发布时间：2023-10-10 17:15:44
绪论：一篇引人入胜的音乐教学培训，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
二、建立合作交往的群体环境
音乐教育是一种群体的教学，建立合作交往的群体环境，对于培养学生的创新能力具有积极作用。在实际的音乐教育中，有的学生产生了新奇的想法，但是凭借自己的知识基础和能力并不能够将想法完善，这就需要借助群体的力量。在通过群体合作，能够将学生的能力结合起来，互相弥补彼此的缺点，使得学生的创新能力得到充分的开发。
三、在课堂实践中运用创造性的音乐教学活动
1.合理设计教学内容音乐教育其实也就是一个“教什么”与“怎么教”的问题。在教学内容的选择上，教师应当选择贴近生活，能够引起学生联想的内容进行教学，从而启发学生的创造能力和想象力，在学生掌握音乐知识的同时创新能力也得到提升。音乐教师应当对教学内容进行优化，创造性的使用教材，为学生带来新颖的教学内容，使学生产生兴趣，学会独立思考，达到培养创新能力的目的。
2.将音乐教育与文化相结合音乐也是我国文化的重要组成部分。音乐教学在教学中，可以将音乐作品的内容与相关的文化结合起来，向学生传授一些课外知识，让学生感受到音乐不仅仅是演奏和歌唱，还包括丰富多彩的文化内容，培养学生的学习兴趣，提升学生的创新能力。
3.采用创造性的教学方法①创造性的歌唱教学。歌唱是对音乐作品的二次创作，在歌唱教学中，音乐教师可以先向学生介绍音乐作品的创作背景与作者相关信息，引导学生独立分析音乐作品，鼓励学生将自己的想法与大家分享，提升学生的创新能力。②创造性的音乐欣赏教学。音乐欣赏能够加强学生对艺术的理解，是音乐教学中的重要内容，其目的是让学生感受与体验音乐的艺术性。在音乐欣赏教学中，教师要引导学生将自己对音乐的体会与思想感受用文字表达出来，将视觉、动作、听觉与创作结合来理解和感受音乐。③创造性的艺术实践教学。在音乐教学中，可以采用对比联想、因果联想、类似联想等方式拓展学生的思维，培养学生的创造力。比如可以选择一些短小但是节奏性强的歌曲，让学生用自己的想象力去表现歌曲的意境，根据歌曲内容编写故事、设计舞蹈动作，让学生在娱乐中体验音乐、创造音乐。教师还可以根据学生的实际情况设计一些活动，例如上台表演、角色演出等，让学生理解音乐，培养学生的创新能力。
创新能力不仅是一个民族、一个社会富有生机与活力的条件，也是一个民族、一个社会文明发展水准的标志，是一个国家综合国力的重要组成部分。在提倡建立创新性社会的今天，信息科技高速发展，培养具有创新精神的人才是每个国家学校教育所关切的重要课题。据科学研究发现，人的创新能力是非常巨大的，人的大脑可以储5亿本书的知识，相当于一台有100亿万个开关的计算机的容量。然而，一般人的大脑，只利用了4％—5％；少数人利用了10％。20世纪杰出科学家爱因斯坦去世后，人们对他的大脑进行了研究，发现最多也只利用了30％。可见，人的大脑可挖掘的潜力是很大的，而音乐恰恰具有挖掘“潜能”的功效，是培养创新能力的有效途径之一。
在我国大力提倡发展普通高校艺术教育，全面提高学生素质的今天，呼唤大众尤其是青年学生接受音乐教育的同时，也呼唤我们的音乐教育工作者进一步深入研究、探讨音乐教育对学生创新能力、心理健全、人生价值观等各方面的影响，做到多元化的完美结合。普通高校音乐教育要树立以大学生为主体和学会学习为核心的新的教学改革观，着重培养学生的创新思维。充分发挥音乐在培养人的个性特征形成方面所表现出来的最大优势，通过音乐教育教学活动，激发学生的创新兴趣，培养创新精神，发掘创新潜能。
如何通过教学改革在普通高校音乐教学中培养高校学生的创新能力？笔者拟从以下几方面进行探讨。
一、“教”中的创新
1.需要有时代前瞻的教学意识
音乐教学是一种教学艺术，是音乐学科与教学艺术结合最密切的科学，音乐教学要创新，必须了解国际国内的音乐信息和文化信息，了解国际国内的教学动态，具有前瞻性的教学观念。也就是说教学要想创新，首先就要站在时代的前沿，教学思维意识敢于创新，思维要创新。传统的音乐教学将学生看作是存储燃料的罐子，教师只是负责给被当作“罐子”的学生灌输燃料，不给他们提供创造思维的空间。因此要想在音乐教育的过程中很好地培养学生的创新能力，首先音乐教师在思想观念上要革新，弄清对“创新”的认识，自身先具有创新意识，才能进一步培养学生的创新意识，使其具有良好的创新意志品质。音乐学科具有其他学科不可替代的独特功能，它可为学生提供更为自由、广阔的想象与创造的空间。
