发布时间：2023-09-18 16:31:44
绪论：一篇引人入胜的艺术专业行业分析，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
在本课题中，课余艺术教育是指除普通中小学艺术课程教育和专业艺术院校全日制专业艺术教育之外的由社会力量利用中小学生课余时间举办的旨在针对中小学生艺术特长和兴趣提升艺术技能的教育。由含义可以看出，本概念不包含社会力量举办的全日制艺术类学校及非全日制高考、中考艺术技能提升短期教育。
1.2课题指标选择
本课题主要指标为：课余艺术教育机构数量，艺术门类设置，师资状况，学生数量，学生流向，教学质量，现存主要问题等。
2统计分析方法及问卷数量
本课题对石家庄市的长安、裕华、桥东、桥西、新华等五个主要辖区（为方便调查，没有按照新辖区划分调查，居住人口较少的辖区也未列为调查区域）就课余艺术教育机构师资状况、学生流向、教学质量、现存主要问题等几方面以问卷方式分别调查教育机构及学生（家长）双方。对于收集到的数据，采取了分类统计，定量分析、定性分析的方法。共面向教育机构及学生（家长）发出调查问卷各100份，回收教育机构问卷95份，学生（家长）问卷100份，回收率为97.5%，有效率为100%。
3现状分析
3.1取得的成绩
3.1.1弥补了中小学课堂艺术教育的不足，提高了学生的艺术素质，丰富了学生课余文化生活，提升了学生的艺术技能。
在笔者参与的另一民生调研课题中，调查结果显示，河北省中小学艺术教育存在的问题主要为：艺术课时总数达标率偏低，艺术课程类型陈旧且偏少，课外艺术活动偏少，学生对所在学校的艺术课程安排满意率低。可见，学生及家长对于艺术教育的需求很强烈，而学校做不到的，只能转求于社会，社会的课余艺术教育正好弥补了学校艺术教育的不足，这在客观上扩展了学生的艺术兴趣和爱好，提升学生的艺术技能，丰富了学生的课余文化生活。
3.1.2作为社会教育的一部分，活跃了社会教育市场，为社会教育市场注入了生机和活力。
调查结果显示，每门课余艺术教育课程一般收费为5000元/生/年，而一般艺术教育机构学生保有量在50人左右。据不完全统计，石家庄市现有课余艺术教育机构数量为210个左右，这样，每年课余艺术教育机构最低产值为5250万元。虽然，对于河北省的整体生产总值来说这个数字是微不足道的，但我们要看到，这只是一个最低估算值，况且它的发展潜力是无法估算的。
3.1.3对于艺术技能的传承、传播起着重要作用。
绝大多数艺术教育机构的主要目的为赢利，但只有做大做强，才能达到最大产值，为了达到做大做强的目的，艺术教育机构会在师资艺术水平、教育教学方法、教学质量等等方面殚精竭虑，不断创新，在客观上，这些对于艺术技能的传承、传播都起到了重要的推动作用。
3.1.4不断发掘艺术新苗，正成为艺术人才的摇篮。
课余艺术教育立足于中小学生，将发掘学生的艺术特长，培养学生的艺术兴趣，提升学生的艺术技能作为首要任务。可以说，课余艺术教育机构对于中小学生的艺术教育起到了启蒙的作用，对于有艺术天赋和潜力的中小学生的开发和培养起到了伯乐的作用。据课题组调查，许多艺术教育机构当年的尖子生已到国家级专业艺术院校深造，有的毕业后已从事专业艺术表演或创作，而且，不少学生小学毕业或中学毕业就直接考入了省内外专业艺术院校从事专业艺术学习。由此可见，课余艺术教育机构也正在成为专业艺术院校的重要涵养生源基地。
3.2存在的问题
3.2.1构成复杂，管理难度大。
石家庄市的课余艺术教育机构构成比较复杂，经过调查，大致可分为以下几种形式：第一，由社会力量举办的经过正规注册的艺术教育机构。这类机构整个石家庄市共有210家左右。第二，由青少年宫等国家群众文化管理机构举办的青少年艺术教育班。这类机构数量极少，它的优点是国家机构举办，场地固定，师资稳定，管理正规。第三，专业艺术院校的业余培训班。这类机构数量很少，但它的优点很突出，除具备与第二类相似的优点外，还有数量足够、力量雄厚的专业教学师资团队支撑教学，有专业教学研究团队支撑艺术创新，它的缺点是由于灵活性差，艺术门类设置不全面。第四，从事艺术行业的专职人员利用业余时间举办的艺术辅导班。第五，由琴行、画室、工作室等形式兼营的艺术培训机构，这类机构管理难度也较大，因为有些涉及超范围经营，做的很隐秘，因此，监管起来难度自然很大。
