浅谈数字媒体技术汇编(三篇)

绪论：一篇引人入胜的浅谈数字媒体技术，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。

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1新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊？阿斯科特（RoyAscot）说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

2数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：首先都要满足功能性的最基本的要求，其次美学的审美理论基础是相同的

第三设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的.设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

3目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计（包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面）。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

4根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：

4.1在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。

4.2开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。

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1 基于内容的多媒体检索原理

传统的多媒体检索技术，主要是通过对多媒体进行人工分析，对多媒体物理特征和内容特征进行文字著录或标引，建立类似于文本文献的标引著录数据库，并通过检索这些数据库以获得多媒体编号，进而利用这些编号索取实际多媒体。这种检索技术存在不足：①特征不具有代表性，带有主观性；②人工处理速度慢；③特征信息得不到充分利用；④结果信息提取慢。基于此原因有必要研究基于内容特征的检索(CBR，Content-Based Retrieval ) ，克服传统检索方法的不足，提高多媒体检索效率。CBR是指直接根据描述媒体对象内容的各种特征(如图像颜色，纹理，形状等)进行检索，它能从数据库中查找到具有指定特征或含有特定内容的图像(包括视频片段)，区别于传统的基于关键字的检索手段，融合了多媒体理解、模式识别等技术。一般说来，基于内容的图像信息检索主要是根据图像的颜色、纹理、形状开展；而对视频信息检索主要通过对视频分割、视频聚类、关键帧抽取、运动特性抽取、最后完成视频检索。数字图书馆拥有海量多媒体信息资源，只有充分利用基于内容的多媒体检索技术，才能挖掘海量资源库中的信息资源，为广大读者服务。

2 基于内容的多媒体检索分类及检索方法

根据检索对象的不同，基于内容的多媒体检索又可以分为基于内容的文本检索、基于内容的图像检索、基于内容的视频检索和基于内容的音频检索四种检索。

2.1 文本检索

基于内容的文本检索是涉及文档内容查询的检索技术。其检索模型的构造是基于内容文本信息检索的核心技术，包含3个方面的内容：文档与用户查询的表示、查询匹配策略和匹配结果的相关度表示。典型的文本检索模型又分为布尔模型、向量空间模型和概率模型3种。

2.1.1 布尔模型(Boolean Model)

该模型将文档中的特征简单地表示成二元变量，某特征词出现则为1，否则标识为0。文档的相似度则基于布尔量进行计算。该模型有点是简单、速度快，缺点是不够精确，不能反映不同“项目”对一个文档的重要程度的差异。后来陆续有学者针对布尔模型不足，提出改进算法即扩展的布尔模型。

2.1.2 向量空间模型(Vector Space Model，VSM)

该模型也称为词袋(Bag of Words，BOW)表示法，该表示法有一个关键假设，即文章中词条出现的先后次序是无关紧要的，个特征词对应特征空间的一维，将文本表示成欧氏空间的一个向量。该模型思想是将文档D(Document)看作是由一定代表性的特征项组成；而特征项t（Term）是指出现在文档中能够代表文档性质的基本语言单（如字、词等），也就是通常所指的检索词。这样一个文档D就可以表示为D(t-1，t-2，…，t-n)，t-i（I=1，2，…n）表示文档的一个特征项。

2.1.3 概率模型(Probablistic Model)

该模型考虑词项、文档之间的内在关联，依据关联信息计算文档类别归属大小，据此推算文档类别。

布尔模型和向量空间模型都将文档表示词条视为相互独立的项，忽略了表示词条间的关联性。概率模型则考虑到词条、文档间的内在联系，利用词条间和词条与文档之间的概率依赖性进行信息检索。其中二值独立检索模型（BIR）是一种实现简单且效果很好的概率检索模型。概率推理网络是一种新型的检索模型，它模拟人脑的推理思维模式，将文档内容与用户查询匹配的过程转化为一个从文档到查询的推理过程。

2.2 图像检索

基于内容的图像信息检索主要根据图像的特征进行，一般地，图像特征包括:①图像的画面内容特征(如图像颜色分布、纹理结构、形状等) ；②图像的主题对象特征(如图像所描述的人、车、建筑等) ；③图像的著录特征(如作者、时间、地点等) ；④图像的移动和组合特征(如影象中的场景) 。目前对图像内容检索研究比较多的是基于图像的颜色、纹理、形状等特征开展的，下面重点论述此三方面的检索。