还有对“创新”的含义，不可定位过高。我们要用发展的眼光来看待学生的创新，应该着重于关注“创新”的发展价值，要看学生在将来很可能会成为具有创新能力的人才。从这个层面上来说，创新并不那么高深莫测，创新教育并不是无从下手。只要我们树立正确的观念，就能使在音乐教学中培养学生的创新能力成为可能。也只有在此前提下，通过改革教学方法和教学手段，创新性教学，我们才能在音乐教学中培养学生的创新能力，使学生的思维得以开发，在学到东西的同时，掌握一定的技能，进行创造性的学习。
2.教学内容与教学方法要创新
敢于对现有的教学方法质疑，走别人没有走过的路，在教学时既要充分考虑音乐的本质特征，又要注重科学的方法，甚至采用反向思维方式，创造出全新的音乐教学。在创新教育时代，一大批优秀教师在实践中，探索出了许多教学方法，有在上音乐欣赏课时，别具一格地采用了“闭目法”。因为此法削弱、排除其他不利因素的干扰，使学生大脑高度集中，双耳专心聆听那美妙动人的音乐。还有“试错法”，在教学过程中不把全部内容和盘端出，有意留下空白，让学生去推测和预计可能结论的“内容不完全法”；还有由教师组织、学生表演、最后由师生一道点评的“室内音乐会教学法”（或组织现场观看音乐会，然后对此进行讨论和点评），我们可以发现这些教学方法打破了惯常的思维方式，特别有利于学生创新思维的开发训练。
教学内容是在音乐教学活动中必须具备所需的内容，不是说使用了新的内容就是创新，因为创新是有目的、有计划的一种创造活动。新的内容的确给人一种新的感觉，也带来新的音乐教学形象，但它不是随意的堆积拼凑，而是掌握最新信息，掌握教学内容的特点，并在审美上给人带来全新的感受。我们常说突破教学内容，但突破不等于“超越”，不等于“故弄玄虚”。要围绕教学目标，联系自然、联系社会，灵活选择，丰富教学内容，避免死读教本，教学内容枯燥、单调。当然，选择应科学筛选，优化组合，再引入课堂，使课内课外的联系具有效益。教师应创造性地使用、开发教材，从大学生身心特点出发，特别应从他们的兴趣和创造力出发来挑选教学内容。学生有兴趣，才会去思考，这样学生的思维才能得到开发，学到东西，掌握一定技能，达到创新的目的。
教学内容的选择利用需要对民族传统文化的综合应用，音乐教学是教育文化的一部分，也是人类文化的集中体现的载体。因此，音乐教学既是教学的双边活动，也是中华音乐文化的发展延伸。中国有着五千年的文明史，有着取之不尽，用之不竭的文化遗产，在世界越来越一体化的今天，越是民族的、地方的，越是具有特色，也越能在现代的激烈国际竞争市场中争得一席之地。“古为今用，洋为中用”不仅仅是照搬传统的东西或外来的东西，而是应该在吸取外来的或传统精华的基础上，经过加工提炼后，融入自己的教学中。一般来说，最能反映地方特色、传统文化的教学都是值得教师们借鉴的。在教学的同时，传统文化的吸取也不应该局限在某一地、某一类的文化，不同地区和类型的传统文化在教学中的相互交织，可以创造出各种全新的教学来。
3.需要对不同年级人群的需求和不同环境进行深入研究
音乐教学的对象是不同群体的人，处于不同的文化环境，不同群体的人由于年龄、知识结构等方面的不同，教学的侧重点也应该是不同的。就拿普通高校大学生与中小学生来说，普通高校的音乐教学与中小学的音乐教学就有一定的差别。由于两类人群年龄的差异、认识的差异，就应存在不同的教学设计思路和不同的教学方法。前者的教学主要是偏重理性，在思考中掌握学习；后者对教学的要求应注重知识与趣味的结合。除了音乐专业院校以外，其他群体的音乐教育不需要，也不可能承载太多太重的专业化东西，在教学中应该把学生的学习兴趣摆在首要位置，兴趣是学习的基础，这才符合当前音乐新思想的要求。
4.创新教学需要对教师与学生的关系进行深入研究
教师与学生的关系是音乐教学寻求创新突破的关键因素。新的教学理念倡导教学要面向学生，从学生学习心理、兴趣出发，教师就应创造一种平等民主的关系，师生的情感交流才能和谐，这样也减少了“说教”，不再依靠“灌输”，有时甚至教师与学生的角色可“互换”，打破教师讲、学生听，老师问、学生答的一般教学惯例。让学生讲，学生问，老师后讲后答，但必须强调的是教学程序虽然颠倒，教师的主导地位还是不能动摇，整个教学活动展开是教师事先的精心准备与策划。多少年来，我国的教育，大都停留在“一言堂”“填鸭式”的教法上，整节课由教师一人大包干。
