发布时间：2023-10-09 17:42:49
绪论：一篇引人入胜的音乐教育考研，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
曾经有一位资深的音乐老师说过：“学音乐的学生如果没有音乐感觉，就好比顽冥不灵，根本是教不好的，也是教不得的。”虽然这句话说得有点“过火”，但我觉得这句话道出了音乐作品中最核心的东西――音乐的情感体验。
在传统的音乐教育过程中，太多教师在音乐课程中，强调更多的依然是各自的专业技术，声乐的强调发声的技术，键盘的强调触键的技术……大多数教师都忽略了对情感方面的发掘与表现，导致学生对音乐的理解能力极度的薄弱，只能成为一部没有情感的“发声机器”，因此，强调音乐教学中的情感部分，刻不容缓。
一、音乐教学当中对音乐情感体验教学的现状
什么是音乐情感体验。音乐的情感体验那么重要，那有人会问，什么是音乐的情感体验呢？音乐的情感体验就是人们常说的音乐感觉，指人们通过对音乐的听觉而对音乐音响所产生的一种情感体验，这种体验非常的抽象，这种体验也是因人而异；同时，这种体验能力也是构成一个人音乐修养的重要成分，是检验一个人艺术素质的高低的重要标准。
如何感受情感体验。了解了什么是音乐感觉之后，那么我们该如何感受音乐给人带来的情感体验呢？首先，了解音乐的创作背景。我们应该知道作曲家在创作一首音乐作品时，他是从最核心的情感表现效果出发，音乐中的每一个乐句都是经过精心设计、处理而得到的，这些乐句包含着大量的作曲家在创作时的情绪或情感信息。
其次，了解音乐的表现对象或表达内容。这样，我们才能对音乐作出一种内在的想象力，让我们可以通过已有的音乐形象，以及对音乐形象的创造力的想象，从而实现对音乐作品地听觉体验。
二、针对现状，改善视唱练耳教学的几点思考
（一）拓展思路，触类旁通
音乐感觉并不只是学习音乐的学生的专利品。我们通常说文艺不分家，又说了音美不分家。我们可以换一种视角来认识什么是音乐感觉。下面就通过美术方面浅谈如何来理解这种情感体验。
大家不知是否有过这样的体验，当你出游时，在山水之间偶然看到一幅高山流水的自然画面，是否会想到伯牙与子期呢？是否会在心中情不自禁的想起了伯牙的《高山流水》呢？如果有，恭喜你，你已经在音美之间获得了这种“感觉”，（我将这种感觉称为“通感”？。所谓“通感”，是指人们在审美活动中借助一种美的感觉沟通另一种美的感觉。换句话说，由某一门艺术的感觉转化为对另一种艺术的感觉。在艺术门类中它好比“桥梁”一样，使艺术之间相互沟通，相互转化。使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化，也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。以下也都称为通感）
古琴铮铮，流淌出流水般自然生动的旋律。如此流畅的旋律自然不是对不固定音高的简单模拟。但自然界中有固定音高的事物毕竟不多，音乐家们也在对那些没有固定音高的事物进行模拟。就像画家们努力在静止的画布上表现各种动感的画面一样，当然，音乐家无法像画家那样将一幅幅动态图忠实的展现出来，而只能是一种近似的模仿。音乐作品中用有规律的音乐运动来表现无固定音高的事物，这种音节的律动往往能给人感觉上的事物再现，而不仅仅是音高的再现。无疑，流水的形象分明就在其中，不然又怎会有子期的识知音呢。
音乐家们在大自然这幅美丽的画面前所表现出来当然不仅仅只是上面的这个例子了。又如李姆斯基一柯萨科夫的《野蜂飞舞》，音乐很难完全模拟野蜂喧闹的声音，作品里更多的是对野蜂声音的抽象与概括。这种与写实风格绘画不同的近似抽象性，也正是音乐的魅力所在。
绘画中的音乐，这些写实派的音乐我们可以用心的去体会。在体会之间，相信你也可以获得些许通感。
（二）着立于简，以简触通
我们现在来反向推理一下――音乐中的绘画。音乐中的“绘画”就是利用艺术的“通感”效应，激活人的思维与想象，让人在音乐欣赏中，大胆地表现与创造。
一、演奏教学的乐器
音乐课堂教学所使用的乐器主要是适合集体演奏的普及性乐器。由于中小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此，选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单，它既要易学易奏，又必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。例如在音色上要优美动听、在音质上要纯净悦耳、在发音上要绝对准确。此外，在制作上也要力求工艺精细，能够给学生一个美好的视觉形象。当前，某些学校给学生使用的乐器制作粗糙，发音不准，不仅没有美感可言，而且成为学生音乐耳朵的杀手，这是应该引起我们高度重视的。
器乐教学的乐器品种应该是比较宽泛的，没有固定音高的乐器和有固定音高的乐器，都可以选择一些进行学习。例如《音乐课程标准》中所规定的各种打击乐器：竖笛、口风琴、口琴、电子琴等，都是既经济又适用的品种。从音乐审美心理方面来看，学习这些乐器很少有掌握音高的困难，容易激发学生学习乐器的兴趣，可以因地制宜进行选用。而各种民族管弦乐器、西洋管弦乐器演奏技巧要求高，一般需要更多的练习时间，对于有兴趣爱好的学生可以安排在课外或校外活动中学习。当然，乐器品种之间并没有审美价值高低的界限，就中小学音乐课的器乐教学来说，仍然存在一个合理选择问题。“工欲善其事，必先利其器。”我们在器乐教学中，必须根据中小学的实际情况来选用乐器，才能保证演奏的顺利进行。此外，为了培养学生的创造能力和动手能力，还可以指导他们自己制作一些简易的乐器（如一些没有固定音高的打击乐器等）来演奏，更可激发他们的学习兴趣。
