发布时间：2023-12-08 17:17:53
绪论：一篇引人入胜的艺术素养，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
高职艺术设计教育作为一类专门教育，面对激烈的就业环境和社会环境的影响，势必需要寻求与自身发展规律相适应的教育模式，从而培养学生的综合素质，满足社会对艺术设计人才的要求，使教育更好地为社会服务。
对高职院校艺术设计类学生来说，面对各方压力，除了必备的职业能力外，全面的综合素质、广泛的知识面和各种技能的掌握都是提升竞争力的祛码，而这一切的培养，都需要基本的艺术素养作为土壤，在此基础_上才能更好的开花结果。因此，如何就这类学生的特点，有针对性地进行艺术素养的培养，是当前高职艺术设计专业教育教学领域值得探讨的话题。
一、艺术t养在艺术设计专业学生培养中的军要性
艺术素养决定了人最基本的审美观，所以应当贯穿于各学科的教育教学之中，对所有学生的成长都具有十分积极的作用和意义。而对艺术设计类学生而言，具有良好的艺术素养则显得更加重要。
一方面，艺术活动与艺术教育是个性鲜明、创造性品质较高的活动。艺术欣赏与创造，要求接受者进行个性化的再创造，这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同，它是偏于感性的、综合性的，往往在瞬间发生;同时它又是一种诗化的哲思，是一种顿悟，是在生动的知觉形象中把握世界的真谛。
另一方面，良好的艺术素养也是激发艺术设计类李生创造力和想象力的源泉，而创新性是设计师生存的根本，因此，只有具备了较高的艺术素养，才能使其在学科上有更进一步的发展。另外，艺术修养所特有的对心灵的松弛作用和自由感，可以适当消除学生在学习研究中过度的紧张与疲劳，从而为创造性想象的充分展开提供条件。
艺术素养决定了人最基本的审美观，因此这部分的学习是最长期也是最无形的，也正是这样，往往很容易被艺术设计专业的老师和学生忽略，但它却恰恰是所有学习的根本知识的基础，同时也是决定艺术创作者最终能否成为“高手”的关键。因此，加强对艺术设计类学生艺术素养的培养，是高校艺术专业教育的题中应有之议。
二、目前高职院校艺术索养教育的现状及耳因分析
在理论研究层面上，目前高职院校艺术素养教育还只停留在对整个学生群体的研究，没有深入到艺术设计类学生这一特殊的专业群体，研究的成果也只是零散的，没有形成体系。
而在所有的艺术设计类学生中，高职高专院校的学生又有其不可避免的特殊性，对这类学生的艺术素养的培养当单独进行探讨。
(一)大学生群体艺术素养的情况
近年来，虽然艺术教育的呼声很高，但在高考指挥棒的作用下，中小学实行的仍是应试教育，多数高中毕业生虽然能以较好的成绩考入高校，但艺术素养普遍较低，大多数人达不到合格的大学新生应有的标准。
这些问题的存在，一方面导致了学生的片面发展，致使学生的形象思维潜能挖掘和锻炼不够，亦造成了校园文化生活的单调;另一方面，也直接影响了学生的逻辑思维能力的发展和学校培养目标的实现。
许多高校认识到大学生艺术素养的先天不足，于是纷纷开设音乐、舞蹈、美术基础理论和相关鉴赏课程，也取得了一定的效果。但是，由于历史和现实的种种原因，大学生的艺术素养教育成果并不显著，忽视、轻视高校人文艺术教育的思想和现象还相当严重，不同地区、不同学校之间艺术素养教育发展还很不平衡，高校艺术教育的师资、器材、经费和活动场地严重不足等，给高校艺术素养教育带来很多不良后果，制约着大学生艺术素养、科学素养的提高，也直接影响着高校人才培养的质量。
(二)高职院校艺术设计类学生艺术素养的缺失
_离职跳校艺术设计类学生，除了具有上述大学生群体艺术素养缺失情况的共性，还出现了一些新的问题。对此我们做了一个简单的调查，事后与相关兄弟院校进行了沟通，发现反映的问题在高职院校艺术设计类学生教育中普遍存在。
此次调查采用问卷、座谈等形式，调查对象为正德职业技术学院艺术设计系一、二年级学生，专业覆盖环境艺术设计、广告设计与制作、电脑艺术设计、动漫设计与制作、建筑装饰工程技术等五个专业六个方向，学生年龄段在18一21岁。
