发布时间：2023-10-10 17:14:42
绪论：一篇引人入胜的美学教育的重要性，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
中图分类号：G6232 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）08-0167-01
审美的起点很重要，审美教育应从基础抓起，从娃娃抓起。那么通过小学语文开展审美教育就是一个很好的途径。正如前苏联教育家赞可夫所言：“人与生俱来就有欣赏美和创造美的需求，但并不意味着审美能力会自然而然地形成，而是需要目标明确地工作来培养。”也就是说，审美要靠后天培养，那么对于小学生来说审美教育意味着什么呢？
一、小学生的心理特点
（一）小学生心理发展具有快速性
小学阶段是智力发展的黄金时期，尤其是思维。由于学校教育使小学生开始在学习和生活中接触各种各样新问题，逐渐使他的智力和思维由具体形象思维为主向以抽象逻辑思维为主转变。这种转变可以说是一种飞跃。
（二）小学生心理发展具有开放性
我们不难发现在小学阶段的孩子与成人，无论是家长、老师都更容易沟通和交流。因为小学生人生经验有限，他们的内心世界相对比较单纯，做任何事情目的性很强，杂念较少。与青春期的孩子不同，小学阶段的孩子一般不会封闭自己，喜欢对外沟通，开放性较强。例如，小学生的情绪大多直接表现在自己的脸上，并且情绪的持续时间短，波动性较大。因此，小学生的情绪我们比较容易把握和了解，这对于有针对性地开展审美教育是至关重要的。
（三）小学生的心理发展具有可塑性
小学阶段孩子的心理还没有完全成熟，稳定性不强，一般具有较大的可塑性。小学阶段的孩子无论是意识还是个性都在快速发展，没有进入平稳而持续的阶段，其人生观、价值观更是在建立的过程中，再加上这一阶段的孩子刚要开始形成稳定的习惯和品行，对于培养良好心理品质是非常好的时期。
二、小学语文中渗透审美教育的优越性
通过分析如今使用的小学教材发现，从内容到展现形式都有许多美的元素，例如古诗、古画等。现行小学语文教材中优美而充满意境的语言、美轮美奂的图像、生动的仿佛就在眼前的形象等都是M行审美教育良好的条件。分析小学语文科目进行审美教育的优越性，具体如下：首先，从选材上来说主要是弘扬中国传统文化，其中包括伦理亲情、热爱自然、热爱祖国等，对宏观审美意识的养成有很大的帮助。其次，现行语文教材非常注重文化底蕴和时代气息，从形式上求多变，顺应如今小学生发展的需求。表现形式上不拘一格，有诗歌、散文、童谣、儿歌等多种形式，并为文章、诗歌等配上小学生喜爱的主题插画。插画的内容遵从小学生审美的需求，将文章主旨隐含于画中，使插画从思想、情感、艺术三个层次上均达到审美的标准。最后，现行的小学语文教材非常重视整体视觉的美感，无论是从纸质的选择，还是从色彩的搭配上，全套书都考虑了小学生审美的需求。我国著名的教育学家苏灵扬同志曾说过，“语文教学进行审美教育的广泛性和深刻意义可能胜过中小学其他课程，甚至超过了音乐课、美术课”。然而在传统的观念里审美教育应该主要通过艺术学科，例如美术、音乐，导致长期忽视了其他学科审美教育的功能。
三、小学语文教学中渗透审美教育的必要性
审美教育不应该停留在纸上谈兵的阶段，它是为了促进小学生德、智、美全面发展，应该真正用到实处。小学语文科目可以说是兼具工具性、审美性、思想性的多层次学科。这其中工具性应该是其最表象，而审美性处于工具性和思想性中间，它是从工具性向思想性转变的一个中介。因此我们不难发现，在小学语文教学中渗透审美教育不仅是提高学生发现美、认识美、感悟美能力的需要，更是完成小学语文教学目标、践行课程标准的需要。义务教育语文课程标准中明确指出：“工具性与思想性的统一是语文课程的基本特点，语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展。”在小学语文教学中，通过充分挖掘教材中美的元素，调动师生审美情感来开展有效的审美教育，从而培养学生发现美、认识美、感悟美的能力，塑造德、智、体全面发展的个体、健全的人格是至关重要的。
