发布时间：2023-10-13 15:37:30
绪论：一篇引人入胜的小学音乐分层教学，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
摘要：奥尔夫教学法，是由德国音乐家奥尔夫创造的关于音乐教学的系统。这种教学方法与传统教学方法存在明显不同。在小学
音乐教学中应用奥尔夫教学法的过程中，教师可以应用多媒体教学手段，设置多种多样的教学活动，激发学生的学习兴趣，还可以依
关键词：奥尔夫教学法；小学音乐；教学
奥尔夫教学法，是由德国音乐家奥尔夫创造的关于音乐教学
的系统。奥尔夫认为，人类会在不知不觉中表达自己的思想感情，
利用语言、唱歌和跳舞可以有效表达人类内心的感情倾向。所以，
这种教学方法的核心是：注重人的感性认识，表达人的本来愿望，
它详细指出，在音乐教学中要重视学生的内心体验，为学生创造
轻松和谐的学习环境，帮助学生将全部精神投入到音乐学习当
中，将音乐学习作为一件快乐的事情，而不是一种负担或累赘。
如果学生发自内心地提出，自己需要音乐、向往音乐，这时关于
音乐的各种知识就会非常容易为学生所接受，相对自由与轻松的
教学氛围，可以充分发挥学生的创造力，培养学生的团结合作能
力与集体主义精神，达到的这种效果与素质教育的要求正好相
符。
一、在我国小学音乐教育中应用奥尔夫教学法的优势
研究奥尔夫教学法，我们可以发现，这种教学方法与传统教
学方法存在明显不同。观察我国传统音乐教育，在学生刚刚接触
音乐课时，往往都是学习唱歌，随着时间的发展，会逐渐接触一
些器乐。学生的学习内容都是学习已经存在的音乐作品，教师的
责任就是监督。每个学生的性格特点不同，遗传素质不同，对音
乐知识的掌握程度不同，有的学生不愿意上音乐课，有的甚至厌
烦音乐课。在实际教学中，如果只让学生唱歌、跳舞、演奏，学
生都不会感到太多困难。让学生根据自己的实际情况尽情展现自
己，学生就不会形成太大的精神压力，不但如此，学生在唱歌和
跳舞过程中还会具有一定的成功感，心理得到一定的满足，只有
让学生自由展现自己，才有利于发挥学生的创造性，使学生充分
开动脑筋，在音乐学习中不断提高学习兴趣。
奥尔夫教学法还有另外一种教学理念，这种教学理念与我国
传统音乐教学观念也存在明显不同。要求学生在音乐学习活动中
“动”，学生可以随时表达自己的愿望，运用自己的手、脚、身
体表达自己的音乐感受，因为人的身体各部分可以发出各种声
音，所以他指出人体乐器，利用人的身体进行演奏，在老师的鼓
励下，学生的身体各部分都会运动，使音乐学习课堂变得轻松和
谐，有利于培养学生的各种音乐能力。学生具有了音乐方面的各
种能力，可以促进学生的全面发展，提高学生的综合素质。所以，
在小学音乐教学中运用奥尔夫教学法，可以给我国的音乐教学带
来很大变化。
二、在小学音乐教学中应用奥尔夫教学法的策略
（一）在小学音乐教学中应用奥尔夫教学法，首先教师可以
应用多媒体教学手段，由于多媒体技术具有直观形象的特点，所
以教师可以轻易将学生带入自己制定的教学环境当中。利用多媒
体技术的声音、图像、颜色相统一的特点，鼓励学生发挥自己的
想象力和创造力，使学生情操得到陶冶，提高了学生的审美能力。
（二）在小学音乐教学中运用奥尔夫教学法，教师可以设置
多种多样的教学活动，激发学生的学习兴趣，在学生参加活动时，
享受音乐学习带来的快乐。我们都明白，音乐取材于生活，与生
活息息相关。音乐学习要与我们的生活密切联系在一起，学生在
参加活动过程中，也会增加大量的课外知识，能够将所学的音乐
知识应用于实践当中，锻炼了学生的能力。
（三）在小学音乐教学中运用奥尔夫教学法，教师可以依据
学生的情况对学生进行分层，根据学生的能力不同和兴趣不同进
行分层。在实际分层过程中，不要只看到学生的学习成绩，还要
研究学生的学习兴趣，认真研究全体学生的整体情况。教师要明
