发布时间：2023-10-11 15:59:44
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国家教育部提出新课程改革目标以来，得到了各大教育系统的积极响应，中央音乐学院也适时的推出了音乐教育新体系，在对试点学校和教育系统中的长期观察和采样，针对不同的学校和学生都反应良好，主要表现出对于传统教学所存在的问题和现象的解决，改变了成就的教师课堂模式和教学方法，同时配合新课程、新教材，都取得了较为明显的成效，特别是学校教师和学生都给以了积极的回应，大大提高了音乐教学的课堂效率和学生的音乐成绩[1]。
1.充分理解音乐教育新体系的概念
首次提出音乐教育新体系概念的是中央音乐学院音乐教育系的学科带头人高建进教授，她根据中国的音乐特点，结合了奥尔夫、科达伊、达尔科罗兹国际三大音乐教育体系的理念，取其长处融入中国传统音乐，主张改变教学方式而不是教学内容，从学生出发，符合学生兴趣和实际，更加注重音乐教育的创新、科学和实用。对于高教授来说，音乐是感性思考的一种方式，更多的是要学会理解和感受，培养欣赏和创作的能力更为重要，只有能够表达出自己的情感的音乐才能够打动他人。
2.音乐教育新体系对歌唱教学的意义
音乐教育新体系所涉及的教学方面很多，特别是在歌唱方面更容易得以体现。由于其主张从点出发，汇集成面的对整个音乐的感受。首先不是要学生去知道歌曲怎么唱，而是要先从内心能够对歌曲有兴趣和理解，让歌曲能够进入学生的内心世界，再从内心把歌曲吟唱出来。这样的教学更容易激发学生的学习热情，对于每一首歌都能够真心实意的唱出来。不要过多的强调成绩，给学生压力会抑制孩子们的天性。适当的引导和指导，才能培养出学生的音乐审美，也是帮助学生建立完整的世界观、价值观的过程。小学的歌唱教学的本质是让学生能够掌握音乐的旋律和节奏感，为将来的更深层次的学习打好基础，所以教学的形式不能单一，丰富的教学内容和课程才能真正做到寓教于乐，让学生主动参与到音乐教学活动中。
3.音乐教育新体系在小学音乐歌唱教学中的实践
优美的音乐从来都不需要强迫欣赏，每一个人都会有自己所认可的音乐，美好的旋律和节奏总能够唤起人们心中的悸动，能够获得埋在内心深处的呼应。音乐从来都不受时间和空间的限制，它一直伴随着人类社会的发展。别说是人类，就算是动物也会因为音乐而产生反应，音乐是不可以用语言表达的，属于每一个感受到它的人。教学中教师必须非常清楚这一点，对于小学生的音乐教学来说至关重要。教师在上课时，学生的主体地位不能动摇，让学生获得快乐和愉悦的同时，掌握音乐的知识和内容，才能理解音乐之美。
作为音乐教学，歌唱本身也极为重要，是最主要的最直观的表现形式。比如教材中的《娃哈哈》一课，教材的教学安排是让学生能够欣赏新疆维吾尔族地区的风格，并且把这首曲子和当地民族的舞蹈联系起来，与汉族的歌曲进行比较，熟悉这种异域风情，这种感受在语言上很难表达。传统的教学由于多种限制通过老师的语言讲解，小学生很难从语言中获得有用的信息，教师也只能为了教学进度迅速完成歌曲教学。学生并没有真正理解歌曲所表达的内容，更不用说从音乐的旋律中体会当地热情好客的特色和欢乐悦动的气氛。这对于教材的学习就失去了意义，也容易偏离音乐学习的本质。在新媒体的形势下，教学的手段不在单一化，教师在课堂上可以利用的教学工具也越来越丰富，新疆特色的手鼓、风铃会让学生参与到音乐的伴奏中，学生在视觉、听觉、触觉等获得多方面感受音乐，一边配合舞蹈动作，一边听着唱出歌曲，一边使用民族乐器，集体地跳一跳、唱一唱、奏一奏，学生很容易产生共鸣和联想。
