发布时间：2023-10-08 17:39:46
绪论：一篇引人入胜的影视文化内涵，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
2009年4月28日，各大报刊纷纷转发一条惊人的消息：芭比娃娃的创造者、85岁的露丝·汉德勒女士去世了。半个世纪以来，露丝创造的芭比娃娃几乎已经成为全世界小女孩的心爱之物。随着这个大眼睛、长头发的玩具娃娃的畅销，今天的"芭比"已经不仅是一个玩具，它是美国女性的一个象征，更是美国文化的一个象征，正如遍布全球的麦当劳、肯德基一样。作为创造这个品牌的露丝，她用自己一生的努力，给了全球的女性以梦想和希望。
1916年，露丝·汉德勒出生在美国科罗拉多州首府丹佛市。她的父母原是波兰人，为了逃兵役，像无数个到美国寻梦的移民一样，他们乘坐又热又脏的蒸汽船，来到了大洋彼岸。一天，她突然看见女儿芭芭拉正在和一个小男孩玩剪纸娃娃，这些剪纸娃娃不是当时常见的那种婴儿宝宝，而是一个个少年，有各自的职业和身份，让儿非常沉迷。“为什么不做个成熟一些的玩具娃娃呢？”露丝脑中迸发出了灵感。经过一番周折，她设计出了一个可以满足对完美女性的幻想的娃娃。
她是个大人，四肢修长、清新动人，虽然身材很好，但被漂亮的衣服紧紧地包裹着，她的脸上还流露出像玛丽莲·梦露般的神秘，虽然只有11.5英寸高。最后，露丝把自己的女儿芭芭拉的昵称“芭比”给了这个可爱的娃娃。
从第一个芭比诞生之日起，它就一直在被不断地改进和创新。芭比娃娃的外形历经约500次以上的修正与改良，成为今日的样子。为了让“芭比”有漂亮的时装，从1995年至今约有10亿件以上的衣服生产出来，每年约有一百款“芭比”新装推出。现在“芭比娃娃”畅销世界150个国家，总销售量超过10亿个。这个介于小女孩和成年女子之间的美国少女，是世界玩具市场上畅销最久的玩具，成为全世界男女老少的心爱之物。
露丝·汉德勒女士创造出来的芭比娃娃，已经远远超越了玩具的定义，成为一个不朽的文化符号。露丝曾经在她的自传里说过：“我创造'芭比娃娃'的理想就是，通过这种玩具的诞生，让所有的女孩子都意识到她们能够成为自己梦想成为的任何一种人。'芭比娃娃'代表了女性拥有同男性一样的选择权……'芭比娃娃'已不仅仅只是一种玩具，她已经成为女性消费者生活当中的一部分，我为此而感到高兴。”
在影视艺术、戏剧艺术、话剧艺术、音乐艺术等众多艺术形式里，存在有相同的共性，又存在着不同的个性。它们具有共同的审美价值、共同的趋向性与艺术内涵的交叉性，并在不同的领域里具有各自的艺术特点。影视作品融文学创作、舞台与表演艺术、音乐艺术于一体，是一种最具综合性质的艺术形式。影视艺术(影视文学、影视音乐、影视表演等)与以及其他艺术形式，都在引导和强调艺术的人文精神，并围绕人文这个主题，用不同的艺术形式和方法表现该主题。所以，各个门类艺术之间就是一种共融和互动。
影视歌曲具有丰富的文学内涵又有最直接的音乐表现，它承载了文学与语言的内涵的同时，又承载了特定故事情节与人物的需要，也融合了歌唱艺术形式。其目的均是表现和表达人的思想、情感与创造艺术的美和价值。影视歌曲的创作依据是影片的特定历史(时代)背景、文化内涵与文学创作形式，以及影片具体情节、人物形象、人文环境、音乐的地域风格等诸多因素的塑造与形成。所以，影视歌曲属于双重的文学创作，既有歌曲的诗词歌赋，又有影片自身的文学内涵。
一、对影视歌曲内涵的理解
