发布时间：2023-10-12 17:59:18
绪论：一篇引人入胜的大学音乐教育，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
（一）情感教学有助于提高学生的音乐表现力
音乐艺术最明显的表现特征是抒感，透过音乐作品感知作者的内心世界，可以说，情感是音乐审美的中心。大学音乐课堂上，融入情感教学，引导学生体会音乐表达的情感，演唱音乐作品时，让学生有投入真挚的情感，进而提高学生的音乐表现力。
（二）通过情感教学提高学生的审美能力
音乐作品蕴含着巨大的艺术魅力，摄人心魄的艺术美能够净化人们的心灵，作品的意境美将人们的思想和灵魂带入另一个世界。艺术是心灵的体操，在情感体验的过程中可以改变和调节学生的精神状态，在美妙的音乐作品中陶冶性情、净化心灵、娱乐身心。通过教师创设的情感氛围来引导学生在审美活动中更好地学习音乐知识，提高审美情趣。
（三）通过情感教学激发学生的学习兴趣
个性化的情感教学能够进一步增强师间生情感的交流，有利于营造融洽的师生关系。课堂上营造的情感氛围和艺术情调让学习者得到更好的艺术享受，共同表达艺术情感，经过师生的共同欣赏和再创造，让音乐活起来。通过情感教学使音乐课堂创造出一种独特的艺术氛围和艺术情调。让音乐艺术走出书本，鼓励学生参与课堂，在音乐的海洋里，让美妙的音乐与学生的心灵产生碰撞，学生在课堂中的主体作用得到充分发挥，学生学习音乐的热情也会得到激发，学习效果更为明显。
（四）通过情感教学帮助学生塑造健康的人格
情感教育是一种新型的教育理念，音乐课堂上，教师让学生参与到音乐情感体验中去，是学生以自己的亲身感受去理解音乐所赋予的真实情感，知识的传授与学习过程成为了心与心的交流，情感的沟通使学生更容易对音乐作品产生情感的共鸣和形象的认同，从而塑造完美人性的音乐教育。通过鉴赏优秀的音乐作品，能够帮助形成一个正确的真善美观，丰富情感的具体感受，使学生的情感世界得到一次灵魂的洗礼和人格的升华，从而形成健全的人格与高尚的情操。
（五）通过情感教学使学生的音乐艺术修养得到提高
在大学音乐课堂上注入情感教学可以改变和调节学生的自身精神状态，在美妙的音乐作品中陶冶性情、净化心灵、娱乐身心。情感是人类对于客观事物所表现出的一种真实的反应，情感充沛的音乐作品才能触动人的心灵，从艺术价值角度来说，音乐是一门最具情感的艺术。
二、大学音乐课堂上情感教学需注意的问题
（一）课堂上营造良好的学习氛围
师生关系是影响是决定学生学习效果的一个重要因素，温馨、友好的师生关系可以是学生更好地接受音乐知识，体会音乐带给他们的感动，所以大学音乐课堂上，教师要对课堂教学氛围的营造引起重视。课堂上教师不必墨守陈规，机械式的教学，教师要改变以往严肃、死板的教学方式，表现出亲善的一面，与学生间形成平等、互敬的师生关系；与学生积极沟通，了解学生的学习情况和内心情感世界，在轻松的学习氛围中，学生的消除紧张感，以更好的状态去接受知识，以积极的心态去欣赏和感受音乐作品，学习音乐知识，学习效率自然也会得到提高。例如教师可以在课前讲述与教学内容相关的小故事，开展课堂活动等，激发学生的音乐学习兴趣。
（二）合理设计教学环节
要想让学生在各个环节中都以充沛的精力完全的投入到学习中去，完成美好的情感体验，教师还要精心地设计课堂教学的各个环节，做好备课的艺术安排，将情感教渗透到课堂教学的各个环节，使学生对音乐美的现象产生深刻的感受，进而升华到对艺术本质的理解和感悟。音乐课堂上教师要根据学生的实际水平来有针对性地设计教学内容，例如，对于音乐基础扎实、表现力强的学生，可以着重加强他们情感表达方面的训练；对于课堂上表现比较活跃的学生，开展趣味十足的竞赛游戏等，提高课堂趣味性，来吸引学生的注意力，在娱乐的同时，提高学生对知识的掌握程度；对乐感较差的学生、给予特别的关注，采取一定的方法来改善学生的不足，例如课堂上组织“拍子组词”、“红星评比”等游戏活动，鼓励学生参与其中，在游戏娱乐的同时，提高学生的乐感，在欢乐的学习氛围中提高教学效果，一举两得。