2.2.1 基于颜色特征的图像检索

颜色是一种重要的视觉信息属性，在图像索引与检索中是一种很有用的特征。相对于其他特征，颜色特征非常稳定，具有对旋转、平移、尺度变化、各种形变不敏感特性，而且颜色特征计算简单。因此，颜色特征成为现有检索系统中应用最广泛的特征。较早从事颜色特征进行图像检索的方法是直方图，通过统计各不同灰度值的图像像素数量，达到对图像的信息描述。

2.2.2 基于纹理特征的图像检索

纹理描述了图像或图像区域所对应的景物的表面性质。包括表面结构组织及其与周围环境关系的许多重要信息，纹理特征是一种统计特征，具有旋转不变性，并具有较强的抗噪音能力。一般地，体现图像纹理特征的具体指标有均匀度、对比度、方向，其中均匀度反映纹理的尺寸，对比度反映纹理清晰度，方向反映实体是否有规则的方向性。

2.2.3 基于形状特征的图像检索

基于形状检索基本上是从形状的轮廓特征和形状的区域特征来建立图像的索引，主要有形状轮廓特征和形状区域特征两重描述。形状轮廓特征主要包括：直线段描述、样条拟合曲线、傅立叶描述子、内角直方图、高斯参数曲线等。而形状区域特征主要包括：形状的无关矩、区域的面积、形状的纵横比等。

2.3 视频检索

视频检索实际上属于图像的检索。视频除了具有一般静态图像的特征外，还具有动态性，如镜头运动的变化、运动目标的大小变化、视频目标的运动轨迹等，所以视频又称动态图像，是一组图像按时间的有序连续表现，它的表示与图像序列、时间关系有关。视频数据可用幕、场景、镜头、帧等描述。视频序列主要有镜头组成；镜头由一系列连续的帧组成；帧是一幅静态的图像，是组成视频的最小单位；场景含有多个镜头；幕是由一系列的相关场景组成，表示以完整的事件。视频检索的前提是需要利用可视化特征视频数据建立有效的索引。

2.4 音频检索

音频就是对声音数字化后得到的结果。音频一般采用音量、音调、音强、带宽、音长和音色等属性来描述。其中音量、音调、音强、带宽和音长等属性易于通过技术手段进行量化建模，而对音色的处理却相对复杂，对其进行分析和捕捉较为困难。音频检索同视频检索相类似，音频特征随时间而动态变化，分析时计算不同时间段的声波信号的波形，并将波形的均值、方差和自相关系数等记录在波形数据库中。对音频数据进行采样、帧抽取后，运用方差分析等统计方法对音调、音量、音强等音频特征进行量化，并在音频数据库中记录这些量化值，形成索引树，在检索时可以利用这些特征进行示例和指定特征查询。

参考文献

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中图分类号：G434 文献标识码：A 论文编号：1674-2117（2017）13/14-0183-02

数字媒体技术应用专业旨在培养兼具信息技术素养和艺术素养的现代艺术制作人才，以适应新媒体艺术创作工作。目前，就中职阶段的数字媒体技术应用专业的发展现状来说，还存在着课程设置相对独立、教学方法单一、教学模式传统等问题。针对这些问题，笔者所在学校积极进行教学改革，培养了一批技能水平高、综合素质全面的数字媒体专业学生，具体实施方法如下。

优化课程设置，增加艺术鉴赏课程，提高艺术修养

目前，全国范围内中职学校开设的数字媒体技术应用专业基本上是从计算机专业衍生出来的，由于教学计划、师资安排等方面的惯性作用，在课程设置上以计算机设计软件课程居多，普遍存在重技术、轻艺术的倾向。另外，学习这个专业的中职学生在初中阶段也基本没有接受过正规的美术学习和训练，最终导致这个专业毕业的学生能力不全面，尤其是就业后的发展后劲不足。针对这种现状，我校数字媒体技术应用专业在开设之初，就及时加上了艺术类课程，如美术、音乐、书法等，还增加了美术鉴赏课的课时，让学生对作品的创意、色彩等因素所构成的美感进行解释、升华、体验、评价，从而吸取其精华以形成自己的设计创意。