每一首歌曲都会有自己的故事和内容，当然也有许多歌曲是不能够用语言能够解释清楚的，而在小学阶段的音乐课更注重音乐性而不是专业性，因此教材中所涉及的歌曲都有着自己特殊的表达方式。比如《七个小兄弟》一课，歌词中加入了数字和基本音符Do-Re-Mi，歌曲增加了趣味性和娱乐性，教师在讲课时可以融入白雪公主和七个小矮人的故事，让学生更多的参与进来，让学生按照角色扮演其中的人物。在聆听和表演的同时，走进音乐的世界，丰富学生的体验，享受音乐之乐。这就是新体系的音乐教学之所以培养学生对歌曲的综合性能力的根本，音乐本身是音乐学习最为重要的部分，歌曲的学习只是音乐的一种呈现形式，让学生享受和感觉不同歌曲所带来的情感表达，再进行歌曲的教授更加容易帮助学生学好音乐。
新体系教育最重要的就是创新的意识，一切以学生的实际出发，解放传统的思想束缚，从学生的角度考虑，让教学过程变成音乐品鉴、艺术欣赏、学习感受和理解音乐的表达，从而激发学生的自我学习能力和意识。每个人都是不同的个体，每个学生都有着自己的思想和感情，特别是小学阶段，学生对世界的理解还处在懵懂期，不能给他们灌输思想、误导认识。音乐的含义原本就是开放的，是包容和汇聚的结合，教师要尊重学生的自我个性的释放，允许其个性的展示和发挥，才能符合音乐教育新体系的本质。在一段时间的基本歌唱技巧学习后，还要同时加入舞蹈、乐器、乐谱等其他理论性知识，让学生可以更深入理解音乐的形成和创作，这对学生的自我能力的进一步实现有着现实意义。学生通过理论知识和感性认识的两方面结合，找到自己所更擅长的方式去学习音乐，发掘出自己的音乐创作、唱歌或者舞蹈方面的才能。[2]
4.结束语
所谓音乐教育新体系就是让学生的眼、耳、口、鼻、心全面发展的教育模式，学生在视觉、听觉、肢体感觉等多角度感受和学习音乐，锻炼其综合协调能力，同时情操修养也得到了提升。对音乐和美学有了初步的了解，受益的不只是在音乐方面，在其他科目的学习上也会有一定的作用。特别是对于学生的自信心、自尊心的培养，能够让他们在学习和生活上都能够获得成长。
1. 艺术体验――音乐活动过程的核心。
中国音乐教育新体系主张教学内容艺术化而非知识化，就是希望音乐的艺术性活动过程要成为音乐课堂的主要教学内容。对于学生来讲，音乐艺术不是一门知识，而是一种心理体验、一种音乐审美愉悦的体验。因此，音乐教学过程是在教师引导下，学生参与体验音乐艺术的活动进程，任何理性的分析和创造，必须以艺术体验为前提。比如，欣赏作品《跳圆舞曲的小猫》后，首先，师生们展开谈论。学生自由畅谈自己的内心感受，他们通常都会表达他们听到音乐后内心的愉悦，甚至情不自禁地手舞足蹈，这便是通过音乐体验艺术的魅力。在教师的引导下，学生渐渐熟悉了音乐主题，明晰了曲式结构。接着，可以让学生们手拉手，用体态来欣赏、感受音乐。当听到音乐节奏是拉宽的，大家就拉着手向外扩张；当听到音乐节奏是密集的，大家就随着节拍慢慢向中心靠拢。教师还可以因地制宜，将学生的桌椅排成不同造型，模拟出“猫舞会”场景，让大家在听到拉宽的节奏时随便走，当听到密集型的节奏时跳回“猫窝”里去。这样，将音乐欣赏融入音乐游戏，学生在艺术性的活动过程中进行了音乐体验、听力训练，更重要的是，学生在充分的艺术体验活动中，积累了音乐经验。
2. 以人为本――音乐情感体验的基础。
