发布时间：2023-09-26 14:43:10
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在全球化背景下，翻译工作者活跃在社会生活各个领域，他们在不同语言、文化之间构筑起一架沟通桥梁，让不同思想载体可以越过形式障碍自由畅行。在各种翻译形式中又以同声传译工作者所具备综合素质与专业技能较高，也因为他们所处工作环境和施展才能的平台而更多进入到业界视野，同时也受到市场高度青睐。据不完全统计，我国专业同声传译人才十分紧缺。目前主要工作在北京、上海和广州等国际化程度较高大都市，至于在某些国际高端科技领域或前言学科合格同声传译人才仍是寥寥无几。因此，同声传译近年来已被政府部门列为“二十一世纪第一大紧缺人才”。
1 同声传译工作的定义和特点
同声传译(Simultaneous Interpretation)，在港台地区又称“同步口译”，指的是用一种语言把另一种语言所表达思想和情感，以与原语发言人几乎同步速度表达出来传递给听者一种口头翻译形式。同声传译一般指会议同声传译，因此世界很多地方又称这种翻译为“会议传译” (Conference Interpreting)。
同声传译过程中，译员坐在特制翻译箱(booth)里通过耳机接听原语发言人讲话，随即通过麦克风把发言人讲话内容用译入语传达给大会听众，听众则用耳机选择需要语言频道，接受翻译服务。(仲伟合，P146)同声传译单位时间工作高难度决定了它的工作强度很大，所以译员们通常是两三人一组，每人工作15-20分钟后轮换。
与交替传译或其他翻译形式相比，同声传译特点和优势显而易见。①时间效率高：发言与翻译同时进行，不占用会议时间，时间较交传也会节省近一半。同时可以保证讲话者连贯发言，不影响或打断讲话者思路，也有利于听众对发言全文通篇理解，因为思绪不必象交替传译那样不时被翻译介入而打乱。②译入语语种多：同声传译可以借助电子科技设备，实现在同时进行多语种翻译，更好为各国到会者提供个性化服务。③翻译可准备性强：大型国际会议召开前，译员往往可以提前拿到发言搞，早做准备，提高翻译准确度。同声传译使得会议主办者和参与者可以大大节省会议成本和时间，因此越来越多国际会议使用同声传译作为主要翻译服务形式。
2 同声传译的起源
同声传译最早始于1919年巴黎和会。实际上，口译每一次大发展都是与重要国际事件联系在一起。在巴黎和会上代表开始借助英、法两种语言翻译进行谈判，部分谈判环节则采用了同声传译，这也被认为同声传译作为一种专业化服务开始形成。后来，二战后纽伦堡军事审判法庭上(1945-1946)，由于当时战犯多，涉及语种各异，如果采用交替传译方式审判可能要持续很久。而此前，美国人发明了一种使用耳机听辨原语，同时使用麦克风传送译入语翻译设备，也就是现在国际会议上使用的“同声传译”设备。同声传译第一次得到相当大规模采用，效果不错，于是1946年联合国会议开始正式采用同传，会议时间缩短了一大半，经费也相应减少许多。同声传译在中国首次使用是1952年在北京召开亚洲地区和平会议。时至今日也不过是50多年发展历程。
3 衡量同声传译质量的标准
根据同声传译工作要求和单位时间内高难度、高强度信息转化特点，我们可以从以下几个方面评估同声传译工作质量。
3.1 语言内容达意与信息完整：信息忠实准确无疑是评判翻译质量决定性因素。信息忠实要求译文主体信息完整、准确，逻辑清晰、联贯，译文过渡连贯、自然。译文风格既要符合译入语表达习惯又要同原语风格基本一致。这里准确是一种相对的准确，如果过度讲求准确而忽视了其他因素，结果只会影响翻译效果。信息完整指同声传译中信息传达全面性，根据口译场合不同，通常应至少传达原语信息80%以上，最好能传达90%以上。因时间压力在翻译时会对一些核心词或者核心句之外修饰成分进行取舍，这就决定了它译出率只能维持在这个比例。但所翻译出来句子必须是一个完整、通畅句子，能够准确表达或者传递相应信息。
