发布时间：2023-10-09 17:42:48
绪论：一篇引人入胜的计算机音乐教学，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
21世纪，计算机技术已经渗透到人类社会的各个领域，把计算机技术与高等院校专业音乐教学相结合是现代教育发展的必然趋势。教师将计算机技术作为音乐基础理论、作曲技术理论、音乐学理论教学的辅助工具，不但突破了传统教学在时间、空间上的限制，扩展了课堂音乐教学容量，而且能够提高学生的学习主观能动性，极大地促进了教学效率和效果的提升。
一、计算机技术在音乐基础理论教学中的应用
1.基本乐理
传统的基本乐理课以单纯的讲授为主要授课方式，大部分教学内容通过教师的口头讲解和书写板书能够顺利完成，但在关于音乐律制的教学与实践中，对五度相生律、平均律、纯律等，只能从理论与数字上进行讲解，各种不同律制的实际音高差异有多少，不能从听觉上进行比较。如果教师在教学过程中利用电脑音序软件的音高微调功能，便可以进行各种不同律制音阶的音响效果比较。此外，还可以把合成器键盘或者电脑音序软件调成任何一种音高关系，如民族律制、半升半降音、四分之三音等，使学生从听觉上直观地感受到不同律制下音乐在音响色彩上的差异。另外，市场上一些识谱软件、乐理测试软件也是乐理课教学的有效辅助工具。
2.视唱练耳
过去，视唱练耳课均以钢琴作为主要教学辅助工具，但由于钢琴的音律极易随着时间、温度、湿度等外在因素的改变而发生变化，音准的问题常常给教学工作带来不便；另外，长期以钢琴作为单一的音色主体、伴奏主体，导致学生的专注力下降，教学效果受到较大影响。目前，将计算机音乐制作技术和多媒体系统应用到高校视唱练耳教学中，已渐渐成为当代高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。教师运用电脑多媒体系统提前制作好训练内容，如不同音色的音程、和弦、旋律、节奏、伴奏，上课时通过计算机多媒体系统自动播放。由于具备了音高、节奏精确；速度、音调和示范音色可随机变化；可任意逐小节、逐句随教师意愿及学生熟练程度反复播放等优点，从而使教师在课堂上得以投入更多精力到学生中去进行近距离辅导，进而提高了课堂教学效率。目前常用的优秀教学软件有澳大利亚RISING公司研发的Auralia、美国MidiTec Denmark公司研制的EarMaster Professional等。它们均可以在视唱练耳课的课堂教学中起到良好的辅助作用，使教学达到标准化与趣味性共存的目的。
二、计算机技术在作曲技术理论教学中的应用
1.和声
由于学生音乐素养的良莠不齐，和声谱例在大部分学生心中难以形成和声音响的听觉联想，而钢琴上弹出的和声音响也瞬间即逝，因而对于很多学生来说，学习和声就等同于做算术题，全部注意力都集中于抽象、繁琐的和声连接规则，学到最后，一些人丧失了和声学习的兴趣。为了处理和声教学中理论与实践不符、学生的听觉形象与视觉形象难以融合沟通的实际问题，教师在教学中引进了计算机电子音乐和多媒体系统，一般采用美国Passport Designs公司开发的Encore音乐制谱软件以及英国Software Partners公司的tonica和声电子教学软件。Encore具有非常直接的乐谱显示功能，利用这一特性，可在和声教学的课堂讲授中将多声部谱例与音响同步展示在学生面前，并可迅速重复演示。tonica是一款专门用来学习多声部和声的电子教学软件。它可以将教师在授课中做过的为单声部（或为低音）配和声的例题或学生课后需要做的书面习题，利用tonica软件自动编配和声功能，选择几种不同和声风格另做几次不同的和声配置，让学生真正体会不同和声风格之间的技术及听觉差异。
图1 用Encore辅助和声教学
