发布时间：2023-09-21 17:34:38
绪论：一篇引人入胜的雕塑公共艺术，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
（一）记录城市的发展轨迹
陶瓷雕塑是一种较为固定的艺术形式，能够在较长时间内得以保存。好的陶瓷雕塑能够让城市的发展轨迹得以记录，增强城市的文化底蕴。比如，在西安的烈士陵园群雕就记录了中华儿女浴血奋战，保卫国家的抗日史。
（二）宣扬城市的历史文化
城市陶瓷雕塑能够凸显出城市的历史文化，让人们在视觉上接触到城市所特有的文化，提高对城市的辨识和认同。在西安就有许多体现城市历史文化的陶瓷雕塑群，比如大雁塔陶瓷雕塑群等，较好地展现了不同历史时期的城市文化。
（三）提升城市形象
现代陶瓷雕塑在城市公共艺术中有不同的类型和表现形式，通过作品之间的相互配合能够有效提升城市的整体形象，实现城市历史文化、人文底蕴和现代城市发展的有效融合，美化城市的外在环境，优化城市的发展，提升城市的整体形象。
二、城市公共艺术中的现代陶瓷雕塑
（一）城市公共艺术中的现代陶瓷雕塑的审美性
现代陶瓷雕塑是现代艺术的一部分，与现代人的生活与审美息息相关。黑格尔曾经说过，艺术作品要具有意蕴，这种意蕴包含了内在的情感、风骨和精神。正是由于这种意蕴，使人能够品味出新的意境。现代陶瓷雕塑运用艺术造型、物质材料和特殊工艺，反映出艺术家对生活的理解和对社会的看法，现代陶瓷雕塑所具备的审美意蕴是传统陶艺所没有的。
城市公共艺术中的现代陶瓷雕塑十分强调审美性，具体包括了审美作用和审美价值。社会的发展催生着价值观和艺术审美的变化，现代陶瓷雕塑的艺术形式和表现方式也不断发生变化。现代陶瓷雕塑以全新的艺术形式出现，体现了艺术家对传统资源、语言、艺术形式、审美意蕴的转变。相对于传统的陶瓷艺术，现代陶艺跳出了国画的宏大概念，在舍弃了具体的形态后，获取了更加自由的发展空间，换而言之，现代陶瓷雕塑实现了对美学意蕴的全新阐述。
审美需求和人文精神是现代陶瓷雕塑所追求的主要目标，陶瓷雕塑创作是一个柔软重塑的过程，在这个过程中，作者需要倾注大量的情感，因此这个过程非常强调作者的人生阅历和知识积累。现代陶瓷雕塑具有其他艺术形式无法取代的审美品质，具体来说陶瓷雕塑具有自然美、人性化的特点，其形态变化丰富、材料可塑性强且加工方便。可塑性是陶瓷雕塑的基本品质，同时陶瓷雕塑还能从人文、历史、民族和地理等方面实现对公共艺术空间的拓展。现代陶瓷雕塑的审美性其实是最为朴实无华的，同时是通透灵动的，是对极简主义美学的最好诠释。在现代城市公共空间中，陶瓷雕塑的运用顾及了不同群体的心理需求，使得公共空间具有广泛的亲和力和弹性。
（二）城市公共艺术中的现代陶瓷雕塑的文化性
生活在城市当中，建筑、道路、公园等这些我们能够触摸和感受到的都属于城市公共空间。现代陶瓷雕塑这一现代化公共艺术的实现就要依托于城市公共空间。现代都市是一个开放化的社会，室内和室外的公共艺术相互融合，是公众审美的融合。城市是现代科技的产物，城区建造结构正因某种标准而不断趋于同质化。在一些城市公共空间中，公共艺术的基本出发点就是打造新聚集人群的公共技艺并传达出新时代文化的感悟。
“共享不同――世界如此亲切”是劳申伯格的一句名言，事实上，经济全球化的大趋势下，文化的逐渐趋同不可避免。当这种趋同性逐渐显现在居民的生活当中时，一个地域的地方特色就会逐渐消失。在这种情况下，现代艺术发挥凸显城市历史、文明、精神、气质的作用无法替代。艺术在某种程度上说是抽象的，但公共艺术是具体的，它需要以具体的环境为载体，具有鲜明的地域文化特色，能够代表一个城市的形象。
