创新思维前期准备阶段——理性分析设计题材内容，明确设计创作目的。大学生可以通过章节训练明确创作方向，寻找适合的创意表达切入点，避免设计创意作品与设计需求不符合；另一方面，通过此阶段，改善大学生固有的思维习惯“点对点”思维模式。（备注：此阶段专业教师要避免学生加入个人观点，要时刻提醒学生要从客观的角度分析设计需求。）
4.1.2创新思维中期拓展阶段——完成“感性思维的清晰性”和“理性思维的逻辑性”。感性思维的研究内容以“创新想法”多元化为主，专业教师应限定时间，启发学生思维联想，训练大学生对“创新想法”的敏感度，逼迫学生打破固有的思维模式，为下阶段的训练内容提供丰富的创意依据[2]；理性思维的研究内容以“创新思维”逻辑性为主，并以明确的“设计目的”为参照，深入分析的创意是否与“设计目的”相吻合（备注：专业教师应对学生讲授“创新想法与创新思维的区别－想法是感性的，创意是理性的”）。
4.1.3解决创新思维困惑阶段——针对第二阶段内容对创新思维进一步提升，增添设计作品亮点。解决创新思维困惑是课题的难点，研究内容以：“培养大学生对创新思维的解决能力；指导大学生运用科学的分析方法对习惯思维模式进行突破；注重学生创新思维的延续，从而达到创新能的提升[3]。”
4.1.4创新思维最终验证阶段——验证最终创意成果，是否准确表达最初的“设计目的”。验证阶段是创新思维体系的亮点，研究内容以培养学生能够从客观的角度，对创意进行好坏的甄别，使大学生认识到优秀的设计作品需要进行反复的考虑才能够实现。
4.2以“大二”艺术设计专业学生为实践群体，使创新思维体系与实践相结合
根据艺术院校课程设置，艺术设计专业学生在“大二”学期，主要接触专业基础课。正式创新思维体系课程介入的最佳时机，故选择这个阶段的大学生作为创新思维实践群体。在实践过程中，艺术院校可依据专业的培养方向，有目的性地加入学科特色。如：“环境设计方向可加入空间思维领域；视觉传达方向可以加入图形创作思维领域；产品设计方向可加入仿生学思维领域等”。
5创意思维体系研究基本方法
5.1创意思维前期准备阶段分为三个研究方法：
5.1.1明确设计目的。教师应指导学生对设计题目的理解，准确掌握设计作品目的。避免学生产生思维误区，错误制定目的方向。
5.1.2根据设计目的，寻找设计切入点。根据设计目的理解，找到最佳有效信息传达方式。此阶段教师应避免学生的设计切入点过于单一，应多元化。
5.1.3有目的性的借鉴作品，根据已完成“设计目的和切入点”，此章节让学生大量寻找可借鉴的设计作品，争取让学生产生创意兴奋点，为下一阶段作下感性铺垫。
5.2创意思维中期拓展阶段分为三个研究方法：
5.2.1利用“头脑风暴”方法，激发学生创意思维的拓展。需要学生根据上一环节对设计目的感性理解，在特定时间内发散联想并记录所有内容。（备注：教师应启发学生多元化进行联想，避免联想内容相似）。
5.2.2根据联想内容进行有目的性取舍和提炼。此环节以“设计目的和创意切入点”为依据，教师要求学生对上一环节内容进行深入提炼，并发掘最佳创意表达方式。
5.2.3根据已提炼的创意，进行从“文字语言”到“视觉语言”的转换。此环节应指导学生，多样性地表达视觉语言。如：“摄影，手绘表现，电脑制图等”。避免学生只选取同一种表达方式，失去创意思维体系多样性特点。
5.3解决创意思维困惑研究方法
此阶段作为创意思维体系难点部分，多数大学生在创意思维进行提炼时，往往会遇到创意思维困惑。主要现象为：“a.无论怎样努力创新，最终都不会得到满意的创意表达方式；b.运用很长时间进行深入创意，但始终无法突破思维局限。”针对此现象，教师应果断提醒学生把思维方式返回原点，回想最初分析的设计目的，设计切入点，记入的创新想法和理性的创意提炼。通过此方法可以让学生回顾创意初衷，确保思维的连贯性和逻辑性。
5.4创意思维最终验证研究方法
学生要分析：“创意是否清晰表达最初的设计目的；设计切入点是否准确，巧妙”。以提问的方式验证创意思维的合理性。
21世纪以来,人们的思维方式也发生了巨大变化,知识经济前景变得十分清晰。伴随着思维方式的变革,人们通过创造性活动能够产生更大的成果,从而推动人类文明的发展。正如同志所说:“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。一个没有创新能力的民族,难以屹立于世界先进民族之林。”
一、美术教育在社会文化中的价值展现
美术教育同科学技术、物质生产活动有着十分密切的关系,同时,与社会文明进程和人民的生活水平也有着相互强化的关系。1984年,美国学者托马斯・芒罗在《走向科学的美学》一书中指出:“美国经济上高度发展的成功在某种意义上说也得益于学校的美术教育。”因为美术教育既可直接为工业生产、商业运作、生活美化服务,又是提高公民基本素质的重要途径,而对于美术文化的接触、支持、创造、消费将是新世纪的重要标志之一。21世纪的教育将是一种领域非常宽泛、层次非常丰盈的大美术教育。
社会的巨大变化会引发人们认识和观念上的变化。人们逐渐以一种新的眼光审视一切事物,并逐渐认识到美术教育价值的独特性,这使得其他任何教育门类和活动都难以取代美术教育。鲁迅先生曾说:“美术必有利于世,傥其不尔,即不足存。”现实中“美”无处不在,“美”是生活理想的体现与人类文明追求的目标,“美”包容了我们的生活。
二、美术教育中的创新思维的重要性
