发布时间：2023-10-12 15:42:51
绪论：一篇引人入胜的小学音乐教学特色，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
中图分类号：J607文献标识码：A
民族地区高校音乐教育专业的课程结构和教学内容仍然保持多年来形成的传统方式，与社会的进程和素质教育的发展不相适应。在课程设置方面，民族音乐课程的比例较小，不利于新形势下多元文化的音乐教育的发展，很难承担起弘扬、传播民族音乐文化的重任。笔者试从民族地区地方特色音乐与高校音乐教育之间关系的角度，对民族地区高校建立特色音乐教学作一些研究。
一、加强民族音乐和地方音乐，建立合理的课程体系
民族地区高校音乐教育专业的课程设置也和全国高等院校音乐专业的课程设置一样，仍然保持着六七十年代的课程设置形式，课程内容多为西方音乐体系。没有真正地意识到本地区地方特色音乐资源的重要性，还是按照统一课程模式或模仿西方音乐教学体系的要求来设置。如：声乐、管弦器乐，基本乐理、视唱练耳到作曲理论、复调等基础理论课程，都没有加入地方特色音乐的课程，老师仅放眼于西方音乐文化，保持着西方音乐文化的思维，没有很好地把地方丰富的音乐文化资源很好地开发和利用。所以，教学上也得不到改革与创新，只能在自身范围内循规蹈矩，培养的学生也只是重复固有“模式”，到了社会上他们没有优势。这种没有特色的音乐课程模式，必将影响民族地区高师音乐教育的发展，而丰富多彩的世界各地区、各民族音乐及当地的本土音乐很难在高等音乐教学中得到相应的重视和传承。
因此，我们民族地区高校要在课程的设置中，增设世界民间音乐、广西地方民间音乐以及中国民俗、广西地方民俗等相关文化课程。建立合理的课程体系，开创特色的音乐教学。这样，才能确保非物质文化遗产传承教育在我国高校真正得到落实。进几年来，广西师范大学音乐学院就是一个很好的例子，在课程设置上，大胆创新、大胆改革，把地方特色音乐资源转化为音乐教育资源，并取得了很好的效果。他们利用当地音乐资源，开设了广西彩调、壮族婚俗与婚礼歌、壮族音乐史等地方特色音乐课程，从中填补了地方音乐课程的空缺。同时，在技巧、技能课程方面，也有了很大的突破，在民族音乐教育体系中融入了壮族、侗族、苗族民歌、戏剧等内容；在声乐教学中也采用了从当地少数民族中提取的声乐元素，实现了现代声乐教育与传统声乐资源之间的良性循环。教师撰写了很多有质量、有价值、富有民族特色的音乐论文，学生创作出大量具有浓郁地方特色的音乐作品等，在全国影响很大。可见，广西师范大学音乐学院在创新教学上提供了一个典型的范例。我们民族地区高校音乐教育的课程设置也要以地方音乐为主体，结合西方的音乐课程体系，建立一种新颖的、具有地方特色的课程结构。让学生在学习过程中，不仅能熟练掌握地方音乐的精髓，还能学到国内、外先进的音乐文化。这样的课程建设构想，是民族地区高校音乐教学改革的新趋向。
二、利用地方音乐资源，开展特色音乐教学实践
在漫长的历史发展中，各民族、各区域的人民，在生产、生活中创造和积累了大量深藏民间的地方音乐文化。而这些音乐文化都是与本地区、本民族血脉相连的。地方音乐产生于本地，也流行在本地，更代表着本地，它从里到外都显现出浓郁的乡土气息，是土地里长出来的东西，是我国民族文化中的一笔珍贵财富，也是创进民族地区高校特色音乐教学的音乐文化资源。目前，在我们民族地区高校的音乐教学中，还难以脱离填鸭式和灌输式的教学方法，像这样的教学方法并不利于学生的学习，也不适合民族地区高校地方特色的音乐教学，学生的学习处于被动接受的状态，缺乏独立自主性，教师与学生之间、学生与学生之间缺少共同解决问题的互动性。要改变这一陈旧的教育理念，首先要改变教师与学生之间和学生与学生之间的关系。也就是说教师不再是权威的象征，学生也不再是被动的接受者。应该考虑的是相互感染的认知、情感和价值观，从而体现一种富有创造性的活动。在这种活动的状态下，充分发挥教师的主导作用，以及学生的主体地位，使教师与学生形成主体交互的教学体系，在课程内容上加入地方特色音乐，激发学生对学习地方音乐的兴趣，使地方音乐资源得到很好的挖掘与传承。
音乐教师良好的知识结构是从事音乐教育教学工作的前提条件。在理工院校的音乐教学中，音乐教师要具备广博的音乐史方面的知识，具备一定的作曲理论的功底，要对作品的时代背景、音乐形象、情感特点、风格特征、曲式结构以及作品的创作思想、美学意义都有全面的了解。演唱、演奏技能也是理工院校音乐教师必不可少的。作为知识的传授者，教师主体性知识和技能应该是全面而综合的。
