发布时间：2024-01-26 15:45:41
绪论：一篇引人入胜的艺术的审美特征，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
1、矛盾的立体感用立体感来形容书法艺术，本身就是比较矛盾的。因为书法艺术属于是一种平面艺术，本身没有立体感。但是拥有优美线条的书法作品，却给人以形象的立体感。通过这种形象感，让人感受到了优美线条中的丰富内涵。对于书法艺术来说，需要很强的中锋技巧侧锋则需要与之相互替补。书法的立体感不是简单通过改变笔法就能达到的，因为实际上这就是一个关于美的问题。
2、节奏感在书法的形式中，我们不难发现其节奏。因为在书法的家走中，又有一种生命的活力的感觉。通过墨迹在白纸上的行云流水，使得这两种鲜明的对比组成了一种节奏。通过笔的一松一紧、一轻一重、一快一慢造就了线条节奏的不同。正是有了不同之处的对比，才有了不同性质的节奏。
二、书法艺术的结构美
1、平正美书法美的基本要素就是平正，只有让人感觉到稳定和舒适，才能够让人感受到书法的平正美。由于书法出自人的手，所以书法的审美心理与人也是一样的，在不断的实践过程中，形成了固定的审美观念。整齐有序的才是美。所以从古至今的书法家在作品中都比较注重平正美。《四体书势》中对于隶书就有这样的说法：“修短相副，异体同势，奋笔轻举，离而不绝”。正是说出了书法对于结构中平正美的要求。
2、匀称美书法要匀称在结构中也是非常重要的。首先，字的笔画之间要匀称适中，形成各个部分之间基本的整齐感。也就是说在书法的时候，应该注重实线的枢密程度，从而更好地保证匀称。有的时候，书法家比较重视没有实线的空白处来着手，形成具有美感的黑白匀称。尤其是在篆书中，特别注重书法的匀称和黑白适中。
3、参差美参差不齐之中方显事物之美。山峰之所以美，正是因为峰顶的参差不齐；海浪之美，正是由于浪花的参差所带来的美感；而云彩的秀丽之美，也是因为参差所带来的美感。所以在书法方面，有了结构上的参差，就出现了错落的美感。无论是在楷书还是隶书中，在构字和布局上都比较注重参差错落，这样也正是为了能够形成这种独特的美感。
三、书法艺术中优美的章法
1、贯通和承接谈到书法的章法美，首先应该涉及到其贯通和承接。因为只有书法的字句行篇中有秩序的贯通和承接，才会出现体势的美。正是在贯通处和承接处，我们才看到了书法的章法美。例如在《临池管见》中就说过“古人作书，于联络处见章法，于洒落处见意境”。说的正是章法美在联络处的最好体现。
2、虚实相成在书法中，虚实相成体现的比较明显。首先，有线条和字的地方就是书法中的实；字间或者其他空白处就是虚。通过这种虚实相成的章法，来更好地体现出书法的虚实相成美。作者通过手眼结合来确定黑与白的平衡布局，中间也体现出了作者书法艺术的高超。题识作为书法作品中的重要组成部分，既是正文的补充和发展，同时也起到了衬托虚实相成章法美的重要作用。虚实相成有的时候也会体现在题款上字体的不断变化，使书法的章法美好假充分地体现了出来。
3、错落有致错落有致属于一种比较奇特的美。首先，在字之间产生一定程度的错位，可以是中轴线和中线重合，也可以存在一定的角度。通过这样错位的方式，能够体现出字李行间的不争气和不平衡。有的时候还会有作者刻意地进行一些修缮。这样就会使书法中的错落有致的美感更加淋漓尽致地体现出来。把错落有致章法运用的炉火纯青的人物当属唐代怀素，在其代表作《自叙贴》就有错落有致的变化美。
建筑艺术是一门与人的生活息息相关的艺术。但建筑艺术只是为我们创造一个美的空间形象。它真正的“价值”来源于欣赏主体和建筑形象相互作用的体验与鉴赏活动。它是欣赏主体在审美过程中体验到的一种主观心里意绪。所以，人要是自己居住的环境空间更加艺术化，就必须能够发现、感受建筑艺术的美，能通过自己的鉴赏活动去充分领略它的魅力。而这里建筑艺术的审美特征就十分的重要了，它对人在欣赏建筑艺术的过程中扮演着非常重要的作用。
首先，建筑艺术是一种实用艺术，它是实用与审美的统一
它运用一定的物质材料和技术手段，根据物质材料的性能和规律，并按照一定的美学原则去造型，创造出一个既适宜居住和活动，又具有一定观赏性的空间环境的实用艺术。它一方面具有实用功能，是一种技术活动，在适合物质材料的性质和规律的情况下，改变物质材料的面貌，使它适合人类物质生活需要。另一方面。它又具有审美功能，是一种艺术创造活动，它在按照美的规律造型的过程中，积淀着人类的审美感受。物化着人类的精神体验。建筑艺术的实用性。一方面表现在建筑的内部空间适用于主体的活动需要。另一方面还表现在建筑的外部形式适应于材料的结构功能。建筑艺术直观的形式美，往往都是形式与功能、艺术与技术的统一。