调查涉及艺术素养调查、人文精神调查、对艺术素养教育的认识和态度等三个方面。之所以选择如此多的调查内容，目的在于对学生的艺术素养状况能有一个全面真实的了解。
调查结果显示，高职院校艺术设计类学生在艺术素养培养方面“先天不足、后天失调”的情况比较严重。
1.生源素质较差
高职艺术设计类学生生源主要是两大类:一类是普通高中毕业生。这部分学生在高中阶段大多因为文化成绩不理想，转而学习绘画，最后通过专业考试，进入艺术类专业学习，这批学生无论是文化基础或者专业水平都比较薄弱。第二类是“画画生”。入校前，他们只重视绘画基本技能的学习，对综合素质的培养本身就不够重视，因此导致他们的文化基础很差，艺术素养也无从谈起。
生源素质不理想的客观原因，使得高职院校对艺术设计类学生进行艺术素养培养的难度大大增加。
2.培养模式单一
目前高职院校的问题，一是重专业技能训练，轻素质培养。这种以中职教育和传统的师徒制沿袭而来的培养目标及模式，已不再适应高职教育人才培养目标和人才规格的要求，它与当今和未来社会人才竞争态势不相符。
由于艺术设计类学生目前社会需求量较大，就业形势较好于其他专业，因此，有些教师与学生认为只要学好了专业就能找到工作，致使他们对自己今后的可持续发展缺乏进取心，对艺术品味、格调的需求也一知半解。
二是重课堂轻课外。主要表现在课外实践活动没有组织、没有计划、没有要求、没有系统、没有针对性。通常情况下，大多数高职院校都认为市场的需求状况是影响学生学习积极性的决定性因素，因此，他们过多地强调专业教学和实践训练，并以专业资格证书和学历证书的“双证”作为衡量学生优劣的唯一标准，这其中就有忽视艺术素养教育的倾向，急功近利的实用主义较为明显。
3.学校自身师资素质欠缺
通过对正德职业技术学院艺术设计系近20名教师艺术素养的调查，我们发现教师的艺术素质同样存在有待提高的地方，导致的结果就是教学改革滞后，教学体系不能适应素质教育的要求。
由于教育观念上存在偏差，定位不明确，许多高职院校对高职教育的基本特征及理论知识认识不够，在师资队伍建设和教学设施建设上投入不足，在教学方法和教学手段上缺乏创新。从课程体系的结构来看，许多学校仍然摆脱不了其他层次院校办学模式的影响，许多课程的内容设置显得相对陈旧或者大而空，知识的更新与教材滞后的矛盾日益突出。
三、商职院校艺术设计类学生艺术t养培养的几种模式新探
针对以上情况，我们认为对高职院校艺术设计类学生的艺术素养教育培养不能完全遵循其他高校一贯的理论经验，更不能盲目照搬其他专业学科学生培养的模式，而是应该有的放矢、对症下药，才能取得良好的效果。
对此，我们提出对高职院校艺术设计类学生的艺术素养教育可以探索以下几种新的培养模式，各院校也可以根据自身情况综合实施而定。
(一)课程融入
在各专业的教学计划和课程设置中，科学地增设有关艺术素养教育方面的课程，如在艺术设计专业教学中增加开设《设计概论》、《美学》、《艺术考查》、《风景写生》等提高艺术修养的课程。
另外可根据专业培养与发展的需要，在原有课程中增加或更新必要的艺术素养教育内容，如在《设计概论》中增加现代设计方面的知识和内容。
还可以利用先进的现代教学方式加强艺术素养教育，如多媒体网络技术等，以此来提高学生的艺术素养。
(二)内外结合
建立以课堂教学为主，第二课堂为辅;基础素质课程为主，研究型、开拓型、综合型、兴趣型等课程为辅的艺术教育体系。兼顾艺术学科的自由发挥、一富于创造性的特点，兼顾参赛培训、社团活动指导等一业余的柔性教育体系建设，使艺术教育能够刚柔结}合，以点带面，以面促点的全面发展提高。
(三)学校情景
一加强校园文化建设，改进学校教育工作方法，一增加设备、人力等的投入。加强宣传工作，组织形式，多样的与艺术素养相关的各类活动，并且定期做好检一查督促。不断总结经验，发现问题，改进工作，提高火文素质教育的质量。将各种知识内化为素质，培养学生的创造能力、实践能力、适应能力、交往能力和创业能力。
另外，学校还应该加大对艺术类相关专业的支林做好教学研究和人才培养的后备工作，为老师和学生提供一个优良的教育学习环境。
