发布时间：2023-10-18 10:13:58
绪论：一篇引人入胜的艺术教育概论，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
目前，在全美，70%的高等学校设立了艺术学或音乐系。他们的研究成果对美国的教育政策起到了前所未有的推动作用，美国国会1994年3月通过了克林顿政府提出的《2000年目标：美国教育法》，在美国首次将艺术与数学、历史、语言、自然科学并列为基础教育核心学科，成为了美国高等教育中的主干课程，这引起了很大的反响。在这种时代大潮的裹挟下，《艺术教育国家标准》得以推出，这是美国学校艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预下，由全国性教育组织的艺术教育官方文件和具体的实施总则。这套文件的调研工作从1992年开始，于1994年定稿并出版。美国的经验是值得我们借鉴的，美国的政策不仅提高了整个国家的文明程度和艺术的品位，对于国民思维方式的全面性和包容性都有着划时代的意义。
其次，高校中普遍存在艺术教育课程定位不明晰的问题，相当部分高等学校的公共艺术教育是由本校进行专业艺术教学的院系来承担，教学特点的不一致性，凸显了艺术教育所面临的尴尬处境。教师在这种体制下，也缺乏积极创新研究教法的动力，基本是以尽义务的心态完成学校安排的教学任务，这就违背了公共艺术教育的根本初衷。从公共艺术教育办学比较成功的兄弟院校的经验来看，完成公共艺术教育与专业艺术教学的剥离是必要的，并成立独立完善的公共艺术教育中心。客观地讲，能借助本校丰富的专业艺术教育资源来充实、公共艺术教学是一件值得鼓励的举措，但是需要反思的是，在这个过程中如何引导教师注重教学方法的因人制宜，来满足非专业艺术学生的知识诉求。而在教师的管理方面，则宜予采取艺术教育中心聘任、管理，一方面有利于进行公共艺术教育教师队伍的扩大；另外一方面，经过竞聘上岗的专业教师也更愿意投身到公共艺术教学活动中，并且可以从艺术教育中心的课时中获得相应的物质回报，打通艺术教育教学的衔接环节。
再次，目前绝大数高校中艺术教育师资力量紧缺，尤其是熟悉公共艺术教育基本规律的人员更为匮乏，部分高校还存在着因人设岗、因人设课的奇怪现象。要打破这一局面，亟需厘清公共艺术教育的目的和本质，从源头上下手，建立起稳定可靠的艺术教育师资队伍，鼓励有兴趣、有余力的专业艺术教师作为师资补充，积累师资储备，改善办学条件，促进公共艺术教育走上健康发展的道路。
二、公共艺术教育课程认知与课程体系建设
要提升公共艺术教育的办学水平，课程设置是极为重要的环节，如何处理好学生的审美诉求与课程安排的问题，是公共艺术教育能否最终走入学生内心并且获得成功的关键因素。本着以学生为主导的基本方略，公共艺术教育要以全面的艺术鉴赏课程为主，以理论讲述为辅，让学生在轻松愉悦的氛围下自觉融入到艺术教育的过程中来，感受艺术所带来的审美和情感宣泄，并辅以必要的、生动的理论探讨，启发学生的心智，并促进对于艺术现象和风格生成更加全面的理解。因而课程设置与安排是进行公共艺术教学办学模式探索的重要方面。