2.复调
在复调教学中，学生创作的多声部对位作品往往由于演奏困难而导致缺乏实际音响，现代教育中通常求助于计算机音序器分步录入功能。
3.配器法
配器法是研究多声部交响乐及合唱音乐作品写法，特别是研究乐团音响及音乐色彩组合的作曲理论课程。由于学生没有条件试听自己的配器作品的实际乐队音响，配器教学实践多局限于书面写作练习及钢琴试听的旧的模式当中，所以配器法的教学与实践很难取得理想效果。引入计算机音乐软件和电子合成器辅助教学后，可以把整个配器写作过程一步步真实地呈现在学生面前，让学生直接听到自己配器的音响效果。这种理论联系实际的直观教学，对学生的学习兴趣起到了很大激发的作用，取得了良好的教学与实践的效果。教学中一般可以运用美国Twelve Tone Systems公司开发的专业音序软件Cakewalk Sonar（Version 1.01）。
此外，作曲专业的学生在进行音乐创作的过程中由于受缺乏实际乐队演奏配合等诸多条件限制，通常可以选择一款拥有强大MIDI音序功能和出色数字音频功能的音乐工作站软件如德国Steinberg公司研发的Nuendo3进行辅助创作。在创作过程中，作曲者将不仅仅停留在钢琴弹奏和乐谱上，而是将乐思在第一时间变成音响，存入音序器，并可随时进行改动或选听任何一个声部或整体效果。通过计算机的辅助，作曲者可以将创作、表演、指挥、录音等环节独自一人完成，减少了中间环节。
三、计算机技术在音乐学理论教学中的应用
1.中外音乐史
今天的“史论”教学已经基本摆脱过去的“一本书”“一言堂”的授课模式，授课教师至少掌握Microsoft Powerpoint工具制作教学幻灯片。有的教师还会进一步使用Authorware软件制作具有丰富文本、图片、媒体素材和动画设计的优秀音乐课件，使教学效果更加生动、直观、形象。
2.中国民族民间音乐和世界民族音乐
在中国民族民间音乐和世界民族音乐的教学中，通过电脑微分音制作出的范例能够使学生真实地感受到中国音乐体系、波斯阿拉伯音乐体系、欧洲音乐体系在律制上的差异。在讲解中国和世界各国民族乐器时可以在展示乐器图片的同时，借助电脑音序器中的世界民族音色插件播放各种乐器的音响。
综上所述，随着计算机技术的迅速发展，高校音乐教育的各个领域都融入了强大的科技力量，这些技术在音乐基础理论、作曲技术理论、音乐学理论甚至是音乐表演的教学中都起到积极的辅助作用。高校音乐教育必须抓住机遇，充分重视计算机多媒体技术在教学中的应用，因为它是促进高校音乐专业教学多元化质量提高的重要推动力，影响到我国音乐专业人才专业素质的提高，关系着我国高等音乐教育事业的发展。
参考文献：
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中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）49-0146-02
伴随数字技术时代的推进，音乐艺术和数字技术平台愈发紧密结合。计算机音乐制作已成为现代社会音乐创作的主流方式，极大影响了音乐艺术在现代社会生存与发展的形态。基于计算机音乐的强大优势和影响力，全国高等艺术院校及设有艺术专业的综合性院校纷纷设立了相应的音乐制作课程，期望为音乐艺术、市场、教育等领域建设输送优秀人才。与此同时，社会科技与文化的深度结合与发展为计算机音乐制作人才带来了前所未有的机遇，也向输出人才的高等教育机构提出了挑战。
一、教学创新的主客观需求
