发布时间：2023-09-21 10:02:58
绪论：一篇引人入胜的公共艺术的基本概念，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
插画艺术的产生历史和发展历程悠久而复杂，因而插画的表现形态多种多样，种类繁
多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。
1.插画和插花艺术
通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。
随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。
2.插画艺术的类别探究
从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。
从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。
3.插画艺术的性质探究
插画艺术作为一种意识形态，其来源是人们长久以来的生活活动和生产活动，因而插画艺术具有历史性、意识性和实践性。
插画艺术作为一种发展历史悠久、应用范围广阔的艺术形态，具有经验性、实用性、传播性、经验性、主观性、商业性和全球性。
平面设计的概念探究
同插画艺术一样，平面设计也是视觉传达艺术的一种，这也是两者的交织点，都是为
了构建出更完美的视觉传播效果而衍生的一门艺术形态。在用途上，平面设计主要用途由=有纸质媒介、互联网络、广告标识等，具有浓烈的商业色彩和商业导向。
综上所述，平面设计是以二维平面为主要载体，依据设计者的主管意识将包括插画在内的多种视觉表现元素整合在一起进行编排设计，吸引受众的关注，使受众最终产生购买欲望和行动的视觉艺术形态。
本文主要论述的内容是插画艺术在平面设计中的应用，故此不占用更多的篇幅来论述平面设计的相关概念。
在平面设计中应用插画艺术的问题探究
在当今的平面设计中，插画艺术的应用还存在着或多或少的问题，使得平面设计没能
达到应有的视觉效果，甚至还起到了相当严重的反作用。
其一，平面设计者所应用的插画过于老旧，与时代脱节，陈腐气息浓重，这很容易使得受众对整个广告文案丧失继续阅读的兴趣，甚至造成受众对平面设计所宣传的产品产生反感。这就要求平面设计者使用时鲜的、贴近当下人民生活的插画，使整个平面设计更接地气，更容易引发受众的兴趣。
其二，平面设计者所应用的插画过于抽象，或者与文字没有关联，使受众很难获得想要在广告设计中想要获得的信息，这就使得整个广告文案过于文字化，丧失了插画原有的辅助功能。
其三，平面设计者所应用的插画内容过于低俗，更有甚者存在黄色、暴力等元素，直接违背了国家的法律法规。无论是平面设计还是插画艺术，都具有传播功能和社会影响力，因而也承担的着重要的道德责任和法律责任。有些平面设计片面的追求流浪量，使用低俗的插画，这不仅会拉低了整个平面设计的档次，影响所宣传的产品形象，更在社会上引起不良的思想影响，同时也践越了国家的法律法规，需要承担严重的法律责任。这就要求平面设计者在应用插画的过程中始终警醒自己，提高法律意识，坚决不使用任何违背法律规定和道德约束的插画。
站在文化人类学的角度看现代城市的发展、站在现代消费经济学的角度看城市公共艺术的概念，站在现代传播学的角度看城市公共艺术概念的内涵与外延，笔者认为可以对城市公共艺术给出一个全新的概念，即：城市公共艺术是存在于人类城市文化生态圈内、包括物质空间与虚拟空间内的、由艺术家在一定的公民意识引导下、以公共文化资源为媒介在公共环境完成的能够由公众继续参与的艺术作品。
公共艺术中的“公共”有三个涵义：
1、面向(to)公众发言的，以公众为对象。
2、是为了(for)公众而思考的，即从公共立场和公共利益，而非出自私人立场或个人利益。
3、是有关(about)公共事务的，通常是公共社会中的公共事务或重大问题。