3.2.2教育机构规模小，艺术教学门类单一，专业发展不平衡。
调查发现许多教育机构规模较小，学生量保有只有50人左右，且教学门类单一，75%的教育机构只开设1门艺术课程，21%的教育机构开设2门课程，开设3门以上课程的只占4%。在开设课程中，主要集中在舞蹈、乐器、美术三类，其中舞蹈类占45.2%，乐器类占18.1%，美术类占13.8%。而令人不解的是演唱类只占2%，比戏剧类还低1个百分点。经过座谈及定性分析，归纳原因有以下几点：①教、学双方成本投入高；②学习目的不明确及见到学习效果时间长；③师资来源是不充足。
3.2.3社会力量举办的艺术教育机构发展缓慢，成员更新频繁。
艺术教育机构大多数发展不快，75%以上注册年限为5年以下，而5年以上的机构中有70%左右承认进步不大，部分声称勉强维持，在所有被调查的教育机构中有10%左右有转行或停业的想法。经过分析，发展缓慢、更新频繁的原因主要有：艺术教育为长线教育，投入大，见效慢，许多艺术教育机构没有足够的资金追加投资，只能无奈退出；社会的功利性决定了学生和家长的功利性，多数人选择投入少，见效快的专业，使乐器类、演唱类等传统艺术专业教育逐步萎缩；优秀师资缺乏导致一些新专业无法开办，旧专业无法吸引生源。
3.2.4高水平师资和管理人员缺乏，教学的规范性和教学质量参差不齐。
课余艺术教育机构的举办者多为艺术类毕业生和艺术院校的教师、管理人员，他们或者具有某一门类专业背景，或者根本没有专业背景，而艺术类高水平师资的聘用费用相对较高，普通文化类教师的课时费为75元左右，而艺术类师资的课时费在100-200元不等，而学生的收费标准却相差不大，这就大大增加了艺术教育机构的办学成本，为降低成本，只能聘用一些专业水平不高、教学经验不足，但课时费相对较低的在校学生和新毕业生任课。
3.2.5缺乏行政监管和行业监管，导致许多行业问题的出现。
由于门槛不高，课余艺术教育机构数量庞大，无论是否具备足够条件，都想在这个行业分一杯羹，许多教育机构名为文化课辅导，实际也参与到艺术教育中来；许多机构不办理任何手续，租间民房就办班；许多个人因为从事的艺术工作或艺术教育工作，多年在家收徒上课。由于缺乏行政监管，地下艺术教育机构数量可能远远高于公开注册的艺术教育机构数量，他们灵活的授课时间，随意的收费标准给正规的艺术教育机构带来巨大冲击。由于缺乏行业监管，他们在教学上各行其是，自己学错的或理解错的东西再一直错下去，导致整个行业内的错错相传。
4参考对策
4.1行政层面：加大管理力度，建立市场准入机制，逐步规范课余艺术教育市场
对于行政管理机关来说，管理艺术教育机构确实不是件容易的事情，因为构成的复杂性、地点的隐蔽性、时间的随意性，都为监督、查处增加了难度，但所有事情不能因为难就不办或不好好办，而更应该想方设法办好，办好就要投入人力、物力、财力、精力。建议先易后难，先从建立市场准入机制入手，把能把控的先规范起来，然后集中力量，多部门联合，重点查处不规范的课余艺术教育行为，采用引导、强制相结合的方法逐步规范课余艺术教育市场。4.2社会层面：成立课余艺术教育行业协会或艺术教育集团，制定行业规范，形成行业合力建议由掌握优质资源的专业艺术教育单位或发展规模较大的课余艺术教育机构树立大旗，像其他行业一样，成立起行业协会或艺术教育集团，行业协会或艺术教育集团承担起组织、规范、协调、交流的重任，力争做到：规范共守，难题共攻，资源共享，红利共分。这样，就能够做到通过修炼内功来不断增强自身实力。笔者刚刚听到一个可喜的消息，河北艺术职业学院已经着手申请成立河北省艺术教育集团，集团成立后将制定河北省艺术教育的规范及标准，这无论对于河北省课余艺术教育市场，还是对于河北省文化教育事业都将是一个令人得欣喜的举措。
4.3专业层面：制定合理的评价指标体系，促进教学水平的不断提高