例如，我国西安的大雁塔和小雁塔是两座比较典型的各具形态美的宝塔，它们并不是体积的任意堆砌重复，也不是垂直一线、上下同大，而是表现为一级级的、明朗的、整数式的节奏美，呈现出一种音乐感。学生通过对这两座宝塔的鉴赏可以进一步开阔眼界、增长知识，这也为艺术素养及审美能力的提高打下扎实的基础。

改革教学方法，“项目+任务”贯穿课堂，艺术与技术同步指导

纵观近年来数字媒体专业的全国技能大赛，不论是图像图形比赛、动画片制作比赛，还是影视后期处理比赛，每一类项目均要求学生既要有较高的艺术修养又要有娴熟的计算机操作能力，这也正是数字媒体技术应用专业的培养目标。为了实现这一目标，我校打破传统的教学方法，将美术创作和软件技能训练相结合，提高学生的艺术表现力和创造力，在教学方法上主要采取项目教学法与任务驱动法相结合，由美术教师和计算机教师同时执教，互相配合，资源整合，艺术与技术同步指导共同完成教学任务。这样，既弥补了计算机教师软件熟而创意弱的不足，也填充了美术教师O计强而技术弱的缺陷。

例如，在动漫专业中，要完成一个《鞠娃》的动画片项目，首先，师生共同研究“鞠娃”的历史背景，明确设计风格，由美术教师带领学生进行前期创作，画出“鞠娃”的形象，对衣服的颜色款式、人物的造型反复修改。其次，导入3DMAX或者Maya软件进行建模。这一环节由计算机教师和美术教师共同负责、互相配合，计算机教师负责软件的使用与操作技巧，美术教师负责造型的完整性及准确性。最后，师生共同协作完成整个作品。作品的制造过程包括创意、场景、人物造型、画面材质、灯光等均由两位教师共同指导。课堂中，教师们进行巡视指导，对学生的操作错误进行引导，教会学生修改的技巧；在教学过程中因材施教，教师尊重学生的创意思维；在作品的设计中，教师不过多干预学生的思路，只是点拨、辅导，以学生自主创新为主，让其体验创造的快乐。

创新教学模式，将市场需求及实际工作流程引入课堂

在传统教学中，学生学习统一的文化课和基础课，学习的内容相对独立，与专业类课程之间联系较少，掌握的知识不系统。针对这种情况，我校尝试将市场需求引入课堂，按照实际工作流程――撰写方案、分镜头搜集相关的视音频素材、根据脚本拍摄内容、设计制作片头、后期剪辑、配音乐、加特技转场等，设计成整体任务并分成小任务让学生在课堂上分步完成。

例如，要做一个陶瓷公司的茶具展示视频，首先，学生进行创意设计，构思视频风格，确定设计思路，分析陶瓷公司的企业文化、茶具定位展示，分析案例并写出计划书（包括需要制作整体时间分布、拍摄所需素材等）。其次，根据茶具特色，学生用Photoshop设计版面，用illustrator制作传统画面底纹及书法飞白笔触，使用3DMAX或者Maya完成茶具的立体建模，制作三维动画。最后，使用AfterEffects完成视频包装及特效，再用Premiere剪辑配音完成最后效果。这样一个市场需求的项目作品就完成了，课堂上将学生讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演等教学活动有机地结合在一起，调动了学生的积极性，使学生开阔了眼界，提升了学习兴趣和操作技能。同时，美术创意、画面表现、色彩搭配及多个软件交替使用，一系列的操作完全依照市场创作模式进行，体现了知识的系统性和完整性，使学生真正能够脱离书本教材，独立大胆地去完成任务，为其将来就业、创业打下扎实的基础。

教师积极参加社会实践，做名副其实的双师型教师

我校出台了教师企业实践的相关文件，鼓励教师利用节假日、寒暑假参加各级各类专业化培训学习，安排教师到专业对口的企事业单位参与生产实践活动、从事科技协作与服务活动、开展社会考察和调查活动、从事文化服务活动和公益活动等，收到了良好的效果。教师的眼界拓宽了，教学能力和教学业务水平也明显提升了，专业水平及自身素质也更高了。