正所谓“爱美之心人皆有之”，人人都有感受美的权利，但并不是每个人都有享受美的能力，因此从小学教育抓起，从语文教育抓起，从小学语文教学中发现美、认识美、感悟美，让小学生从起点开始养成审美能力。
参考文献：
形式分析法是一种非常重要的美学研究与实践方法，无论是在美学研究、创作实践还是在教学实践中都有其不可替代的功能。然而相关理论学说及教学实务对于该方法却给予了不应有的漠视，该方法在中学美术教学中面临着一定程度的危机。
一、形式分析方法的内涵
1.对于“形式”的界定。
关于“形式的本质”即“形式是什么”这个问题，学界有着各种不同的理解与解释，并在各种解释模式的论争中推进了人们对于“形式”的理解。古希腊亚里士多德和中世纪哲学曾使用过的哲学概念，培根沿用它并赋予新的内容，指称形式是事物的内在结构或规律。在亚里士多德看来，形式质料和具体事物都是实体，有时甚至说只有形式才是实体。培根则认为物质性的事物才是实体，形式则是物质的结构。他坚持形式与事物的性质不可分。在现代人看来，美育中的“形式”一般是指事物和现象的组织构造和外在形态。形式美是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。前人对此已经有过详细阐述，在此提出来只是为证明早就有人关注“形式”。
2.对于“形式分析方法”的阐述。
形式分析方法作为一种实用性很强的方法，在美学的多种领域都有其存在的空间。本文所引用的形式分析方法乃是从教学意义上来理解的，也就是从形式分析方法作为一种重要教法与学法的角度上去理解和运用的。关于何谓“形式分析法”，择其精要，有以下几种观点。
（1）形式判断有判断者就其“本身的心理事实”所为之陈述方面，也就是判断者的自我判断，自我判断形式的美与丑。德国学者朔伊尔德持此种看法，依其观点，判断行为中的评价行为是一种情感的行为，是以人的愿望为基础的认识性的活动注［1］。形式判断还有判断者依据客观存在与内心感受相结合表达，主要体现在构成事物与现象的感性质料与判断者内心产生的共鸣。在某些艺术作品里，对自然的改形，也并不是艺术家在技巧上的生疏和不熟练，而是艺术家有意为之，是艺术家意识里的内容和要求所决定的［2］。
（2）形式判断是关于形式美的判断，是指某一特定的客体对于特定的主体有无价值，有什么价值，有多大价值的判断。在此文中不想对形式的创新与演变、形式运用正确与否展开论述，只说明从形式入手对事物与现象的判断的重要性。
（3）用形式判断美丑是依据某有效规范对于事实行为所做的应当是这样或者不应当是这样的判断。在此我认为有效规范可以是大部分人所认可的，但未必一定是专家之言，也未必一定科学，只是大部分人认可而已。
二、角色的定位：形式分析方法的功用分析
形式分析方法作为美学判定方法论之一，无论是在美学理论研究还是在创作实践中都是不可替代的。具体而言，其功用主要表现有以下几个方面。
1.形式在审美中是不可缺乏的因素。
培根在《新工具论》中明确指出：“形式不是别的，正是支配和构造简单性质的那些绝对现实的规律和规定性。”他认为“形式”是物体性质的内在基础和根据，是物质内部所固有的、活生生的、本质的力量。物质之所以具有自己的个性，形成各种特殊的差异，都是由于物质内部所固有的本质力量，即形式所决定的［3］。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态及种种艺术手段的总和。艺术形式包括两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现［4］。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，另一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，也称构成规律、形式美法则，即物质的与精神的两个方面。
