发布时间：2023-09-26 14:44:12
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目前，数字媒体艺术专业的教学体系在中国并不完善，大部分院校由于师资人员稀缺，在课程设置以及教材的规范建设方面还存在很多不足，如在专业课程的设置上没有规范统一的要求与内容;在基础课程的设置上盲目照搬国内外同类院校的相关课程，形成了现阶段基础教育与后续专业课程教育脱节的问题;课程设置不利导致学生在就业时无法直接面对工作岗位，还需要相当长时间的继续教育。针对这些现象，本文以数字媒体艺术专业的基础课教学为切入点，力图通过对设计教育方法沿革的研究，以及对国内外相关院校优秀教学模式与经验的借鉴，找到国内数字媒体艺术专业基础课教学的合理方式，为数字媒体艺术专业的整体学科发展提供先决条件。
一、基础课教学对基于艺术学学科门类下的数字媒体艺术专业的重要性
国内高等教育中数字媒体艺术专业主要依托于传统艺术院校及综合性大学的艺术设计专业而开设。依托于艺术学学科门类下的数字媒体艺术专业主要侧重于培养学生的艺术造诣，辅之以培养其熟练操作各类设计软件的能力;依托于工学学科门类下的数字媒体技术专业主要侧重于向学生传授计算机及信息处理技术，辅之以适量艺术类课程的培训。本文中的“数字媒体艺术专业”指的是依托于艺术学学科门类设计学类下的专业学科。
与传统艺术学门类的课程设置体系一样，数字媒体艺术专业课程体系设置中的首要环节是基础课。从培养学生专业素养方面来讲，基础课教学为学生未来进行艺术设计提供了基本艺术构思与实践能力，基础课教学质量的好坏直接决定了学生对专业的初始学习兴趣的浓淡，以及学生本科学习阶段和职业生涯中执行能力的高低。艺术设计以创意为本，除了对学生基本造型能力的培养外，数字媒体艺术专业的基础课还肩负着启迪学生创意思维能力的重任，是引导学生进入专业创意与设计领域的关键。从完善数字媒体艺术专业建设与发展的方面来讲，基础课教学目标设置的合理性与教学成果的有效性将直接影响学科全面的课程体系设置与建设，对探索数字媒体艺术专业的课程建设之路，乃至认识教学教育规律都起着前提性的作用。因此，基础课教学对于数字媒体艺术专业的基本教学与学科建设都具有重要意义。
二、目前国内数字媒体艺术专业基础课教学现状与弊端分析
目前，国内各院校对于数字媒体艺术专业的基础课教学都比较重视，有的院校还专门成立了基础教学部来负责基础教学。绝大多数院校制定了相对完善的基础课程体系和明确专向的教学目标，并要求教师结合较为丰富的教学内容以及多样化的教学手段，努力使学生获得扎实的专业基础能力。然而，作为在我国起步较晚的专业，数字媒体艺术专业在课程设置与专业建设中仍处于初期探索阶段，在发展中存在很多不完善的弊端。作为本专业课程设置中的首要环节，基础课教学肩负着联接传统的艺术素养教育与现代的创意设计教育的重任。但是在现阶段具体的教学实施中，却呈现出以下诸多弊端：
第一，缺乏与专业特征相适应的教学内容，不利于学生的后续教育与就业。一些院校盲目照搬国内外同类院校的相关课程建设，在基础课程的设置上仍以传统的三大构成课程为主。在教学实践检验中，我们发现三大构成的传统教学内容与新媒体方向并不完全适应：三大构成之后的大多数专业课程中很少有手绘的项目，使大多数学生无法将基础课所学应用到后续学习与设计中，形成了与后续专业课程教育脱节的问题，更造成了学生在就业时需要再培养的难题，非常不利于学生的就业。
第二，沿用传统的教学体系与模式，不利于对学生创意能力的培养。大部分院校的数字媒体艺术专业在基础课教学中还采用传统的苏联或者德国包豪斯学院时期的教学模式，无法与数字媒体艺术专业的时代性相适应。在教学过程中，基础课教师大多采用相近的教材、教学方法和教学形式向学生传授相似的教学内容，仍以传统的“教师讲，学生练”的教学模式为主，缺乏对现代设计所需要的人才的创意思维能力的培养。
第三，对专业的媒体特征重视不足，缺乏艺术素养与数字技能之间的衔接。目前，国内绝大多数数字媒体艺术专业的基础课教学仍以传统的艺术素养教育为主，弱化了对学生的媒体意识和数字技能的培训，致使学生将数字媒体艺术专业与传统艺术专业相混淆，无法准确进行自我定位，并在后续的专业课学习中出现对数字技术的学习困难乃至心理排斥。
三、数字媒体艺术专业的基础课教学改革探索
数字媒体艺术专业是多学科与新技术相融合的新兴专业，其专业涵盖内容广，作品表现丰富，形式多样。数字媒体艺术专业的基础课程既不是传统的三大构成与手绘技能培训，也不是简单的用电脑绘制图形的课程，而有其自身的特性，即艺术与技术的综合性、多媒体融合的表现性、人与新媒体的交互性、与时俱进的创新性。因此，只有在基础课程的设备上兼顾新媒体的特性，才能为学生后续课程的学习打好基础。在未来的数字媒体专业基础课教学改革的具体实施中，应努力做到以下措施：