第一，公共艺术教育要注重体验式教学方法，而不是专业化的理论教学，这是公共艺术教育的教师必须清晰了解且加以把握的重要方面，因而如何使学生与艺术作品产生共鸣、互动，从而实现人文关怀是衡量艺术教育课程的重要指标。奥地利音乐家阿诺德•勋伯格（ArnoldSchoenberg）在《风格与思想》中曾经指出：“‘音乐欣赏’通常给音乐学生提供的不过是一部作品的气氛。音乐所发散的麻醉性对感官起作用，而不包括理智。”在课程设置方面，《全国普通高校公共艺术课程指导方案》规定的八门艺术教育公共课程：《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《戏曲鉴赏》、《影视鉴赏》、《书法鉴赏》、《艺术导论》（有些院校称《艺术概论》），均是以艺术鉴赏和基本艺术知识普及为基本立足点，以作品和理论的融合为教学目标，以艺术审美精神为授课主旨，引领学生充分了解古今中外大量的艺术作品和风格。若采取“满堂灌”式的传统理论化的教学范式，势必使大量非艺术专业的学生感到无趣和厌倦，从而无法达到既定的教学效果。在具体的课程讲述中，教师不应囿于自己的专业兴趣而对课程有所倾斜。如在《音乐鉴赏》中，不仅仅要引领学生了解、欣赏中西方传统艺术作品，对于当代大学生所喜闻乐见的当代音乐和其他艺术形式也应采取宽容、兼容并蓄的视野，全面提升大学生的审美品位和层次。从公共艺术教学规律看，只有让学生以轻松自由的心态充分融入课堂，让他们切身感受到艺术的魅力，抛弃以往“艺术学不学都一样”、“艺术是让那些有艺术天赋的学生学习的”陈旧观念，使艺术真正走入大学生的内心，当是实现公共艺术教育目的的正确有效途径。
第二，目前我国高等院校中的公共艺术教育课程结构比较分散，没有形成相对独立完善的课程体系，从而使得教学难以实现由点及面，这需要我们首先解决课程之间的关联性问题。客观地讲，美国目前所执行的《艺术教育国家标准》是十分强调艺术各门类间以及艺术与其它学科之间的联系的，“各门艺术学科之间、以及艺术与其他学科之间的联系。要求在各门类艺术之间以及艺术与其他学科之间寻求合理的联系。”这种针对艺术教育的观念在具体的教学活动中得以印证和确立，公共艺术教育旨在通过教学活动，唤起学生的感知精神和创造能力，构建起对艺术活动的兴趣，丰富人类的感性能力，而并非掌握一两门具体的艺术技能。公共艺术教学应打破艺术各个门类之间所谓的壁垒，以综合化的课程体系进行教学。瑞士音乐理论家恩斯特•库尔特（ErnstKurth）在《浪漫主义和声及其心理基础》中认为，“综合艺术”的观念，早在瓦格纳以前就全神贯注于精神探索了。它不是基于感情表现的文学、音乐、绘画和雕塑在乐剧形式中的简单的汇聚，而是根植于对一切艺术本原的综合领会之中。在综合艺术里，它的展开不在于量的多少，也不在于形式上的联合，而是天然一致。归根结底，其艺术创作的内在的、深刻的根源，是一种表达意志的作用。这种表达意志，不是音乐、不是文学、不是绘画、也不是造型艺术，更不是某种概念，而是一种情绪似的感觉所拥有的深沉而广泛的统一；当它在进入每种艺术各自的表达语气时，才分散开来，从最深沉的源泉向着意识的光明发展。”当然，在具体的课程安排上，应以一门课程为主，作为引领，辅之以艺术表现手段，从而加深学生对作品的印象。例如在介绍唐代乐舞精神的课程中，除了介绍音乐、舞蹈艺术之外，唐代的“颠张醉素”的狂草艺术作品是否可以作为公孙大娘剑器舞极佳的注脚呢，此外吴道子婉转飞动如“莼菜条”般的线描作品亦是否可加以一并介绍，使学生可以更加全面地了解那个辉煌宏大，充满生命力的民族所迸发出来的时代声音。所以艺术教育的呈现应为多元化、多样化的，通过丰富的艺术语言表达和精神世界的构建，为学生营造一个生动感性的艺术世界。此外，艺术与其他学科的联系亦不能被忽视，艺术与科学及其他学科之间的联系已被广泛认同，李政道博士在“科学与艺术”的演讲中说：“科学与艺术的共同基础是人类的创造力。它们追求的目标是真理的普遍性，他们象一枚硬币的两面，是不可分割的。”爱因斯坦一生酷爱小提琴，英国前首相希恩曾经是一位音乐指挥家，而老一代无产阶级革命家中，同志文采盖世，尤擅书法，创制了“毛体”；李岚清同志常年治学于音乐理论领域，这种儒雅平和的艺术气质，在他的政治生涯中发挥着不可或缺的文化作用。由此不难看出，找准艺术教育的定位，充分发挥公共艺术教育塑造人性，完善人的本质属性，消解异化方面的作用，对于当下的高等教育科学化目标是何等的重要。