结果是教师讲得口干舌燥，学生听得晕晕糊糊，而根本不管学生是否喜欢。创新教学必须在充分研究人群的基础上，在满足不同群体的需求上，进行反向思维的创新教学。如：教师由“演员”变为“导演”，学生由“观众”变为“演员”，即老师搭台学生唱戏。能让学生说的，老师不说；能让学生做的，老师不做。老师的主要任务是引导、点拨。如在欣赏一首乐曲时，老师不要先讲，要先让学生讨论、发言，谈谈他们对这首乐曲的情绪、情节、风格、韵味、形象等的感受。在指导学生唱歌、奏乐时（集体课时），先让学生来研究、评价学生的表演，包括优点和不足，老师作最后发言。“在教科书和教师都认为确信无疑的结论面前，教师不要急于让学生也确信无疑。如果学生经历一个生疑、有疑的阶段之后再达到确信无疑，这个结局比那个没经历过曲折达到的结局要好得多，在疑问中师生和谐地讨论，尤其是学生有异于教师的观点也愿意向教师陈述时，学生会更亲近教师……”这样的结果更利于发散性思维的培养与训练。众所周知，发散性思维是思维活泼的象征，更利于学生爆发创造的火花，也会让学生充分地展开思维，因此，师生关系是顺利进行创新教学的一个重要条件。
二、在“学”中的创新
音乐教育的本体，属于艺术教育，审美性是它的最基本的性质，它是通过音乐进行的一种审美教育。众所周知，审美是一个有着不确定因素的学科，是非科学的。审美主体不同，所得出的结论就不尽相同。在教学中应培养学生学习的主动性和积极性，要让学生的思维主动起来，思维积极地去想象与创造，从而很好地训练学生的创造思维。如在音乐欣赏课中，学生在学习欣赏音乐的过程中，不应受书本知识的制约，也不应受传统方式的束缚，在长期听辨的培养下，循序渐进，从简单动听的旋律到复杂的交响乐，学生在听辨音的高低、强弱、力度、音色等方面都能得到全面的提高，听觉能力、分析能力、判断能力会逐渐加强，学生的思维随之得到不断的发展，久而久之，创造性思维便逐步形成和稳定。又如在合唱训练中，学生们不仅要练习唱好自己所承担的声部，也要兼顾其他声部，同时要听伴奏和总体音响效果，眼睛还要看指挥，并随着指挥的动作去随时调整自己的声音强弱与速度，从而使音乐表现得到充分发挥，应该说此时学生的思维更能得到锻炼发展。
“教育以学校为主渠道，以课堂教学为基本途径，有统一的教育、教学的基本原则和方法等。这些决定教育性质、方向与形式的稳定因素，体现了整个教育的共性，由此形成的普通教育学、普通教育心理学等基础理论，阐明和揭示了教育的普遍规律，无疑也体现了音乐教育的某些性质。”从学科概念上看，音乐教学研究的是音乐学科的教学，它是科学的。科学的事物都有其内在规律，如果违背它的规律，就会出现明显的问题。因此，音乐教学首先要考虑音乐的本质特点，定好其位。如以往的“千人一面”教学方法，就是太强调统一标准和统一的原则，压制了学生的个性发展，不考虑学生个性特点与需求的教育方式，实际上也反映一部分教师对心理学这门科学的不了解，心理学上的个性是指：“个体区别于他人的独有的、稳定的心理特征组成的复杂而统一的整体心理结构。教育学意义上的个性是借用哲学和心理学的含义，强调通过教育促进学生的个性发展。”所以，音乐教学不能违背科学即不能违背音乐学科的本质特性和教育心理学。教师必须从学生实际出发，确立学生的主体地位，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力，提高音乐教育的影响。
然而，另人遗憾的是，出去学习机会次数的渐多并未为我的教学带来多大的改善。相反，常常是把别人的胜利经验实践在自己的课堂上时，结果变得一塌糊涂，甚至可以说是挫伤了自己的一次次信心。
去学习别人的优秀教学经验，本是一件好事，为何用在我身上却适得其反呢？是我不适合别人的经验还是其它原因导致了这种结局？
新课标的实施在东莞最初阶段，还是一个懵懂的阶段，大家都在追求、探索，课堂越来越复杂，内容越来越丰富、甚至五花八门、样样齐全，然而大家都在作秀。大家每每听完课，心里感觉太做作，但心照不说，评课的时候评的都是表面上的颜色多鲜艳，或者说如何更鲜艳。而没有提供一些真正意义上有指导意义的思路给大家。实际上也无法从一堂作秀课中提炼出有价值帮助的思路出来。而自己，依然在困惑中彷徨。
当自己的脚步停歇不前时，别人的脚步没有停下来。尤其硬件条件比较好学校，新课标的头绪已渐露锋芒。
而我们，却在学校的“杂工”当中表现异常突出。在学校里，“课件制作能手”的称号让我极度厌恶与反感，这代表着我更多的是做着与自己的学科无关的东西
失去了钻研的空间和时间，加上气氛又不够，虽有频繁的教学交流，却被疲惫的教学心态否决了一切上进之心。岁月一直这样流逝着……
当某一些思路顿悟时，发现我们错过了很多时间。