中国音乐教育新体系提倡以人为本的音乐教学，同时提出让音乐伴随孩子一生，服务孩子一生。因此，音乐课应该是学生的音乐课，所有的教学活动应该以人为本，为生服务。这就要求教师在教学设计伊始，熟知学情，在设计每一步教学环节时，以学生的认知水平为基础，以学生的兴趣为出发点，以学生的音乐情感体验为根本。课堂教学中，教师不可流于教学形式，而应该把目光紧紧锁定在学生身上。一堂好课的评价点不在于环节设计有多么精彩，而在于学生在本课中收获多少，是否对音乐产生兴趣，是否在音乐活动中萌感，享受音乐，体验精彩。笔者在教学《化装舞会》一课时，请六年级的学生视唱主旋律，学生能相对完整地唱出旋律的音高、奏，但对探戈的音乐风格拿捏不准。此时，笔者没有继续进行事先设定的教学环节，而是相机调整教学策略，加入体态律动，用手表现出顿与连的区别。这样形象生动的体态表现，能让学生在音乐兴趣没有消退前，及时把握好、演绎出探戈音乐中顿音、连音以及切分节奏的特殊韵味。以学生为主体的音乐课堂，会激发学生的音乐潜能，并让他们从中受益，同时，以人为本的音乐课堂，更有助于培养学生与人交往时平等共处、团结协作的良好品质。
3. 面向全体――音乐可持续发展的前提。
中国音乐教育新体系提出让音乐属于每一个学生，就是希望学生在音乐学习实践活动中，感受到学习上的满足，得到成功的喜悦感，进而对音乐课产生兴趣与留恋，甚至让学生与音乐始终保持密切联系，让人生因音乐而多彩。在这一理念下，在音乐课堂活动中，教师就应该尝试少用甚至不用语言与学生进行沟通交流，而是充分借助音乐这一具有强烈弥漫性的载体，让学生听赏，然后运用诸如表情、手势、动作、律动等多种方式、方法进行独有的沟通。这种别具一格的沟通方式呈现在学生眼前时，能一下子引发学生对音乐、对音乐课堂的兴趣，继而达到激发学生敏锐的观察力，并以此培养学生通过音乐活动体验、感受、表现音乐的目的。在小学音乐课堂《草原上》的教学中，笔者先是通过让全体学生围圈，拍节奏念“一片云、两片云、三片云……”，然后让他们用自己的右手去抓右边同学的左手，而自己的左手不能被左边同学抓住的游戏来训练节奏，同时也训练学生的注意力。笔者还让两个学生相对站立，各自双手举起和对方相对，但互相不能碰到，进行抓云的游戏。演唱旋律时，笔者让一个学生带着唱，另一个学生跟着。在这个过程中，笔者没有刻意地要求学生去画旋律线，但学生都可以很好地掌握音乐的走向。通过游戏的形式，学生对音乐产生了兴趣，歌曲旋律也得到了巩固，音乐的旋律走向也自然明了了。
二、中国音乐教育新体系在小学音乐课堂中的思考
廖乃雄教授曾在《音乐教学法》中提到：被动的承受，这是当今广大人群接触音乐的主要方式。学校作为教育机构，学校音乐教学作为音乐课程，就必需彻底改变这种局面，突破这种强制的承受，使音乐成为能动的接受和系统学习的对象。这也是新体系音乐教学的思想。下面是我对于新体系的音乐教学课观摩后的一些想法。
1 了解音乐教育“新体系”并引入实践
通过观看过一节生动的音乐公开课视频，让我对音教系的“新体系”有了更深的认识。这样的一节课充分地调动了学生的听觉、动觉、视觉、感觉和知觉，培养了学生的观察力，模仿力，理解力，实践力，判断力以及表达力。一整节音乐课让人感觉非常充实，学生在游戏中激发了对音乐的兴趣，也在兴趣中掌握了音乐知识。在这节公开课上，首先让学生们练习节奏感，这首先需要锻炼听觉；首先学生要听老师所发出的指令，即奏出的拍子，听见老师示范的节奏后拍出相应的拍子。音乐作为声音的艺术，通过听觉为人们所接受。音乐是听觉的艺术，学生在拍、说、走、节奏的时候完整地运用了听觉、动觉、视觉、感觉和知觉，达到了对音乐的体验和感知。