（一）在课程培养内容中注重对学生思维方式的训练
好的思维方式会改变学生学习的思维模式，会提升其学习的主动性、探索性和求知欲望。因此，数字媒体艺术专业基础课程的设定要在前期就注重对学生思维方式的训练，使其不但能在知识的理解上循序渐进，养成良好的思维模式，还能对所学知识举一反三，从而在提高教学效果方面取得实效。
在教学过程中，可尝试重新设定数字媒体专业基础课的教学形式与内容，将一些平面专业的思维训练课程，如图形联想、创意课程、字体设计、版面设计等适当引入其中。在授课时也要打破传统的以教师为主导的模式。新媒体技术的发展以及计算机的普及，拓宽了学生的学习思路和学习路径，传统的以教师为主导的单一授课模式已经无法满足学生的知识需求。教师可以在授课前设定主题作业及框架，培养学生良好的自学方法和自学能力，使其独立探索教师课前布置的任务并在其中发现问题，带着问题到课堂;教师在传授知识的同时，也要解答学生的问题。这种以学生为主导的教学模式是提高教学成果的最有效方式，它改善了传统教学中“教师讲，学生听”的单一局面，既拓宽了学生的知识视野，也充分检验了教师对于知识的全面掌握。与此同时，学生在自我学习的过程中习得了良好的自学能力，其未来的学习责任心、对艺术求索的进取心也都得到了巩固。
（二）在课程培养方式中强化数字化的技术手段
数字媒体专业是传统艺术与数字技术相融合的学科，它既要求学生对艺术专业知识有足够的了解，又要求学生具有良好的计算机操作水平和理科基础。在基础课授课过程中尝试把数字化教学方法引进传统的教学体系，将是一种提高教学效果的新探索，具有可研究性、可探索性以及非常高的实用性。
在教学过程中，可尝试从以下几个具体方面引入数字化技术手段：第一，将基础课程的作业以一些数字化形式表现，以提高学生学习兴趣，引导学生进入学习重点的必要手段。这种方式在启迪学生的同时，也要求教师具备较高的艺术水平并掌握先进的数字媒体技术，从而以数字化教学手段将知识传递给学生。第二，实施循序渐进的基础课程练习，在探索科学合理的学科内容和训练方法的基础上，达到培养学生形成合理的创作思维方式的终极目标。课程的循序渐进练习表现形式有三种，即以数字化的手段表现图像作品、以数字化的手段表现抽象形态、以数字化的手段创作具有新媒体艺术特征的作品。这三个阶段是一个递进的练习过程，第一阶段可以本着调动学生学习兴趣的原则，让学生将一些简单的图形图像以数字的形式表现出来;第二阶段通过一系列的练习内容与主题来完成，注重培养学生再创造的思维与技能;第三阶段将数字媒体艺术专业的后续课程作为目标来锻炼，注重对学生多维性、交互性的练习。第三，培训学生掌握基本的数字化技术，使其在具备基本数字化技术学习能力的基础上建立起对综合媒体技术的学习信心。培养学生建立起良好的学习兴趣与习惯是本阶段的教育目标，培养学生对基础技能的掌握能力以及对后续课程的辅助学习能力是本阶段的教育内容。
（三）在课程培养目标中明确实践性的终极教学成果
学生在学习过程中大多对虚拟内容不感兴趣，也缺乏学习的积极性。因此，数字媒体艺术专业的基础课设置要以明确的结果设置教学目标――教学内容以实践项目为主，加大运用数字媒体技术进行艺术创作的实践项目比重。通过“项目带动教学”，引导学生以实践的应用为目标来学习，进而提高学生的综合水平。
在具体实施中，可从以下几个方面着手：第一，在前期基础课程的设置上具有目标性，最终达到“以项目带动教学”。将大一新生上学期的基础课程目标设置为在学期末能够完成一项带有目标性的项目，将教学与实践融为一体，在向学生传授基础课程知识的同时为其制定学习目标与方向。第二，按照课程教学的实际方向，建立工作室项目责任制，以工作室制来提高学生的实践能力。在具体教学中，强调实践性教学的导向作用，打破课内外界限，搭建校园与产业沟通的桥梁。学校与院系应积极开设各种工作室和实验基地，使其成为学校与社会对接的窗口，让学生在社会实践中积累设计经验并反哺基础课教育，为深化课程体系建设做出贡献。第三，在基础课程的检验环节引入市场验收机制，以市场标准检验学生的作品。除了学期考核外，还要与一些企、事业单位建立长期联系，经常性地组织社会从业人员对学生作业做检验，使校园中具有创意的作品能够被应用到实践中，真正达到学以致用的学习效果。
参考文献：
[1]吴昊.数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报（社会科学版），2012（2）.