白，对学生进行分层教学只是一种教学手段罢了，分层教学的最
终目的就是为了提高全体学生的知识水平，提高教学效率，使全
部学生都能够学有所成。坚决禁止将学生分成不同等级，要照顾
全体学生的自尊心，对于学习成绩稍差一点的学生要热情帮助，
以语言鼓励为主，切不可打击这些学生的学习积极性，对于学习
成绩优秀的学生，要时时提醒他们，督促他们进步。
（四）在小学音乐教学中运用奥尔夫教学法，可以培养学生
的情感情商，促进学生智力的发展，以我国传统音乐教学中，对
培养学生的情商一直是一个空白。奥尔夫教学法的出现适时解决
了这一难题。在音乐教学中通过调动学生的多种感官同时参与教
学活动，可以提高学生的综合素质和自身能力。音乐教学本身的
特点是鼓励每一个学生都能积极参与到学习活动中，变被动学习
为主动学习。学生们听到音乐音响时，有的摇晃身体，有的用手
击打节拍，有的随着音乐唱歌，有的随着音乐跳舞等，这些现象
都是学生真实情感的表现。所以，在实际音乐教学活动中，教师
要鼓励学生参与到音乐活动中，可以唱歌，也可以跳舞，即使是
简单的听音乐也要鼓励学生投入到音乐学习当中，与此同时，教
师要想尽办法，对学生在音乐学习过程中的各种表现予以表扬，
及时肯定学生的不同表现，对学生的唱歌、跳舞、创作歌词等教
师要给予赞赏，哪怕只是一点进步也是积极的。
总之，在小学音乐教学中运用奥尔夫教学法，不但要求教师
要深入理解这种教学法的内涵，而且要求教师要学会灵活运用，
依据学生的实际情况，发挥奥尔夫教学法的优势，不断提高学生
的学习兴趣，促进学生综合素质的发展，培养学生的音乐能力，
为学生的全面发展创造良好条件。
参考文献：
[1]李安民.《在小学音乐课中培养学生的创造性思维》，《儿
童音乐》，2011年第1期.
[2]夏亚夫.《浅谈如火热营造良好的音乐课堂氛围》，《儿童
新课程理念对小学音乐课堂教学提出了更高的要求。在新课改的大潮中，很多音乐教师精彩的课堂教学展示，一度让我们看到了音乐课堂教学的春天。那充满活力，充满诗意的精彩课堂成了我们追求的理想境界。然而，当我们冷静地审视现实中的音乐课堂教学却发现，目前小学音乐课堂教学的现状是：很多音乐课堂教学仍然呈现出单调、枯燥、繁琐与压抑的状态，“教师苦教、学生苦学”，学生学习状态低迷，学习兴趣渐失，学习能力低下，主动精神与创造力缺乏。课堂上没有了生命活力的焕发与学习主体个性精神的张扬，课堂上感觉不到学习者的愉悦。实施素质教育，落实新课程改革理念，小学音乐课堂教学必须直面这些现实问题，打造有效课堂。笔者对此进行了以下探索。
一、运用意境，丰富情感
在音乐的语言世界里可以有多种不同的情绪和意境，它将生活中的点点滴滴、酸甜苦辣都融入其中。从音乐美的本质上说，音乐的进行过程，实质上就是音乐情感的表达过程。在这个过程中，人们进行着心灵的交流与沟通，品味着人生的酸甜苦辣，感悟着人间的真善美，使自己的情感受到洗涤、陶冶。对于小学阶段来说，选择具有欣赏价值，能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教学内容是极其重要的，所选歌曲要贴近学生的生活，表达学生的心声，或是蕴含着一个美好的寓意，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片炽热的情怀。
二、师生互动，教学相长
教学过程是教师与学生共同学习、相互促进、教学相长、共同完成的过程。教师既要在教学过程中起到主导作用，又要积极参与到学生活动中去，关注学生的学习主动性，建立和谐的师生关系，和学生在互动中完成教学任务。如，每次在进行创编表演的教学活动时，我常常走到学生中间，观察他们需要什么，或者和他们一起进行创编，有的时候，我还参与到学生的表演中，和学生一起快乐的表演，比如：在执教《划船调》一课中，学生完全唱会歌曲后，要求学生聆听教师用歌声提出的问题，根据曲调填词进行回答，同时学生也可以模仿着提出问题，教师来回答。如：生：“什么圆圆在呀在半天呀？什么圆圆在水间？”师：“太阳圆圆在呀在半天呀，荷叶圆圆在水间。”学生在课堂的40分钟里，关注的是老师的一言一行、一颦一笑，教师的喜怒哀乐有时也直接影响到学生对课程的热爱程度，教师更多地走入学生中去，课堂中就会有更多的欢声笑语。
