发布时间：2023-10-12 15:41:11
绪论：一篇引人入胜的高中音乐课堂教学，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
高一年级的音乐课内容是音乐鉴赏，要求一学年完成全部学时，共2学分。下学期的内容可分为两大方面：西方本文由收集整理音乐历程和中国音乐历程。在欣赏西方音乐方面，我尽量让学生参与到课堂中来，让他们唱起来，勇敢地表演。在教学中，我充分地利用学校现有的器材来上好每一堂课。同时也希望自己在以后的教学上会有更好的表现。
高二年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到锻炼，在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现。如，可先听音高1、5、3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/4 1111 — 5 5 5—3 33—6 6
先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学以致用，贯穿到音乐的其他领域。
高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐、表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。就唱歌教学为例，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸，准确的发音，清晰的咬字、吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然，音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。
音乐教学除传授给学生音乐知识外，更重要的是培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力，音乐教学的过程是一个审美的过程。在这一点上，音乐与其他学科是相通的，音乐不仅可以寻求美，也是缓解学生其他学科学习压力的一门艺术。
一、创设情境，激发学生学习兴趣
在高中音乐教学过程中创设或选择富有美感的教学情境，有效地激起学生的情绪，把认知活动与情感活动结合起来，促使学生带着感彩去感悟；在情感的驱动下，使学生展开积极的思维与想象，从而激起表达的动机，达到“情动而辞发”的境界。创设情境的目的在于诱发学生原有的认识水平与情感状态，遵循审美心理学中的通感现象，根据音乐作品的风格、情绪和具体内容创设相应的环境气氛，运用语言艺术，帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发他们的想象、联想，锻炼他们的思维，从而使学生更好地感受和理解音乐作品。激发兴趣是进行体验教学的启动阶段，在音乐课堂上通过创设一种“民主、和谐、宽松、共振”的教学情境，唤起学生原有的认知图式和情感体验，创设具有激发性的音乐问题情境，有效激发学生的兴趣和体验的主动性。极大的提高了课堂效率。
二、实施情感教育，打开学生的心灵之窗
音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则，点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。
师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。建立这种良好教与学的关系的关键在于施教者，音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生，创造一种平等民主、相互交流的教学气氛。
三、师生互动，构建和谐音乐课堂
进行有效的教学互动构建和谐音乐课堂，围绕音乐进行的教学互动要体现学生的自主性。《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”的确，高质量的教学活动应是一种教师与学生双方都积极参与的活动过程。然而，在我们的音乐课堂教学中，传统的被动接受式的教学方式仍占主导地位，课堂上缺乏学生的主动参与。而现代教学理念要求我们不仅要使学生脱离被灌输的状态，而且还要进一步解放学生的头脑，释放和发展学生的思维潜能，培养学生的自主意识和创新能力。比如在平时的教学过程中，我注重加强对学生差异的分类指导，对共性的问题作集体或小组指导，对于个别性问题则注重抓两头，通过小组间的互动、互补、互动，通过自己的讲解、示范，使学生各尽所长，各显其能。如综合性的表演，欣赏完新作品后可组织有器乐特长的学生进行伴奏、领奏，根据乐曲创作表演，让有舞蹈特长的学生进行即兴舞蹈，发音不准的学生可操作简单乐器，或充当指挥、哼鸣、组织等角色，使特长学生和困难学生都能按各自的实际，按不同的教学要求达到目标，获得高峰的体验。
能力是人们表现出来的解决问题可能性的个性心理特征，是完成任务达到目标的必备条件。在本文中我所说的主要是音乐学习能力。什么是学习能力呢？所谓学习能力指的是个体运用已有的知识和智力，最大限度地领会和掌握学习材料，使掌握知识简单化、快速化的活动方式。那么，新课程背景下如何在高中音乐课堂教学中培养学生的音乐学习能力呢？笔者总结几点如下。
一、音乐实践能力的培养
学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍、最基本的表现形式。在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。歌曲《大海啊，故乡》欣赏完后，让学生进行歌唱艺术的实践，有三位学生进行了独唱，六名女生、八名男生进行了小组唱。女生齐唱一、二乐句，男生齐唱三、四乐句，五、六乐句男女生齐唱。这样的设计很有创意，不但使学生的演唱进行了实践与展示，而且加深了学生对家乡、对祖国母亲的深厚感情。我在教学过程中，坚持注重培养学生的实践能力，提高学生的实践能力，把教室变为舞台，让他们在这小小的天地里展现自己的愿望。
二、情感表现能力的培养?
想要准确表达一首作品的情感内涵，光有热情和激情是远远不够的，准确地了解作品所蕴含的情感，才能准确地把握作品的情感内涵。为此，我们要引导学生逐字、逐句、逐段地分析和挖掘作品，对全曲展开分析，由最初的感性了解深入到理性的分析上去，由最初的感知情感发展到认知情感的基础上，能够全面和系统地了解作品所要表现的全部思想实质，从而达到一种全面深刻的理解。
三、歌词语言能力的培养
歌词语言是一首歌曲的重要组成部分，对歌词语言能力的培养是我们教师必须要注意的一个方面。
下面以舒伯特的《冬之旅》为例，《冬之旅》的歌词由德文写成，德文从发音上来说比我们中文要简单得多，它的发音有明显的规律，读起来富有节奏感。这就要求我们在演唱时对语言的把握要十分的到位。对于德语的咬字，我们在演唱和朗读的时候，那些连在一起的单词千万不能断开读，因为歌词是诗歌，因此也要注意句子不要随便断开。这样音乐句和语言句才能配合得好，更加融为一体，朗朗上口。在德语中，因为语种和诗歌的原因，歌词带有一定的诗歌韵律。尤其是在某些特别的地方可能会出现单词和整个句子的“顿”或“藕断丝连”的感觉。一般情况下，乐句和文学的分句是紧密结合在一起的。在实际教学中由于大部分学生掌握原文的程度有限，我们在教学的时候注意尽量要求他们认真地把语言演唱得靠近原文的风格就可以了。启发学生在演唱时根据歌词的语境，仔细研究，结合合理的换气，把握歌词语言的韵律，这样才能不会破坏乐句的完整性，从而使演唱的作品更加动听，更加富有韵味。
四、音乐感知能力的培养
音乐感知能力的培养，首先可通过对乐谱的分析、对比，做引导性、示范性的剖析音乐元素及内在结构，并为学生建立某个想象的空间或设定一个联想的范围。这样，便于学生能够准确地把握音乐音响的形象特点、领悟音乐情感内涵，并有助于丰富他们对音乐的表现能力。笔者在教学实践中，假设根据四种三和弦的音响色彩差异，将四种三和弦比喻为四季，以便于学生对于三和弦的感知从抽象到具象，最终到达“想象”的境界。对于高中生来说，带着这样的“想象”来进行音乐学习、表演甚至创作等行为，较有利于他们更加准确地掌握并使用这四种三和弦。
笔者认为，像这样具有想象性、引导性的音响色彩分析在视唱练耳教学中是非常必要的，是培养音乐感知能力的重要手段。而这一手段的应用强调了逻辑智能——音乐分析能力的作用，它是培养音乐感知能力的基础。只有具备了一定的音乐分析能力，才能对音乐表象进行拆分、肢解，了解乐思、乐汇的进行规律，理解音乐内在的含义，并对其形成联觉、加以想象。这样，十分有助于学生建立敏锐的音乐感知能力。
五、乐器教学的自主学习能力的培养