马约尔先生写下了一句耐人寻味的话:“我们留下一个什么样的世界给子孙后代,在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”现在的学生正是未来的创造者,他们的创新能力将影响着一个民族,而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。创新能力是一个民族生生不息的动力,科学技术从未像今天这样,以巨大的威力和人们难以想象的速度深刻地影响着人类经济和社会的发展、技术的进步,这要求我们应该加强学生创新思维和创新能力的培养,提高他们在未来社会的竞争能力。
创新思维是指具有新颖独创性,能解决某一特定目的的思维过程及其功能,它属于思维的范畴,一方面有一般思维的特点,另一方面又有综合性、新颖性、灵活性的特点。人类的艺术发展史是艺术家不断实验的历史,每个时代的艺术家们都在旧有的历史观念和形式中寻求创新突破,不会墨守成规。事实证明,创新是美术的精神,在艺术的领域中,尤其是在美术创作中,创新突破是非常重要的。只有创新突破,艺术才能有新的活力和生命,才能满足社会、文化、民众心理、审美等诸多方面的需求。美术教育是被公认为最具成效的培养创造力的学科之一,是培养学生创新能力和创新意识的良好渠道和途径。古往今来,美术大师能够在创作中达到随心所欲的境界,正是因为他们运用了创新思维,突破传统,敢于想前人不敢想,做前人不敢做的事,从而创作出令人耳目一新的杰出美术作品。
雨果说:“科学是我们,艺术是我。”科学趋同,艺术求异,因此创新思维是美术学习中最珍贵的部分。
三、教育环境在创新思维形成中起主导作用
美术教育在素质教育中占有极为重要的地位,由过去的主要为了培养学生的艺术技能与技巧,转变为提高他们的审美能力,充分发展人的个性和才能,激发创新思维,培养德、智、体、美、劳全面发展的人才,提高他们的文化艺术素养,从而提高每个国民的整体素质,最终达到提高整个中华民族素质的目的。创新思维就像种子一样,它需要一定的环境,包括一定的土壤气候,科学地灌溉、施肥才能发芽、生根、开花、结果。因此,通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境,是美术教育的目标和教学方向。
(一)教育环境对创新思维的影响
1996年8月,李岚清副总理在全国艺术教育工作会议上指出,“专业艺术教育是培养专业艺术人才的摇篮,加强专业艺术教育,对于社会主义文化艺术的繁荣与发展,社会主义精神文明建设,继承发展和弘扬中华民族优秀文化,提高中华民族和整个国民素质,推动和促进经济建设发展和社会全面进步都发挥着其他学科不可替代的独立的重要作用”。我们应通过好的艺术教育环境对学生进行教育,使学生开阔视野,活跃思维,丰富情感,从而形成对外部世界敏感观察的习惯和善于创造的个性。所以,不同学科的教育和不同的教育方法,会培养出具有不同个性的学生。
中国古代大教育家孔子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”可见,激发学生的兴趣,让学生愉快主动地学习是教育的重点。因此,教师应在课堂教学中,加强示范,充分利用各种教学手段进行直观教学,激发学生的求知欲,使他们逐步培养起创新思维。
(二)创新思维与教育环境的有机结合
创新教育的重要性已经成为一种共识,各学科都在探讨如何培养学生的创新思维,从而提高他们的综合素质。美术的学科特点决定了美术教育可以有所作为,特别是现代美术教育中个性特色为研究创新思维展示了乐观的前景。培养学生创新思维的前提是让学生对美术教育的内容产生浓厚的兴趣。所以在授课时,语言要浅显易懂,从大家都了解的部分开始讲起,可以列举范画和实例,使学生直观地体会绘画,激发学生的兴趣,从对范例的赏析中,逐渐体会到动手的重要性,激发积极性。只有让学生学会用艺术的眼光发现美,才能让学生充满创造美的激情。
四、立足当代社会文化,前瞻美术教育的发展未来
我们的美术教育长期以来受政治、经济、文化的影响,注重知识、技能的积累与机械化训练,使原本富有灵性的孩子们在机械化的技能训练中渐渐被扼杀天性,约束他们想象的空间。在倡导素质教育的今天,创新思维的重要性已成共识,我们知道了美术教育不单是简单的绘画、手工制作,最重要的是培养学生的创新思维,要以此为美术教育的核心。创新思维的培养也成为各级各类学校和各个教育机构努力探索的目标。
美术是一门意识形态的学科,它的特殊性决定了美术教学是培养学生个性比较有利的一个平台。只有在课堂教学中采取多种形式有效地开阔学生视野,启迪学生智慧,才能达到培养学生的审美兴趣和素质,发展个性特长,提高鉴赏和评价美的能力这一目的。
五、结语
艺术源于生活,源于实践。只有深入生活,了解生活,观察生活,才能在艺术创作中突发奇想。在美术教学中,要鼓励学生思考、探索各种艺术表现手法,从而开发学生的创新思维。创新是设计的生命,是制胜的法宝,它贯穿于艺术创作的始终,不论是传统美术还是现代美术都是如此。创新是民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的动力,没有创新的民族是难以自强、自立、稳固发展的。只有敢于创新、敢于探索才能适应现代社会发展的需要。培养学生的创新精神和能力,是所有美术教育工作者的愿望和职责,也是实施科教兴国战略具体化的步骤,这就需要更好地把握创新思维培养的科学途径,更好地落实贯彻素质教育方针,使美术教育更趋成熟。
参考文献:
[1]李铁强.创造性思维中的非理性因素[J].科学技术与辩证法,2000,(5).
[2]易杰雄.论创新思维的几个重要特征[J].北京社会科学,2001,(1).