3.2 翻译及时性和联贯性：高质量同传要求译员能做到即时传译，能让译语双方信息传递和交流顺畅进行下去而不延误。老一辈杰出口译工作者曾谈到，口译最高境界就是让交流双方感觉不到翻译存在。这是一种“无声胜有声”境界。无论是有稿视译还是无稿翻译，翻速都不可落后演讲人太多，最多落后一句；当然也不可以跟太紧，否则会由于语言结构差异而影响到信息传递全面性。译员表达需清晰，语速平稳，声音从容自信。在翻译过程中无长时间停顿，或者过多“嗯”，“啊”等口头禅。由于同声传译中时间压力大，译员要面对不断涌入信息，并快速进行语言编码转换，因此同传译员表达要迅速，但不急促，不能给听众造成听觉负担。译员语速可以慢一些，但是必须让听众感觉你翻译和思路没有与发言人思路及演讲脱离。
3.3 译入语言易懂性：“与交替传译相比，同声传译对译入语言要求相对宽松，灵活。同声传译要求语法规范，用词基本恰当，专业术语到位。”(林郁如，2006：270)。
4 同声传译的入门训练方法
同声传译是一项高要求、高强度双语对等转换活动。提高同声传译技能很重要一条途径是自我训练，因为不是人人都有机会得到专业训练，而且也并非人人都可以进行同声传译系统学习。它不仅要求学习者要有扎实双语基础，还要有敏捷反映能力，良好心理素质，广博知识面；此外还应具备较好连续传译基础。同传译员要在短时间内完成原语接收、输入、理解、转换、表达等一系列信息处理环节。因此，他们首先要学会的是“一脑多用”，即边听，边记，边思考，边翻译这一前提性基本功，因此在同传训练初期需要多任务训练(multi-tasking)。
“多任务训练”目的是让译员同时做到“一心多用”和“全神贯注”。在同声传译过程中，译员要完成两个“听” 的任务：一是准确无误听入原语信息，二是听出自己处理过的译入语信息，以确保译文质量。为了同时完成这两项任务，译员学会在同一时间既要合理分配精力又要高度集中注意力。(林郁如 2006：270)。
在此笔者根据自身口译学习经历及工作实践，并参考广东外语外贸大学“同传小组”首席翻译仲伟合总结同传训练方法，总结如下：
4.1 影子练习 (shadowing exercise)，这是一种最基本训练边听边说方法。是用同种语言近乎同步地跟读发言人讲话或事先录制好新闻录音、会议音频资料等。
该训练目的是培养译员分配注意力能力(split of attention)和听说同步进行同声传译技能。刚开始训练时，可以紧跟原语重复，随着重复能力提高而逐步拉长跟读语与原语间隔。跟读原语时不仅仅是鹦鹉学舌，要做到耳朵在听(原语)、嘴巴在说(同种语言复述)、脑子在想(理解原语内容)。在跟读完一段5-8分钟讲话或新闻之后，训练者要概述出原语主要内容。在训练随后阶段，可以安排“干扰”练习，就是在听、说同步进行同时，配合手“写”活动。如顺记数，倒记数，简写句子等，以进一步提高精力分配能力。影子练习视个人基础与相关潜力可以持续3-5周(每周2-4小时)，练习形式相对灵活、自由，在听广播、看电视、听报告时都可以做练习，但应从易到难，从母语跟读到外语跟读，从慢速跟读到快速跟读。学员在练习中觉得可以尝试用译入语同步复述时就可以转入下一阶段练习了。
4.2 原语概述：此练习是在影子练习延伸。就是学员用原语跟读完一段讲话内容后，停下来凭记忆力对刚刚跟读内容用同种语言进行概述，归纳讲话内容核心思想，主要信息。这是检验跟读时训练者是否做到“耳到”、“口到”同时“心到”方法，可以先归纳中心思想或大意，然后再逐步补充细节。