第三，对于艺术理论该不该教，如何教一直是广大公共艺术教育一线教师所面临的十分棘手的问题。毫无疑问，充分理解艺术理论的基本命题、范畴对于深入挖掘艺术作品的内涵与本质，揭示艺术作品所呈现出的真理，促进学生思考艺术产生根源和发展的内在依据，从而启发心智，引导学生进入更加完满的欣赏境界是大有裨益的。而现实的情况则是教师认为艺术理论对于非专业的学生毫无助益，没必要讲授艺术的基本理论问题；另外一方面学生也觉得艺术理论枯燥乏味，味同嚼蜡，在课堂上心猿意马。但据笔者看来，这一现象的产生根源自我们尚未建立起科学合理的公共艺术教育课程体系，缺乏对于艺术理论课程的正确认知，而任课教师也没有正确理解和掌握艺术理论课程的授课技巧。面对广大的非艺术专业的莘莘学子，教师应该结合专业、时代、学生心理对于艺术理论作出新的理解，从新的切入点引入艺术理论的基本问题，是艺术理论课程摆摊“枯燥、无聊”的现实处境。值得一提的是，在美国20世纪80年代，一种新的“多学科艺术教育”模式开始滥觞、萌蘖，在全美的中小学、大学中逐渐流行开来，这种全新的艺术教育理念，不仅仅带来了艺术教育的新的阶段，迈上了一个新的台阶，更加值得我们思考的是这种教学模式对于艺术理论体系教学实验的新方法、新视野，我们不仅要广开言路，还要打开视野，充分汲取积极合理的教育经验。《美国艺术教育新台阶》这本书指出，“这种模式通过综合利用艺术创作、艺术史、艺术批评和美学等四个学科的互动互补关系，试图将艺术教育的多重效应与美国国民的人文素质”，“显然，这种互补性的合作方式旨在把艺术创作、艺术史、艺术批评、美学等四门人文学科与艺术教育更加紧密地结合在一起，并在此基础上构建艺术教育这门交叉性的人文学科。”在这种模式的带动下，美国的艺术教育得以广泛展开，并收到了很好的效果。这种模式的成功主要在于将艺术理论细化并以整体关联的方式引入艺术教学过程中，如教师可在课堂播放或演奏一段乐曲，让学生体验品味作品中所蕴涵的意境，然后让学生分别将自己对这个作品进行解读，在陈述完毕后，教师应再结合作品的时代背景、艺术史内涵；以美学的视角分析这件作品的内容美与形式美，并总结音乐美学的一般规律，提升学生的艺术美学修养；以艺术批评的视界重估艺术作品的当代意义，以丰富的批评素养挖掘艺术作品背后的人类学、社会学依据，对艺术作品做出更加深入的分析。正如《美国艺术教育新台阶》中所说的“多学科艺术教育是以多门人文学科为基础的艺术教育，实际上是以四门相互关联的人文学科为基础，来阐释视觉艺术的教学活动与综合方法。在这四门人文学科中，艺术创作即艺术作品制作，属于创造的艺术（artofcreation）；艺术史重在理解历史语境中的艺术作品，属于传承的艺术（artofheritage）；艺术评论关涉艺术作品的表述，属于沟通的艺术（artofcommunication）；美学致力于揭示艺术表述并从哲学角度分析审美概念性的评论，属于批评的艺术（artofcriticism）。”
素质教育的总体目标是培养素质全面发展的人，艺术教育是促进高等教育生态发展的重要途径。在高等教育事业蓬勃发展之际，高校艺术素质教育存在生态失衡的现象。高校艺术素质教育是当代综合性人才培养的需求，在教学改革中研究其生态发展策略以促进高等教育更好的发展。
1.高校艺术素质教育应以人为本