[2]王晓芬，陆凯，苑鹏军.数字媒体艺术专业基础课与软件课教学新理念[J].电影评介，2009（7）.
2004年，国家教育部颁布的专业目录中新增了数字媒体艺术专业。数字媒体艺术是顺应信息社会的发展而兴起的一个新兴学科，它集数字影视动画、网络多媒体、电子出版、电子游戏多位于一体，涵盖了多个学科领域，是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业，是当今最前沿的艺术类专业。
截至目前，据不完全统计，目前国内共有120余所高校开设了数字媒体艺术专业，数字媒体艺术专业也是目前毕业生求大于供的几个稀缺专业之一。目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口每年15万人左右。
一、国内高校数字媒体艺术专业发展现状
我以国内数字媒体艺术专业发展比较具有典型性的几所高校作为考察对象，进行了考察调研。这些高校，有的专业发展比较早，专业课程体系比较完善；有的是近几年才发展起来的新专业，具有一定的典型性，考察的结论对我们有一定的借鉴意义。
1.南京艺术学院
南京艺术学院是国内较早开设数字媒体艺术专业的高等院校之一，其“传媒学院”从1999年开始招生，当时专业的名称叫做“多媒体网页设计”。2004年，“新媒体”、“数字艺术”、“数字媒体艺术”等概念开始出现，“传媒学院”将专业更名为“数字媒体艺术”。现在，传媒学院拥有六个系，在校本科生、硕士生和博士生1600余人，拥有数字媒体艺术博士后科研流动站、数字媒体艺术博士点、广播电视艺术学硕士点。学院拥有数字媒体艺术、动画、广播电视编导、录音艺术、摄影、广告学六个本科专业。
南京艺术学院“传媒学院”的“数字媒体艺术”本科专业，目前下设两个专业方向：“网络与互动媒体艺术”和“游戏艺术设计”，准备新增一个“互动装置设计”专业方向。“网络与互动媒体艺术”方向主要学习网站设计与制作、动画设计、电子出版物设计、新媒体艺术，等等，侧重的是界面设计，也就是说这个专业方向侧重的是艺术性，技术的实现由专门的教师来完成；而“游戏艺术设计”方向主要学习游戏中的角色设计等。传媒学院下设的“动画”专业被教育部列为二类特色专业建设点，下设“动画艺术”、“动画技术”、“卡通漫画艺术”、“建筑动画”四个方向。
“网络与互动媒体艺术”方向学生开发的“多媒体点餐系统”具有实用价值，正在市场开发中。
学院的实验设备主要是图形工作站，“网络与互动媒体艺术”方向有硬件设备“渲染农场”。“动画”专业有“三维影像捕捉仪”和“三维触摸屏”等国内较先进的设备。
学生的实习工作并不采用集中统一实习的方式，而是鼓励学生业余时间到相关公司兼职，或者学生参与教师的科研项目，通过不同渠道让学生将课堂所学的东西运用于社会实践。该校的“数字媒体艺术”专业按艺术类招生，对学生的美术要求较高。
2.苏州科技学院
苏州科技学院的“传媒与视觉艺术学院”下设“数字媒体艺术”、“动画”、“艺术设计”和“美术学”四个本科专业。其中“数字媒体艺术”是2008年新申报批准的专业，2009年开始招生。
“数字媒体艺术”专业下设两个专业方向：“网络与交互媒体”、“数字影视制作”。按理工类招生，毕业生授予工学学位。该院原有的“教育技术学专业”将停办，2008年招收了最后一批学生，2009年不再招生，以后主要集中精力向“数字媒体艺术”专业转型，由于有教育技术学专业做后盾，“数字媒体艺术”专业课程以“技术”为核心，该专业的培养方案按照“艺术”、“技术”和“设计”三个类型安排课程。培养方案的一个总体思路就是注重学生实践能力的培养，在学习课程的同时要求学生出作品，每学期结合自己的课程学习拿出一个作品，四年的学习和实践的过程中会积累很多作品。这对学生的整体素质的提高有很大作用。
“传媒与视觉艺术学院”打算与该校的“美术”专业合并，那时，“数字媒体艺术”专业将会逐步转向以“艺术”为核心。
3.上海师范大学
上海师范大学“数理学院”横跨四个学科，包括数学、物理、教育技术学和数字媒体艺术。“数字媒体艺术”专业依托上海师范大学综合性大学的优势，拓展“技术＋艺术”的办学特色，注重实际技能的训练和学生实践能力的培养。