其次，建筑艺术是一种空间创造艺术，它的审美特性常常直接表现在它自身所具有的造型美以及和周围环境的和谐关系
建筑艺术虽然始终是适用于审美、形式与功能的统一，但如果建筑造型缺乏形式美和表现力，建筑也就不可能成为一门艺术。所以，建筑艺术通过综合运用空间、形体、比例、尺度、质地、色彩、装饰等建筑语言，根据对比、同一、均衡、节奏韵律等造型规律，创造出可视的三维空间艺术形象。总之，建筑艺术的审美特征首先集中体现在建筑的造型上。而不同的建筑形式。又会给人不同的审美感受，或是形式美的愉悦，或是精神的震撼，或崇高、或优美、或独特、或怪诞。但建筑作为一种空间造型艺术，它的审美特征出了与它自身的空间形式有关外。还体现在它与周围环境的和谐关系中。建筑是一种艺术，更是一种固定的工程形态。它一旦建成，就不可避免地成为整个环境集体的一个部件，因而处理好建筑物与周围环境的关系，是构成它的审美属性的重要条件。如果建筑能与周围环境协调一致、建筑与环境相得益彰，就会拓展建筑的意境，增强它的审美特性。
第三，建筑艺术还是“凝固的音乐”
建筑与音乐的确存在相类似和关联的地方，建筑物质材料合乎规律的组合，能给人以类似音乐的节奏和韵律的美感。同时，建筑艺术与音乐的关联还表现在二者都运用数比率。所以我们说，建筑具有音乐的某些审美特性。
第四，建筑是用石头写成的史书
由于建筑既是一种物质生产，又是一种艺术创作。它所选用的物质材料、结构方式、建筑造型和艺术风格，不仅直接体现着一定社会、时代的物质技术水平和政治、经济情况，而且也凝聚着一定的阶级、民族、时代的心理情绪、精神风貌和审美理想。积淀着社会历史文化的记忆。因此，人们把建筑称作用“石头写成的历史”。欣赏建筑艺术。就像是阅读用石头写成的史书。
第五，建筑艺术具有反映生活的抽象性和象征性的特点
建筑艺术与其它艺术形式一样，也是一种特殊的社会意识形式，是对一定政治、经济、文化状况的反映，但它不是一种直接的、具体的描摹、再现客观生活，它通过抽象的线、面、体的表现手法去隐喻、象征的表现精神观念和社会生活的某些本质真实。总的说来，抽象性、象征性是建筑艺术的重要特征，象征、隐喻的运用使建筑艺术具有更强的表现力和精神功能。但这种象征应该自然的从建筑本身中流露出来，而不是刻意的加以修饰的表达和摆弄，可以说，建筑的象征愈抽象，它的魅力就愈永恒。
总之，建筑艺术的审美特征在人们欣赏建筑是起着非常重要的作用，只有人们充分地掌握建筑艺术的审美特征才能充分的感受建筑的魅力。另外，无论我们身处室外还是走在大街上，始终不能摆脱那些分割的建筑空间与巨大触目的建筑形象，这也要求我们必须学会对建筑艺术进行鉴赏和审美。
那么建筑艺术与工业设计相结合，工业设计的审美特征又是什么呢?
在“情”和“声”这一对矛盾中，“情”根源于歌曲的内容。“情”是首要的，起主导作用的，也是声乐美感的核心。而“声”是传情的手段，是为情服务的。声乐演唱时要以“情”带“声”，使用气息，共鸣发声、咬字、吐字等技巧服从于传“情”。但在声乐演唱中，“声”决不是无关紧要的。把“情”摆在歌唱的主导地位，并不是不重视声乐演唱技巧，相反，声乐演唱技巧是表达歌曲思想内容不可缺少的重要手段。“情”只有通过“声”才得以表达，所以“情”和“声”是紧密相关的，相辅相成的决不可忽视的声乐演唱技巧。只有当“情”与“声”有机融合并充分洋溢于歌曲演唱时，唱歌才可能转化为声乐演唱艺术。因此，声情并茂是声乐艺术演唱中最高的审美原则。
2、精确、清晰的歌唱语言，是达到声情并茂的重要因素
歌唱自诞生之日起，就与语言相伴，语言是感情的具体体现，语言是歌唱艺术的造型基础和创作核心。《礼记・乐记》中云：“歌之为言也，长言之也；说之故言之，言之不足，故长言也。”这深刻地揭示了语言与歌唱的关系。如劳动号子能带动集体一起来投入某种劳动，协调行动。校歌代表着学校精神风貌等，音乐以其情绪变化影响人们的精神活动，以其情感的倾向影响人的行为倾向。如郭淑珍教授在《黄河怨》中唱到“宝贝”的“贝”字那催人泪下的效果，她十分巧妙地动用了“喷口”的力量，力度十分准确，并加上哭腔。这就是运用了技巧，将情感传给了人们，细腻准确地表达了作品的感情，使声音有了很深的感染力。因此，演唱者在演唱声乐作品时，只有唱清、唱准字，才能将声乐作品所要表达的思想感情准确无误地表达出来。