二、乐曲的选择
任何器乐演奏教学，都是通过练习乐曲进行的。这种具有教材性质的乐曲，既要遵循演奏技巧学习和训练的规范，同时也必须符合审美教育的美感要求。就中小学演奏教学而言，后者显得尤为重要。
在专业性的器乐教学中，为了强调技术训练的系统性，往往是在一系列按照纯技术要求的练习曲中进行的，这对于培养专业演奏人才来说，是完全必要的。而在中小学的普及性音乐教育中器乐演奏教学是整个音乐审美教育的一个有机组成部分，其教学目标决定了“器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容紧密结合”（《音乐课程标准（实验稿）》第24页，北京师范大学出版社）。因此，要尽可能避免那些枯燥无味练习曲的出现，而应该以学生熟悉和喜爱的歌曲与乐曲作为练习教材，即使是新的练习曲目，也必须具有流畅、优美和易学易奏的特点。因为这种具有美感的“无障碍学习”，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增加了他们学习掌握演奏技能的信心与力量。从音乐演奏心理来看，乐曲的美感与演奏者的表现欲呈现出相辅相成的依存关系，优美的乐曲可以激发演奏者的表现欲望，而低劣的乐曲则会磨灭演奏者的表演兴趣。因此，在器乐教学中，选择既适合学生演奏，又具有审美价值的乐曲，是一个十分重要的课题。
当然，乐曲教材的选择在一定程度上受到乐器品种的约束，特别是许多优秀的大型经典曲目虽具有很高的审美价值，但是由于该乐曲主奏乐器学生不能掌握，或由于长度和难度等原因，它们无法直接进入器乐教学课堂。为了解决这一矛盾，《音乐课程标准》提出了选用“欣赏曲的主题音调”的办法，便很好地解决了广大学生学习名曲、演奏名曲的美好愿望。这里，当然也为音乐教师提出了一个如何选择音乐主题，甚至包括改编、处理、欣赏乐曲能力的问题。
为了拓宽学生的演奏曲目和加强操作实践，器乐教学还应该和唱歌结合起来。学生在唱歌教学中所学习的歌曲，一般都是艺术精品，具有很高的审美价值。当他们通过学习演唱后，不仅对歌曲的曲调比较熟悉，而且对歌曲的内容和情感表现也都能了解和掌握。在这种前提下，如能用自己的乐器演奏出来，既可以为大家伴奏，也可以作为自己的独奏，是提高学生演奏兴趣和发掘优秀演奏曲目的有效方法。
三、教法的研究
现状分析但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以中学音乐教学在一定程度上曾出现"中学不如小学"，"学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白"的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。
2.研究的思路
2.1 营造民主自由的教学氛围。我在教《我们新疆好地方》时，课前先让学生收集有关"赞美家乡"方面的资料。一上课，同学们都主动地踊跃展示自己收集的图片、文字、VCD、歌曲磁带等。每位同学十几秒的展示，显示出了很高的积极性，观看的学生也很投入。整个过程老师除了协助学生操作外，就是当一名观众，让学生自由展示、解说，相互评价，你一言我一语，课堂气氛非常活跃。课堂上，教师创设了一个能唤起学生主体意识的、民主、自由的课堂氛围，用亲切的声音、赞赏的眼神，蹲下身去和学生面对面地交流，让他们深感你的温暖，体验你的呵护，从你的音乐课堂教学中得到真正的全方位的美的教育。
2.2 课堂教学方法丰富多彩。课堂教学方法丰富多彩，所谓教学有法但无定法就是这个道理。但不管什么教学方法，都必须建立在学生的生活经验基础上，符合学生的认知规律。在整个教学过程中，教师应该成为学生学习的服务者、组织者、引导者和亲密伙伴，学生应该随着教师的引领在思考和活动。如：在节奏教学中用讨论教学法组织学生讨论、交流学习材料，从生活中去找丰富多样的节奏，培养学生互助学习的能力和合作精神；用自主学习法让学生收集音乐信息，分析认识节奏的不同种类特点和作用，培养学生收集和处理信息以及科学研究的能力，等等。这些教学方法较好地体现了教学的民主性、主动性、探究性和时代性，对提高音乐课堂教学质量起了很好的作用。
2.3 加教师应该是知识技能的培养者 。新课程倡导自主、合作、探究的学习方式，这既是一种学生学习方式的变革，更是一种教师教学方式的改革。课堂教学的确定性指的是教学的目标是确定的，不确定性是指课堂是动态的，有许多突发性事件。教师如何处理好突发事件，灵活机动的完成教学目标呢？我认为，一名好教师不能将课堂教学变为教案剧的上演，不必过多的预设课堂，不要设置一些烦琐的教学环节，达到控制学生的目的。教学的过程中，教师要多放手，让学生去表现。好教师课前能认真写教案，课上能抛开教案，课后又能总结出符合学情的教案。 总结多年的教学经验我发现，音乐教育中的知识技能学习，应当根据课堂教学活动的需要，在音乐课教育活动中，加入有限而却是有效的知识技能：音乐教育要求在学生主动参与、投入的艺术教育中，结合学生的生活经验与情感体验，利用学生的兴趣、爱好与探究，将知识技能有机地融入教学活动，让学生在快乐的学习过程中，学到知识技能，获得艺术能力。
3.音乐课基本教学模式研究的初步设想