“数字媒体艺术”也是“数理学院”2008年新申报批准的专业，2009年开始招生。依托学院雄厚的理科基础背景，结合学院的技术特长，“数字媒体艺术”专业走的是3G技术、手机电视、微视频这个方向，这是一个新的很有发展潜力的方向，国内需求很大，而人才短缺严重。该院的“数字媒体艺术”专业和中国移动、中国电信进行了战略合作，形成了两支队伍：一支队伍是动漫设计和制作，另一支队伍是脚本设计。技术人员和设计人员合作，共同开发适合市场的产品。
“数字媒体艺术”专业课程设置总的原则是注重学生实践能力的培养，一、二年级学生集中精力学习专业基础课和专业课，三年级主要以项目实践为主，学生可以到外面的公司兼职，也可以参予教师的科研课题，学院的实验设备免费提供给学生进行项目研究和实践。
学生就业方向主要是：从事手机内容提供、微视频制作、动画特效制作等，就业前景广阔。
4.浙江传媒学院
浙江传媒学院下属的“动画学院”，开设了“动画”和“数字媒体艺术”两个本科专业。该校也是国内开设数字媒体艺术专业较早并有一定发展优势的国内高校之一。
“动画学院”的“数字媒体艺术”专业主要为各级电视台、报纸杂志出版社、网络媒体公司、影视公司、游戏公司等行业培养具有较高的艺术素质和修养，具备良好的艺术功底，熟悉各种数字媒体设备，掌握一定的数字媒体理论和数字媒体制作技巧，具备数字媒体（包括影视作品）制作、设计能力，着力突出影视特效、流媒体和手机视频方向制作、设计能力的具有系统的文化与科学知识的高级专业人才。
该专业将流媒体和手机视频作为专业发展方向，目前有较大的市场需求。
学院招收学生为文理兼收，参加艺术类提前考试，毕业授予工学学位。实验设备主要依托动画专业和广播电视节目编导专业的实验设备。
以下是考察的几所高校数字媒体艺术专业方向的设置情况，见表―1。
二、西北地区高校数字媒体艺术专业发展的现状和存在的问题
虽然数字媒体艺术专业是个新兴的专业，但和国内发达地区开设数字媒体艺术专业的其他高校相比，西北地区高校数字媒体艺术专业的发展具有硬件环境相对落后、师资力量薄弱以及发展观念相对落伍的特点。这些特点一定程度上制约了专业的快速发展，主要表现在以下几方面。
1.学科归属不统一
西北地区高校的数字媒体艺术专业分别归属于教育技术专业、数字媒体艺术专业、艺术设计专业、动画专业等，并将其划入不同的学科归属，跨越理学、工学、教育学、艺术学等不同的学科，数字媒体艺术专业的本科毕业生被授予的学位有理学学士、工学学士、教育学学士、艺术学学士，等等。
2.专业名称不统一
西北地区高校开设相关专业的名称也是各不相同，从动画、艺术设计、设计艺术学、到数字媒体艺术，等等。
3.课程体系不统一
数字媒体艺术作为一个朝阳专业，具有广阔的就业市场。近年来，全国的各类院校纷纷开办此专业。从短期的培训班到高校的本科、研究生教育不一而足。各高校根据自身的学科建设水平，将数字媒体艺术专业归属于不同的学科，并根据各自的专业特点分别制定了不同的课程体系。从西北地区高校来看，各个开设数字媒体艺术专业的高校并无统一的课程体系或指导思想，开设课程主要依据的不是学科的内在规律，而是现有师资力量，因人设课的现象普遍存在。这样势必造成课程教学体系的不系统、不完整和相关教学材料的缺乏。
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4.培养质量参差不齐
近几年来，数字媒体艺术专业作为一个新兴的专业，得到各个高校的青睐，和全国一样，近几年来，西北地区也有一些高校开设了数字媒体艺术专业，并根据自己的师资特点和能力来制定培养方案，可以说课程体系的建设还处于探索之中。目前所拥有的专业教学队伍一般是从其他各个专业嫁接和衍生出来的。例如一些计算机系、新闻系或美术及设计相关专业的教师半路改行从事数字媒体艺术专业教学工作，实际上教师自身也面临着专业学习的问题。这样的教师可能对数字媒体某个方向比较熟悉，但从整体专业的把握上可能比较欠缺，或者说对数字媒体专业整体上缺乏深度的理解，就很难保证教学质量。
三、对西北地区高校数字媒体艺术专业发展的思考与建议
数字媒体艺术是个新事物，发展历史短暂但发展势头迅猛，对于数字媒体艺术专业如何发展，如何与市场接轨，各个高校都在自己的领域内进行着有益的探索并取得了一定的成果。通过对国内几所高校数字媒体艺术专业的学科发展、课程体系建设及实验设备等情况的考察，我对西北地区高校数字媒体艺术专业的发展方向有了一个比较清晰的思路。针对考察中了解的一些情况，我对专业发展方面提出了几点建议。