每个行业都应该有每个行业的评价指标体系，课余艺术教育市场也不例外，评价指标体系完备才能考核出机构的教学实力、教学水平和教学效果。现在河北省课余艺术教育市场还没有一个权威的行业管理机构，更谈不上行业评价指标体系，社会、个人对于艺术教育机构的认识只能是盲人瞎马。建议由文化艺术、教育管理部门牵头，由艺术研究单位、艺术教育单位、行业协会等共同制定课余艺术分门类教育的评价指标体系，再佐以教育部对高校的教育教学水平评估一样的行业评估，从教学、师资、教学效果等各方面对课余艺术教育机构予以督查、指导。
4.4个人层面：家长与学生要明确学习目的，端正态度，慎重选择课余艺术门类和艺术教育机构
艺术学习本身是唯美的超脱于现实社会的，不应该带有任何的功利性。但我国的社会现状、教育现状和艺术教育发展现状使艺术学习演化成了一部分人逃避社会竞争和高考竞争而走上成名、成功的捷径，这就为艺术学习带来了超强的社会功利性。于是，家长和孩子为了那些虚无缥缈的“明星梦”，为了那些触手可及的“大学梦”，纷纷投入了艺术学习的大军当中，创造出了让世界瞠目结舌的“艺考热”。
关键词： 环境艺术设计；大师工作室；体制机制
Key words： environmental art design；master studio；system and mechanism
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2017）10-0179-02
1 环境艺术设计专业大师工作室的建立意义
环境艺术设计专业大师工作室的建立是基于对行业领域的发展需要，行业内的大师级人物组成具有影响力的工作室来推动行业发展，为后续的人才提供专业的培养和引导，大师工作室建立有助于形成教学领导机构，指定科学合理的教学方法，提高对领域内人才的挖掘力度，为环境艺术设计专业的发展指明方向。另外，大师工作室可以实现学校和社会企业的联合，为环境艺术设计专业的人才创造更好的工作环境，为行业人才的发展打下坚实的基础。
2 环境艺术设计专业大师工作室建立的作用
每一个行业的发展都需要有领头羊，通过他们来带动这个行业的高水平、高层次发展。对于环境技术设计专业来说，它的专业性是比较强的，通过建立该行业的大师工作室，可以更好地发挥工作室的领先性作用。首先，工作室的成员都是该领域的大师，因此整体工作室的水平是比较强的。
因为水平和实力雄厚，因此他们的研究和设计情况代表了该行业的较高水平，可以为其它工作室提供参考。例如，湖南某职业院校集结了该校在环境艺术设计专业方面较强、较权威的师资力量成立了大师工作室，通过这个工作室一方面促进了教师教学科研水平的提高，从而为学校教学工作的开展和人才的培养提供帮助。
另一方面这个工作室也为学生提供了一个实践的平台，学生可以根据到工作室进行见习或者实习，从而促进自己的提高。再者工作室因为实力雄厚，常常会受到客户的青睐，因此工作室可以以这些客户的订单为基础，加强和其它普通工作室的沟通，进行订单的合作，带动了其它工作室和整个行业的更好发展，这也是发挥高校职能的一个有效手段。
根据相关的调查显示，在有无大师工作室引领下的普通工作室和行业的发展是有区别的。有大师工作室的地方，由于引领式榜样照应的存在。整体的发展会呈现出竞争性强的特点，彼此之间会形成一良性的竞争。缺乏了大师工作室的榜样效应影响，很难更好地刺激行业的不断发展和竞争，在缺乏竞争的情况下，容易使得该行业的发展停滞不前，不能更好地服务于人们和社会。
3 环境艺术设计专业大师工作室的体制分析
环境艺术设计专业大师工作室成员都是行业内具有影响力的人员，其遵循的宗旨为环境艺术设计专业创造良好发展前景，通过影响力来领导专业人才的培养工作，为提高工作室的工作效率，优化工作秩序。
专业大师工作室的建立需要有完善的工作体制和机制，通过体制和机制来促进工作室的良好运行，为各项工作的开展提供参考，促进工作室的更好发展，从而推动环境艺术设计行业的发展。如果体制机制不完善，那么工作室的运行就会受到影响，下面对工作室体制机制进行了研究。
3.1 会议章程机制
大师工作室要定期开展会议，针对行业内学术动态进行研讨，并制定工作目标和工作计划。
大师工作室会议制度分为两种：