现代生态观认为世界是“人―社会―自然”复合生态系统，各种生态因素普遍联系、相互作用。“高等教育是以人为中心的系统” [1]，艺术素质教育应该提倡以人为本。这里的“人”包括教育者和受教育者。高校艺术素质教育应该注重学生综合素质的培养，利用一种审美态度和艺术的情感来促进“人―社会―自然”生态发展。通过艺术教学活动，以情感人，潜移默化，寓教娱乐，既可以丰富我们的校园文化生活，活跃教学氛围，又有益于增进师生之间、学生之间、人与人之间的互动和谐关系，让学生从中体会并努力创造“人―社会―自然”和谐的美。艺术素质教育本身具有学科个性、主体性与创造性等特点，教师在传授学科知识的同时，应该充分肯定和尊重学生的主体性，积极调动学生的主观能动性，培养学生的创新精神和创造能力，尊重学生个体全面自由和谐地发展。同时，学校应该为教师提供良好的学习与教学环境，提供机会让教师进修和交流。这样艺术素质教育教学改革才能以人为核心，生态平衡发展。
2.高校艺术素质教育多元文化生态发展
2.1尊重文化的多样性和差异性
在多元文化相互交融的今天，文化为高等教育的发展提供了良好的生态环境。张应强教授认为教育的基本功能就是其文化功能，就是通过选择文化、传承文化、创造文化实现文化与人的双向建构来促进文化与人的发展。[2] 艺术素质教育不仅需要走国际化道路，也必须要注重对优秀的传统文化的保护与传承。我们要利用好文化这一环境来发展高校艺术素质教育，从而促进文化的繁荣与发展。
艺术素质教育生态发展要尊重文化的多样性和差异性。艺术素质教育培养人才，应该让学生感受到世界上不同民族的艺术殿堂，博采众长，学会用自己的语言来解读多元文化、多元艺术，提高自身的人文艺术底蕴，丰富视角，培养自身敏锐的艺术感觉或感知能力，从而形成独特的文化个性及表现语言，在多元文化生态环境中来进行文化的创新。《美国艺术教育国家标准》就要求把艺术产生的历史、文化、民族背景作为艺术课程研制的基础，强调艺术教育的文化多样性。[3]我们应把艺术素质教育的眼光放在国际层面，可以与国际学校进行艺术素质教育联合办学，以师资互动、学员互动、学术互动的形式促进文化开放、文化传播、文化交流，从而让我们的学生对世界各民族文化认识、理解与尊重，促进多元文化生态发展。
2.2关怀传统文化
艺术素质教育生态发展要关怀传统文化。传统文化融合了过去、现在与未来的价值观念，高校艺术素质教育的发展离不开对传统文化创造性的继承与发展，我们要探索传统文化中的积极因素，并转换成现代价值。中国传统文化经历了几千年的孕育，形成了一定的理念思想、风俗习惯及文化意识，包括古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、国画、书法、建筑、服饰等方面，这些文化饱含独特的内涵和审美方式，都可能成为我们进行艺术创造的依据，甚至成为我们进行学科研究的基础平台或拓展空间。高校教育应注重培养学校的人文气氛，倡导传统文化的自觉性，增设传统文化相关课程。并且高校教师应以身作则，加强自身文化修养，在传授艺术能力的同时，注重学生综合文化素质的提高。
3.高校艺术素质教育可持续生态发展
3.1教学改革内容上的可持续生态发展
“天人合一”是中国传统哲学、美学的最高范畴，体现了传统的生态思想与智慧。它强调人是自然的一部分，宇宙中一切生命是相互关联、相互统一的，人的发展应与自然的发展相协调。人与自然、人与人的关系又是人与社会、人自身全面持续发展的基础。艺术素质教育的发展应尊重高校教育生态系统的自身规律，树立“天人合一”教育生态观及“全面协调可持续”的科学发展观，控制好其发展速度、规模与质量，处理好人、社会、自然、经济、文化等因素在教育系统中的生态平衡关系。