1.专业方向的设置在适应市场需求的同时要发挥自身的特长
数字媒体艺术专业是个新东西，大家都在摸索，有的内地高校已经做了可喜的探索并取得了一定的经验，值得我们学习。现在是市场经济，学校培养的学生也要适应人力资源市场的需求，这是毫无疑问的，市场需要什么样的人才学校就培养什么样的人才，这也是正确的。但是，专业方向的设置在适应市场的同时一定要结合自身的特点，充分利用自己现有的优势，扬长避短，将自己的优势融合到新办专业的发展上去，这样才能办出本校数字媒体艺术专业的特色来。
数字媒体艺术专业方向设置无非是重“技术”或重“艺术”，专业方向如何偏重要结合自身的特点，各个高校要根据自身的专业特点与师资力量来决定侧重点，不能跟风或随大流。如西北民族大学现代教育技术学院的数字媒体艺术专业是依托教育技术学专业建设起来的，技术力量相对强一些，如何将教育技术学专业的“技术”性与数字媒体的“艺术”性很好地结合起来，相互支持，是一个值得研究的课题。
2.根据自己的专业方向来决定数字媒体艺术专业的招生类型
从国内各个高校数字媒体艺术专业的招生类型来看，有的高校是按照“艺术类”专业招生的，有的是按照“理工类”招生的。按照“艺术类”专业录取的学生，一般来说具有比较高的“艺术素养”，但这些学生理工科基础相对差一点；而按照“理工类”录取的学生一般来说其“信息素养”的学习潜能较好，但基本没有“艺术素养”。
而数字媒体艺术专业要培养同时具有坚实信息素养和较高艺术素养的，适应当前和未来数字媒体艺术领域需求的复合型多功能的人才。显然，数字媒体艺术专业的学生要同时具有“信息素养”和“艺术素养”。只要学生具有一定的文化基础，相比而言，“信息素养”的培养是比较容易的，一个进入大学时对电脑几乎一无所知的农村学生，经过几年的学习，完全可以熟练掌握计算机技术甚至成为计算机领域的杰出人才；而“艺术素养”的培养却绝非一朝一夕之事，我们不可能用四年的大学时间，将一个没有一点绘画基础的学生培养成一个画家。“信息素养”和“艺术素养”的培养都不容易，但“艺术素养”的培养更不容易，有时还需要个人的艺术天赋。因此，按照什么样的招生类型招生，各个高校都要根据自身的专业发展方向和教师的师资现状来决定，取决于专业发展方向是侧重于“技术”还是“艺术”。
四、西北地区高校数字媒体艺术专业课程体系模型的构建
尽管数字媒体艺术专业是一个新兴的专业，但西北地区高校“数字媒体艺术”专业的发展和国内发达地区高校相比还有一定的差距，这主要受制于师资力量的不足和观念的落后。要想实现快速的发展，一定要跟上市场的需求，以市场需求为人才培养的导向，也就是说，市场对什么样的数字媒体人才有需求，我们的专业就培养什么样的人才。说起来简单，但真正实施起来却很难，原因是，根据市场需求进行专业方向调整是个复杂的过程，需要重新修订培养方案，而现行高等教育体制下，培养方案不是某个学院想修订就能修订的，想什么时候修订就什么时候修订的，但是为了适应市场的需求又必须修订，怎么解决这样的问题呢？
“数字媒体艺术”专业本科培养方案中的课程体系可以按模块来进行设计。将课程模块分为四个模块，即“通识模块课程”、“学科基础模块课程”、“学科专业模块课程”和“专业方向实践模块课程”。一、二年级的学生不分专业方向，先集中学习“通识模块课程”、“学科基础模块课程”和“学科专业模块课程”，通过这些课程的学习，让学生对本专业有个整体的了解并打下一个相对牢固的基础。三年级根据学生特长和兴趣分别选择不同的“专业方向实践模块课程”进行专业学习。在“专业方向实践模块课程”的设置中加强学生实践能力的培养，可以用“项目设计实践”的方式开设这些课程。在课程学习中，教师带领学生以某一个项目的设计或教师的科研课题为依托，结合社会实践的需求开展项目设计并加以完成，完成的优秀的设计作业完全可以直接面对市场。我把这种课程体系命名为“U型课程模型”，见表2。
按模块设置课程的好处是，根据市场对人才需求的变化，基础模块的课程可以不动，调整“专业方向模块课程”即可，避免每次修订培养方案都是大动干戈的修改，只需进行一些微调即可。这样可以快速适应市场的需求变化。
参考文献：
［1］南京艺术学院传媒学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2007.