（三）积极创设课堂情境
课堂上，通过情景的创设可以把学生引入一个情感的境地，在那里学生可以得到情感的自由发挥。鼓励学生独立创造，给学生更多参与的机会，鼓励融入到音乐艺术氛围中，例如，在讲解《蓝色多瑙河》作品时，教师可以首先用情感充沛的语言来描述作品所表现春天早晨的太阳、森林、小鸟等温馨欢快的画面，把学生带入一个富有诗意、温馨的情感意境，在这个情感意境中引起学生思想上的共鸣，在这种浓厚的情感氛围中，学生的音乐素养也得到了提高。
（四）教师注重自身术修养的提高
大学音乐教学中，许多教师追求一味教学成果的表现形式，而忽略自身的艺术修养的完善，执教者艺术素质普遍不高，进而影响了学生艺术素质和人格的塑造。教师只有具备一定的艺术修养才能够有效地洽师生感情、陶冶情操，让学生得到较高的艺术享受。教师的知识水平和人文素养对于学生综合能力的培养发挥重要作用，对于大学音乐课程来说，教师的综合素质水平直接影响教学效果，其中艺术修养是其中的重中之重。若想培养出优秀的人才，教师自身的专业水平和艺术修养是关键，作为教师，应该能够准确把握音乐作品的艺术美，通过作品形象地反映生活，将音乐蕴含的思想和情感生动、准确的表达并传递给学生。歌唱需要艺术修养，而艺术修养需要不断地研习和提高。教师在示范歌曲的演绎或者给学生讲解音乐作品时，注重情感的融入，让学生得到一次赏心悦目的艺术享受，在指导学生的学习时能够让学生更好地理解作品蕴含的思想和情感，学生受到精神上和情感上的熏陶，获得美妙的艺术享受。。
（五）构建积极有效的教学评价
评价教学效果和考查学生时，不能单一地以学生的音乐知识和技能作为唯一的考核标准，还要通过一定的方式考查学生的综合艺术修养，如学生的情感表达能力、创新意识、学习态度、道德情操等，综合考察学生的综合素质水平，除了音乐专业知识外，还包括对音乐敏感度，对音乐的理解、感悟水平，音乐艺术的表现力和感染力等。为了实现考核的科学性与合理性，考核时尽量做到评价内容与课程目标的统一，全面而准确地评价学生的学习情况。
三、大学音乐教育中情感教学的应用方法
（一）营造音乐意境，注重情感的渗透
音乐课堂上，通过情景的创设可以把学生引入一个情感的境地，在那里学生有更多的机会去参与到音乐的独立感受和创作中去，充分发挥自己的想象力和创造力，有利于学生艺术灵感的激发。给学生更多参与的机会，鼓励学生去积极的去欣赏、感受、讨论，运用不同的方式表现音乐，融入到音乐艺术氛围中，教师通过对音乐作品的感悟并通过语言描述将作品中的画面形象地描述出来，把学生带入一个富有诗意、温馨的情感意境，在这个情感意境中引起学生思想上的共鸣，在这种浓厚的情感氛围中，学生的音乐素养也得到了提高。
（二）采取多样化的教学手段，获得情感
教师要注重教学手段与内容协调，通过多角度地调动艺术手段，从不同方位、用不同方法去理解、去感悟，使师生共同在愉悦的情感体验中完成对音乐教学。音乐课堂上，教师应针对学生的音乐基础和特点，整合每个学生都能接受的教学内容，从学生的实际出发，合理制定教学目标，采用多种教学手段，提高学生参与课堂的积极性和主动性。教师就要精心地设计课堂各个环节的教学内容，采用多种教学形式，做好备课的艺术安排，充分调动学生的主观能动性和学习积极性，使音乐教学达到最佳的效果。学生在吸收知识时，各个阶段的规律性是很强的，所以教师要掌握这个规律， 有针对性地组织课堂教学，提高学生的学习效率。