4.3 目的语概述：这一练习是在原语概述基础上加入“双语信息转换”任务，目的是巩固听说同步能力并过渡到真正同声传译。练习时译员不必拘泥于原语句子结构和细节内容，而是培养用简练清晰译入语传达原语中心思想和主要信息，因此不要过度关注原语语言形式，而是要学会驾驭原语基础上摆脱原语束缚，用新语言形式传达原语信息。如“The protection of the environment is a vital component of continued economic development. Here and in Hong Kong decades of explosive growth have taken a toll on the environment resulting in air and water pollution，destruction of the natural environment，traffic congestion and deforestation. not only does this discourage further economic investment，but it also makes it increasingly difficult for Guangdong to enter into the next level of economic development”可以用译人语――汉语概述为：“环境保护是经济持续发展的重要因素。//过去广东和香港在这方面已有过教训。//环保是广东吸引更多投资使经济更上一层楼的保障。//” (仲伟合 P146)
5 小结
同声传译是一项专业性强，技能高，强度大工作，它不仅要求译员有扎实外语知识，良好双语口语表达能力，广博知识面还要能熟练运用相关翻译技巧，只有把这一切资源调动起来，把各项能力发挥出来才能较好完成一项同声传译任务。另外，由于这类工作往往是涉及到国际大型会议或活动，涉外程度深，规格高，更要注意翻译工作质量和翻译工作者良好形象。本文只是简要的阐述了同声传译入门技能的培养，扎实的外语基础是必须的前提和要件，而获得这一基础更是一个长期和艰辛的学习过程。笔者希望所做的这点笔头工作能为那些有志投身入该工作的专业人才提供一些有益的建议和有效的方法。
参考文献
[1] 林郁如 口译教程，上海外语教育出版社，2006
钢琴普修课是地方综合性院校音乐专业学生的必修课，这门课程开设的时间―般为一至两学年(各院校的开课年限及开课方式不尽相同)，其教学目的是：通过本课程的学习，使学生掌握钢琴弹奏的基本技能，具备一定的视奏能力与音乐表现能力、伴奏能力和教学能力。为其他音乐课程(如：钢琴即兴伴奏、声乐、听音、视唱)以及未来所从事的音乐教育及社会音乐教育等工作创造基本条件。
由此，我们知道，这是一门十分重要的技能训练的基础课程，也是一门从事音乐活动的最基本的“工具型”课程(钢琴普修课对于从事音乐工作的同志来说就相当于小学的语文课程，它是最基础的但又是最重要的课程，它是学习其他音乐课程最有益的辅助工具，所以我把它称为“工具型”课程)，但在近些年的教学中，各种矛盾日益凸显出来，最主要的是教学质量不能保证，正呈逐年下滑趋势。造成这些问题的因数是复杂而多方面的，但笔者认为，主要原因大致有以下四点：
1、学生整体素质不高
地方性综合类院校音乐专业的生源一般来自普通高中，这些学生大多是通过短期的专业培训后考入大学，由于钢琴的学习需要较长的时间，投资又较大，并且很难在短期内收效，于是大部分学生是以声乐或者舞蹈为主科参加专业考试的。所以绝大部分学生是没有钢琴弹奏基础的，加上地方综合性院校的招生所处的梯次―般是艺术类招生录取的底层，为了保证一定的新生录取数量，只能降低录取标准，所以录取到的学生的素质普遍偏低。