计算机音乐制作课程鲜明的个性特征决定了其教学是一个创新多变的过程。其中计算机技术和音乐创作是明确课程特性的两个关键词，也是推动课程持续创新的生发点。计算机技术高度的不稳定性和创造性促使应用领域也走在科技文化发展的创新前沿。面对技术工具的更新换代，课程教学必然要接受一次次技术创新的考验。同时，计算机音乐制作课程的研究主体是音乐创作，创作者的知识存储和创造能力直接影响作品的审美价值。只有在一个持续创新、充满生机的教学环境下，创作者的创造力才能得以不断激发，创作出更多样的音乐作品。基于上述两个要素的内在需求，相较于音乐学科的其他课程，计算机音乐制作课程的教学更应注重对科技研究最新成果的学习和探索，更应与外界保持信息互流的活跃状态。课程教学的创新也是客观环境使然。信息网络技术的发展，推进了科技与经济、文化的深度交集，文化创意产业应运而生，成为我国艺术人才输送的主要领域。然而，作为相关音乐人才培养的重要基地，艺术高校或设有艺术专业的综合性院校都不同程度地表现出滞后性和不适应性。从宏观学科建设、人才培养模式到微观课程结构、教学手段和方式等都缺少与时俱进的积极风貌，使计算机音乐制作等新兴课程也陷入重专业、重知识的传统教学思维中，忽视了对课程个性优势的挖掘。
二、树立综合教学观
观念指导实践，在完善教学行为之前，需明确教学的主导观念。这里提出的综合教学观是指突破具体专业知识结构的界限，在教学过程中，加强计算机音乐制作与音乐学科内部其他课程，以及与非音乐学科之间知识交叉与融合的态度和看法。需要强调的是，课程的综合，并不是多科知识技能数量的相加，而是在不同学科的连接与沟通中，形成新的整合。计算机音乐制作课程在教学观念上需消除学科间的隔阂，树立综合互融的观念。互联网技术的出现使得科学研究领域各个学科间的交流途径豁然畅通，彼此间也逐渐从各自为政的状态转向交叉融合，在频繁的对话与合作中不断碰撞出新兴学科领域。计算机音乐就是学科互融的产物，其基础学科背景横跨音乐学与计算机科学，呈现多层次的知识结构形态，其研究与教学必然建立在学科互动的观念基础上。近些年新技术媒体层出不穷，音乐从“一枝独秀”走向与其他艺术形式的合作，形成了艺术大融合的壮观景象。音乐艺术生存环境的改变要求课程教学做出相应的调整。计算机音乐制作课程的教学在坚持学科壁垒的同时，还需要延伸学科知识触角，帮助学生探索和积累新音乐形式的创作经验。因此，把教学观念放置到一个更广阔的社会背景中，从全局的角度树立综合教学观，是计算机音乐制作课程的内在倾向和外部环境的需求所在。
三、综合观下的联动教学实践
联动教学指整合教学资源，加强计算机音乐制作课程与其他课程之间的合作，实行联合课堂、联合讨论、联合作业与联合评价的教学方式。通过联合教学活动，促进教师与课程之间的交流，形成“触一点而动全局”式的网络状教学模式。
1.联合课堂，实现资源共享。课堂的联合有两种方式，一是直接设立一门综合课程，以计算机音乐制作课程为主线，定期拓展研究视野，邀请其他相关学科门类的教师辅助讲解，形成“百家讲坛”式的教学样式。其他学科知识以专题讨论会的形式分阶段引入，通过这样的方式来实现知识资源的互享和共享，引导学生在各异的知识技能之间寻找交叉点；二是技术上的联合，在计算机技术教学之外，通过引入互联网、多媒体和交互技术，延伸课堂教学，创造深层互动的教学环境。互联网能够突破课堂的空间和时间限制，使课程信息更加快捷广泛地传播，促进教师与学生间沟通和交流。多媒体技术集声音、图像、文字等为一体，能最大限度激发学生的视觉、听觉、形体和言语的综合艺术感知力。交互技术更是有利于缩短人机之间、教师与学生之间的距离，大大减弱教师对课堂的控制力。两种方式在层次上由浅入深，互为补充，尽管行为方式各异，但殊途同归。课堂联动的目的是让学生获得融会贯通、整合创新、跨域转行的能力。