2.形式分析法是美学研究、启蒙美育的剂。
自从人类审美、创造美之初形式就有意无意地被作为思考对象。从形式的角度入手会获得意想不到的效果。形式美就是形式分析法产生结果之一。我认为在教学中从形式入手比从内容入手对美的样式、图式的了解更能说明问题，教学实践事实也的确如此。
3.形式分析法是实现美与表达美的基础，也是从意识到实践的推动力。
在美术创作实践与美术欣赏中从形式角度分析、创作作品是每个美术工作者特别想了解和掌握的方法与技术。但这又是最难解决的问题，因为一般人都会从内容上或所为的思想上去入手。如果能恰当地运用好形式及其分析法，就打开了艺术天堂的大门。
三、主观之“偏见”：形式分析方法遭遇的危机
形式分析法在美育与创作实践中的地位不可替代，然而在美学研究、创作实践中都少有人独立列出，在中学美术教育中更是危机四起。
1.中学美术教育的目的与任务――规划者的意愿。
有关专家学者在制定中学美术教育目的时，太想面面俱到，恨不能穷尽有史以来出现过的所有的关于美术的教育目的。于是，这个教育目的的字里行间，处处与历史上曾有过的如技能教育、审美教育、情操教育、能力教育、个性教育、创造教育等教育目的一一暗合，真不愧为集美术教育目的之大成。但是，它并没有真正反映出中学阶段美术学科实际的特点，与学校的美术教学实际情况尚有不少差距。也许是他们站得太高，看得太远，是我辈等不能理解与达到的。
2.现实中接受者――学生的情感倾向性。
在当前的教育体制下，无论是社会还是学校，仍然把应试教育作为首选，语、数、外等应试学科可谓是重中之重，是学生竭尽全力学习的内容。就在这样的大环境中，与考试无关的美术课，被不少人视作“豆芽”。在这些人眼中，所谓美术教育的价值、功用，仅仅还停留在理论的层面，甚至连这样的程度都未达到。当然，也有极少数中学把美术学科作为“特色”，但其办学目的直指升学，其教学目的与正常意义上的中学美术教育目的不可相提并论。
3.现实中传播者――教师的行为。
在社会的大环境、学校的小环境下，大多数教师都会顺应自然改变教学目的与方式，多以故事的形式，以画面的内容为主给学生灌输许多美术奇闻趣事以博得精彩的“课堂效果”。几年中学美术学习过来，学生对美术知识的了解几乎为零，美的形式、美的分析方法基本省略。所能拥有的美的知识都是别人说好就好，说不好那就是坏，随风走，就连现在的中学教育画册都跟风变，倒也还新潮。
四、形式分析法的功用
形式分析法是认识了解美的重要方法之一，既然形式与内容密不可分，形式美又是事物美的重要方面。那如何了解形式美呢？如何读懂美呢？形式分析法能轻松解决。先看艺术目的：艺术到底实现什么目的？一是模仿自然，提供给人以关照；二是缓解人的；三是表达普遍的理想［5］。再分析内容与形式，也即内容与形式之间的关系，更是如此。
1.当然之“适用”――形式分析方法与中学美术教育。
形式分析方法的不可替代性，意味着在中学美术教育过程中不能不对此作出回应。当前，学界对于美术教育讨论如火如荼，但是诚如有的学者所言：“看似一派兴旺，实则繁而不荣。”一个突出的表现便是对具体高考美术的设计关注有余，而较少关注普通中学生美育意义。我认为，科学的方法论对于中国全民审美能力的提高意义重大，在此限于文章篇幅，不予赘述，仅从以下几个方面说明作为教与学方法之一，形式分析法对于中学美术教育的独特功效及中学美术教育应如何作出回应。
2.形式分析方法对于中学美术教育的主要功用。