影视歌曲应该属哥歌曲创作范畴。所不同的，在于影视歌曲创作的文学内涵比一般歌曲创作更加的丰富。首先是文学内涵的依附性质，歌曲创作的语言、音乐、风格与影片的时代背景、文学价值观念等等因素获得统一；其次，影视歌曲是一种最直接MTV形式，给观众直接的影音效果，不需要我们坐在音乐厅、剧场专门欣赏歌唱演员的表演。我们更多的剜关注和感受歌曲的音乐、影片的故事情节、人物的表演等多因素的合成效果。如：影片《妈妈再爱我一次》中的歌曲《世上只有妈妈好》的感人之处在于：第一，故事发展的情节；第二，演员的表演；第三，歌曲音乐的色彩；第四，演唱者如泣如诉的演唱。可以说，这首歌曲是多因素合成效果的典范。所以，每一部成功的影片都包含着文学家、影视艺术家、作曲家们的心血。正像每一首歌曲都包含着作曲家强烈的思想感情，每一个音符与节奏的变化，乃至速度与音符时值的长短，均蕴含着作曲家无限的深情与雕琢。
在歌颂祖国体裁的影片中，给笔者留下最深刻印象的是影片《海外赤子》(20世纪70年代末)，更具体地说是其中的那首歌曲《我爱你中国》。从歌词的创作中，我们看到词作家深厚的文学水平。特别是运用连串的叠句、排比句“我爱你春天蓬勃的秧苗，我爱你秋日金黄的硕果。我爱你青松气质，我爱你红梅品格，我爱你……”
笔触凝练，内涵丰富，语言质朴，情感炙热，以此抒发了中华儿女对祖国的无限热爱。正是因为这首歌曲《我爱你中国》让人们记住了这部电影，也记住了歌唱家叶佩英，这位来自马来西亚的海外赤子，用她那甜美的歌喉、圆润的嗓音，唱出了海外赤子对祖国的一片赤诚和热爱，将他们的深情完全倾注在动人的歌声中，打动着每个人的心。
因此，我们要理解这些影视歌曲作品的内涵，加强对歌曲内容的分析理，加深对作品的情感体验，使情感的表达与歌曲内容达到完美统一。这样能够使我们对整部影片人物情感的表达与歌曲情感体现保持一致，使影片的情节、人物的表演、歌曲的情感，更真实、更准确、更具感染力。
二、影视歌曲的“意境”与整体布局
意境是一种想象，是艺术创作中必须富有与发挥的想象力，也是艺术处理与表现的需要。因此，我们必须分析了解影视歌曲的创作“意境”与布局。首先，作曲家通过作品优美的旋律以及独特的曲式结构，将音乐构思及内容准确地按照剧情的发展体现出来，完成了对“意境”的整体布局，特别是对情感的处理与把握，要让音乐的思维符合文学作品的内涵，这一点是非常重要的，也必须严格遵循和以此进行准确的演绎，那样才能使影视歌曲获得一个最佳的布局，才能更好地展现给观众。
其次，驱动“意境”全面展现与诠释作品。每部影视艺术作品的题材与描绘的目的也不同，如：历史题材、战争题材、时代生活题材、科幻题材、儿童题材、神话题材等等。无论是哪一种题材，只有把握好“意境”这个基调，才能有好的构思，才能有好的创作、好的表演、好的影片。例如：电影《牛郎织女》(最早的黄梅戏版本1963年)的“意境”构思源于我国古代四大民间爱情传说之一。作家将其创作为文学作品，影视艺术家们将其演绎成为影视作品。黄梅戏版电影《牛郎织女》以戏曲演唱与人物造型的形式展现影片的整体布局，有点像歌剧的发展布局。第一部分叙述牛郎和织女被银河相隔两岸，意在表现相爱之人不能相见的痛苦与焦虑。第二部分主要讲述牛郎织女的爱恋过程，更多的是表现快乐幸福的生活。第三部分王母将织女抓回天庭，牛郎背着一双子女穷追不舍，却在最后时刻被银河阻断。那种眼见亲人从身边被抢走的撕心裂肺之痛，在作品中得以深刻的体现。第四部分是作品的升华部分，“天上人间盼团圆”展现了一幅壮丽的图画，盼望团圆的心情和相见的激情。可见，作品“意境”的构思呈现创作者一种生活的积累、记忆积累，情感的积累。这种积累越来越丰富，音乐的想象力越强，其“灵感”也就越活跃，“意境”中的音乐画面也就越生动具体。