2.联合讨论，促进沟通合作。讨论是人与人之间思想交流的常见行为，也是信息在人群中传播、对流和创新的最佳途径。在教学中，有计划地组织讨论活动能够有效提高学生思维的独立性和主动性。“在西方国家，专题讨论课在教育界和学术界有着悠久历史和优良传统，是高等教育中不可缺少的内容。”相较之下，国内高校中课堂内外的讨论气氛较为淡薄，一定程度上阻碍了学术气氛的提升。因此，可借鉴国外的有益经验，在计算机音乐制作课程中设立专题讨论课，为学生提供一方可以自由表达观点和思想的天地，促进学术交流与研究。专题讨论课可以作为课程内容的一部分确定下来，以非正式的形式来授课。课上，教师设立单元主题，组织学生针对课程或学科发展中某些比较重要的问题进行研讨。学生在讨论课之前要求对主题予以一定的研究、分析和思考，课堂上可以先由教师抛砖引玉，继而由学生来展示自己的研究成果，每个人可以自由表达对他人研究成果的看法。参与的教师与学生群体不一定只局限在本专业，尽量吸收具有不同知识背景的外专业人士进入，知识背景差异越大，讨论的视角越多元，彼此间创新与合作的可能性也越大。在全体大讨论的环境下，学生自觉投入问题的分析与解决，在表达自己观点的学习过程中，无形中培养了学生探索和反思精神，自学能力显著提高。同时，也推进了师生间、不同专业学科间的知识互补，交流互动。
3.联合创作，丰富作品的艺术内涵和表现形式。鼓励学生不拘泥于一己之能，与相关跨学科、跨领域的专业人士合作，来完成音乐作品的筹划与创作。在传统作曲概念中，音乐创作是对音符、节奏、节拍、和声等构成因素的编排和组合，创作思维在和声、曲式、配器、复调作曲等“四大件”构成的表现空间中展开。而在数字环境下，依托计算机音频工作站，“音乐创作的思维方式无论是技术上还是在内容表现上都呈现出一种无限开放的特征”，众多大胆新奇、前卫多样的音乐作品粉墨登场，奇妙的创意和先进的技术手段带给人们全新的艺术体验。变化多样的作品呈现出一个共同特征，即音乐创作愈发建立在多学科人才紧密合作的基础上。许多作品并非音乐人才独立完成，而是集合了诸如计算机编程、戏剧文学、舞蹈等专业人士的智慧与技术才能，是多种知识信息整合、交融、提取和重组的产物。高等院校具备人才合作、资源整合的天然优势，因此，在计算机音乐制作教学过程中，针对跨学科、跨媒介的音乐创作趋势，可以设计一门合作创意课，规定好具体的学时数和考核标准，有意识地鼓励学生走出专业课堂，探索音乐与外专业领域的新交合点，从而创造出更具艺术内涵，形式更为丰富多样的音乐作品。
4.联合评价，扩展评价主体，提升反馈价值。联合评价是指通过邀请业内专家，或联合相关课程的任课教师，协同任课教师本人，共同参与学生作品的评价审核的方式，是对目前课堂“一对多”评价形式的有力补充。评价的组织方式比较灵活，既可让学生与各位评委现场面对面直接交流，也可通过网络获得反馈信息。计算机音乐制作课程集音乐所有门类课程之所学，是计算机应用、音乐技能、基础理论以及其他课程知识的合成课，涵盖知识面广，对教师和学生的音乐素质和综合能力要求较高。在评价和指导学生作品时，必然会产生意见空泛、内容趋同的情况，一定程度上影响了学生作品的改进空间。克服问题的方式之一，是扩大评价主体的队伍，定期邀请校内外的相关专家和教师，汇集各方视角，对作品给予精当、全面、清晰的评价，增强评价信息的内在价值。联动教学实践的四个部分是对现行教学模式的补充和延续，除了第一部分以外，其他三项都易于实施。第一部分的实现难度关键在于专业教师。联合课堂的搭建，需要专业教师具有扎实的业务素质、开阔的学科视野、深厚的专业积淀和崇高的敬业精神。然而计算机音乐学科走入国内的历史较短，师资队伍尚处于向成熟和壮大的前行中，现有教师的综合业务素质有待磨炼和提升。由此看出，联合课堂在高等院校的建立需要一个探索、实验、调整、逐渐完善和成熟的过程。