①月度会议，时间定为每月中旬15号左右定期召开，会议主要内容是侧重于对工作室专题进行研讨，对于制定的计划进行分层解析，同时相关的工作人员要回报行业进展和工作进展，对于环境艺术设计专业内的教育问题进行研讨，发现并解决存在的行业难题；
②季度总结和会议，会议时间定为每季度月的5号左右，其内容是对季度工作进行回顾，逐层分析各项工作进展状况，以及科研项目的进展状况，针对项目中出现的问题及时进行调整，同时要对下季度的工作进行规划，确定科研题目和专题讲座等工作开展内容。
3.2 工作制度分析
大师工作室领办人员要参与工作制度的制定，通过和成员签订协议的方式来维系工作室制度进行，在完成工作室研究项目和专业化成长方面制定周期性的发展目标，确定参与人员的职责和义务，建立科学有效的评价体系。再者要制定完善的行业培训计划，挖掘环境艺术设计专业人才，并进行针对性的培训工作。工作室人员要确定带教培训工作，完成工作室的研究任务，确定目标工作内容，实现工作室的教育目标。大师工作室的参与人员要秉承科研与教学共同发展的原则，在进行课题研究的同时开展教学工作，对于科研工作要确定研究方案，制定可操作的实施计划，并进行阶段性的总结，整个课题计划要做到有课题来源、实施项目书、实施人员结构、阶段性总结、成果分析等，每一个成员都应当保持严谨的科学态度从事项目研究工作。对于教学工作，要完善教学目标，把课堂教学和项目内容衔接在一起，提高教学工作的针对性和有效性。
3.3 考核制度
环境艺术设计专业大师工作室应当建立完善的考核制度，由领办人员参与人力资源部门的对工作室工作进行监督考核，提高工作室的工作效率。工作室考核内容包括思想道德、理论知识、行业影响力、教学能力、科研能力、技能水平等各个方面，同时针对工作室的参与资格进行详细的规定，列出入室的硬性标准和软性标准，定期进行人员的考核，对于不符合规定的人员要调整出大师工作室，同时要畅通工作室的准入通道，为优秀的素质过硬、发展潜力巨大的人才提供进入的通道，逐步实现工作室的更新换代。
3.4 档案资料管理工作
大师工作室应当建立档案制度，通过制度的建立促进工作室各类档案的良好管理，为人事工作的调动和工作室各项工作的开展提供基础材料的依据。档案制度主要由统一的档案室来进行档案的保管和工作的开展。除了档案的管理职位，也要加强对资料的管理，要对工作室成员的项目计划、经费账目、科研内容、会议内容等资料进行记录整理，形成统一的记录资料。再者要针对大师工作室的设备仪器、实验工具、测量仪器等进行记录入库，保证环境艺术设计工作正常运行，提高工作室仪器使用符合规章制度，避免造成工作室工作混乱，为工作的开展带来影响，不利于工作室工作效率的提升和工作效果的突出。
4 环境技术设计专业大师工作室的机制分析
4.1 实现工作室工作机制的一体化
环境艺术设计专业大师工作室要秉承专业教学、项目开展、工作室三位一体的工作模式（如图1所示），针对专业内的教育工作开展社会调研，实现教学内容和企业需求的一致性，尤其是是强化教学和企业的联系，引导人才培养的侧重点，切实提高学生的知识储备和实践能力。
同时要针对环境艺术设计专业的需求，基于广泛深入的职业分析，在此对环境艺术课程体系进行建议性改革，归纳职业体系性工作任务为行动方针，根据人才成长规律，以能力培养艺术设计专业大师工作室的建立为行业发展有很强的促进作用，大师工作室要优化工作体制机制，提高工作室在行业内的领导力，因此工作室要从会议章程、工作制度、考核制度、资料管理工作和教学引导工作入手，从制度的建设开始着手进行工作室的完善，从而提高工作的规范性和程序化，使其开展更加规范，更加有效，提高大师工作室的工作效率，同时也形成工作的记录，为后续工作的检查和矫正提供帮助。
4.2 践行工作室工作职能
大师工作室成立初衷是调整人才培B模式，为人才培养制定可行的教学策略，提高环境艺术设计专业人才与市场需求的吻合度，秉承职业能力导向的教学模式，从设计教学发展规律和艺术设计人才成长规律入手，实现对市场人才培养的引导。