（三）走进音乐文化，升华情感
二、兴趣激发以趣生情
大学生正处于荷尔蒙分泌旺盛的时期，我们称之为青春期。青春期的大学生情感异常丰富，而理性因素较少。因此在实际教学中，可以根据大学生的这一特点加以利用。首先，教师在课堂活动中首先得抓住同学们心理特点，积极关注同学们的日常生活，并尽量参与，只有这样才能了解同学们的所思所想。根据平常在同学们中的所思所见和学生爱好，在平常授课过程中结合教学目标，精心制作符合学生胃口，能够激发同学们兴趣的课程内容。“兴趣是通往成功大门的领路人”，所以教师在教学过程要根据学生的实际情况，从实际出发，因材施教，根据不同的学生教授不同的内容。首先得让使学生能够在根本上对音乐情感认可，这样才能为今后的音乐学习做好铺垫、奠定稳固基础。
三、欣赏名作以美育情
美的辅助在音乐教学中过程中起着重要作用，除此之外，美的辅助在在音乐情感过程中同样起着相当重要的作用。这就对教师提出了要求，首先教师自身要对学生的具体水平有个大体了解，针对不同学生的不同水平选取情感高尚、内容丰富、性质健康的音律优美的作品，并根据不同的题材作出不同的选择。只有这样，才能在拓展学生眼界及知识面的同时，让同学们感受到不同音乐的不同情感，另外还有利于帮助同学们高尚的道德情操以及正确的音乐鉴赏水平。在音乐教学过程中，我们应该选择有代表性的、能够打动人性的作品来激发学生的美好情感，只有这样才能帮助同学们获得不同的人生体验，获得不同的人生情感。比如在欣赏《黄河大合唱》时，为了激发同学们的爱国热情，教师首先可以在授课之前给同学们介绍一下歌曲的创作背景，然后再通过多媒体教材重现生动的画面给同学们，让同学们切身感受一下我炎黄子孙奋勇抗战保家卫国的凌云壮志，感受到我们中华民族强烈的民族自豪感以及坚强不屈的斗争精神，从而激发同学们的热爱祖国的美好情感。音乐教育中融入情感是音乐教学的灵魂。音乐是有灵性美的，这种美只有化成情感融入学生们的心间才能让同学们感受到音乐的魅力所在。这不仅仅能够提升同学们的审美情趣，更能大大提高学生们的综合素质。大学音乐教学中，教师起着尤其关键的作用，好的老师能够化腐朽为神奇，即便再枯燥的授课内容也能转化成有趣生动的内容让同学们在快乐中学习。而这也需要一定的技巧，借助一定的工具。
随着教育制度的改革，我国的高等音乐教育逐渐演化成两大阵营，即面向非音乐专业学生的公共音乐教育和面向专业学生的专业化音乐教育，这二者虽然有一定联系，但在教育对象、培养目标、课程设置等众多方面有着截然不同的要求，本文就二者异同点为主要研究对象，揭示其不同发展规律。
1 大学公共音乐教育与音乐教育专业的内涵
大学公共音乐教育主要是指普通大学的音乐教育，而音乐教育专业主要是指音乐院校的音乐专业和高等师范音乐教育专业。由于我国的公共音乐教育处于发展的初级阶段，众多方面还不够完善和健全，所以很多时候都倾向于音乐教育专业，如果能够更好地探索到其培养目标、实施方式、课程内容等可以揭示教学特征的规律，这将对大学公共音乐教育的持续健康发展有着至关重要的作用。
2 大学公共音乐教育与音乐教育专业的异同
1、培养方向
共同点：大学公共音乐教育与音乐教育专业所传达的教育本质都是塑造德、智、体、美、劳全面发展的社会主义新型人才，都是为了培养在竞争日益激烈的现代社会能充分发挥各自优势的各种人才。另外，二者都是通过大学课堂进行音乐知识、音乐素养、音乐技能、文化艺术等传播的，实施主体都是教师，接收者都是学生，都是以课堂教学为主要传播模式的。