综上所述，在科技与艺术日益交融的大环境下，音乐事业的发展需要高素质、广学识的音乐科技人才。高校计算机音乐人才的教学应面向社会发展的需要，凸显音乐科技学科特色，树立综合教学观，敏锐把握计算机音乐在新媒体技术时代的发展动态与趋势，使教学的内容涵盖音乐、艺术、科技与文化的前沿领域。在教学方式上，联合社会力量，整合学术资源，推进学科间理论与实践的交流合作，锻炼学生的合作创新能力。在教学实践的不断创新中，为社会培养具备创新能力和广博文化内涵的综合素质人才。
随着计算机多媒体技术的飞速发展，计算机音乐作曲制作也越来越普及，并走入普通音乐工作者的视野，一台电脑，一块声卡，一个音序器软件和几种软件和成器音源，即可完成一首音乐的创作与制作，为音乐创作工作者带来极大便捷。加之近几年基于真实乐器采样的软件和成器音源的飞速发展，更使得乐器的音色越来越逼真，逐渐接近真实乐队的效果，而各类软件效果器也伴随着计算机音乐制作飞速发展，计算机音乐制作慢慢发展成为一个成熟的完整的丰富的系统，并逐渐成为音乐院校和高师音乐系的一门重要课程。本文就其教学特点和应用进行简要探讨。
随着时代的不断发展，电子科技的不断进步，计算机音乐在教学中也不断呈现出新的特点。
一、计算机音乐制作中音响强度的调整特点
在电脑音乐制作教学中，乐器的响度可以根据需要来调节，改变真实乐器的局限性，常用几种手法。首先通过MIDI控制器7号音量控制器调节，根据音乐的需要画出音量包络线，乐器将随着包络线不断改变音量，表达不同的情绪。其次通过11号控制器来辅助，11号控制器主要是振幅的控制，常用来调节音尾与音头的渐入渐出，有时是同一音源中不同轨道的音量的分配，在教学中要强调而这的区别。如果想要增大某种乐器的音响，可以通过重复音轨增加音量，而有不会引起音源削波失真，比如有时很弱奏的声音，又想获得饱满的音量，此时选择重复音轨即可，根据需要有时重复超过两轨。比如一轨二胡，在于其他乐器齐奏时，音量被掩盖，就算音量调节到最大也达不到要求，此时可以重复音轨。通过音量调节，可以让强奏的乐器声音变小，如小号的强奏效果，在音乐中又不想过分突出，弱奏音色又达不到要求，此时可以调节11号或7号控制器，需要注意的是有些音源不支持11号控制器。
二、近年来计算机音乐制作使用的软件音源的特点以及教学中的对策
（一）声音采样的多样性
随着硬盘技术的发展，存储空间的加大，越来越多的软件音源的采样更加逼真，更加细腻。首先是采样力度越来越细分，如钢琴音色一般的采样力度有十层，或更多，演奏法的多样性采样，如在小提琴音色里面，可以有连奏的长音、跳弓的短促音、颤音、平直的声音，特殊效果的滑音等音色，如著名的EW 公司的白金管弦乐中弦乐音色中的小提琴，有11人一组的音色或18人一组的音色，都各自进行采样，努力做到接近真实乐队的效果，每种音色又分别用不同力度采样，当然采样数据非常巨大，安装数据达到80G以上（八万多兆），在现代来说这个也不是问题，1T（1000G）的硬盘现在也慢慢普及，为软件和成器音源的使用带来存储空间的方便。但是在高校教学中，仪器设备的更新周期往往比较缓慢，这就要求教师和学生自己必须拥有足够大的硬盘计算机，方能在教学中不受限制。
（二）声音采样的高精度
随着录音数字化技术的发展，更高精度的录音技术被大量使用，使得软件音源的音色也更加逼真，原来44100/16比特的工业音频标准，现在只能满足基本的需要，而更多的软件音源制作厂商，推出的音源常常包含更高精度格式采样，如有些厂商推出的音源，不但包含44100/16比特的版本，常包含96000 /24比特的版本，使得音色的细节更加丰富，空间定位等效果也会更加准确，因为声音的定位往往反映在一些高频的细节上，原始采样往往决定后期制作的质量，这就好比一张低象素的照片，无论放多大，添加什么效果，也不能恢复清晰度和细节，而一张高象素的照片就不用太多的处理即可显示更多细节。
同时，声音的录制也可以调整采样精度，改变了模拟录音的一些不足之处，在教学中应该突出该知识点的讲授，使学生明白数字录音的优势与特点。