综上所述，公共艺术家的言说对象是公众，言说目的是公众的利益，言说的主题应当是关于公共社会的问题。在这里，艺术家带给大众的不仅仅是图形和图像，另外。他给大众提供了一个透过其艺术作品以一种全新的态度来审视人生、社会和审视人类对主观世界和客观世界认知的价值定义和思考。
二、公共艺术家的责任
一位优秀的公共艺术家，必须要成为一位广博的公共知识分子，他不仅需要具备满腔的社会良知和道义，自觉的关注并投身于社会公共事业，而且还应当对社会公共领域内的重要事物或问题有所研究并形成独特见解。面对公共事物，公共艺术家同样会有与普通大众相似的彷徨、渴望与呐喊。所以，公共艺术家绝不是在扮演高高在上的救世主或教育者，他只是通过公共艺术作品建造一个不同阶层和领域的公民实现平等参与、民主交流的艺术平台。这无疑给公共艺术家们提出了独具特色的专业要求。如果说公共艺术是社会公共意志的一扇窗口，那么公共艺术家就是打开这扇窗户的人，正是他们的智慧与创作使得普通大众能够在真实的生活中更多的参与艺术、享受艺术，进而提升公众的主体意识和整体素养。
三、现实中的问题
20世纪90年代末期，公共艺术的概念开始在中国出现并迅速传播开来，越来越多的中国城市开始注重公共艺术在城市公共空间中的作用。然而中国公共艺术发展过程中也同样存在着很多问题不容忽视：由于公共艺术建设过程中政府意志的影响，过去很多公共艺术作品的创作都是由领导说了算，“公共性”缺失，甚至把一些公共艺术当作“形象工程”来对待，在主题上往往更偏重于意识形态和政治。也有一些艺术家把公共艺术当作主观艺术来对待，这种居高临下俯视公众的传播姿态完全忽视了公众对作品的接受与参与。一些艺术家在讨论公共艺术的时候，往往带有很大的局限性，有些人认为公共艺术就是城市雕塑或建筑雕塑以及城市景观设计的同义词。目前问题主要出在以下几个方面：
1、公众参与程度不高
虽然当今公众开始重视公共艺术，但是对公共空间的维护意识却比较缺乏。无论是私人空间还是公共空间，其维护不仅需要政府等部门的管理，还需要市民意识的呵护。这里的“参与”包含两方面的内容：
其一是指艺术家在公共艺术作品的设计中忽视公众对艺术作品的参与。其二是指公共艺术创作过程缺乏公众的参与。
公共艺术是设置于公共空间的艺术品，所以公共空间对于城市公共艺术而言，是一个十分重要的概念。如果公共空间的“公共”性没有得到很好的实现，公共艺术也只能是一种无足轻重的点缀。我认为，和谐社会不仅是人与社会的和谐，也包括人与自然的和谐。自然环境是城市建设的宏大背景，以此为依托，公共艺术设计既要考虑到自身的实用性、便利性、审美性，更要考虑到与周围环境的协调一致，使之融入到更广阔的自然中，达到浑然一体，完美统一。除此之外，公共艺术作品还应该具有反思、前瞧和批判性。着眼于现实和未来，担当起“社会推动力”的角色，推动社会全面和谐进步。
没有公众的交流就构不成公共艺术的空间。公共艺术的参与性诉诸公众感官应是全方位的，而我们身边的雕塑大部分只是满足了人们视觉层面的需求。从选择艺术家、决定作品安放的地点、制作的历程，直到完工后的呈现典礼。都可以让大众参与。但是在实际中，公众对创作过程的参与程度并不高。当然，这里面既存在创作过程根本就没有给公众参与机会的问题，也存在公众自身缺乏参与意识的问题。如何在防止决策者武断决定的同时，又能正确运用公共意见，是摆在我们面前的一个现实的课题。
随着经济的发展，物质世界向精神世界迈步，社会的整体进程逐渐向休闲时展，艺术已全面进入社会日常生活，准确的说是全面进入了社会的公共生活，使社会生活变得艺术化。信息、网络技术、软件等产业所引领的知识经济改变着人们的生活状态，城市的功能已不仅仅是人们生活工作场所，更多是进行文化交流的精神领域。公共艺术思潮正是在这种需求下被涌现出来，融合在城市的发展之中。
1公共艺术的基本概念