音乐教学的目标和内容决定了音乐教学方法的特殊性。我们的每一个学生都有权利以自己的方式去学习音乐和享受音乐，因此音乐教师要创造灵活多样的教学方法，如体验性的教学方法(如欣赏法)、实践性的教学方法(如练习法、游戏法)、语言性的教学方法(如讲授法、讨论法、谈话法)等，因材施教，为学生提供发展个性的可能和空间。
为了更好地将音乐教学理论和实践相联系，音乐教师还要有效地选择音乐教学模式。国内目前关于音乐教学模式的分类主要有两种，以教育目标为分类理论依据的教学模式：情感模式、行为模式、认知模式；以音乐学和教育学理论观点为依据的教学模式：审美哲学模式、审美心理学模式、审美发生学模式、认知心理学模式。当前，我国对于音乐教学模式的研究趋向多元化、多样化、合作化，选择适合教师自己的教学模式既能促进音乐理论的提高，又能促进音乐实践的发展。由此看来，掌握并灵活运用音乐教育学、音乐教学法、音乐心理学、音乐社会学等学科的知识，在整个音乐教学过程中是至关重要的。
我们的音乐教师要具有一种开放的、发展的心态，具有求新变异、不断变更的积极意识，不断超越自己现有的状态，这样才能适应飞速发展的时代需要，才能成为一名新时代的新型教师。
理工院校音乐教师的教学特色
教师不断掌握知识、更新知识的目的是为了将其更好地运用在教学上，理工院校的音乐教学是具有独特性的，它更需要教师深入地去研究和探索。
作为理工院校的音乐教师，面对的是理工科的大学生，其教育宗旨除了通过音乐课程和实践的学习锻炼，使学生在音乐知识、音乐修养、健康的情感和良好的心理素质等方面得到培养外，更重要的是运用音乐的想象激发科学的想象，运用音乐的美感激发学生的想象力。除此以外，教师要清楚的了解理工院校学生的特点，如他们的思维侧重逻辑、论证，属于收敛型的思维状态，缺乏想象力和创造力。这一点正是通过音乐教学可以不断弥补的，因为音乐是创造性最强的艺术之一，音乐可以极大地丰富人的想象力，在音乐创作和欣赏中不断以自己独特的方式尝试、探索和构造，这对理工科学生尤为重要。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现出了鲜明的创造意识。音乐的基本材料——音响，直接作用于人的听觉器官，在人的右脑中激活联想、想象而产生出丰富的音乐艺术形象。由于音乐材料的自由性、非语义性、非可视性和不确定性特征，使音乐艺术具有模糊性和极大的包容性，因此给人们理解与演绎音乐提供了想象、联想的广阔空间。
音乐思维是擅长形象、幻想的，音乐想象能为科学幻想插上翅膀。一个长期得到音乐熏陶，养成想象和创新习惯的理工科学生，势必在今后的科学创造中大有作为。正如爱因斯坦所说：我的科学成就很多是从音乐启发而来的。
根据以上特点，笔者认为，理工院校音乐教师的教学特色应体现在以下四方面：
1、打破传统的音乐教学思维模式，充分发挥学生的想象力和创造力。理工院校传统的教学模式反映出来的思维模式注重理论的共性理解，在很大程度上抑制和阻碍了学生个性的发展和创造力的形成。音乐的审美是感性的体验，是听觉的感受和心灵的体验，不需要用整齐划一的方式去理解它，学生可以根据自己的理解评价音乐。因此我们教师在教学过程中扮演的角色应以引导者为主，让学生能畅游在自己精神的幻想之中，用音响唤起他们丰富、广泛的联想。
2、在教学内容上把欣赏、评价、比较综合起来，如把注重线性音乐为主的中国音乐与注重立体、和声效果的西方音乐进行欣赏与比较等；把种类、形式、内容联系起来，如音乐与绘画、建筑的联系与欣赏等等；把各方面融为一体，形成一个多维、立体的想象空间，激活学生头脑中丰富的想象。
3、在教学方法上，注重教师和学生的互动。教师在教学环节的安排上多设计学生参与体验的环节，让学生扮演探索者、发现者的角色，调动学生的积极性和求知的欲望。
4、在教学手段上，视听结合，灵活运用电脑网络和多媒体技术进行教学，也应是理工院校音乐教学特色之一。任课教师要在课堂上创造一个多视角、全方位的音画空间。通过多媒体造就的环境氛围，使学生开拓视野，活跃思维、启迪想象，达到一种身临其境的感觉。
总之，我们的音乐教学要充分围绕学生及理工院校的特点，找到音乐教育工作中与科学的结合点，有的放矢。这样才能培养出开拓性的人才，培养出社会需要的人才。
参考文献
[1]赵宋光主编《音乐教育心理学概论》“音乐教师心理结构的建构”部分上海音乐出版社2003年4月第1版
[2]张淑珍主编《音乐新课程与学科素质培养》“新世纪呼唤新型音乐教师”部分中国纺织出版社2002年1月第1版