现代陶瓷雕塑的创作理念主要体现在两个方面：一方面要符合当代社会的精神生活需求，另一方面要体现人文精神和科技文化。既有传统民族文化的延伸又有现代文化的熏陶，在双重作用的影响下，现代陶瓷雕塑在融入到城市公共空间的过程中，能够有更准确的定位，能够较快建立起深刻和广泛的联系。总而言之，现代陶瓷雕塑是现代文化价值观的体现，也是传统文化、现代文化的共同产物。
（三）城市公共艺术中的现代陶瓷雕塑的社会性
现代陶瓷雕塑是公共艺术在现代艺术中的表达方式之一，其创作理念和创作方法具有较强的社会性并且还在不断向着社会公众靠拢，为存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生联系的一种思想方式，能够体现出城市公共空间的共享、开放和交流的精神与理念。现代陶瓷雕塑的社会性还体现在其对社会的人文关怀，现代陶瓷雕塑能够以切实有效的方式实现个性和共性艺术价值在城市公共空间中的体现。
陶瓷雕塑的主要材料是黏土，一个完整的作品要经过配料、制坯、施釉、烧制等过程，成品在外观上具有色彩丰富美观的特点，在属性方面具有防水、防腐、坚固耐用的特点，相较于其他材料而言，有一定的技术优势，一旦成型并运用到城市公共环境中，能够在较长时间内保持原貌。
公共艺术表达了当地环境的文化特性，是环境经历的陈述，公共艺术表现的的艺术文化能够得到公众的情感共鸣，充分调动群众的参与热情，要达到此效果重在发挥公共艺术与群众和空间环境环境间的良性互动。艺术作品、群众、空间环境这三者之间的互相交流、沟通、影响和融汇是公共艺术互动性的表达所在。
二、当代公共艺术的阐述与城市雕塑的发展概述
公共艺术在西方国家被称为“PublicArt”，公共艺术非常重视社会群众的参与与互动环节，所以也被视为“公众艺术”。公众艺术是关联多种学科、多种专业的全方面性艺术，随着公共艺术的发展，其所关联到的内容也愈发的广泛，至今为止我们对公共艺术也没有一个准确的界定规则，就已经发表的文献或研究中，绝大多数对于公共艺术的表达都比较含糊不清，其表述与城市雕塑的界定颇为相似，不管是国内外，如今对于公共艺术的研究大部分集中在：作品的内容和形式、艺术品与社会公众的关联、艺术品与环境的关系等。不难看出，当今对于公共艺术的侧重要点主要集中在艺术作品、社会群众、空间环境这几个层面以及这几个层面的互相关系之间。从旁观的角度来看，社会公共文化和城市人们的生活习性是公共艺术的表现。从整体上来看，公共艺术就是社会空间中所展现的艺术形式，其涉及的范围非常广泛；从单独的艺术特性上来理解，公众艺术主要阐述的社会群体既是我们生活中的人以及生活环境，所谓艺术，是以观赏性为主，效用性为辅的，具备开放性的艺术品，必须具备艺术的本质特征才能够称得上公众艺术。早在古罗马时代，神庙、剧场、竞技场、议会院等场所均有雕塑作品的足迹，这表明城市雕塑由来已久，并且，雕塑的水平和技艺在此时期已经有了相当的提高。西方的文艺复兴运动使得西方雕塑技艺达到一个新的巅峰，然而到了19世纪，风靡法国的雕塑文化更是带领雕塑水平与技艺进入又一高峰，在法国的各个城市你都会见到雕塑的身影，并且一些雕塑作品已然成为城市的标志与组成部分。西方雕塑艺术家的技艺水平在这一时期获得了长足的进步，一些雕塑科技与规则在这一时期也得以奠定。同时雕塑被视为城市的重要景象，其重要性与城市建筑物处于同等地位，并与建筑物相互辉映，雕塑文化的发展趋势表现在雕塑作品的多种多样与丰富的不同格调性，后来一些让我们耳熟能详的雕塑作品相继出现。如《撒尿小童》、《自由女神》等一系列雕塑艺术品，将雕塑作品与当地环境相结合，能够展现出当地的历史传承、群众精神与文化元素，这些雕塑作品同时吸引着众多国外友人前往瞻仰与参观，不但使国外游客对当地文化有所了解，同时也促进了当地旅游行业的发展。这种城市雕塑文化同样也推动着中国雕塑艺术的建设与发展。北京城市雕塑建设管理办公室在1996年成立，重点为了负责北京本地雕塑建设管理法规的编制工作，同时该单位还制定了相关纲要。随后，我国部分省市也相继出台了关于城市雕塑建设的相关政策。城市雕塑艺术与公共艺术，许多城市纷纷从不同的角度来考虑公共艺术与城市雕塑的相互关系，并将其相互融合，充分体现公共艺术正在我国迅速发展。