三、艺术表现之风格
影视歌曲也存在有风格上的差异。如前面黄梅戏影片《牛郎织女》中黄梅戏是安徽省的主要地方剧种。影片，以黄梅戏原有的“载歌载舞”的表现和黄梅戏的故事性、通俗性、音乐性特点，以及贴近生活的演出风格，加上黄梅戏表演艺术家严凤英、王少芳的演唱，使得这部电影与黄梅戏一样得到人们的喜爱。唱腔简洁、明快，音调好听字义易懂，独白带有浓郁方言土语色彩，这也是黄梅戏独具风格的体现。再如：影片《漩涡里的歌》的主题歌《船工号子》，歌词的语言形象、生动，极富人性化色彩；其音调兼有船歌、号子、山歌之风格，将音乐达到了突出的效果。在语音、语调上加入四川方言的特色，使语气具有强劲的感召力，再现了船工那种搏击流、闯险滩的豪情与霸气。所以，演唱时对语言和音乐的理解和把握的准确，以及歌唱者的声音和技巧的运用，均是为了展示作品的艺术风格。演唱者只有正确地区分和准确地把握作品的风格，才能充分展现作品的风格与魅力，才能使歌曲演唱达到诠释影片的特定情节与风格特点。
四、文学与音乐色彩
影视作品中的文学色彩决定了作曲家的音乐色彩，也决定了歌手演唱的基调。同时，影视作品的题材(抒情：赞美、叙事、战斗等)已经将其内涵的格调划分明确。作曲家在深入细致地分析原作的创作意图、作品的时代背景、故事的内容、人物的表演等环节之后，设定歌曲 的结构、曲式、调性，以及旋律的起伏发展、节奏与和声色彩，指引演唱者的情绪走向。还要按人物的感情线来设计音乐的情感线的层次、起伏、，还要把握文学语言与音乐语言的对比性。再有，音乐的风格和旋律的结构形式还要兼顾未来歌手的演唱特点、嗓音特点，技术风格等等。在强调文学性的同时，还要在重点的词、句上加以强调，并且落实在没个字每个音上。例如：《我爱你中国》中的“好像乳汁滋润着我的心窝”一句，上行的音乐好像是将“乳汁”渐渐装满(音乐的制高点)“心窝”，此时语言的文学色彩与音乐色彩得到了极好的融合，达到了一种沁人心脾的艺术效果。
五、影视歌曲之经典作品
影视歌曲在影片中虽然是以录音播放形式出现在特定的情节与场合，但是对演唱者演唱的整体水平的要求也是比较高的，如：性别、声音、嗓音特点等等。影视歌曲让我们熟悉了很多的作曲家，歌唱家、更让我们难以忘怀这些优秀的影视作品。如：
1 影视作曲家王酩：电影《海霞》插曲《渔家姑娘在海边》，陆清霜演唱；电影《黑三角》的主题歌《边疆的泉水清又纯》、电影《小花》插曲《妹妹找哥泪花流》，李谷一演唱，等等。
2 影视作曲家徐沛东：电视剧《篱笆・女人・狗》中主题歌及插曲《篱笆墙的影子》，毛阿敏演唱；电视剧《雍正王朝》中的歌曲《得民心者得天下》，刘欢演唱；电影《和平年代》中的歌曲《热血男儿》等。
3 影视作曲家赵季平：电影《红高粱》里的《妹妹你大胆向前走》、电视剧《水浒》里的《好汉歌》，刘欢演唱；电视连续剧《大宅门》主题曲《大宅门》，《乔家大院》的主题曲《远情》，谭晶演唱；电视剧《康熙微服私访》歌曲《百姓才是头上天》，戴娆演唱，等等。
4 影视作曲家雷蕾(女)：电视剧《便衣警察》中的歌曲《少年壮志不言愁》，刘欢演唱；电视剧《四世同堂》中的歌曲《重整河山待后生》，骆玉笙演唱；电视剧《渴望》中的歌曲《好人一生平安》，李娜演唱；电视剧《家有儿女》中的歌曲《阳光男孩、阳光女孩》TG4组合等演唱。