2、教师教学水平参差不齐，教学管理者缺乏办学经验
由于扩招，造成了一些院校师资力量严重缺乏，由此一些教学水平较差的同志得以进入教师队伍，再加上很多地方综合性院校是新升格的，十分缺乏办学经验。
3、教材、教法五花八门
4、部分学生思想上重视不够，认为自己可能选择声乐或舞蹈等为主修方向，钢琴学得好不好不重要。
以上几点原因。一些是无法或者短期内无法改变的，比如生源的质量、师资力量等。因此，探讨如何如何提高地方综合院校钢琴普修课的教学质量，就目前的现状来说只能从教材、教法、教学管理着手研究，笔者通过对广西几所地方综合性院校(河池学院、玉林师院、百色学院、贺州学院、钦州学院、梧州学院)的钢琴普修课教学情况进行综合分析，并结合自己多年的钢琴教学实践，提出了以下几点教学建议，与同行商榷。
一、统一授课内容及教法
地方综合性院校钢琴普修课教学的内容应该包括以下几个方面：
1、大课讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等完善学生知识结构的理论课程。
2、小课及小组课主要教学“触键方法、基本练习、技巧练习、中外钢琴乐曲、视奏”等课程。
3、应强调循序渐进、由浅入深等基本的教学思路，钢琴弹奏的学习一般应遵循以下一些主要步骤：钢琴弹奏入门练习(单手断奏；单手连奏；双手交替的断奏与连奏；双手合作：跳音等)--钢琴弹奏基础练习(采用C大调指法的十个大、小调，即：C、c、G、g、D、d。A、a、E、e大、小调的双手音阶、琶音、主音三和弦的原位转位一其余各调的双手音阶、琶音、主音三和弦的原位转位卜钢琴弹奏技巧练习(踏板、复调、指法、技巧练习如：双手互相跨越，交替弹奏琶音：快速的同音换指练习：手腕练习：用手臂跳音及和弦的练习：手腕跳音练习：连音与跳音的交替练习：半音阶练习、三度双音练习：左右手的八度练习等卜中外钢琴乐曲的弹奏等。
当然。教师在实际教学过程中应针对学生的个别差异因材施教，在把握大的教学进度框架下，有针对的选择能巩固相关知识点的练习，逐个突破难点，使教与学的思路明晰。但是我们知道，钢琴的演奏及教法充满个性化。想要在浩瀚的作品中去材的内容和在不同的触键流派似乎是不可取的，但是我们可以采用一些限制性方法，比如：第―课教材规定讲授钢琴的断奏的触键方法，教师必须按要求讲授钢琴断奏的触键技巧、要领，并做好示范，至于让学生用什么乐曲去练习巩固，教师可根据学生的具体情况来布置。这样一来，不仅统一了教学内容及进度，而且照顾了学生的个体差异。从而杜绝一些老师的盲目教学、拔苗助长或被学生推着走，保证了绝大多数学生能在这门课程中掌握最基本的技巧及共性知识。只有保证具有共性的知识才有可能发展学生的个性，为将来进一步学习钢琴或者运用这门技巧打好坚实的基础。
二、加强评价体系的建设
长期以来，钢琴教学中主要的评价方式是学生的钢琴期考考试，其形式是学生进行钢琴演奏，若干教师根据同一演奏标准同时进行打分取平均值作为期末考试的成绩，加上老师根据学生平时上课及练琴质量等情况打出平时成绩，然后综合评定得出期评成绩(一般采用的比例为：平时成绩的40％+期考成绩的60％=期评成绩)。它是“以一个数字(即演奏者的得分)形式来表示对学生的综合印象”，属于一种终结性评价，是众多评价方式中的一种。这种评价方式实际上是一种测验法，其优点是得出一个量化的数据具有一定的客观性，较为简便可行。不足的是这种评价难以体现学生平时学习钢琴的情况，有些学生平时可能很勤奋，但考试时过于紧张，发挥不好，也有些学生平时可能很懒，仅在临考前加班加点练习考试曲目，加上老师之间的竞争，打平时分时所含水份就多，况且学生钢琴弹奏水平的个体差异性很大，他们的起点不同，用同一个考试的标准来衡量他们，容易使大多数钢琴基础不好、程度不深的学生的学习积极性受到打击。再者，考试所得出的一个笼统的分数，难以使学生明白自身钢琴学习的状况和各方面进步或发展的情况。所以，在实际运用中。可改进成以下的评价方法。
