发布时间：2023-09-25 11:51:15
绪论：一篇引人入胜的音乐艺术研究，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
随着社会文明水平的提升，音乐领域也在此背景下得到了良好发展，而音乐表演艺术是音乐领域中一个较为重要的分析，其不仅是一个对表现进行重复的过程，而是要通过不断的创新与加工，更好的对音乐作品进行表达，使其生命力得以展现，进而给观赏者带来没的感受。而随着从现代音乐美学研究力度的组建深入，给音乐表演艺术带来诸多的启发，因此将现代音乐美学和音乐表演进行有效融合，能够更好的推动现代音乐良好、长远的发展。
一、现代音乐美学和音乐表演二者之间的关系研究
众所周知，音乐自身具有较强的实践性，并且它与艺术之间也是密不可分的，因此不管是哪一种优秀的音乐作品其自身的艺术性都需要经由表演时间来传达给相应的爱好者。表演者表演相应的音乐作品时不但需要使用各种乐器，还要将自身思想感情融入到其中，只有这样才能对音乐作品自身的艺术性进行有效的表达，对音乐作品的内涵进行丰富。而音乐表演实际上是连接在音乐欣赏和创作之间的纽带，因此现代音乐美学对其进行了重点的关注，随着音乐美学研究水平和力度的深入，对音乐表演人员的要求也在逐渐升高，所以，表演者一定要充分对作品中所包含的内容进行了解，这样才可以将作品本身所具备的艺术效果表达出来，进而让欣赏者留下较为深刻的印象。而音乐表演是现代音乐美学中一个非常重要的组成部分，所以一定遵守美学规律，按照作品本身的不同来将作品中的思想情感进行表达。
二、现代音乐美学研究能够推动音乐表演艺术的发展
首先，音乐美学研究中包含了较多的内容，如，审美学、哲学以及社会心理学等等。因此其研究水平在一定程度上决定了表演者的实际质量，而音乐表演艺术是美学中的一个分支，通过对其分析以后不难发现，音乐表演艺术中也包含了较多的内同，不但要对表演者的各方面能力进行考验，还需要对表演者本身的审美观念、情感以及理解力等各方面内容进行考察。同时还需要注意的就是，音乐表演是一种理论课与实践课有效结合的课程，只有对现代美学中所研究的美容进行充分了解，才能对自身审美水平和能力进行提升。
其次，音乐美学是每个表演者所必须要学习的东西的，因此美学学习的成效也决定了音乐作品的演绎成效以及质量，同时也关系到其未来音乐道路的发展。而想要成为一个专业的音乐家一定要对音乐美学进行充分的重视，使其能够帮助表演者体会音乐作品的思想，提升表演效果。并且有效引导表演者将自身特点和优势融入到音乐作品中，进而实现全新的突破和创造，让自己成为一个较为优秀的音乐人才。
三、现代音乐美学的研究能够对音乐表演艺术的有效启示
（一）能够对音乐表演进行正确的看待
现阶段现代音乐领域加强了对音乐美学的研究，因此怎样在这一过程中使用正确的眼光来看待音乐表演问题，就成为目前必要进行重视和解决的问题。而单就美学方面上来看，音乐具有一定的意向性，必须通过大量的时间才能在主体的基础上对音乐内涵进行创新，其中主体也就指相应的表演者，时间过程也就是意向性活动，因此只有时间才能使音乐自身的意义得补充和满足。而从现代观点的角度进行分析可知，音乐表演不仅要将音乐作品中所蕴含的历史意义表达出来，还要将其中所隐藏的现代内涵进行抒发，因此现代美学研究在不同的层面上推动了音乐作品水平的提升。首先，要用正确的眼光来看待音乐表演艺术的实际地位及自身所具备的作用，使其不仅在艺术上进行表现，还应该在原有含义之上提升音乐自身创造性以及内含。其次，在对音乐作品进行表演期间，一定要是使用现代化的审美理念来对进行作品进行审视，使音乐作品本身具有一定的时代意义。
（二）能够对音乐原作进行正确认识