0引言
近几年在国内的房地产市场出现了相当数量的现代中式住宅，其中较成功的作品有北京的“运河上的院子”、深圳的万科・第五园、重庆翡翠湖、广州的清华坊等，“新中式住宅”成为了对这种住宅的特定称谓，它们从不同角度、不同层次演绎了传统民居的风格与特色。
作为提契诺建筑学派的代表人物――马里奥・博塔，其作品十分注重吸收提契诺当地深厚的历史传统和浓郁的地域文化，使其独家住宅设计独树一帜。
通过比较“新中式住宅”与博塔的独家住宅在设计思想和方法上的异同，可以发现它们均从当地的地域特征和深厚的文化内涵中吸取精华，来体现对传统民居形式的延续、变异、整合与超越，这对我们当代中国设计师思考采取怎样的态度面对地域特征和文化内涵提供了启示。
1博塔独家住宅――批判地域主义倾向
以博塔为代表的提契诺建筑师们追求自己的形式规则，扎根于当地的地域特征和文化内涵，但在形式上采取的并不是直接从其他世纪的设计形式借来就用的“拿来主义”，而是在特定情形下建筑的适当插入。他们关注的是设计原理的探求而不仅仅是表现手法，是创作理念的升华而不仅仅是建筑的凝滞与庸俗，从而开辟了一条独特的批判地域主义道路。
1.1扎根本土，提炼精华，创新形式
提契诺的地理环境的巨大差异形成土壤分化，提供了丰富材质，形成了独特的建筑形式和风格。提契诺北方民居呈统一、含蓄的风格；南方民居则从自然界中脱颖而出，长方体宅体成塔形，凉廊、阳台、钟楼、望塔、和厚重、封闭的墙体等映射出托斯卡纳主义传统。
博塔深受故乡文化的熏陶和影响，从历史记忆和地方文化中寻求建筑形式和塑造内涵。他说：“如果一个身体的骨头和内部都是健康的，那么表皮也应是健康的。人们不能把表面的问题与还未解决的内在问题相分离。关键不是在外表，而是在结构上。”博塔主张将历史、记忆、梦想、想象力联系起来进行积极的创作活动，要坚持以人为中心，而且需要对记忆、对远古、对迷一般的形式、对表现人与宇宙间价值冲突等产生联想和共鸣。
谈及形式与材料植根于传统，博塔说：“我们必须在各自的文化或者历史背景，或在自己的乡土，探寻根源和生存的条件。”在博塔的作品中我们常能立方体、圆筒形、塔形等简单的建筑形体和红砖、混凝土、金属等普通的建筑材料，正是利用这些看似简单的元素，博塔创造性地从优美的山地住宅原型中提炼出“望塔”、“干粮仓”等主题形式，使传统的砖石材质得以全新的诠释，同时也将观者带到了提契诺的自然风貌中去，使观者体验了乡村环境和高雅形式的美妙结合。
1.2挖掘传统求新生
建筑的基本形态究竟是什么？博塔认为：人类并非只生存于天地之间，更必须生存于具有个性的一个地点。对于生活的回忆将根植于传统，而传统亦视觉化为建筑样式，从而在现代的抽象世界中发现根源。
博塔在深入分析传统建筑的类型和手法，以及地域的自然特性后，对传统建筑重新加以诠释，以现代建筑的方式唤起传统的价值感。博塔的住宅设计似乎是建立在帕拉第奥方式重新阐释的基础上：依据场所和项目将一种类型转换成多种几何秩序的形式，同时又深受勒・柯布西埃和路易斯・康的影响。于是，随着对住宅原始功能形式的探究，博塔超越了传统山地住宅与环境的协调，并运用现代的方式使其作品获得了强烈的象征意义。如博塔熟练运用古典几何原型，从中取出一些形式加以修改，由此产生无穷无尽的变化。
2“新中式住宅”的探索
2.1对传统居住文化的传承
“新中式住宅”对传统居住文化的传承，主要表现在以下几个方面：