1、对学生即时背谱弹奏(占期评成绩的40％)作出分数及书面评价，书面评价包括如下一些内容：a、视谱是否准确：b、指法习惯是否良好：c、触键方法是否正确_d、节奏是否准确；e、音乐形象的塑造、整体结构的把握等等。
作出书面评价非常重要，它是学生对自己即时弹奏结果的最好反馈，只有这样才能让学生清楚地认识到自己在演奏中存在哪些问题，以及今后的努力方向。
2、视奏能力考核(占期评成绩的10％)，考前由老师创作一些与教学大纲要求的程度相当的短小乐曲，由学生即时抽签视谱演奏，教师根据学生弹奏的情况给出成绩。
这样做的好处是不言而喻的，一方面可 检验教师是否严格遵循教学脉络进行教学：是否注重对学生基本功的训练，另一方面也促进了学生视奏能力的提高。
3、平时成绩(占期评成绩的35％)从以下几方面得出：a、琴房管理处的练琴时间统计(10分)；b、参加音乐会演奏的次数(5分)：c、期末参加声乐伴奏的数量(5分)ld、授课教师根据学生平时上课的情况给出的成绩(10分)：e、学生的自我评分(5分)。
4、“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等理论课的综合考试成绩(占期评成绩的15％)。可采用闭卷考试的形式进行。
三、完善教学监督管理体系。
教学监督就是对教师的教和学生的学两个方面的监督。
1、对教师的监督相对简单。因为个体数量少，通常采用的方法有几种：
a、教案检查。检查授课教师是否按照大纲要求撰写教案：教案中教学脉络是否清晰明了等。
b、不定时随堂听课。主要检查是否按照既定的知识点进行讲授、是否遵循教学进度有计划的进行教学等。
c、不定时的举行学生评教活动，从学生的层面上去了解教师的授课情况。
2、对学生的监督就没那么容易了，由于数量大，个体差异大，加上地方综合性院校录取到的学生的素质普遍不高，相当多学生的领会能力不强；自信心不够：学习的积极性、自觉性较差，这就给教学管理带来了很大的难题，怎样保证学生一定的练习时间，始终是教学管理者最头痛的事情了。课堂上教师教的再好，也要学生课下通过不断的练习去巩固、消化。这样才能使教与学之间形成良性循环。通常采用以下一些方法：
a、教学管理者的思想引导，帮助学生分析钢琴普修课的重要性，使学生从内心意识到学习的必要性和重要性。
b、教师的积极引导，努力培养学生的学习兴趣。
c、实行练琴时间登记制度。练琴奖励制度。
互联网+与音乐学科的有效融合，具有无可比拟的优势。在传统课堂教学中初中音乐处于一个相对尴尬的局面。那么笔者就谈谈传统课堂下笔者的一些感受。作为一名初中音乐教师，笔者非常喜欢自己的专业，也非常热爱教师这一职业，因此在授课时常常有一种教师的职业使命感和教师的职业幸福感。也想方设法把自己的课程设计的出彩，尽量在有限的授课时间内，给学生创造好的授课效果，让学生在音乐课上收获自己知识，收获快乐，同时也提高自己的专业素养。但是初中音乐课程在开设和授课中也存在一些不足或者尴尬的境地，笔者就谈谈目前初中音乐课程在大多数学校开设的情况。首先，部分学校从领导到其他学科的教师，甚至学生都不是特别重视音乐课的开始，认为，这样的课程也不参加中考，平时也不组织考试评比，即使开课也是因为相关部门开设相应课程不得已而为之，这种唯文化课为主的思想，在很多学校，在很多教师身上都不同程度地存在。而一些乡村学校这种情况就更加明显，笔者曾经做个一个小的调查，在一些乡村学校，一是缺乏专业的音乐教师，一是不能开足音乐课，笔者甚至发现一些乡村学校，音乐教师或者美术教师已经转行教一些文化课，这实在是对音乐课的一种误解。