［2］苏州科技学院传媒与视觉艺术学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2009.
［3］上海师大数理学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2009.
［4］浙江传媒学院动画学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2007.
为此，他放弃了休息时间与学生交谈，内容非关专业，而是交流思想。
让精神力发出耀眼的光芒
这是技术决定生存的时代，
这是创意铸就地位的世界，
这是内容成为生命的年份，
这是知识延续光明的纪元……
――引自上海工艺美术职业学院数码艺术学院院歌《我们是数码先锋》
一首由数码艺术学院师生集体作词作曲的“院歌”，在学院上下广泛传唱，经由师生合力创制的MV，美妙的视听里蒸腾着激越的青春活力和自豪感。现在，这首歌已然成为数码新生入学的第一课。写自己的歌，抒自己的情，唱自己的心声，看似无涉专业教学，却像“随风潜入夜”的好雨 “润物细无声”，产生一种别样的效应。
数码艺术学院将学生精神力的引导和培育，渗透教学的全部领域，而不仅只依赖一门传统的思政课程。院长张苏中的眼光很远：未来三五年的社会面貌与当下在读学生的“型塑”关系密切，教育工作者承担着重要的社会责任，我们培养的学生不能只是流水线上的一个生物部件。
“90后”的学生多独生子女，淡漠集体目标，看重物质利益，心理脆弱的现象比较普遍。数码艺术学院重视团队文化和集体人格的建设，以此促进专业热情和专业志趣的形成，他们认定这是教育的本意所在。
在信息溢出和媒体扁平化的时代，想要简单地通过课程，用单向单一的教育方式来释放学生内在的精神力，一定是低效能的。数码艺术学院尝试着运用全方位体验式的教育，用“行动”和“合力”来促使学生能力和心智的同步提高。
“荣誉高于利益、精神高于物质、意志高于能力”――数码艺术学院信奉这样的理念，并努力用实际行动向学生证明有些东西是可以超越物质，超越利益的。2011年，“义课”在数码艺术学院首倡。教师通过志愿报名，建立起一支无偿服务的队伍，在既定的工作量之外，利用业余和休息时间为学生讲授跨专业课程，指导学生进入工作室学习。谓之“义课”，即不取分文报酬。“义课”不失为教学后端的有益补充，其更为值得珍视的意义在于它彰显了一种身体力行的奉献，一种可贵的师德。“义课”向学生传递了精神的价值和专业的热忱，正面地激发调动学生内在的学习动力。
数码艺术学院的师生经常策划、开展一些文化性活动。这些活动未必起眼，未必功利，旨在帮助学生建立团队归属感和专业认同感，于集体荣誉和组织文化的濡染中，塑造健全的人格。“数字艺术港湾”（)、“数字先锋”新浪官方微博平台等等，都是数码先锋们在课余时间义务创建和维护的。数码师生结为共同体，在专业奉献中获得专业乐趣，在专业乐趣中习得专业知识，精神力也得以滋长，那些浮躁、投机、懒散渐次消褪，学习的热情和工作的激情有机地融进了学生的生命。
现在，许多人都知道了学生作品《天净沙》在国际大赛中一夜成名，但人们未必晓得指导老师林迎、陈玲将学生安排在自己的家里强化训练，自愿地无偿地提供吃住；现在，许多人都知道了教师吴燕摘取了全国艺术类高职高专的“金教鞭”奖，但人们未必晓得她背后付出的辛劳，甚至割舍了一个年轻母亲照看幼子的时间；现在，许多人都知道了15万人之众参加的全国第六届信息技术应用技能大赛，高职生与研究生、本科生同台竞技，上海地区进入复赛的32人里，19人来自上海工艺美术职业学院数码艺术学院，最后进入决赛的7名选手中，数码艺术学院占了3名，1人拔得头筹。骄人的战绩背后，人们同样未必晓得纪晓燕、顾雷平等老师们精心备战、悉心辅导的无数个不眠之夜。
知名的第三方教育数据咨询和质量评估机构麦可思公司提供的《上海工艺美院社会需求与培养质量年度报告 (2011)》有一组统计数据颇堪玩味，就业竞争力指数最高、专业就业率最高、专业相关度最高、起薪点最高、离职率最低的专业尽在数码艺术学院，其对学生的培养成果可见一斑。