（1）克服教学困难明确教学目的性与中学美育意义
虽然在中学美术教学工作中，运用形式分析法有着使用的难度与理解的困难，但无论是方法的优越性、成效性还是在针对性上都有着强大的不可替代性。基础美术教育工作者必须有明确的目标，并有为之奋斗的信念。要克服教学上的重重阻力，努力运用它，并用好它。
（2）确立方法的可行性
在中学美术教育工作中其中心目标就是培养学生的审美能力和创造能力，形式分析方法的不可替代性，就在于其对美的形式、形式的美的了解。然而这恰恰就是现在美术教育中最为缺乏的重要方面，导致美的创造能力的薄弱，许多人只会模仿抄袭。没有多少自己对美的敏感，也不易对事物产生创作的灵感。这大多是对美的形式了解与把握得不够。对艺术形式与内容关系不能深层次地展开，造成思路的闭塞，如果教育者能在艺术学习初期就对症下药，开启创作灵感，拓宽思路，那么较强的审美能力与优秀作品的产生也就不那么困难了，也不用无穷无尽地在技法上死追烂打。
五、中学美术教育者对形式分析方法的回应
1.需求冲击着传统变革。
随着信息技术的高速发展，学生可以从各种途径获得教师想解释的那些故事或作品内容，甚至比教师了解得更多更全，所以教育者必须站在理论的高度，更全面地分析美的形式、原则，从而引导学生发现美、欣赏美甚至创造美。而对于形式美的理解和把握却是我们大多数人所欠缺的，也是每个人都期待获得提高。
2.规定合理的价值位阶，为妥当的运用留有余地。
形式分析方法中所谓的价值判断是一种规范性的、社会性的，主观对客观的价值判断，绝不意味着主观擅断。也不是前文所提到的甚至不是个别专家的一家之言，教育者在运用此方法时要灵活运用，不可死套硬搬。艺术之所以为艺术，不是用什么固定的框框可以统一划定的，美的目标也会随时代的变迁而改变，教师只是启发者、引导者。
形式分析法是一种解决问题的方法，作为方法论有着一定的可辩性，但在作为基础教育组成部分的美术教育中，美术教育工作者亦担负着培养全面人才的重任。“润物细无声”，是中学美术教育发挥其价值的基本方式，这就更加要求奋斗在教学第一线的美术教师耐得住寂寞，努力工作，积极探索，寻求更多、更好、更适合的方法为美术教育事业贡献力量。
参考文献：
［1］［德］卡尔・拉伦茨.法学方法论［M］.北京：商务印书馆，2003.
一、高校公共美术教育实施的必要性
美术是与我们的生活息息相关的一门学科。生活中处处都有美的存在，我们无法想象没有美感的生活会是怎样。作为人类的高级需要，审美可以使人获得丰富的精神体验。从美术的社会功能来分，可以分为观赏性艺术和实用性艺术两大类。以绘画、雕塑为主的观赏性艺术满足了人们审美的需求，带给人们赏心悦目的。而设计艺术、建筑与园林、景观艺术、摄影艺术、媒体艺术等这些实用性艺术则在满足了我们在实用方面的各种需要的同时为我们带来对美的事物的认知感应，从而使我们获得精神上的无比愉悦。
美术教育是通识教育的一种，审美育人是其根本目的与特征。人在成长过程中的发展是多方面的，仅从教育的根本性来说，在知识摄取之外的人格的发展，想象力、创造力的培养尤为重要。无论何种性格的人，当我们面对生活时，都需要一份自信与从容。尤其作为已经成人，马上就要步入社会的大学生更需要不断的内心的自我肯定。而任何美的感受都可以帮助人们获得自我的提升，高校学生在整个受教育的过程中正处于对知识大量摄入的阶段，正确的引导可以增强他们对美的认知，从而使他们获得更多、更美好的心灵体验。
而进入高校后根据所学专业不同，每个学生学习中都有不同的侧重点，在有限的时间内，很多学生都很容易忽视与本专业表面联系性不强的美术知识的学习与摄入。因此，就需要我们的高校在安排课程时，合理加强对学生的美术知识教育，开设公共美术课堂，从而提高学生的整体审美与创造能力。
二、高校实施公共美术教育的理论意义
