发布时间：2024-01-26 15:45:40
绪论：一篇引人入胜的传统文化的主要特征，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
毋庸置疑，答案是肯定的。
执起传统文化之手，与子共生，流行文化才具有扎实的根基和深厚的底蕴。流行文化是以追求感官的享受和刺激为主要特征的，当它与传统文化、经典文化相背离时，它只能带来思想的浮躁与浅薄，沦为“快餐文化”，只能流行一时、昙花一现。譬如市面上一些改编的刊物和影视作品，其内容竟是贾宝玉与众姐妹进行多角恋，唐僧与众妖女谈情说爱，庸俗得不堪入目。还有某些包装华丽内容空洞的书，同样是缺乏价值的。
流行文化只有与经典和传统相结合，才能真正成为文化大餐上的主菜，而不是甜品和开胃酒。
执起传统文化之手，与子共生，只有这样，流行文化才能经得起时间的淘洗，成为明日的经典。在这方面，韩剧的兴起给了我们极好的启示。近些年来，荧屏“韩风”越刮越猛，主要原因之一是韩剧中普遍流露出的对传统文化的肯定，对仁、义、礼、谦等传统品性的弘扬，而这些正是一些国产剧所缺乏的。如热播剧《大长今》，就处处有传统文化的身影。
传统文化不可抛，忘本是没有前途的。只有执起传统文化之手，流行文化才具备长久的生命力，真正促进民族和个人的发展。当网络的发展一日千里，传统文化也能借此契机再次流行；当手机成为最平常的通讯工具，言简意赅的“红段子”也能随之成为时尚；当学者的课堂从校园搬到屏幕，我们欣喜地看到了《论语》《庄子》《史记》等经典著作的再次火热；当流行音乐与传统音乐相结合并创造出令人惊喜的效果，我们不能不被传统音乐的美妙所吸引......
随着经济的发展，我国消费市场结构发生了较大改变，这也导致我国人们的消费观念与追求与以往有所不同。通过在包装设计中充分融入水墨元素有助于贴合当代人的审美标准，实现产品畅销，让企业借助包装设计的途径提升自身经济效益，同时也能促进我国传统文化的有效传承，为设计者提供新的设计思路。
一、水墨艺术的主要特征
水墨艺术在我国传统文化中一直占据着重要地位。它主要具有以下特征：
（一）自然。从我国以往的水墨山水画中不难看出，许多创作题材皆源于自然且重点体现的是大自然中的意境韵味，从而导致创作者往往依靠天性肆意挥洒，促使水墨相互交融；
（二）空灵。在水墨艺术作品中往往可以看出创作者一般会利用虚实交替的方式渲染空灵气氛，从而表现出创作者想要传递的精神情感；
（三）黑白。我们在水墨画中一般只能看到黑白两种颜色，水墨画通常会借助水墨深浅、淡浓等方法体现艺术美感；
（四）简洁。水墨艺术会以简洁的创作形式描绘出创作者饱满的艺术情感，并借助娴熟的绘画技巧充分地展现作品内容。
二、水墨元素在包装设计中的融入方式
（一）突出包装造型装饰效果在包装设计中往往利用水墨相融的特性突出产品造型装饰效果。在水墨元素的运用中一般所采用的是以墨代色的方法，不难看出，以往水墨艺术作品中会存在不同浓淡及干湿状态的绘画特点，从而体现出作品本身的节奏韵律。以“剑南春”剑南老窖包装设计为例，在其包装设计方面，借助艺术形式描绘了古迹的天气背景，从而体现出我国传统文化的韵味，这与其国酒的身份相匹配，并且在装饰方面增加了些许国风元素，促使产品更加畅销。而在它旗下生产的“谷小酒”整体包装所采用的是白色背景，运用水墨元素的渲染风格将包装划分为三个部分，并将白色字体的名称映衬在这水墨艺术之中，由此在造型方面体现出了较强的立体感，从而为产品的推广提供了重要的助力。
（二）展现包装设计水墨肌理在产品的包装设计中合理运用水墨元素不但能提升产品档次，而且还能从视觉上为消费者带来较大冲击力。所以，包装设计者需要根据产品的特性利用水墨肌理体现个性化设计形式。其中需要格外注意的是：设计者在运用水墨元素时，需要结合产品的实际性能及科学技术展现水墨肌理，从而增强产品包装效果。以茶叶品牌包装的设计为例，需要重点体现出它的环保性，故而在运用水墨元素设计产品包装时，需要从运笔及线条描绘中展示出茶树生产的自然环境，并在此基础上充分借助计算机系统适当融入传统文化元素，以此在包装方面体现出我国的民族特色文化精髓，从而促使茶叶包装营造出一个良好的茶韵氛围，让消费者从外观上就产生强烈的购买欲[1]。