三、注重差异，分层施教
注重培养学生的自学能力、合作能力，已成为当今国际国内教学改革的一大趋势。课堂上学生注意力不集中常常有两方面的原因：一是学生基础差，相对说老师讲得太深，听不懂，没兴趣，所以干脆不听不学；二是学生已经会了的东西老师还说来说去，感到腻烦，不愿意听。因此，在设计教学活动时要结合音乐学科的特点，做到“精讲活练”，要关注学生之间的差异性，要了解学生的情况，根据学生的期望，给予适合学生个性发展的期待，在教学中进行“分层教学，分类指导”。根据学生的学习兴趣、学习能力，在进行小组合作学习分组时，可以有意识的根据学生性别、成绩、性格、能力等方面的相对差异，进行异质分组搭配，并且在小组活动设计上分层次，以满足不同学生的需要，让学生都能参与到活动中，并能体验成功。如，在教学歌曲创编表演这个环节时，我经常有意识的将学生分成四个小组，确保每个小组里都能有一个“活跃分子”，对于那些“活跃分子”较多的小组，对他们提出更高的要求：不仅仅要把歌曲唱好，而且创编的动作尽量符合歌曲的需要，进行器乐伴奏的节奏也要富有变化等等。采取这种“分合有致”、“动静结合”、“全员参与”、“各得其所”的分层施教的策略，可以促进不同层次学生的学习发展，做到因材施教，让学生人人都感到“我能学”、“我会学”，获得成功的快乐。
四、贴近生活，创设情境
在教学中，教师首先要积极创设学生乐于合作的情境，以境激情，以趣促学，让学生具有合作学习的心理准备。例如，教学低年级歌曲《大鹿》一课，歌曲的内容是这样的：在森林里住着一只大鹿。一天，大鹿站在房子里，打开窗子向外一瞧，不好，一个猎人正在追一只小兔，小兔急忙跳过来敲着大鹿的门说：“鹿呀、鹿呀快开门，林中猎人追来了。”大鹿把门打开说：“兔儿兔儿快进来，咱们手把手拉紧。”同学们对这首歌曲可感兴趣了，一边唱一边就动起来。有的小朋友做出大鹿伸长脖子向外看的动作，有的小朋友做出小兔咚咚敲门的样子。因此，我提出分组分角色表演。学生参与的积极性很高。有的演大鹿，有的演小兔，有的演猎人，从他们的表情、动作和歌声里，我感到了他们对小动物的关爱。表演结束，我组织学生小组合作讨论：同学们都开动脑筋想像出各种各样的结局，他们从自己感兴趣的活动中，体验到了音乐的情趣与魅力，既发挥了学生的主观能动性，又活跃了课堂气氛。
五、及时评价，促进发展
评价是指挥棒、是导向。我们的教育应面向全体学生，要特别注重培养学生的学习习惯和学习兴趣。因此，对学生音乐学科成绩的评价应注重其在学习过程中的学习表现及学习态度的评价，要给予及时有效的评价，及时有效的评价与表扬，可以进一步激发学生的学习兴趣。我非常注意对学生平时课堂学习情况的分层评价，经常让学生从不同侧面，不同角度，获得不同程度的成功喜悦。对学生评价的内容包括对音乐情感、速度、力度、节奏等把握情况，而且我对学生评价关注更多的是学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，对个人或集体评价奖励的形式有小红花、红五星、小红旗、小印章等等，采用自评、互评、他评等评价形式相结合进行定性评价或定量评价，充分考虑用不同层次的标准来衡量不同层次的学生，体现出差异性、及时性和激励性。
合唱是建立在互相协作的基础上的音乐艺术，是歌曲歌词意境分析、曲调调整、音色统一的聚合过程。论文大全，回归生活。合唱培养的是小学生的理性认识上的协作能力以及感性认识艺术的感染力，如何发挥出合唱的重要作用，怎样才能做好小学生的合唱教学工作，已成为小学音乐教师关注的重要话题。论文大全，回归生活。