公开课上老师要求学生读节奏时，声音要像朗诵一样。在我的声乐课上也是这样要求学生的，普通话要求发四声和归韵，把字咬圆润，响亮，富有情感，给自己和别人一种美的享受！在接受音乐的过程中是否能进行审美鉴赏，是音乐教学的重大课题和艰巨任务。我愿始终如一地，时时处处地以审美教化为主线贯穿于音乐教学之中。在声乐教学中，每教学生一首新歌曲的时候，都会给学生范唱一遍，把作品分析给学生听，还有作品的创作背景，歌词涵义和要把握的情感进行讲解。在学生演唱之前，一定要让学生读词唱谱，读词时要求带上情感朗读，理解歌词的涵义，读懂整个歌曲所讲述的故事情节，还要找到和低潮的部分…语言上也得需要尊重歌曲的咬字发音。唱谱则是要求学生了解旋律的音准节奏，即音高音低，音快音慢，音长音短，音强音弱。再将二者结合演唱，带上表演，以情带声，生动的用歌声来表达出词曲作者所创作歌曲的情感。
我最不愿在我的声乐课上有枯燥的感觉，所以也经常调动学生的兴趣，让他们即兴地说出自己所唱或所听到音乐而产生的联想和感觉。音乐首先是感的艺术，直接诉诸于感觉，但这不是唯一的。音乐本身就具有强烈的逻辑性和科学性，如果具体深入地学习它，感受它和实践它，就同样必需要思维。有一次我让一个九岁的女学生视唱一段十六小节的旋律，然后告诉我这段旋律带给她的感觉是什么，表达的是什么？学生唱完后告诉我说：“这歌曲很凄凉，我觉得是个女人，她的丈夫去世了离开了她，她心里很痛苦很难受！”当时，学生在讲述这段话的时候还有点不好意思，我立刻表扬了她，鼓励他，这样的感觉是对的。说实话，这个学生表述的这段音乐感受和我自己对这段视唱曲的感受八九不离十；我都不知道是该表扬学生的音乐思维很强很聪明呢，还是应该赞美音乐的神奇！音乐她超越了语言，更轻易更自由的思想，也可以更深刻的思维。听音乐、做音乐的同时去进行想音乐，往往是十分必要的、有益的。当然，这个“想”决非想入非非、胡思乱想或编“故事”，而是遵循音乐本质、规律和音乐思维的想，包括联想和幻想，而这种联想和幻想应当以声音、以音乐本身作为它确实的源泉和可靠的支柱。
在公开课上拍节奏、背节奏、练气息、模仿、内心听辨、唱民歌、绕口令等一系列唱游中，让我觉得时间过的很快，而且也不觉得哪里太紧或哪里太松。整个课程都是在音乐中游戏，在游戏中音乐。大大地提高了学生的音乐素质。改革开放以来，教育界提出了变应试教育为素质教育的口号，这也为音乐教育和教学改革指明了方向。不过现在任然有很多小学和中学（包括北京的部分学校）仍占用音乐课的时间上其它的课程。我有很多的学生来上声乐课时都告诉我在学校很久都没有上音乐课了，都被语文数学一类的课程占用。这些学校的做法严重侵害了学生获得音乐素质培养的权力，也错过了让学生学习和获得音乐知识的最佳年龄段。
2 学校音乐教育
奥尔夫说过：他的音乐教材首先就是“属于学校”的，从而命名为《学校音乐教材》。他认为学校是“它本来所属于的地方，在那里他能发挥最好的效果，在那里存在着持续发展和利用横向联系的可能性，这个地方就是小学”。同样，柯达伊的音乐教育体系如果不是通过匈牙利政府全力地在学校中普遍推广，就不可能在短短几十年内，是匈牙利整个民族的音乐素质跃进世界先进国家的行列。学校教学的根本目的在于培养国家民族的子孙后代。现代化的国家实行义务教育制，大多数儿童和青少年都主要通过学校接受教育。为此，学校教育是一个民族进行国民音乐教育最起作用的部分。国民的音乐文化素质培养主要取决于学校音乐教育。所以有必要明确：学校音乐教学正是实践造就国民音乐素质这一战略目标的主要场所和手段。
在课上老师把学生分成两组，一组跟着老师的右手唱，第二组跟着老师的左手唱，最终达到两组学生唱二重唱。歌唱课和合唱课上需要的相互间共同的合作促进了孩子们的团队意识，因而音乐教育在开发个人对团队负有责任心的意识中担当了重要角色。一个歌唱者的错误（由于漫不经心或不准确）会损坏其他人努力结果的事实，增强了他的个人责任心，并且不但能促使孩子专心，而且习惯于遵守纪律。