其次，部分学生以及家长对音乐课也不是足够的重视。很多家长认为，音乐课有什么用呢？学生不可能当歌唱家或者音乐家，甚至有的家长认为自己的孩子“五音不全”，根本就“不配”上音乐课，还不如在有限的时间里多学学文化课。一些学生也找各种借口逃避上音乐课，把剩下的时间用于写作业，这部分学生有些是学习比较用功的学生，而有部分学生则是为了早把作业写完，好回家多玩一会手机。第三，部分学校的基础设施不够完备。除了上文提到都没有专业教师，没有专业教室之外，一部分学校在音乐器材的配备上也存在严重不足，笔者发现很多学校音乐教室的设置主要是为了应对教育部门基础教育检查而设置的，教室和桌子是有了，但是专业的器材却几乎没有，音乐教师上课，只能讲授唱歌的一些技巧，进行稍微专业一点的器材训练就受到限制，也不可能让学生自带器材，导致一些想法就没有办法实施。随着互联网的快速发展，教师可以通过互联网给学生学习音乐提供各种便利的条件。那么如何更好的进行初中音乐教学呢？如何在音乐教学中落实素质教育的目标，采取哪些有效的基本策略呢？笔者进行了如下尝试：
一、明确初中音乐教学的重要性
首先从兴趣的角度而言，不论是小学生还是初中生，都应该掌握一门基本的技能。现在一部分家长已经有了这种意识，从孩子很小的时候，就知道给孩子报某一个兴趣班，进行长期系统的专业兴趣的培养，笔者接触的一些家长，还给孩子报了钢琴班、古筝班、舞蹈班等长期需要跟学的兴趣班，尤其是钢琴班的投资还是比较大的，有的孩子自小学习钢琴，除了添置乐器，还有不断考级，并且需要上课，连续多年，也是一笔不小的开销。但是笔者发现，练习了某种乐器，或者学习了某种音乐技能的学生，除了掌握了一项技能，在学校的各种文艺活动中，都可以展露才华，让自己的技能有了展示的机会，使自己的各项能力都得到了提高。同时，笔者发现，掌握一项音乐技能的学生，除了能力获得提升，整个人的精神状态也变得与众不同，他们变得更加自信，更加有亲和力，也更加受到同学的欢迎。而这种好的精神状态也可以迁移到学习中去，有利于提高学生的学习成绩。其次，音乐课程的开始也有利于提升学生的综合素质。我们常说，我们的教育要促进学生德智体美劳全面发展，音乐教育也是学生综合素质提升的一个重要指标。文化课固然重要，但是音乐的学习，音乐素养的提升也是必不可少的。
二、利用互联网技术系统训练，专业发展
在初中音乐教学中，在有限的课堂教学时间里，学生不可能掌握多么系统的专业知识，但是音乐课程的开始的意义在于，首先，让学生掌握这一学科的基本常识，掌握一些基本的技巧。音乐课程终归还是一项技能，所谓的技能，不一定是学生用于谋生的手段，而是学生在繁重的学习或者以后步入社会的工作之余，进行的适当放松与娱乐。我们说“歌以咏志”，我们今天看到的各种歌曲，不都是抒怀的吗？歌曲可以让我们得以释放自己的情绪，既能表达情感，又能排解压力。其次，音乐课程的目的之一，是让一些学生通过音乐课程，发现自己的兴趣爱好，然后通过课外的一些辅助达到实现自己梦想的目标。比如有的孩子发现自己是比较喜欢音乐的，或者发现自己在音乐方面具备一定的天赋，那么就可以考虑自己是不是可以从事音乐行业。而现行的高考模式下，一部分学校还有“音乐特长生”这样一种高考模式，给了爱好音乐的学生创造了一个发展的空间。因此，通过初中音乐的入门教育，一部分学生激活自己的兴趣爱好，再通过专业的训练，实现自己的大学梦，也是一个不错的选择。随着互联网技术的快速发展，笔者发现一些直播平台，如抖音、快手等，都播放着一些旋律比较简单的歌曲，这些歌曲总有一些直击人内心的东西，尤其是那几句朗朗上口的内容，更是打动人心。在教学中，抖音、快手这些平台的发展给了笔者一定的启发，笔者认为，作为音乐教师，也可以借助这些平台，给自己的学生进行一些专业的训练，比如一些学生在学校是没有时间学习音乐的，但是到家以后就有了一些自由支配的时间，这个时候教师就可以利用抖音等平台给学生录制一些音乐技巧，甚至也可以开一些直播课程，对学生都有很大的帮助作用。