在我们日常教学过程中还应该培养学生对各个艺术门类的兴趣和爱好，这也是我们搞好“回炉”教肯的最终目的。可能当前的艺术类学生仅仅是为了就业找出路来就读艺术设计专业，但是通过几年学校的培养，潜移默化，一定会渐渐地的爱上艺术设计这个专业，将来的前途不可估量。
一综合以上分析，对高职院校艺术设计类学生进行艺术素养培养是极其必要，也是非常重要的。但是，面对目前这类学生的自身状况，我们看到对其进行艺术素养培养的难度也在加大，对一些新的理论模式的一探索还需要进一步的实践来检验，总的来说，有几个方面是我们必须要引起重视的。
首先，从大方向上，高职院校要认清形势，明确培养目标，了解社会对高职人才需求的状况，牢固树立以市场为导向，以人为本、人人成功的理念。同时，深化教育教学改革，在课程设置、教学内容、教学质量评价、学生综合测评等方面都要注重艺术素养教育的渗透。
从小的方面看，我们应该从人格、审美、求知、生活、工作等小处，着眼于个人的全面发展，改变那种单纯注重传授知识的教育观念，树立“和谐发展的人”的价值观念，在教育中提倡专业素质和艺术素养的统一，帮助学生完成知识的内化，形成独立而完善的人格和健康的心理素质。
其次，营造良好的校园文化氛围。高职院校要以“一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切”的教育原则为要求，从整体上大力加强校园文化建设。积极创造有利于开展艺术素养教育的良好氛围，让学生感受到良好校园文化的熏陶，从而对学生艺术素养的培养起到潜移默化的作用。
第三，加强艺术设计类专业教师队伍建设。我们感到，艺术设计类专业教师，特别是青年教师的艺术素养还有待进一步加强和提高。这一方面是因为青年教师步入高职院校之前也受重业务知识、轻人文精神的影响，对艺术素养要求不高。其次有的教师是近几年刚毕业的大学生，直接由普通高校来高职院校任教，人生阅历、社会经验缺乏，对外界环境没有深刻的感悟和体验，加之不能自觉地对自己加以艺术素养方面的充实、提高和内化，在专业教学中很难融入艺术素养的培养。
这就要求我们需要大力加强对教师队伍的培养，定期对教师进行培训，督促其加深对艺术素养的认识，从自身提高做起，进而在教学活动中帮助学生提升艺术素养。
最后，相关部门要重视艺术设计类学生艺术素养教育。一要提高艺术设计类学生艺术素养教育的总体水平，艺术设计类学生升学考试，要加大文化知识和艺术素养的考核力度，使学生从小就意识到这类知识和素质的重要性。
二要建立高职院校艺术设计类学生艺术素养的评价体系，一来可以帮助教师了解和掌握学生在此方面的学习进展，从而有针对性的进行教育培养;二来可以以此方法引起学生对艺术素养教育的重视，督促学生努力提升自身的艺术素养。
在绘画艺术的审美特征中，中国绘画在内容上寄托着对于美的理解，而中国画的灵魂也正是绘画的内容美。中国绘画受到哲学影响，将神韵和意境作为中国绘画艺术中的最高境界。在绘画过程中，对于内容美的强化需要把握意与象的结合与运用，将神韵表现在艺术与现实的处理方面，从而连贯艺术构思与象征意境的发展，从而推动绘画艺术内容美的发展。
2.绘画艺术的形式美
随着绘画艺术的发展，人们也更为重视艺术作品的形式美，绘画艺术的形式美体现在形式结构的多样统一中，而绘画作品形式结构具体表现在构图方面，构图的原则是多样统一，并且让绘画内容中，取得统一，让艺术作品呈现出整体的和谐美感。与西方绘画相比，传统中国绘画，在构图形式上，通常会在画面上留下大量的空白，从而表达出淡泊的创作思想。在中国绘画的形式构图中，充分运用浓淡、疏密、宾主和虚实等形式，富有表现力的线条也正是绘画艺术的形式美之一，在世界绘画艺术的发展历程中，线条始终处于重要地位。线条随着绘画艺术的演化，更具有表现性、含蓄性和象征性。色彩作为艺术作品的重要因素，对于绘画作品往往起到关键的装饰作用，从而促进绘画作品的完美，而色彩也能体现出绘画的形式美。随着色彩运用方面认识水平的深化，色彩在绘画作品中国的作用也更为重要，在中国绘画中，色彩上的浓淡运用，也是画风演变的重大趋势。
（一）学生艺术素养的先天不足
应试教育使得高中毕业生艺术素养普遍较低，高职院校艺术设计类学生群体艺术素养缺失更具普遍性。艺术素养的先天不足导致学生职业理想模糊，缺乏自信与自律，主动学习能力不够，急功近利，对专业核心能力的学习缺乏热情，接受与领悟能力不足。