（1）对传统居住理念的传承。中国民居设计思想的最大特点就是鲜明的地域性，对区域地脉、人脉、文脉的重视和对人们居住心理的关怀，根据不同地区的气候条件、历史文化、建筑材料、人们的心理特点及资源等做到因地制宜。然而，随着时代的变迁，许多民居形式已经越来越难以适应社会发展的需要：如传统民居――四合院，土地资源大面积的占用已难以适应现代建筑对节约土地资源方面的要求和现代居住人群三口之家家庭结构的变化等。
于是现今的许多“新中式住宅”项目，多力图在满足现代人生活方式的基础上，采取了变通的方式来继承传统居住理念及文化，重点是放在继承其对亲情及有机交融的邻里空间的尊重；继承其对中国人在居住空间私密性方面要求的尊重；继承其对人与大自然的亲切交流方面的尊重；继承其对中国人含蓄、内敛的性格特点方面的尊重。
（2）对“街坊”、“院落”的继承。中国传统民居以院落为中心，庭院是中国民居的灵魂，而幢幢相连的门楼，亲切的邻里几乎是每一个中国人对于家的梦想。在“新中式住宅”中，多注重对“街坊”、“院落”的继承。如北京优山美地“东韵住宅”的新式街坊营造，较好地利用两排别墅的间距形成了街坊，给居住此间的人们提供了一个交往的空间，使邻里间形成具有较强亲合力的区域社会群体，其独到的乐趣及情趣极大地补偿了当代社会高速度、高节奏对人们情感上的冲击。
（3）对中国传统民居建筑造型及色彩元素的继承。中国传统民居常采用青、灰等清素淡雅的色彩创造一种舒适、休闲、放松、平和的家居环境。中国传统民居建筑的造型元素，如门楼、双坡屋顶、屋脊、门窗楣、木格窗饰、漏窗及灰空间构架等，是其不可忽略的部分。在“新中式住宅”的实践中，设计者运用现代审美观进行了简化、变形改变色彩等艺术处理，在细节上进行了推敲，使其符合现代人的审美观及现代施工工艺。
2.2对传统居住文化的创新
（1）对建筑材料的创新。建筑形态的发展和科技的进步密不可分，“新中式住宅”常使用先进现代的建筑材料，但是在形式上保持传统民居的原貌。如“东韵”项目中，内外墙体均采用煤矸石多孔砖墙，大量运用的玻璃栏板及铝合金装饰构件和灰砖白墙形成了强烈的质感对比，做到了材料创新、虚中有实、内外通透的独特空间，赋予了中式建筑新的生命力和时代感。
（2）对建筑形式的创新。“新中式住宅”在建筑形式上常采用抽象变异、“仿古不复古”的设计手法，在建筑单体、围墙、门坊、景观小品等设计中，着力提取一些典型的又易于拿捏的民居建筑元素，进行简化，如分户马头墙、局部菱形景窗、窗棂、窗楣小披檐、斗拱、雕花、门头、包鼓石、花窗、灯饰、木作、屋檐、制式围墙等，使整个项目富有深厚的文化底蕴和清晰的历史文脉。
3结语
建筑创作活动是地域性的文化产物，形式的意义来源于地方文脉，并解释着地方文脉。我们迫切需要冲破传统建筑的表层，用现代语言去表达传统建筑中深刻的历史、文化内涵。只有不断地把生活的追求、观念的变更等一系列行为和精神上的意象巧妙地物化为建筑的地域环境特征，以及与这一特定环境相适应的建筑型制，才能实现对传统的发展和补充，才能更好地延续和发展地域特色的建筑文化。
参考文献：
[1] 支文军，朱广宇.马里奥・博塔[M].大连：大连理工大学出版社，2003.
[2] 李秋韵.从博塔的Riva San Vitale 住宅看建筑的占有与妥协[J].山西建筑，2005（8）.
[3] 朱广宇，郭逢利.技术主义与历史主义――当代工业建筑设计的两种美学倾向述评[J].工业建筑，2005（9）.
[4] 支文军，朱广宇.永恒的追求――马里奥・博塔的建筑思想评析[J].新建筑，2000（3）.