艺术素质教育在教学改革内容上的可持续生态发展，首先应注重艺术素质教育的学科交叉性。艺术本身就是以多学科为基础，艺术素质教育不仅包括艺术创作，还包括艺术史、美学、艺术批评与鉴赏，涉及到哲学、社会学、考古学、人类学、心理学等多学科的知识。同时还要将艺术与学生所学专业进行有机结合，如艺术与自然科学、艺术与人文等，建构学科之间的这种联系有助于学生认识整体、部分及其相互关系，并且可以将艺术方法与精神渗透到其它研究领域。其次，在生态思想及“全面协调可持续”的科学发展观指导下，当今高校的艺术素质教育应提倡环境保护、节能减排、“人―社会―自然”可持续发展，开设一些联系生活实际并且有时代特征的教学活动。例如带主题性的摄影课、美术展览、设计比赛或大型文艺演出、学校社团活动等多样形式，让学生通过艺术课堂与艺术活动，利用科学的、人文的、古今中外等多元的知识结构与优秀文化来处理“人―社会―自然”的关系，培养人和自然的亲切情感，树立“天人合一”的生态美学观。
3.2教学改革操作形式层面的可持续生态发展
艺术素质教育在教学改革操作形式层面的可持续生态发展。在艺术素质教育生态系统中应把握好教育者、被教育者、教育媒介、教育环境等多元生态因子的可持续生态发展。艺术课程包括校内、校外、正式和非正式的艺术学习，其中涉及到学校教育、家庭教育、社会教育等多种教育媒介与教育环境的综合。例如采用产学研结合办学，开展一些动态的艺术素质教学活动。可以组织学生参观文化艺术博物馆、历史博物馆、科技馆、美术馆等，开阔视野，以增加人文方面的知识，也可让成功的、有经验的社会人士以讲座、论坛的形式传授交流艺术知识，同时可以让学生到相关企业或社会团w，参加艺术实践。信息时代新媒体技术不断发展，艺术教育媒介十分丰富，面授课堂、翻转课堂、网络资源等，我们应充分利用现代多媒体技术，将艺术素质教育课程制作成多媒体课件、动画、微课、网络精品课程，让教学内容与教学形式变得丰富生动，学生的学习兴趣也会更加浓厚。充分把握艺术课堂理论与实践、校内与校外、严谨与活泼的操作形式，既可以丰富高校公共艺术课堂，又可以提高学生积极性，促进学生的创新实践能力。
4、小结
在教育生态学视角下，艺术素质教育应以人为核心，遵循高校艺术素质教育协调发展的规律与要求，协调其文化生态环境，在教学改革内容与操作形式层面实施艺术素质教育生态发展策略，使高校艺术素质教育健康、持续、稳定的发展，最终促进人的全面发展。
参考文献
[1]贺祖斌.高等教育生态论[M].桂林：广西师范大学出版社，2005：31
[2]张应强.文化视野中的高等教育[M].南京：南京师范大学出版社，1999：31
[3]刘沛译.美国艺术教育国家标准[J].中国音乐教育，1998.6.
随着我国教育事业的不断发展和素质教育的推广加深，人们更多的开始重视学生的综合素质。艺术概论课程的设置对学生进行艺术实践的基础上，还可以提高学生的艺术素质，使学生得到全面发展。将艺术概论新型教学模式运用到日常的教学中去，是教师需要解决的重点问题。
一、我国独立院校艺术概论教学的现状及存在的问题
1.受传统教学理念的影响，对理论教学的重视程度不够
在我国，由于受到传统教育理念的影响，很多独立院校将培养学生的设计技能当做教育的重点，以此来进行课程的安排，重视艺术实践过程，忽视了对理论知识的教育和学习。更有甚者将理论知识作为选修课程，或者教师通过口述进行简单的讲解后就不再重提，由于理论知识本身较为枯燥，在学校的不重视，及教师单一的教学方法，根本无法引起学生的学习兴趣。
2.学生缺乏学习兴趣
由于学校教师对理论知识的不重视，学生学习理论知识的意识相对薄弱，同时由于受到传统教学观念的影响，教师仍采用单一的教学方式，坚持教师为教学课堂的主体，学生只是被动的学习，单一的照本宣科无法激发学生的学习兴趣和积极性，大大降低学习效率。同时为了将更多时间用于专业知识的学习，教师很少在课堂上与学生进行互动，这样枯燥的课堂氛围更加降低了学生的学习兴趣。