公共美术教育作为审美教育的重要环节，在提高学生的人文素养、培养情操、扩展思维等方面具有不可替代的作用。在当今高校中，我们的教学模式是以学生的专业发展为主要目标，在课程设置方面，以科学知识的传授、通用技能的培养为主，这种方式无疑培养了大量适应社会发展需要、推动国家建设的专业人才。但是，从长远发展来看，却由于人文教育的欠缺而带来了诸多问题。
现代社会是一个各方面都高速发展的社会，而美是自有人类文明以来的全人类的共同追求。审美教育亦是大学生全面发展教育的不可分割的组成部分。在专业知识的学习之外，充分的美术教育可以帮助他们奠定正确的审美基础，提高大学生各方面的人文素养，培养他们高尚的情操。在当下，我们的社会建设已经不仅仅需要专业型的人才，我们需要更多的具有良好专业知识的复合型人才。这就要求我们培养出的人才需要具备良好的综合素养，这样才能更好地适应整个社会高速发展的要求。
三、高校实施公共美术教育的现实意义
在当今以知识经济为主的时代，高校公共美术课程的开设无论从人文教育方面还是从科学引导方面都有着重要意义。因为高校学生对知识正处于强烈渴求的状态，美术教育因其涉猎范围之广――例如，一件美术作品不仅可以使学生在横向上得到关于美的体验，具有对“美”的鉴赏能力，同时在纵向上也可以通过这件作品了解当时的社会背景、作者的创作意图、情感状态等，从而使学生对这种具有创造性的东西更具敏感性。我们国家有着非常深厚的文化底蕴和深远的文化传承，美术教育使学生在感受到了优秀的艺术作品的魅力的同时，也受到了传统道德文化的熏陶。这不仅推动了德育教育的进程，同时也是对传统思想文化的传承。但是，如果想要美育教育起到更好的德育的作用，学生必须具备良好的审美能力，只有这样，才能从内心深处真正欣赏优秀的美术作品，也才能更进一步深刻理解美术作品中的精神内涵，才能从作品中得到进一步的心灵的共颤，从而使审美教育起到良好的“德育”作用。
除此之外，美术教育还有着“智育”的功能。我们的大脑对事物的认知是呈多元化发展的，在每一个个体中都蕴含着强大的潜在能量亟待开发。想象力、创新能力是智力发展的重要组成部分，高校学生各方面的智力能力都正处在高速发展的时期，而美术教育就可以从多方面辅助学生进行这些能力的培养。我们在公共美术教育初期，需要引导学生正确观察事物，学会审美与鉴赏，这种观察能力的培养不仅有利于他们视知觉的发展，同时也可促进学生综合、分析能力的提高。当学生具备了初步的鉴赏、审美能力之后，我们的公共美术教育会引导学生对观察到的事物尽可能的进行描摹，这种教育方式可以促进学生的空间想象能力和抽象思维能力的发展，并且在学生自己动手绘制的过程中，需要手脑的高度协调，这种锻炼可以调动学生主控创造力发展的大脑右半球的能动性，激发学生的创新性。
在接触到以观赏性为主的美术作品时，许多表现性作品，当学生初看时因为没有经过专业的熏陶，也许对作品所表达的内涵与作者的思想情感理解得不是十分深入，这时，通过教师结合专业知识及作品创作背景进行讲解之后，学生会产生更多的共鸣，也在对作品的深入理解的过程中培养了自身的分析与抽象思维能力。在通过一定的时间与量的积累后，我相信在潜移默化中就可以提高学生的探索欲，培养他们兴趣与创造力，而这些对于他们自身专业的发展来说也是不无裨益的。
总之，美是无处不在的，美的形式是多种多样的。审美教育是涵盖多方面的教育，不仅仅是美育，还包括德育、智育等。公共美术课程是提高正处在人生关键时期的大学生的综合素质的有效手段，全面的审美教育可以培养学生面对生活的乐观、积极的态度，并在此前提下使学生拥有完善的人格，这些都是学好专业知识的有效保障。同时公共美术教育的智育功能也可以更好地促进学生的专业发展，我相信通过正确、有效的培养模式，一定可以为我们国家培养出更多具有全面综合素质的“高专”“高知”型专业人才。
参考文献：