三、公共艺术与城市雕塑互动性解析
在西方，雕塑艺术的发展由来已久，古代埃及的金字塔、狮身人面像都充分展示出了艺术家对公共空间的尺度把握，使其既富有庄严、宏伟、肃穆的气势，又使其在空间上与周边环境达到相互协调的效果。早在14世纪，欧洲雕塑艺术家就通过雕塑作品来体现当时社会所倡导的人文主义思想，通过城市雕塑对环境进行美化和修饰，起到传扬人性、赞颂人性的作用。在中国，从古至今，人类与空间、人类与自然能够得以持续的发展的问题一直受到社会的关注，在儒家道德的思想中体现的是的“上下与天地同流”；道家思想提倡的“人法地，地法天，天法道，道法自然”；《齐物论》中提出“天地与我并生，而万物与我为一”的理论；这些观点都将人与天地万物关联在一起，并将其视为不可分割的共同体，这些观点时时刻刻的影响着人们的生活方式，并且一直延续至今。西方世界的人文主义，中国的“天人合一”，不管哪一种理念都是在谈论以人为主，其次再通过用艺术改变生活方式最终服务于人的核心观点。这其中反映的是艺术品、公众、环境三者之间的互相依存，相互影响的关系，为公共艺术中雕塑互动性的研究给予了理论方面的支持，同时也给未来公共艺术明确了发展道路。
四、公共艺术中城市雕塑互动性的发展
公共艺术重视艺术品与人的参与互动和环境的和谐共存这以理念在今后将会备受关注，将来在各个社会关系中都会涉及到以人为本的观念，会被摆在首位的是个人的精神需求和物质追求。除了艺术与人之间的互动性加强之外，雕塑作品与空间的相辅相成也将成为未来公共艺术发展的主要路线，将雕塑与空间相结合，用以表现地区文化和风貌，这将吸引更多人的关注与参与。科技在不断地发展，人们的生活方式、思维习惯、审美观点也在潜移默化的发生改变，艺术发展的道路也随之慢慢的发生着变化，人们所关注的方向与内容也正在发生着改变，艺术的发展与变化成为公共艺术创作的动力，利用高新的科技手段，突破传统的束缚，这让公共艺术得到了更好的发展，设计方式的改变也更加新颖，由此为城市文化生活增添越来越多的艺术作品。同时，由于全球化进程的推动，各国以及各地区间的政治、经济文化差距都日趋缩小，各个城市间的建筑风格也趋于相同，个性化设计在将来将会成为艺术家们需要重视的要点，艺术品的个性、创作特性以及观赏者的个性都是设计者们所关注的，满足社会公共需求、符合艺术家创作特性，能够融合进公众环境多样性的公共艺术，才将具有更强更持久的生命力。
关键词：公共雕塑；环境艺术；大众文化
随着经济腾飞和社会的变革，城市公共雕塑艺术有了新的发展。当前城市公共艺术发展上呈现的一些特点：(1)规模和数量不断扩大。发展经济促使人与社会的接触更多，精神需要亟待满足。雕塑艺术，满足了这一需要。(2)纪念性雕塑比重大幅度减少。公共雕塑题材与形式的多样化，使得纪念性雕塑失去主导地位。(3)广场雕塑比重增加。新建的大批公园广场，使公共雕塑为广大群众所认识。从中可以看出当前公共雕塑的政治性，教育性以及宣传性有所减弱，开始面向生活，更关注人性需要；这为艺术家提供了更多施展才华的舞台，增加艺术性和观赏性，但事实并非如此。
从许多公共雕塑作品中，我们看不到它应该具有的一些特色，如与环境气氛的协调，与心情的吻合，以及必要的审美性艺术性等等，而更多的是一种世俗化趋向。这里的世俗化指的是对流行的大众文化的一种迎合。实质上大众文化是在市场环境下形成的文化产品，其特点是，按照市场的需要，对人文精神的关注，而这种关注无法从内在的人性需要出发，仅仅作为一种时尚标签，一种升值的消费观念存在，其重点关注直接付驻于感观价值与一般的观赏。