二、独立院校《艺术概论》新型教学模式
1.积极创新教学方式，提高教学质量
艺术生不同于其他专业的学生，更偏重于进行艺术实践活动，传统的教学方式，根本无法适用于艺术学生的学习特点，更谈不上教学质量的提高。这就要求教师必须转变原有的理念，结合自身的教学经验和艺术生学习的特点，创新教学方式。教师在日常的课程设置上可以将知识进行归纳和总结，着重对主要艺术设计作品的风格流派等各方面进行全面的讲解，进而培养学生最基本的艺术设计职业素质和严谨的工作态度。教师要做好课前准备工作，将知识重难点内容在指定教学计划时进行完整科学的设计。同时要进行拓展训练，提高学生的专业能力和思维能力。由于互联网技术的发展，教师在教学过程中可以结合多媒体教学方式，通过图片和案例分析，用最直观的视觉观感将概念性知识进行讲解，这样大大提高了学生的学习兴趣，加深了学生对知识点理解，同时教师在日常课堂教学中要加大与学生的互动，活跃课堂气氛，增强课堂的趣味性，加强课堂上与学生进行互动和交流，更多的鼓励学生发表自己的意见和看法，这样可以使得教师更加清楚的掌握学生的学习情况和对知识点的掌握情况，同时了解学生未掌握知识点，可有更加有针对性的提高学生的学习质量。现在在很多独立院校的教师都会应用理论讲授辅助还原学生创作实践情境的教学方式，这样可以通过更直观的方式使得学生理解理论知识点，同时这种教学方式更容易被学生所接受。由于更加容易理解理论知识，也更好的树立了学生学习的信心。教师要及时总结学生在实践活动中的问题，专门用一节课程的时间对这些问题进行讨论，让学生发表对这些问题产生原因、解决方法和策略的看法，要总结实践活动中的经验教训，避免再犯同类错误。这样不但增加了师生之间的互动，拉近师生之间的关系，同时大大提高了学生的思考能力和解决问题的能力。
2.转变传统教学理念，坚持以学生为主体
新型艺术概论教学模式要求教师必须转变传统的以教师为教学主体的教学理念，要坚持以学生为主体，教师起到主导的作用。要让学生参与到日常的教学活动中去，充分发挥学生自身的能力。例如在学习新的理论知识时，教师可以提前将内容告知学生，让学生借助各种教学资源进行教学内容的准备，教师只是在一旁进行简单的指导。这样学生在接受任务后，会通过自身的学习，利用多种资源理解知识点，然后进行课堂内容的设置。学生要想在第二天课堂上有精彩的讲解，就必须做好充分的准备工作，这样大大提高了学生的思考能力和解决问题的能力。
3.提高整个教师团队的素质，建立完善的教学效果评价体系
学校要提高整体学生学习效率和教师的教学质量，需要一支专业素质和业务能力较强的教师团队。因此学校在招聘教师时一定要针对性的选择，将那些专业能力强，艺术理论素养高，有较强实践经验的应聘人员当作首选，大大提高整体教师队伍的质量。学校要定期对教师进行培训，树立教师不断加强自身学习和提升自己的意识，加强美学、艺术等理论知识的学习，同时做到理论与实践相结合。学校对教师培训应该侧重美学与文学相关的理论深造，再加上艺术实践的培训，做到理论与实践相结合。这样才能更加全面的提高教师的综合素质。在对教师进行定期培训的同时，还要对教师的工作进行综合的评价，建立健全教学效果评价体系，建立科学的评价标准，同时还要结合学生对教师的评价。学校可以定期对学生采用问卷调查的形式，做到定期进行教学效果的总结。同时学校还可以建立教师竞争机制和激励机制，通过各种方式和手段，促进教师自身的不断学习和进步，增加教师的危机感，进而提高自身的业务能力，激发教师不断改革创新教学方式，提高整体学生的学习效率，进而提高整体的教学质量。
4.建立健全学生教学考核制度