一、合唱主角的教学前试验教学法
众所周知，小学生的合唱教学是小学时代的音乐教育的重要的组成部分，是一种提升小学生品位修养，培养高尚道德情操的综合艺术成分。它不仅仅是一种互相协作的集体艺术，也是每一个学生展示自我、发展自我、检测自我的平台，在这个平台上，每个小学生都是课堂的主角。这种放开与自主掌握型的教学模式，有助于小学生内在音乐潜能的开发以及独立思考心智的培养，也是小学生学会自我学习的最便捷的渠道。
新一轮课程改革也指出要把课堂还给学生，它反映的实质是让学生做主角，改变学生被动接受学习的状态，展示出学生对音乐知识的驾驭与领导位置。论文大全，回归生活。论文大全，回归生活。传统的小学合唱教学过程中，学生只是一个课堂的“聆听者”，教师说什么，学生就记什么，至于学生理解与否，教师无从知晓，因此，“填鸭式”教学便成了传统教育的代名词。不容否认，这种教学方式注重的是对小学生学习知识的获得，而忽略对学生学习能力的引导。在新课程的背景下，作为音乐教师要认识到，音乐知识只是小学生学习的素材，高效的学习方法才是教师“授业解惑”的关键所在。
让每个学生都成为合唱的主角其实是让学生学会自主学习，而“主角”的教学前试验教学法，则是小学生已获得的知识经验与合唱技巧的认知发展水平的“试金石”。试验教学法的实质是向学生提供充分从事合唱试验的机会，是帮助小学生验证在自主学习和合作交流的过程中真正理解和掌握的合唱知识与技能、合唱思想和方法的过程。教学前的试验教学法是把学生的主体作用发挥落到了教学的进程中。学生能唱的，让学生自己尝试一下，学生能想到的技巧和方法，让学生自己实践一下，真正做到把合唱学习的主动权交给学生。如在合唱《好月亮，你走得这样静悄悄》一课中，教师事先让学生通过各种方式感受三度音程的音响效果，通过练练唱唱，将歌曲中要出现的音程关系让学生事先接触；而在课堂上，教师也是通过练练唱唱，让学生自己学会各声部的旋律，然后再小组合作或同桌合作，试唱双声部的旋律，最后再是教师进行指导纠正，这样的教学方法，拉近了教师与学生的距离，提高学生学习的积极性，消除了学生对合唱歌曲学习的恐惧感，最后达到预期的效果。
因此，在合唱的教学过程中，教师要把这种教学前试验的理念，贯穿到整个教学过程中，让学生在尝试中发现对合唱知识与技巧的不足之处，从而实现对小学生合唱知识的学习与能力培养的统一。
二、合唱氛围的营造——“生活”教学法
合唱是在多个人声相互配合下，完成的演唱艺术形式。小学生合唱的意义在于自由中的约束，个人演唱是在具备演唱能力的基础上进行自由发挥，而合唱则更是注重小学生的协作、互助、配合能力的培养。我们知道小学生正处在成长的重要阶段，具有很强的想象力和创新思维，因此在教学中教师要学会运用鲜活的教学实例去引导小学生进行更宽角度的创造。论文大全，回归生活。鲜活的教学素来来自哪里呢，答案是实际的生活。小学音乐新的课程改革要求：不管是在音乐课程设置还是教师教学上，都要把小学生的社会生活实践作为出发点，以音乐教学回归生活为突破口，力求在实际生活的环境中，使小学生的情操得到熏陶，实践与创造能力得到培养。
在教学中生活场景的构建，有助于提高小学生对音乐知识的共鸣度，他们可以及时的应用生活的中例子去验证所学的知识，也可以用知识去丰富自己的实际生活，从而让小学生从小便成为了生活和学习的主导者。生活化生活场景，还可以培养小学生的发散性思维能力，使小学生在生活化的教学环境中感受到参与与收获的快乐。