数码艺术学院的领导不无感慨地说：学生精神力的培养，是教育的根本，其他所有职业能力的教育都属于工具学习。
专业地建设专业
我们是数码雄鹰，
我们用自己的双翅定义天空的高度，
我们每一次自信地振翅，
都是刷新自己高度的信号，
因为我们知道，俯视最高峰的位置在哪里……
――引自上海工艺美术职业学院数码艺术学院院歌《我们是数码先锋》
几年来，数码艺术学院坚持教改探索，在推进校企合作、国际交流、工作室化教学、抢占制高点和争取话语权方面，不断刷新自己的高度。他们这样主张：在专业建设的过程中，专业规范的建立比专业本身重要，教学方法的研究比教学本身重要，课程标准的设定比课程本身重要。规范、方法和标准是构架现代职业教学的基石，也是数码艺术专业建设创新的突破点。
在全球，艺术与科技高度融合，多学科交叉，使艺术设计领域的专业边界日趋模糊，人才规格的多样化浮出水面。身处文化创意产业日新月异的发展之中，闻于斯，见于斯，行于斯，数码艺术学院遵循教育规律和人文素养、专业认知的依赖路径，以不间断的社会调研结果为参照，糅合行业用人、学生发展和社会建设三方需求，不断摸索、逐步完善基于精细化管理的具有本专业特色的大平台多元多向教学体系。校企合作由“点”的布局转向系统集成和“质”的提升，使专业教学对接企业和岗位多元需求，开了校企良性互动、合作共赢的新生面。
“大平台”是为全体师生构筑的。教师当下的职业生涯和学生未来的职业生涯都得到充分关照。
这个“大平台”拥有上海市数码艺术公共实训基地、上海市高职高专数码艺术师资培训基地、上海市数码艺术专业社会践习基地、上海市职业指导中心游戏美术师职业技能鉴定站、ADOBE、AUTODESK、苹果国际等著名公司的ACT授权认证站等资质。
这个“大平台”拥有上海市优秀教学团队，教师中半数具备中高级专业职称，93%具有企业工作经验，25%兼任企业技术骨干。获国际资质认证的比例国内领先，其中获ADOBE AIR高级图形程序设计师资质2人（2011年上海地区仅4人）；获苹果T3国际专业设计师资质4人（2011年全国不满20人）；获苹果国际MARSTER专业资质1人（2011年全国仅4人）；获“苹果全球杰出教育专家”称号2人（全亚洲仅60名）；获AUTODESKE MARSTER专业资质2人（2011年全国仅10人）……
“大平台”给了师生施展拳脚的空间和实力。
“多元”是指校企合作的多样选择，表现为2个层面、3种形态架构的工作室群。其中，一个层面是“真题项目工作室”和“虚拟训练工作室”两种形态，着重建构专业能力；另一个层面是专业特训工作室，在专业能力的基础上，着重解决特定企业特定岗位的对接问题。
所谓“多向”，指的是以提高学生专业能力和专业兴趣为前提，把专业方向的选择权交给学生，通过细分的、层进的教学模块和路径设计，改变单向、被动、千人一面的教学，实现真正的快乐学习、成功学习。
“多向”的选择是双向的，是从实际出发允许调整、不断优化的。教学双方能更清晰地明了教什么，学什么，如何教，如何学。
三种形态的工作室各有千秋：
“真题项目工作室”完全依照真实项目设置，同步引入企业的能力标准；既是专业教学训练机构，也是教学科研机构。主要功能是把真题项目科学转化为教学项目，同时为企业提供专业技术服务。仅2011年，采用真题项目的工作室就有：AVID数字影视工作室、天地软件游戏动画工作室、保罗•斯蒂德游戏工作室、摩意空间动画工作室、意展原画工作室、华博电脑设计工作室、艾格萨交互媒体工作室等；完成的项目成果包括：建党90周年献礼片《东征》后期特效（部分）、绍兴博物馆大型4D数字动画《越魂》、美国社区网站FACSBOKES全部三转二游戏图形制作、美国动画影片《天河》部分镜头制作、“新民地铁”报 “阿拉兔”系列漫画创作设计、世界游戏设计比赛（灵蝉游戏公司主办）奖杯设计与制作、澳大利亚艾格萨信息媒体有限公司多媒体交互展示箱设计与程序开发等。
“虚拟项目工作室” 的项目其实也源自真题，不过是在能力分解的基础上，有一个模拟实验的试错机制，由此形成了以2011版教学计划为标志的专业教学执行规范。依照规范执行的“四步六点教学法”，科学地帮助学生专业岗位能力的有序生成。日前，这套教学法在全国职业教育学会的演讲中受到一致好评，并被国家级中文核心期刊登载。2011年末，数码艺术学院三年级学生在未经专门辅导的情况下参加多项国际性专业资质认证，一次通过率超过95%，足以佐证融会于日常教学的虚拟的项目教学，同样可以达到先进的行业标准。