在现代美学的研究过程中明确指出，当进行音乐表演艺术是一定要对音乐原作进行全面且正确的认知和理解。一般情况下，按照美学理论对音乐作品进行换分，可以将其概括为两个部分，一部分是作曲人员所进行的意向活动，另一部分是作家的创作思路。在作曲家完成相应作品的乐谱创作以后，音乐作品就有可相应的实体，同时不会跟随着某人的意志而出现变化，所以就需要表演人员能够对音乐作品想要表达的情感、内容等进行有效的诠释，并将作品中所蕴含的历史意识及其风格等进行有效的展示。
例如，欧洲中世纪的音乐作品不仅将历史风貌有效的展现给大家，还能通过乐器以及场景的配合将音乐内涵进行有效的表达。然而现阶段国内的实际情况缺失，过度的对历史含义进行解释，从表面上来看看其作品过于形式化，而从历史角度上来看，它却具有较高的价值，因此在音乐作品的表演过程中，一定要从历史维度的方面对作品实际内涵进行良好的阐释。
（三）有效的促进了音乐表演艺术自身的创造性
建筑和音乐之间存在的辩证关系，是值得深入研究的问题。相对论给予我们的启示是独立于时间的空间和独立于空间的时间都是不存在的，二者就好比是一枚硬币的正反面，它们实则是合二为一的。音乐是一长串音符依照既定的节奏持续运动，组成前段和后段有序衔接的时间序列，因此音乐是一门富有时间特点的艺术；建筑则是典型的富有空间特点的艺术，音乐和建筑的本质紧密联系，符合“逻辑与存在”的基本法则。建筑与音乐之间存在的关系，就类似于建筑是几何学、音乐是代数学，它们作为两种独立的语言，从表层来看，是有差异的，但是事实上却能够自如转化，对于双方的发展都具备积极意义。可以说，一部交响曲或协奏曲实质上来讲就是音符这种特殊的建筑材料堆砌成的艺术，堪称经典。所有艺术种类都有一定的相容性，它们内在都有潜在相容的韵律与节奏。歌能够表达人的志向，物能够表达人的情感，艺术最基础的功能就是表达情感志向，再现生活。
无论是建筑，还是音乐，都能够再现生活、表达情感，它们的抒情特点主要来自它们自身的特点和具有特殊性的表现方式。音乐借助有组织的声调变化、乐音、旋律、节奏把握，直达人的内心深处；建筑则依据本身的质地、颜色、空间、结构、形体等来表达感情，是具有特殊性的空间造型艺术，在空间范围内建构，借助空间的重复与连续，表现出清晰、简单的节奏，也借助间隔、虚实、疏密、起伏、高低规律变化，来表现律动感，这和音乐中的休止、重复、、拓展、序曲非常类似，韵律感都非常强，且能够迎合人的内心感受。所以，艺术家们能够借助建筑与音乐的艺术表现方式，用无形的声音来展示丰富的形象，用有形的建筑来阐释声音，虽然它们的形式有差异，但是彼此之间的影响则非常深刻。建筑和音乐都注重形象和主体的平衡，讲究色调和色彩、风格和个性、变化和重复、节奏和韵律、尺度和比例、调和和对比等基本的艺术准则，它们之间紧密联系，融会贯通。正因为音乐和建筑之间相互影响和融合，所以西方很多著名的建筑师与作曲家在创作作品的过程中，都会受到对方的直接影响。例如，作曲家创作乐曲的过程中会受到建筑影响，当然，建筑师假如具有丰富的音乐知识，那么在设计建筑过程中也能够得到更多灵感，拓展设计的自由性。下面，笔者先以巴洛克时期的音乐与建筑作为实例，解析它们之间的关系。大家都知道，巴洛克建筑语言的创新特点表现为偏爱华美的装饰，追求华丽、炫彩的艺术感觉。设计师波罗米尼设计的圣•卡罗教堂是巴洛克教堂建筑最典型的代表，在这个建筑的上方，有一个非常长的波浪形状曲面，提升了建筑的律动感。巴洛克风格建筑师们喜欢各种曲线与几何图形，包含梅花形状、椭圆形状等，巴洛克建筑有一种“绝对建筑”的韵味，这种韵味对后期的巴洛克作曲家们产生直接影响，为他们提供广泛的创作思路。在中国，音乐和传统建筑的相通、相容和西方有显著差异。