我们知道合唱艺术和生活场景存在着相辅相成的内在联系，因为有了合唱艺术，生活场景才会更加生动与真实，因为有了生活场景，合唱艺术才能有更宽阔的表现空间。在合唱教学中，生活场景的设立可以把小学生思维不由自主的融入到生活中，从而培养了小学生学习音乐知识的浓厚兴趣。例如在教学《绿色的祖国》一课时，我们不妨把教学的视角转向生活，首先应用生活化的道具为学生创设一种意境，如塑料的小绿树等，接下来教师开始提出问题，让小学生思考，如让学生描述一下自己对绿色的认识等，然后，教师再分别展示不同季节小树树叶的颜色变化的图片，让学生近距离感官与观察，并对此展开讨论，增加小学生对课堂教学内容的理解。让小学生在融入到歌曲的意境中时，气息平稳，并随旋律线的起伏自如地进行演唱。
音乐教学生活场景的构建，实质上是应用生活的模式去激发小学生的学习的欲望，使小学生所学的知识能得到生活的肯定与认可，从而让小学生懂得知识的价值所在，对于小学生更好的生活与学习打下了良好了基础。
三、互动模式下的“小组复式”合唱教学法
在小学生合唱教学过程中，互动教学模式本质上来讲是合唱前学生“教”学生的过程，具体的操作步骤是：教师在进行歌曲合唱教学前，首先把小学生分层若干个小组，让他们进行分组对课堂内容进行讨论与学习，例如《我们的田野》的这首歌，让学生讨论一下，在合唱过程中如何做到对力度、呼吸、咬字、速度、情绪控制等；在听录音中播放该歌曲时如何打拍子，如何听出歌曲的拍子，并能跟着歌曲录音进行边听边打拍子；以及如何进行气息训练的等。其次，提出“小组复式”合唱的理念，通过互动讨论，不但实现了学生对知识点的传递与补充，而且还增进了小学生之间的交流，与此同时，讨论的结果也为教师进行下一步的课堂内容的“小组复式”教学提供了第一手资料。
“小组复式”教学法是以互动教学为基础的，通过互动学习，教师获得到不同小组内的同学对课堂内容的理解程度的信息，针对此信息设计出不同层次的教学目标，并使该目标都能贴近于各个小组小学生学习的“发展区”，然后进行分层次指导与教学，让小学生在尝到跳一跳摘果子的成功喜悦的同时，获得更大程度的发展。例如，在《让我们荡起双桨》课中，教师先对全班进行了大致的摸底工作，然后从简单的旋律开始入手，让学生陶醉其中，接着教师又加重歌曲的旋律难度。特别是二声部的地方，从单音开始练习再到音程的练习，从单小节的练习到多小节练习，练习的难度都是从不同的层次出发，从不同的层次设计教学，不仅能提高学生的积极性，还能更好的解决二声部中出现的歌曲难点，可谓是一举两得。
互动模式的“小组复式”教学法注重的是每个小组的差异化培养，也是消除各个小组差异的最便捷的途径，简而言之，它是一个发现问题，并解决问题的过程。在合唱教学过程中，教师要引导学生进行自主学习，并将自学后的观点及时的在小组内交流与沟通，在小组内交流完成之后，各个小组并对知识的获取量与理解程度是存在差异的，因此，在下一步的教学过程中，教师要从教学方法和考核方式上对小学生实行分层次教学，使不同层次的小组都能在自己掌握的内容的基础上，获得知识的深化和拓展。小组分层教学，是以组为单位进行的，解决了传统模式“满堂灌”的教学弊端，通过小组差异化的培养，来实现对小学生对知识的整合与提升，进而促进全班小学生的共同进步。论文大全，回归生活。总之，“小组复式”展示的是因材施教的教学方法，并运用分层次的理念来进行教学，旨在在班级的氛围中和教师的指导下，逐渐缩小小学生学习之间的差距。
在小学音乐课程改革的背景下，小学合唱教学应在注重知识学习的同时，培养小学生高效学习的方法。因此，在教学过程中，要发挥小学生在合唱中主角位置，并运用生活化的教学实例和素材，带动小学生的参与学习的热情，让小学生在参与与互动中进步。与此同时，互动模式下的“小组复式”教学法在课堂的应用，不仅实现了小学生之间的沟通、交流以及知识的共享，而且分层次教学理念也促进了班级的全面发展。
参考文献：
[1]张景艳;合唱在素质教育中的作用[J];内蒙古师范大学学报(教育科学版);2003年02期
[2]吴灵芬;对中小学合唱艺术教育的思考[N];中国艺术报;2009年
[3]李薇;关于中小学生合唱艺术素质培养的研究[D];东北师范大学;2004年