再者大师工作室要承担起行业内媒介的作用，推动校企合作教学模式在高校内开展，大师工作室人员要发挥其人脉资源，为学校和企业构建良好的合作平台，并参与到人才的市场化培养中，和学校、企业构建三方合作关系，共同打造科学化的培养的人才模式。
5 结论
环境艺术设计专业大师工作室由于是该领域内的大师级人物组织的工作室，因此凝聚力行业的较高水平和力量，可以更好地推动行业的发展，为人才的培养提供了专业的帮助。
同时，大师工作室的建立形成了较好的教学机制，也为教学的开展提供了良好的条件和合理、科学的教学方法，为校企合作提供了平台，促进了人才的更好培养。通过对环境艺术设计专业大师工作室的体制和机制就行研究，可以为工作室的规划化、有效化运行提供帮助，促进工作室的正常运转和良好发展，最终带动环境艺术设计行业的高水平发展。
从长远的发展角度来说，一个行业的良好发展不仅仅是一线的工作行业在发展，同时，也应该是人才的培养也处于良好的状态，而大师工作室的构建可以满足这样的条件，并且在良好体制机制的影响下，可以使得它的发展更好更良性。
参考文献：
中图分类号：G647.38 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0263-01
如今的大学专业分的越来越多，但也不乏热门专业，艺术类专业在近几年也在其中，但不知在报考这些热门专业的学生里，有多少是对其所报专业是感兴趣的，在我看来，每个专业都象征着社会中的一个领域，就如计算机专业代表着“IT”行业，而艺术类专业，涉及的社会行业就太大了，如媒体，影视，房地产等等;所以，在选择专业时，首先是要有兴趣，那么未来你才会在这个行业里成功，否则你也会成为大学生失业人群中的一分子。
“艺术热”是近些年才出现的，然而大部分人之所以走上艺术之路就是为了考上大学，我想这也是社会压力所迫，就好像最开始所有人都挤向文化课的高考大门，然而“上帝”突然在旁边打开了另一扇门，后面的人们看到后“不假思索”的就跑向了那扇代表着艺术的高考大门，这扇门可以成为一些人的转折点，也可以成为大部分人迈向失业的起点;因为人们选择的起点不一样，走向的终点自然也就不一样，成功的往往是有准备的，失败的往往是想走捷径的。艺术类专业看起来门槛虽低，但它对学生的素质要求却很高，艺术类大学生要思维活跃，富有创造力。艺术是创新性，专业性。艺术类工作具有相对的专业性，非艺术生无法胜任。虽然在高考时对文化课的要求较低，但是进入大学后你会发现，这个专业需要的理论知识，以及涉及的知识面是很广泛的，如非真正的兴趣所致，在这个专业中何谈未来的成功呢？
高校艺术生作为先进知识储备群体，其就业状况直接影响学习的发展，以及毕业生本人，针对高校艺术专业的就业状况进行系统的研究，不仅可以更好的帮助我们更好的了解高校艺术生真正的就业状况，这些情况能促进艺术类高等教育研究，还可以进一步探索就业与艺术高等教育之间的联系，提升艺术专业教学当前存在的一些问题，并提出针对性的建议，对艺术专业起到一定的推动作用。
学艺术的学生往往充满激情和热情，但是缺乏生活经验，不能够正确的评价自己，在选择职业时，表现出自我良好的心态，和高度自信，却在很大程度上存在忧虑，害怕自己知识能力不够，不能胜任今后的工作，面对复杂社会，会产生无从适应之感。从而产生忧虑，自信与忧虑并存往往会影响正确的择业观。虽然随着我国社会主义经济体制的不断完善，艺术生就业双向选择的制度逐步建立，但不少艺术生的择业观还是没有改变，也不能正确的认识自己，期望值过高。
目前艺术生的现状一边是“艺术人才饱和”的言论，一边是因为报名过多导致的“100∶1”惊人录取率。据有关统计，我国的艺术生最近几年直线上升，某些专业已经超出了我国的需要量，就业形势不容乐观，造成一种社会上的负担和人才的浪费。报考热，就业难并存。
“艺术人才的饱和”在我看来就是：艺术类专业的本科毕业生很多，按需求来说，达到了行业的需求量，但是真正的人才太少，无法供应行业的需求量，如果真的达到饱和状态，大学的艺术类专业也就会渐渐消亡了：“艺术热”也就不会出现了，所以，艺术类大学生的就业前景还是很不错的，你是否能在这个行业里成功，就看你能否在大学里学到技能并熟练运用，只有这样你才能在这个行业里立足，才不会被这个行业淘汰。