西方音乐和古典建筑的相通、相容大多是立足“和谐•比例•数”的角度来解释的；虽然我国古代很关注“和”与数理机制，但是和西方的理念还是有很大的差异的。我国传统艺术理念并非过度关注静态和谐比例的问题，反之，我国传统艺术审美中渗透和融入了很多动态时间要素，所以各种艺术能够借此机会展开联系和沟通。各种事物之间的联系，在先秦迄汉代典籍中有具体的记录，其中对音乐和建筑的相通、相容影响最大的是度量和乐律之间的联系。汉晋发展阶段，算学与律学取得了全面进步，为之后宋朝、清朝依据黄钟律尺来构建建筑尺寸模数奠定根基。与此同时，我国传统建筑的空间和几何语言对我国的音乐语言也产生了深刻影响。我国建筑大师梁思成在颐和园长廊中发现了具有和谐特点的节奏，如站在景山最顶端，低头看北京故宫建筑群时，能够清晰地看到我国古建筑的中轴线，也能够体会到我国古建筑中音乐的对位法与旋律感。无论是创作音乐，还是构建建筑，都必然会经历感性升华到理性的过程。在此过程中，感性经验需要提升到理性的高度，就需要创作者不断加强彼此的联系。建筑师要有扎实的绘画功底，对空间要有敏感的洞察力，同时善于观察；而音乐创作者则需要有扎实的乐理知识，还要不断提升对节奏的把握，听力必须非常敏感。各种艺术门类之间都是相容的，假如建筑师的乐感非常强，那么就能够在音乐中感受到创作建筑作品的旋律，而假如音乐家能够通过观察建筑感受到时空性和美感，那么也就能够充分表现音乐的立体感，创作出直击人心、具有强大震撼力的作品。黑格尔是这样叙述建筑和音乐之间的联系的：“建筑与音乐之间非常接近，因为音乐和建筑类似，将其创造置于一定的机构与比例中。”确实是这样，建筑是典型的造型艺术，并不是简单将水泥、钢筋组合在一起，它实际上能够激发听音乐的内心激荡。而在音乐中，我们可以从乐曲结构中找到建筑的美感。通过以上介绍能够充分看出，建筑和音乐是相互感染、相互融合、相互提炼、相互影响的艺术门类，它们共同丰富了艺术的价值，促进艺术朝着更完善、更丰富的方向全面进步。
参考文献：
［1］赵鑫珊.音乐与建筑：两种语言的相互转换和音乐解释学［M］.文汇出版社，2010.
［2］于秀娥.音乐与建筑关系漫谈［J］.作家杂志，2009（2）.
［3］于秀娥，兰璐璐.建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑［J］.作家杂志，2008（8）.
［4］中国传统建筑与音乐共通性史例探究［D］.天津大学硕士学位论文.
［5］音乐与建筑之比较［J］.中央音乐学院学报，1990（4）.
(一)电影音乐的艺术功能本体层次
经过科学家的研究，已经表明，音乐能够影响人们的情感，而且还是全世界共同的语言，因为全世界的人都会听音乐。下面简单地举一个小例子，当我们不高兴的时候往往就喜欢听一些伤感的音乐，此时听欢快的音乐就会觉得非常的不舒服，再比如，心情平和的时候，如果听见一个欢快的歌曲，我们的心情也会变得比较高兴起来，听了一段凄美缠绵的悲凉歌曲后会感到忧伤，由此说明，对所有机体健全的人来说，听了电影音乐的基本反应情绪几乎都是相通的，这里说的情感完全是因为音乐的影响，不带任何的社会情绪，也就是排除其余的影响，只是看音乐的影响，也就是音乐对人们本性的影响。这就像是在做实验，把所有的无关变量全部都出去，得到的就是相对正确的结论，这里得到的结果也是如此，它所表示的是人们的纯天然的反应，具有相当高的准确性。
(二)电影音乐的艺术功能实用层次
当人们对电影音乐的基本要求达到标准时，人们也就不再满足于现状了，而进一步的要求便是回归根本，那就是音乐艺术功能的本身功能。如果到了那个时候，人们重视的，就是纯粹的对音乐最自然的感受，随着电影音乐的不断发展，人们对电影音乐的要求也是不断地提高，到现阶段来说，电影音乐也在不断地进行改进，而人们不断地欣赏电影音乐，也是会引发人们的遐想，影响着电影中情感的表达，它使得电影中情感由以前的虚无缥缈逐渐地能够使人们看清，相信随着社会和电影的不断发展，其中也定会融入一些近期的社会因素，以体现其与时俱进的特点。
二、电影音乐的艺术功能作用
电影音乐是组成电影艺术的一个重要部分，能够更好地体现影片艺术构思。电影音乐的演奏不是现场版的，必须运用技术将其合二为一，只有这样才能吸引观众们的眼球，进一步才能引起观众们的共鸣，如果能够引起观众们的共鸣了，那么在这部电影中的音乐也就算是成功了，电影中的声音是由音乐、人物的对话、电影音乐构成的，但对于这些组成部分也是最容易被观众所忽略的。