不同点：二者在职业适应方面有所不同，大学公共音乐教育主要培养的是以文史、理工专业为主的非音乐专业人才；而音乐教育专业主要培养的是未来可能从事教育教学职责的音乐老师或音乐专业人才。在教育口径方面，前者是大学生全面提高自身素质的有效方式，有助于其树立积极健康的生活态度，培养丰富多彩的精神世界，以促进学生认知、情感、意志、行为等全面发展；而后者是在专业系统的教育中循序渐进地进行知识的学习，其目标是培养专业性人才，满足社会对音乐教育的需求，所承担的社会责任也更加神圣。
2、教育价值
共同点：大学公共音乐教育与音乐教育专业都是培养人的教育活动；二者都具有一定程度的学术价值，都促进了音乐体系的发展；二者都具有社会价值，都对社会的进步和人类文明的传承具有促进意义。
不同点：在育人价值方面，大学公共音乐教育更侧重于完善个人素质，而音乐教育专业则侧重于培养学生的职业教育能力；在学术价值方面，前者是加快社会化进程的催化剂，对不同学科有普遍影响，后者则完善了音乐专业系统的知识；在社会价值方面，前者目的在于满足大众的音乐追求和精神探索，后者在宏观上促进了人类文明的进步。
3、教育观念
共同点：大学公共音乐教育与音乐教育专业都是在不断摒弃传统观念中的弊端，二者在课程实施中都关注学生的个体性差异，但批判式创新观念较淡薄，都只能在传统僵化的模式里继承，不能较好地创新。
不同点：大学公共音乐教育虽然承认音乐专业教育的内容，但更侧重于树立学生正确的世界观、人生观、价值观，培养学生自由、灵动、高雅的审美和认知能力，其特点在于不会将学生限制在某种特定的专业内，而是全方位地向学生输送综合知识；而音乐专业教育要求学生更系统化地进行知识的储备与输出，并进行相应的专业训练，在观念上更追求纯粹的艺术享受。
4、教学与课程设置
共同点：大学公共音乐教育与音乐专业教育都是以教学为培养过程的关键环节的，目的都是培养才人；教学载体都是音乐，实际活动的开展也是以音乐为主题的；二者都是依赖于课堂教学而进行音乐知识的传授；二者的本质功能相同，对人才培养都是要求智力、才能、人格同步发展的。
不同点：大学公共音乐教育与音乐专业教育在教学重难点上有所不同；对教师的知识储备和实践能力的要求也不同，前者的教师必须拥有以一辅多的综合能力，后者的教师必须专业分类明确，对学科业务的研究必须到极致；二者在教学计划和进度、课时安排、教材选择、教学目标等方面的要求有所不同；在教学方法和形式方面，前者更侧重于学生学习兴趣的激发和审美情趣的提高，后者更侧重于专业知识与技能的加深。另外在课程设置方面，前者是面向所有学生的，后者仅仅面向少数学生；前者更侧重于在文史理工兼具的文化氛围中开展课程，以便整合所有学科在头脑中的认知，而后者的发展方向则是专业学科。
3 小结
在处理大学公共音乐教育与音乐专业教育的关系时，应该注意一下几点：1、在实施大学公共音乐教育的同时应该承认专业教育的必要性和合理性，但是要尽量防止公共教育对专业教育的移植模式，避免培养的人才过度同构化。2、通过各种方式不断加强学生的艺术修养和人文素质在提升音乐品质方面具有重要作用。3、大学公共音乐教育的实施应该特别注意可能性与现实性的结合，将目标与实际紧密联系起来，在此过程中巧妙处理公共音乐与专业音乐的冲突与融合，将多元化和统一性结合起来。4、社会需要的人才不仅可以在全球经济技术竞争与合作中有较强的竞争力，而且也能自觉承担起文化选择和价值澄清的重担。5、加强显性课程在音乐教育中的设计和开展，同时兼顾隐性课程潜移默化的巨大作用，全面协调地提高对专业知识的学习和掌握，转变陈旧僵化的思维模式，逐渐探索创造性的教学模式。
参考文献