现在越来越多的学校意识到了歌唱和合唱的重要性。那么学生在进入学校合唱团之前应该具备一定的歌唱基础，一个能听准音的耳朵和一个唱准音的嗓子，这都需要一段时间的歌唱训练及视唱练耳训练。跟我学习声乐半年以上的学生我都会给他们上视唱练耳，有一部分家长还觉得浪费时间。视唱练耳是歌唱的基础，要是前者跟不上，那么后者就不会提高。有一个跟我学了一年半声乐的学生，六岁半去考杨鸿年合唱团，在考完视唱后告诉家长说：这里考的任一条视唱都比老师让我唱的简单。最后我的这个学生各项成绩都很优秀，顺利地考进了合唱团，并且成绩排在前面几位。
3 “新体系”音乐教育结合民族特点
科达伊提出，孩子首先要通过对他们自己的民族音乐来认识音乐，然后才是其他民族的音乐文献。我国是一个多民族国家，有56个民族就有56个不同民族的民歌。在众多民歌中选出一部分适合儿童的，改编成儿童合唱曲是非常丰富多彩的。我也曾尝试着改编一些民歌让自己学生唱。去年我在学生中选了8个学生，组成一个小合唱队去参加一个全国比赛。这8个学生都是跟我学了一年以上的声乐和视唱练耳的，有比较扎实的基本功；其中最小的只有6岁，最大也只有9岁。因为合唱队成员不多，不占优势，我选了一首云南民歌《猜调》，这首民歌非常活泼，速度要求特别快，节奏得特别准、稳、快，咬字也比较绕口，语言要求嘴皮子功夫特别强。歌词是：
《猜 调》 云南民歌
小乖乖（来）小乖乖，我们说给你们猜，什么长 长上天？
小乖乖（来）小乖乖，你们说给我们猜，银河长 长上天，
小乖乖（来）小乖乖，我们说给你们猜，什么团 团上天？
小乖乖（来）小乖乖，你们说给我们猜，月亮团 团上天，
哪样长长海中间？什么长长街前卖嘛？哪样长长妹跟前喽来？
莲藕长长海中间，米线长长街前卖嘛，丝线长长妹跟前喽来。
哪样团团海中间？什么团团街前卖嘛？哪样团团妹跟前喽来？
荷叶团团海中间，粑粑团团街前卖嘛，镜子团团妹跟前喽来。
学生都是在北京长大的，不知道“粑粑”二字的意思，还觉得唱出来好笑，其实在云贵川等地都把面粉或米粉面等粮食面粉做成的糕点称为“粑粑”。通过这首歌学生从中了解了一些地方语言和特点。我把这首歌改编成了合唱曲，它本身是没有多声部的，而且孩子们又是第一次参加合唱，于是我只在个别音上加了一点声部。这首歌也是原生态民歌，音高也不算太高。我大胆的采用了真声的合唱形式（中国的原生态唱法是补偿假声的，如果唱假声则不能准确的表达出应有的音乐效果）。音乐伴奏我用手风琴贝司来伴奏，中西合璧后的创新在这次比赛中获得评委们的一致好评并获得合唱一等奖。
学生如何能唱好歌，唱好合唱，这归根结底都需要一群合格的音乐教师，这在我国多数学校都并不理想。廖乃雄老师提到，要根本改变学校音乐教学的面貌，归根结底的决定因素是师资。如果缺乏足够质量和数量的师资，一切教学环境再完善、教材再完备，也难以有效地实施，难以在学生身上取得实效。以西方为例，近两百年来德国历次学校音乐改革，莫不从狠抓音乐师资培训的改革入手，或最终落实于师资培养的改革。奥尔夫和科达伊体系经过半个多世纪能发展至当今的面貌，同样离不开其特定教师的培训，这首先与奥尔夫学院和科达伊学院的建立密不可分。
4 总结
常言道十年树木，百年树人。要针对国家、民族和地区的需要，根据自己的条件和可能，培养足够质量和数量的学校音乐教师，尤其在我国这样一个地域广大，人口众多的大国，更是谈何容易，没有几十年的时间不可能从根本上改变面貌，其方针只可能是逐步地、由点到面地、由重点到普遍低慢慢完善。作为一名声乐老师更应担负起这个责任，学好新体系，从音乐走向教育，从教育走向音乐，培养出有音乐素质，音乐修养的优秀人才；让音乐属于每一个中国人！
参考文献
[1]廖乃雄.《音乐教学法》，中央音乐学院出版社，2005.07.01