有人说公共艺术是景观设计的一个分支，更趋于人性设计的艺术，那到底何为公共艺术?公共艺术是一种具有“人情味”“public”的艺术。“人情味”是指设计以人为本，为人类精神所存在。“public”该词源于德国著名社会学家哈贝•马斯的研究:“publicite”(法语)借用到英语里，在英语中的意思是指“公众的”、“公共的”、“公开的”。其概念大致可归纳为以下几点:(1)公众性的艺术。设置场所是公共的，服务对象是社会大众。(2)大众性的艺术。该艺术的对象具有普遍适应性，既可以是非特定的、不同阶层的社会群体，又可以是特定地域、场所的市民大众。(3)反映公众意识的艺术。公共艺术的作品(包括由多种载体或媒介构成的艺术性景观、公共设施和其他公开展示的艺术形式)具有普遍意义的公共精神及社会公益性质，它反映社会公众意志及精神追求。(4)具有代表性，受公众推举的艺术。艺术的立意、艺术品的遴选、设立及管理机制具有广泛的公共参与性和代表性，并接受公共舆论的评议和监督。
2公共艺术的特性
不是所有的艺术都可以叫做公共艺术，公共艺术具有以下特性:(1)亲民性。任何公共艺术的产生都是以人为价值核心，以城市公共环境为对象，以综合的媒介形式为载体的艺术形态的。它为社会公众而作，把人的精神理想作为基点，将人类与社会环境融为一个完整的生态体系，设计中具备了“人文主义”气息，最后公共艺术的展示的决策者也是公众，因此设计具备了公众的亲民性。(2)开放性。公共艺术的开放性是指公共艺术的活动场所的开放性。公共艺术的场地大多都设置在公园、人多的广场、有特色的街区、车站等开放型空间中。(3)通俗性。公共艺术的作品必须被不同审美层面社会成员所接纳，满足他们不同的认知。公共艺术的展示需要面对不同社会层次、不同教育背景、不同的人。公共艺术具有通俗性，但不是指作品就十分老生常谈、庸俗，而是该设计更容易让社会各个层次的公众所接纳。该艺术是以大众的审美情趣和审美心理为艺术创作的出发点，它更强调审美的公共性，强调作品与环境、与公众的亲和互动。
3公共艺术在城市需要中的产生
人们物质水平日益提高的基础上，公共艺术便成为人们追求精神需要的一种产物。社会的发展，就需要这样的艺术产生。国内第一批公共艺术的产生发生于深圳。深圳是一个经济发展飞速的城市，在这样的大背景下，雕塑家随机选择了在1999年11月29这一天，深圳的18位不同行业的普通人做为模特进行翻模，然后做成雕塑，反映了在深圳这座城市里所生活着的各行业各阶层的人物和那一天所定格的与社会生活相关的事件、数据等。作品中的这18个铜像，来自不同的阶层，其中有外来求职者、打工妹、中学生、银行小职员、退休老人、儿童、服务员、医生、工程承包老板、股民、保险业务员、抱狗的女人、公务员、港商、清洁工、设计师等，雕像与真人的高矮、大小、外貌、衣着、装扮等几乎完全一致，形态传神逼真，个个栩栩如生，每个人物雕像旁边都有一个铭牌，上面记录了该人物的真实姓名、年龄、职业、原籍贯、何时来深等个人相关信息。该作品充分体现出历史的真实性和设计的平民化。这18个雕塑的产生，在深圳引发了很大的反响和共鸣，其原因就在于这样的艺术以前国内很少有，且这样的艺术很贴近生活。随之，各大城市都开始模仿深圳，做了很多这样贴切人心的公共艺术。如成都的春熙路街头雕塑《擦肩而过》①等等。这样的艺术，不仅充分体现了人性的情感，对于城市环境的美化，中国新旧社会历史的传承，以及展现城市人文气息和精神风貌都有起到了不可替代的作用。公共艺术在城市需要中产生，大大提升了市民的审美素养和审美能力，也为市民大众的生活品质增添了色彩。
4结语
公共艺术对于城市环境的美化，历史文脉的传承，以及展现城市人文气息和精神风貌都有起到了不可替代的作用。公共艺术在城市需要中产生，大大提升了市民大众的生活品质，提高市民的审美素养和审美能力，拓展整个社会的审美文化教育。随着我国城市建设的高速发展，公共艺术在当下已经是一个热门话题。但是目前国内的公共艺术还只是其他国家的“拿来主义”②，盲目的参照与借鉴欧美公共艺术的做法必将带来城市文脉与场域氛围的流失，我们必须从公共艺术的整体性出发，将公共艺术融入中国的历史、政治、文化中，认真去探讨和研究，做出具有中国特色的公共艺术。