（二）教育理念存在偏差，目标定位模糊
多数高职院校对艺术设计类专业教育的认识偏颇、定位偏低，过度侧重技能、忽视学生艺术素养的提升，趋同化现象严重、缺乏办学特色与教学创新，错误地认为不断发展的数字技术可以取代甚至超越传统的手工技术，导致培养出来的学生技术单一，缺少创意与创新，无法满足可持续发展的就业需求。
（三）课程体系结构不合理
一些高职院校课程序列结构不合理，技艺课程与综合艺术素养课程的比例失调，课程基本结构碎片化，隐性课程与显性课程的相互作用不明确。有些高职院校在浅表的“产学结合”与片面的“市场化”追求下，产生急功近利的课程观，对学生艺术素养的培养缺乏足够的重视。
（四）艺术素养的提升与评价体系不健全
目前，我国高校艺术设计类专业艺术素养培养的缺失具有一定的普遍性，有些青年教师艺术素养不高，从教之后又没有加以充实提升，在教学中必然缺乏对学生艺术素养的要求。此外，学校存在对艺术素养教育的投入不足、支持力度有限、评价体系单一等问题，客观上导致了对学生艺术素养培养的忽视。
二、高职艺术设计类学生艺术素养提升对策
艺术素养是人文素质的重要组成部分，是衡量个体综合素质的重要维度，对人的综合素质和创新能力的提升都具有不可估量的重要作用。针对目前现状，笔者认为，应该在以下几个方面加强探索：
（一）人才培养定位与职业素养教育体系构建
培养高素质、创新性、复合型人才是蓬勃发展的文化创意产业发展的客观要求。高职艺术设计类专业人才培养应该充分考虑办学层次、地域文化、人才需求、专业特色和产业经济发展需求等要素，探寻有自身特色的人才培养定位。同时将学生的心理素质培养、艺术素养培养、思想品德与职业道德培养、知识产权与法制基础培养、专业技能培养、营销能力培养等纳入教育范畴，构建完善的职业素养教育培养体系。
（二）基于“艺术素养渗透”的课程结构体系优化
高职院校艺术设计专业应着力构建结构清晰、系统完善、序列合乎逻辑的课程结构体系。适度压缩设计软件课程，增设艺术素养课程，适度开设交叉学科的选修课程和辅修专业，培养学生的跨界设计能力，扩大学生在对相关专业了解的同时，满足未来兴趣择业的可能性。理论培养模块通过调整教学内容，突出对学生专业兴趣及发展潜能的培养；能力培养模块通过实际课题研究、专题项目实践、创新项目研发等，进一步提升学生的创意、创新潜能。通过这两大模块的合力构建，形成对接创意文化产业“艺术素养渗透”的课程结构体系。
（三）基于“学生艺术素养提升”的教学方法与教育模式创新
首先，应遵循艺术教育规律，改善教学方法，改变学生被动接受的局面，采取“任务驱动式”和“兴趣导向式”的有效结合，引入“案例型”“研究型”等教学方法，运用“翻转课堂”“微课”等教学手段，提高学生的自主学习兴趣，启发学生创意思维，凸显艺术素养在创意、创新中的重要性。其次，建立良好的评判与奖励机制激发师生关注艺术素养，同时，针对学生艺术素养薄弱的现状，开创“艺术素养专题法”教学，对优秀设计案例进行艺术内涵剖析与研讨，运用课程融入式、内外结合式、学校情景式等培养模式，探索艺术素养提升的可行性。
（四）以艺术工作室为平台的艺术素养分层教学探索
当前，多数高职艺术设计类专业都设有艺术“工作室”，它是设计专业对接社会连接课堂与产业的重要纽带，在自愿、公平、公正的基础上，根据各专业工作室规模选拔优秀生源组建“创意创新班”，利用课余时间进行重点培养，通过一到两年的各类讲座、参与设计开发、专题辅导、参加大型赛事等教学方式，提高学生的艺术素养，最后依据学生自身特长，在导师引领下竞标社会项目共同设计创作。通过优质生源的辐射作用，在带动周边学生共同进步的同时，创新班高年级的学生还可以通过“传帮带”机制辅导低年级学生，解决学习中遇到的困难，增进集体凝聚力。
（五）以兴趣为导向的课外艺术素养辅导体系构建
建立课外辅导机制，构建学生感兴趣的电影、电视、视频、图片等视觉性强的艺术素养素材库，定期下达课外任务，鼓励学生利用课外时间组织观看素材库内容。通过专题讲座、座谈会等形式分析优秀艺术作品背后的创作思想，有助于弥补专业课程体系无法兼顾边缘学科的不足，让学生的视野更宽阔、联想更丰富。