三、发掘网络资源，提升学生的道德修养
音乐能够起到陶冶情操的作用，音乐既能够让学生掌握一门技能，同时也以让学生道德素质得到一定的提升。例如，爱国歌曲的播放和学习，就可以激发学生的爱国情感。当然爱国歌曲有很多，笔者针对初中生还是会推荐一些相对通俗的，一方面旋律可能符合学生的心理特征，另一方面他们学唱起来也比较容易学，比如爱国歌曲：《十送》《映山红》《东方红》《龙的传人》《东方之珠》《中国人》《我和我的祖国》等等。除此之外，笔者也会借助音乐课程，给学生发掘音乐背后的故事。有时候你会发现，学生可能感兴趣的不是歌曲本身，而是歌曲背后的故事，这样通过故事，学生可能才会理解歌曲，爱上某一首歌曲。比如网上有人一直在讨论，陈奕迅的歌曲《十年》里的歌词，“如果那两字没有颤抖”，这里面说的“那两个字”到底是哪两个字，这种具有发散思维的设问，也可能会激发学生都歌曲背后故事的探索等等。我们那个时代，或者我们长辈那个时代，曾经哼唱过《一分钱》，说的是一个朋友拾到钱之后，上交给警察叔叔，其实歌曲中的小朋友除了具备拾金不昧的品质，是不是也具备法治精神呢？如果“拾金昧了”，不仅有违道德，其实也是违法行为。尤其是面对巨大的财物，如果拾到据为己有，同样也会受到法律的追究。因此，笔者认为，因为不单单给学生基本的音乐技能，还要让学生掌握做人的道理，成为合格的公民。除了传统的音乐资源，学生还可以在互联网上发掘一些好的音乐资源，同样能够起到很好的教育意义。
四、借助网络，弘扬传统文化
目前音乐可以有多种形式的呈现，如果仅仅是音乐这一种方式，就失去了更大的魅力。比如最近两年火起来的《经典咏流传》，通过音乐再创作的方式，把传统文化的内容重新表现出来，既有传统文化的元素，也融入了很多现代的元素，赋予了传统文化新的生命力。在现实生活中，我们身边也有许多传统文化，或者乡土历史的素材，笔者觉得这些内容，也可以通过因为音乐的方式，去呈现，赋予之以一种新的生命力。网络的便捷给了弘扬传统文化新的契机。笔者发现在一些网络直播平台，有很多挖掘传统文化的主播，笔者认为这些主播也可以采取强强联合的方式，在挖掘传统文化的同时，加上音乐的元素，让传统文化更加容易给人留下印象，达到弘扬传统文化的目的。在互联网+的大背景下，初中音乐教学有了更好的平台，也有了更广阔的空间。笔者认为，在互联网快速发展的今天，初中音乐教学可以突破课堂教学的限制，给一些喜爱音乐，在学校又没有足够时间进行兴趣拓展的学生创造新的发展空间。同时，网络的海量资源，也给了学生找到更多，更丰富的资源提供了一个新的契机。网络有很多自发的音乐人，提供了很多优质的音乐资源，而且有很多音乐爱好者进行音乐知识和音乐技巧的普及，这样学生就可以在网上找到很多现成的自学资源，这样又给学生自我拓展提供了新的空间。而很多主播的课程都非常的系统和专业，也让学生节省了很多学费，并且通过自学之后，就能够发现自己是否真正热爱某项音乐项目，如果不热爱，也没有过多的损失。
五、结束语
总之，在互联网+的大背景下，音乐教师也要善于给学生积极正确的引导，让学生文化知识和音乐技能都获得相应提高，并且不要出现“玩物丧志”的情况，同时也要尊重学生的兴趣爱好，让学生走上健康发展的道路。
参考文献
[1]李敏;浅谈农村初中音乐教学[J];职业教育与区域发展;2016年04期
[2]杨珍;将流行音乐引入初中音乐教学中的优势与策略[J];宁夏教育科研;2018年04期
[3]张小雪;初中音乐教学与现代信息技术整合的思路与实践[J];中国教育技术装备;2019年11期