“特训工作室”是数码艺术学院为高年级专业教学直接对接特定企业的具体用人要求而建立的。针对数码艺术中小企业多，技术更新快、岗位差异大的特点，通过校企合作引入具体的专业岗位能力标准，开展定向的特别训练，“特训工作室”通过学院如实介绍企业背景、岗位能力要求，充分尊重学生的专业意愿，由学生自主报名加入。2011年，数码艺术学院联系了20家企业合作创建定向特训工作室，最终组建了15个特训工作室，5家企业因学生报名数量不足被舍弃。
“特训工作室”的特训形式灵活多样，如好美家装饰设计可视化特训班的“工学交替式”，学生每周三天按公司特定要求集中训练，三天分散进入公司各门店见习。在学校由先期进修过的专业老师执教，在企业则由设计师1对3带教。校企双方教师每周沟通。学生在企业中遇到困扰，可在学校补课；学生在学校学习的内容，可到企业验证。学生毕业后可全部留用定向企业就职。又如预言游戏特训班的“企业跟单式”，专业教师先期沉到企业，了解企业用人要求和技术标准。工作室启动后，以专业教师为主实施教学，企业提供相关能力标准和训练项目。企业代表每周一次到校进行教学效果检查和测试，发现问题，随时调整。学生毕业后可直接入职。再如西岸动画游戏特训班的“企业主导式”，企业派技术骨干带项目、带标准进入，直接主导教学训练，学校专任教师配合带教。专业能力达标学生直接进入企业就职。
实践告诉人们，校企合作一定要双赢，仅仅满足单方面的合作需求，往往难以持续。数码艺术学院三种形态的工作室无分高低贵贱，但求适合对路，趟出了一条校企合作育人、合作就业的既经济又富有成效的路子。
把今天变为传统
我们是数码英雄，
我们的灵性不会被整齐的步伐所踏平，
我们的勇气不会被机械的时间所磨灭，
我们的爱意不会被严酷的环境所淹没，
因为我们永远是初升的太阳……
――引自上海工艺美术职业学院数码艺术学院院歌《我们是数码先锋》
数码艺术设计产业的形成不过短短20年，数码艺术学院的院龄则更短，几乎没有传统可言。然而今天数码艺术的引领作用和社会文化影响力却没有任何一种传统艺术能与之比肩。数码艺术学院本着服务学生、社会和企业的目标，不断追逐新的潮流，努力创造教育服务的自身价值。积跬步以至千里，他们立志坚实踩稳每一步，把今天当作昨天的延续，把今天变为明天承继的传统。
自2009年以来，数码艺术学院参加国内外赛事，先后获得专业奖项47个。近五年来，每年有学生作品进入AUTODESK大中华区创意大赛的国际决赛，屡创佳绩。水墨动画作品《天净沙•秋思》一举摘得第八届德国汉堡动画节主宾国奖，在颁奖现场连续放映两次。
数码艺术学院以专业服务社会，主创或参与了2010上海世博会6个项目，其中为亚美尼亚国设计的网上世博馆，得到总统的来信感谢，并受邀出席开馆仪式；国家文化部立项扶持的原创动漫阿拉兔系列，在新民地铁报每周一期，整版刊载，已连发近50期。
数码艺术学院的教科研同样硕果累累，已连续主办三届“上海市WACOM数字艺术教育研讨会”，完成“上海市青年教师教学科研晨光计划”课题2项，出版专业教材34本，成功申请专利25项……
进入2012年，数码艺术学院再接再厉，准备实施新一轮的085专业建设路线图。路线图设定了五大建设目标：
一、完善大平台多元多向教学体系――通过各执行单元间的关系梳理和优化，使专业教学目标更为清晰，教学效能更为显豁。
二、打造虚拟移动远程专业平台――借助新技术，强化学校与企业、社会、学生关联的教学纽带，提升学生的学能。
三、筹组国际专业资质认证中心――在已有国内院校认证授权领先的基础上，建立教学评价对接国际标准的通路，提供社会需要的国际化专业资质认证服务。
四、建立数码艺术专业教学资源库――储备和动态更新企业教学训练项目的资源，支持和服务于大平台多元多方向教学体系建设和专业的可持续发展。
五、建立数字艺术专业师资教学研究和教学技能训练平台――以微格教学为抓手，推进数字艺术职业教育。