三、计算机作曲的应用
（一）计算机音响合成
计算机科学在音乐中首先占领的是音乐音响制作与传播的阵地，主要用于数字音响剪辑和后期自动化合成。但它距传统的作曲概念还有一定的距离。对习惯于传统创作方式的作曲家来说，直接利用音响素材(纯音、乐音、噪音和自然音响)在计算机波形处理程序中“制造音乐”是难以接受和胜任的，其乐谱或程序也没有一致的法规。不过，目前已有一些直观、方便的图形化多轨音频编辑软件不断涌现， 其波形频谱图也多少具有传统乐队总谱的感觉。采集和剪辑音响的本身就是作曲，乐谱便是音频编辑软件所展示的多轨波形频谱。在这里，一个采样或制造的波形或片段音响便是音乐的主导动机。你可以对主导动机进行类似传统作曲的展开；可以设计背景、中景和前景音响层；同时，配合使用各种特殊效果(如延时、混响、反向门、失真效果和低频振荡器发出的随机波等手段)，就有可能创造出多姿多彩的音乐。如果有兴趣， 还可以通过专业计算机程序转换软件将其转换为机器码打印输出，成为所谓的“乐谱”；或者进行示意性、象征性或科学性表述，以书面形式传递音乐信息。这种作曲方法特别适合电子音乐作曲家对电子音乐音响的探索和研究。
（二）计算机人工智能作曲
利用音乐家和计算机专家的专门知识开发出的音乐自动生成系统，可直接使用计算机初级、高级编程语言编写，并通过专门的数字音频与MIDI通信接口，对与之相连的数字音源系统和电子乐器进行逻辑的、随机的、人工智能化的控制。选择预先规定的某一数学模型，并确定一些变量参数，使其变形、繁殖、自动生成为类似某一音乐家风格或某一地域、民族风格的作品，或是根本无法想象的音响作品。其编写的源程序相当于传统作曲家的乐谱，而音响的自动生成则相当于演奏家的表演。作曲家利用专家系统或智能编配系统，给定主题或主旋律，让计算机进行乐队基础部分的配器，快速完成自动生成、模式链接及触发音源等工序，最终完成整个音乐音响的制作，以获得事半功倍的效果。目前，已有许多这类人工智能编曲系统投入商业性使用。
（三）计算机辅助作曲系统
它是计算机音乐商品化的结果，是建立在传统乐理基础上的一种通用程序。对那些习惯于常规方式的作曲家， 无论即兴演奏、还是谱面创作，它都是极为有效的创作工具。辅助作曲系统利用计算机作曲，写作出来的音乐可以是计算机音乐，但更方便的是写作常规音乐。系统的中心是MIDI音序器(软件或硬件形式，并配置MIDI通信接口、音乐数据输入设备和发音的音源设备。使用MIDI音序器内多种方便的输入方式和编辑排版功能，可以快速地录入、编辑音乐信息，并将乐谱、音响同时输出。这样，计算机变成了方便、实用的音响合成器与乐谱处理器。MIDI作曲程序中的音频编辑功能已变得越来越强大，使得MIDI音乐中可直接加入电子音乐的成分，即数字波形录音、编辑功能。可使用MIDI音序器内部的波形处理程序、或能与MIDI音序器同步的波形音序程序对采样波形进行预制、变形及发展。还可在MIDI文件播放的同时， 利用高级音序程序中带有的多媒体控制接口(MCI)功能对预制的多媒体文件(如波形文件、图像文件和文本文件等)进行实时调用。不仅如此，利用专用系统信息功能还能对MIDI合成器的音色及演奏法进行实时渐变控制，以获得更接近真实的演奏效果。
综上所述，近年来计算机音乐飞速发展，使得广大音乐创作工作者在创作中如鱼得水，将以前的纸上创作能迅速转化为实际的音乐声音，提高了创作的速度和质量，所以在高校音乐专业教学中，该课程也逐渐变为一门重要的课程，这就需要教师较好的掌握和运用计算机音乐作曲与制作技术，充分了解其特点，在计算机音乐的不断发展变化中不断调整其教学方法，才能得到良好的教学效果。
参考文献
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