大众文化在当前文化市场中地位是举足轻重的，原因是它依托多种媒体的组合效力。尤其是以电子媒介为代表的“视文化”时代，书刊，报纸等传统媒体的迎合下，一些世俗的，视觉化的东西被演绎得惊天动地，营造出对生存痛苦和空虚的某种关怀，灵魂对人生的深刻体验被分解成为无所畏惧，甚至是漫不经心。大众文化的优势得益于它平民化的外衣，似乎它反映的才是群众的心声。其实回往历史我们不难发现，能流传下来的艺术作品大都是反映当时的时代特点和精神，从人性自我出发思考总结的结果，平民化不意外即是世俗化画。
博览全球雕塑发展史，从秦始皇的兵马俑，汉代的乐府舞戏，敦煌石窟雕刻到古希腊的阿波罗，维纳斯和米开朗基罗，罗丹，亨利摩尔，无不印证出对大自然，社会大众和人个体本身的关注与思考，都能让人感受到一种震撼人心的力量及贯穿其中的人文内涵。当代公共雕塑应该更有表现的条件。为更好的欣赏雕塑这种形式的艺术提供了充分的空间和条件。在全球化的时代背景下，中西方文化不断碰撞与交流的今天，如何保持本民族文化的独特性，如何更有力的体现出时代风貌，如何能使人们看到更多的好作品?这些问题都是我们需要思考和解决的，这里包括许多方面的因素，需要社会各方面共同的关注与努力。
城市雕塑作为环境艺术的一部分，首先要有时代性。这主要是从它作品的实质和风格与时代相统一来体现，基于对生活的深刻反思。其次，还应该有独特的民族文化内涵。中国是历史悠久的文明古国，雕塑艺术也有自己的发展轨迹和艺术风格。继承传统不意味着沿袭原有的形式与技法，更多的是建立在对历史的反思上的提炼与创造，只有将民族性特点和精神贯穿其中，才能体现出独特的文化内涵。第三，雕塑作品要体现出其独特的形式个性。黑格尔说:“雕刻则把精神本身表现于在本质上适宜于表现精神个性的肉体眼前……凭它自己而独立地站在那里。”雕塑是三维立体造型艺术，人们不仅可以多角度获得审美享受，还可以与周围的环境相结合，体现更多的内容和意义。
公共雕塑作为环境艺术的一个部分，特别值得关注的是，城市雕塑对环境的关系并不是机械地服从依附，而是积极参与的主动行为。建筑几何性为主的空间，高大挺拔，给人强烈的现代感的同时，生硬，冷峻的理性线条感令人产生压抑躁动的情绪。以几何为造型的雕塑与几何形的建筑环境完美的吻合，自然是体现出一种和谐之美；然而面对古典形，曲线的，色彩丰富的活雕塑，同样为呆板的直线空间增添情趣，成为人与建筑环境间沟通的桥梁，这类雕塑同样闪烁着智慧的光芒。就物化文化载体的雕塑而言，具有鲜明的时代气息，对环境施加影响的实质是人类精神的文化显彰。在当前的现代环境中，古典的，原生态风格的雕塑作品中，蕴含着现代人对传统人文情怀回归情愫与期待；在古老的传统的环境中设置现代抽象雕塑，又是一种对现代文明的精神关照，这正是公共雕塑所具有的一种主动性，即可以参与环境，又可在一定程度上改变环境的魅力所在。公共雕塑对环境与建筑缺陷的补救与营造，以及作为审美主体性的一种对象时，使环境与建筑具有了艺术美学的映衬，提高了文化品格的层次。然而，整体环境的基调常由占据巨大空间体量的建筑形象与风格奠定，波及相关环境的服从与趋同，也强调着雕塑的形式语言的选择。反之，公共雕塑的精品所在地的环境与建筑形态也应该跟随该公共雕塑设计的风格有机的形成互补，两者的契合匹配是从相互衬托补充的关系中体现出来。
在城市化进程大发展的大背景下，理清多种因素并加以融合协调，辨正处理社会性与个性间的关系，使之成为促进社会发展的有效动力。既依附于“环境”，又需从“环境”中表现出个性化的环境艺术特征，使其协调又不失丰富的效果，这是相关公共环境衍生的价值系统所建立的趋向准则，是衡量公共雕塑成败与否的一个重要尺度。
参考文献：
[1]《环境雕塑》.刘骥林.湖北美术出版社