本论文是课题《喀什师范学院音乐学专业民语言班级声乐课程特色教学研究》的研究成果，课题编号KJDZ1308
G642
声乐课程是高校音乐学专业的必修和重点课程，声乐课程教学质量的优劣不仅关乎音乐学专业学生的声乐技能的掌握程度，同时也是衡量音乐学专业学生培养质量的重要参照依据。开展声乐课程特色教学是民族地区高校音乐学专业教师探索声乐教学的民族性、地域性的基本途径，也是民族地区高校音乐学专业提高声乐课程教学质量的重要手段。通过研究，探索建立适应民族地区高校音乐学专业学习特点的声乐课程教学模式，是学校音乐学专业的重要使命，也是民族地区音乐教育事业发展的必然需要。
一、民族地区音乐学专业声乐课程学习现状及存在的问题
（一）国Z水平影响学习积极性
语言始终是影响民族地区音乐学专业声乐课程学习的重要因素。民族地区音乐学专业生源主要以少数民族学生为主，绝大多数少数民族学生入学时国语水平较低，这样的语言能力在专业学习中就会遇到重重困难。例如：与教师之间的交流不畅、对汉语歌词的熟练程度较差、普通话咬字发音准确性不高等。长此以往，本来对于歌唱很有积极性、很喜欢歌唱的许多的少数民族学生慢慢对声乐学习产生了倦怠和抵触，积极性也就越来越差。声乐课就会出现学生旷课、请假或者无法继续课程学习的现象。
（二）音乐基础知识薄弱影响学习积极性
由于地域、社会、经济等诸多原因的影响，大多数少数民族学生入学时音乐基础知识非常薄弱，识谱能力非常差。少数民族学生在艺考之前音乐知识学习的环境和氛围较差，更没有针对性音乐知识的学习。在艺考中，几乎没有少数民族考生能够完整演唱一首视唱曲目。从而导致少数民族学生在入学后的声乐课程中自主学习能力很差，一首作品要经过声乐教师课堂上反复教授，不仅浪费大量课堂教授时间，而且作品的课后完成情况也是不容乐观。久而久之学生们学习的积极性也会下降。
（三）单一的教学模式影响学生学习效果
目前，国内大部分民族地区音乐学专业声乐教学仍然处于模仿专业音乐学院教学模式的状态。学院派、西方化教学形式充斥教学过程，教学模式缺乏本地特色。教师们对民族文化的重视不够，一味的追逐西式化的以美声演唱为所谓的科学的声乐教学方法，忽视了因地制宜、此材施教的教学原则。教学模式与民族地区音乐学专业学习特点、需求的脱节则必然导致学生的学习效果不佳。
（四）传统教材体系难以支撑专业学习的需求
传统的声乐教材体系以中西方声乐作品集为主，中国声乐作品集基本采用汉语普通话的声乐作品，西方声乐作品集则主要以意大利语为主的西方歌剧咏叹调为主。由于受到少数民族学生的语言、音乐背景等条件的限制，传统的声乐教材体系很难适应学生的专业学习需求。使用传统声乐教材体系带来的的教学结果会呈现出两种不同的现状：一方面是少数民族声乐学生在演唱作品时呈现西方化倾向，但却无法完整掌握西方音乐体系下的音乐风格。另一方面少数民族学生通过所谓的科学训练基本丧失演唱本民族声乐作品的能力，民族音乐的元素受到较大的破坏，培养出来的学生变成了“中不中、洋不洋”的所谓人才。
二、民族地区高校音乐学专业声乐课程特色教学对策
（一）坚持民族文化传承观
民族文化传承是民族凝聚力和创造力的重要体现与表现方式。民族地区的少数民族文化艺术是中华民族的精神财富之一，其民族性、地域性以及人文特征较强，有较高的研究价值。民族文化传承视野下的声乐教学不但可以将少数民族优秀的音乐艺术通过高校声乐教学的方法进行科学的保护与传播，还可以通过以民族文化传承的方式丰富当前的声乐教学模式，提高声乐教学的效率。既是民族文化的传承方式，又是高校声乐教学的改革与创新。
（二）构建体现“双重乐感”理念的声乐教学体系
“双重乐感”是由美国音乐家曼特尔・胡德提出的一种多元文化思维体系的音乐理论。其核心是指当我们去研究一种音乐文化的时候，就必须具有参与这种文化体系的能力，只有通过本身的实践与体会后，才能更好的描述这种音乐的特征。从根本上讲，“双重乐感”思维是让我们摆脱以西方音乐体系为主导的音乐文化格局，即打破过去一元化音乐审美标准，主导多元音乐文化并存的新模式。
注重和推动“双重乐感”思维体系的应用和实践，就是要将民族文化以及少数民族声乐作品作为当前声乐教学的着力点和突破口，培养学生多重音乐的鉴赏与实践能力，防范走向完全西方模式与单一化的民族内卷化发展模式，不但要将少数民族声乐元素与世界声乐艺术接轨，更要独创出一条特色化并且适合自身发展的合理途径。
（三）在声乐教学中开展少数民族声乐作品的应用与实践