（三）增加产品包装附加价值在日益激烈的市场竞争中，产品的推广需要充分结合包装设计特点，以此增加产品包装优势，而运用水墨元素可让产品包装体现出一种文化传承的附加价值，既能满足消费者对产品实用价值的需求，又能从外观上为其带来较为舒适且易于引人深思的包装样式。如“大红袍”茶叶包装设计中有一款为“水墨茶壶”，它是借助水墨设计原理运用深浅不一的描绘方式展现出饮茶文化的悠久历史，当消费者一眼望去看到热气腾腾的茶香从茶壶中飘出来时，似乎可以感受到由喝茶展现出的一种淡然的人生态度，由此让产品的附加价值从包装设计中得到有效展现，从而为产品增添了别样的韵味[2]。
当代，服装行业竞争比较激烈，各国设计师都在不断创新，把本土的文化融入服装设计成为当下服装设计的主流。我国服装设计师更需要不断思考如何更好地把我国独特的传统文化运用到服装设计中。
一、中国传统文化在服装设计中应用的优势
中国传统文化历史悠久，其发展从未间断。中国传统文化与服装设计有着密切的联系，就是这种联系，使中国传统文化与服装设计在新时代均有着广阔的发展空间。中国传统文化可以促进服装设计质量的提高。中国传统文化在发展过程中，对各行各业都产生了深远的影响，对服装设计的发展也产生了重要的推动作用。
二、中国传统文化在服装设计中的创新应用
中国传统文化形式多样、内容非常丰富，给服装设计提供了许多启发和借鉴。在服装设计中，设计师要通过汲取传统文化的精髓，运用服装设计的新理念和新的设计手法，从而创造出具有中国特色的服装风格。要提升中国传统文化在服装设计中的创新应用效果，就需要明确以下两点：其一，不断改良传统文化。在服装设计中应用中国传统文化，既不能一味地加入民族元素，也不能舍弃现代元素，而是要把民族传统元素与现代流行元素更好地结合起来。任何国家的民族文化在发展中，都会与流行元素发生碰撞，有的民族文化能够屹立于一定的高度不倒，而有的民族文化则会逐渐被淘汰。在如今流行元素不断充斥着现代服装的潮流中，要创造出具有浓厚中国特色的服装，就需要在服装设计中不断融入中国传统文化。服装设计可以不断借鉴传统文化，并不断运用传统元素。在服装设计中应用中国传统文化，包括文化内涵转变和表现形式创新两个方面，而不是简单的生搬硬套。服装设计师在设计中要不断发挥灵感，不断分析和归纳中国传统文化的主要特征，并以一种明确的形式将其表现出来。如，旗袍作为中国传统服饰，以独特的艺术造型展现女性特征。以后，旗袍设计者大胆吸收西方女装设计、造型的灵感，不断创新和改进旗袍，改良后的旗袍在腰身方面变得紧缩，其长度也不断缩短，甚至出现了低领的造型，把女性的人体曲线美展现得淋漓尽致。设计这种中西合璧的新式旗袍，不仅能够使中国传统文化得到更好的发展，也能够更好地展现现代服饰的魅力。其二，创造一些传统文化元素。我国优秀的传统文化为设计领域提供了非常重要的设计素材。中国传统文化数不胜数，如书法艺术、国画艺术、建筑艺术等，都能够被运用到服装设计中。如，2008年北京奥运会期间的文化衫，就是将中国传统的书法造型运用到服装中，使服装的形式感和书法的艺术感融合起来。中国传统文化在服装设计中扮演着重要的角色。如，传统的龙凤、牡丹等中国吉祥图案，还有一些传统的刺绣、滚边等，这些具有民族特色的文化不断被运用到时装设计中。在服装形式美的设计中，通过运用传统的统一法则，可以增加服装的审美性和艺术感。服装设计师在设计中需要考虑服装的材料和样式是否具有舒适性与审美性。如，在经常从事户外工作的人员的服装设计中可以加入中国传统的楼台等图案，这样更符合目标人群的实际需求。现代服装设计中形式美的变化要与传统文化的创新性密切相连。设计师在进行服装设计时，不仅要关注创新与传统的联系，而且要保证服装的创新性不脱离传统文化的审美观念。在服装设计中还应该体现我国传统文化中的对称法则。中国传统文化讲究对称美，对称法则具有非常高的审美价值，可以将其应用到现代服装设计中。结语现代人的审美水平不断提高，其对于本民族文化产生一种强烈的归属感。在服装设计中可以应用优秀的传统文化元素，打造别具特色的服装。所以，在现代服装设计中创新应用中国传统文化，显得非常重要。
作者:李琳 单位:仙桃职业学院