(一)人物情感的抒发
摄影机拍摄下的电影屏幕不同于电影的画面表现方式。电影不是被发现的，而纯粹是人类文化的结晶，是完全制作出来的，在电影的制作过程中，人为活动的空间是相当大的，他们可以运用各种各样的方式来塑造一个人物形象，比如人们可以进行强化或者是简单的表达，如果不能很好地处理这些事情，就会使得人物立体感就不能从电影里体现出来，也就无法达到更高的育人喻事的境界。为了弥补这个不足之处，电影音乐抒发人物情感的功能就显得更为重要和突出。电影人物的内心情感是借助音乐来抒发的并能够以此更好地来阐述。
(二)画面节奏的确立
因为音乐本身具有节拍律动性，所以称其为音乐。它能让人跟着节奏产生情感共鸣。如果音乐被加入到电影中，画面便能随着节拍律动性有节奏的变化，而且也能展现其中的内涵，使得音乐更加有深度。上文说到，借助音乐的种种特性，可以使得电影更加有内涵，所以，现在电影就普遍运用这一手段来体现电影的内在含义，使主题更加深入。音乐在电影中起到了极其重要的作用是不容忽视的。
(三)环境氛围的烘托
影视作品中常用的场景切换手段是声音先于画面，通过“不见其人，先听其声”的剪辑手法，使故事的铺叙更连贯，这样才能牢牢地吸引住观众的眼球继续欣赏影片。电影音乐不只是在真人电影中拥有巨大的比重，在动漫中，也同样是一个重要的使用手段，但是在电影作品中，用先于情节开始的音乐来展开一段叙述。加入叙事内容还没开始，音乐能够更好地使观众有心理准备去接收新剧情内容，更好地融入电影情节之中。
(四)奇幻色彩的渲染
渲染动漫的奇幻色彩是电影音乐另一重要作用。电影影片优于真人影片的部分是它能够利用真人的表演或者是动作或者是情感，能够使人感到强烈的震撼，引起人们的共鸣，这也是真人电影从古至今一直占市场主导地位的原因所在。而且，真人电影能够将其表达出来的更好的方式则必须借助音乐的方式来传递、表达。电影创作的最根本原因是为了给人们带来快乐，音乐的加入为电影的创作增添了一笔浓厚的色彩，音乐可以通过其歌词以及优美的旋律精致的配器为电影增添无限的情趣。
(五)对主题的表达
电影的精彩在于它的画面玄幻夸张，电影音乐能够辅助表达主题并可使主题得到升华。一部文学作品想要搬上荧屏，如果在反映人物心理世界、体现矛盾冲突时仅仅像无声电影时代依靠字幕来解释剧情，那人们看电影和看书就没什么区别了。电影歌曲能够通过传输歌词的内容、曲式的变化、音高的跌宕，巧妙地告诉观众电影角色内心世界的变化以及电影情节进展的程度。在电影《泰坦尼克号》中，导演将其主题歌《我心永恒》作为全片配乐素材的源泉，数次在故事情节的关键部分以变奏形式出现，乐曲将观众带入了天灾之后一段生死之恋情感所带来的感动，影片结尾，感人肺腑的歌声使影片的主题升华到了极致，观众的情感也随之被推向了。影片《嘎达梅林》讲述的是位蒙古英雄带领牧民与封建王爷斗争反抗，最后牺牲的悲壮场面，而主题曲《嘎达梅林》的响起烘托着画面，更加强了电影的主题，突显主人公高大、肃穆的英雄形象，歌颂了他勇敢地与封建势力反抗的精神，深化了影片的主题。
(六)电影音乐的评论作用
影片创作者的主观态度是电影音乐，它在影片人物或事件中具有一定的评论作用并且可以被创作者用音乐(同情、赞美、痛诉、歌颂、哀悼等)表达出来。如在影片《孔雀》中有一场戏:一家人正在院子里做蜂窝煤，天突然下起了倾盆大雨，正在制作的蜂窝煤被雨水冲走了，一家人都非常着急，到处找塑料布等东西试图保护这些煤，可忙活了半天，最后还是眼睁睁地看着蜂窝煤与雨水一起混成了黑水流走，此时电影中响起了由圆号、竖琴、弦乐演奏的主题曲，观众被音乐和场景渲染的无奈和凄凉的气氛所打动。导演在此刻加入这段音乐恰如其分地帮助演员表达出这种无奈凄凉的气氛，这一点充分表达了电影音乐对人与物的评论作用。
(七)电影音乐具有连贯情节的作用
