发布时间：2023-12-17 15:17:23
绪论：一篇引人入胜的艺术设计概论笔记，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
随着人类社会从“物”到“非物”时代的转变，纯粹产品市场向品牌营销、服务系统、社会创新等领域开始拓展，设计的范畴也逐渐延伸。因此，社会对于设计专业人才知识体系的认识度、宽广度、纵深度提出了更新更高的要求，需要能够针对不同项目主题将各个学科知识打通、同时有垂直能力的设计专业人才，即多元创新型人才。设计理论课程作为学生的设计知识理论体系构建和设计价值思辨力形成的重要承担者，在其研究性、思考性、综合性上需要做更多教学改革工作。
1.设计理论课程情况概述
目前在高校设计类专业课程中，设计理论的主要课程涵盖了设计概论、设计美学、设计思维、设计方法学、设计心理学、设计艺术史论、设计文化学、民俗学等。设计理论课程教学时间一般集中在大学一年级和二年级，也是设计历史、设计方法、设计基本知识的集中讲授阶段，这对于学生的专业兴趣、专业意识、专业能力培养显得特别重要。如果设计理论课程枯燥乏味，没有与后续专业课程有效衔接，就会产生学生专业兴趣淡化、思想空洞、思维僵化、设计实践出现瓶颈等现象。
笔者所任教的是一所地方特色明显的应用型普通本科院校，是立足地方发展、培养地方应用型人才的学校。以此为培养方向，结合设计专业多元学科知识交叉的特点，在教学实践中设计理论课程的教学目标为厚实的专业基础知识、问题意识的思维能力、理论应用于实践的转化能力，为今后专业课程具有解决问题的技术手段和可提升为设计管理者的学习能力打下坚实基础。
2.设计理论课程教学存在的问题
教学研究中，主要采取理论联系实际的方法，运用文献检索法、调查法、比较法、归纳法，依据高等院校设计类专业人才培养任务，对实际工作任务进行分析，开展教育教学活动和教学研究工作。通过搜集现阶段设计理论教学的文献资料，并进行归纳、分类和总结。从现在全国高校的设计理论课程教学总体现状看，主要存在以下四个问题：①课程建设盲目，教学体系没有连贯性；②知识点抽象，学生难以消化；③理论脱离实际，学生无法应用于实践；④教学模式单一，课堂互动少。
在笔者教授的《设计概论》、《设计心理学》、《创意思维与方法》、《工业设计概论》、《工业设计史》这些设计理论课程中，联系学生产生的实际问题，结合培养人才目标，主要存在以下不足。
2.1教学对象知识吸收能力进度不一
在目前的高校设计理论课程中，设计理论课程的授课对象一般是50人甚至100多人的大课堂，以老师传授知识为主，学生课后完成作业，最后是记忆知识性质的笔试。笔者讲授过六门设计理论课程，基本是大一、大二的学生，也都是大课堂的形式，课时安排基本是32学时，要在有限的课堂时间内把广博的设计理论知识传授给设计才刚刚入门的学生，具有很强的挑战性。在教学过程中，笔者发现设计理论知识无法传递到每个同学身上，因为每个同学的学习背景和接受程度不一，而老师基本是按照教材进度和大多数同学的进度安排教学，由于人数过多，因此无法针对每个同学的特点来教授。现在的学生大多是95后，他们具有互联网时代个性化成长的背景，如果还是传统的知识填鸭式教学，这些学生会逐渐失去兴趣，又何谈设计创新呢。所以，笔者认为设计理论课程也需要小班化教学，设计理论本身具有不好理解的特点，更需要时间来消化，这样才能增强学生的反思能力，有表达自己观点的机会，经常与老师交流的机会，增强设计理论的学习兴趣。
2.2课程之间交叉渗透性不够
设计理论课程基本是按照设计史、设计概论、设计方法、设计心理学的知识层层递进的规律给学生上课。但在实际教学时，这些理论课程之间缺乏交叉性和渗透性，学生不明白前面一门课与后面一门课的关系。同时，现在社会上的问题不断出现，新的议题不断进入设计视野，仅仅用某个理论点或者某门设计理论课程解决问题是完全不够的，还需要运用两种或者多种设计理论解释复杂的问题，因此学生需要具备多种设计理论知识运用的能力，达到整合知识进行设计实践的目的。
2.3理论与实际结合能力薄弱
通过多门设计理论课程教学实践，笔者发现学生学习时，理论运用与实践相结合的能力相对薄弱。例如对一个老年人产品进行分析，就需要用设计心理学、人机工程学的理论知识来解读，才能表达规范、专业的设计观点。但是学生面对现实设计案例，自主运用理论知识能力欠缺，不知道如何选择合适的设计理论，如何找到设计分析的切入点，或者在实际设计对象上概念模糊，需要授课老师深入辅导，引导学生。而由于大课堂教学形式和课内教学，校外实践活动较少，为了把抽象的理论知识形象化、生动化，老师只能以小组讨论形式或者集中汇报交流发现学生问题，再给以具体辅导，或者利用网络和平时时间在课外辅导学生。但这些教学方只能照顾到部分学生，无法让每个学生都能受益。为了解决这些问题，只能反复讲解和多花时间让学生掌握设计理论并运用于实践。当前，经济发展面临许多复杂问题，社会急需众多的多元创新人才，因此，应让学生关注生活，关注社会问题，从身边发生的大小事件中，聚焦具体问题，增强深入思考的能力。
3.设计理论课程的多元创新型人才培养模式教学应用
3.1课程内容多元――合理规划和衔接理论课程与实践课程
设计理论课程必须精心设置，要符合知识结构循序渐进的规则，前后课程做好衔接，并针对专业课有选择地适时开设。由于课程安排是专业人才培养方案所规定的，无法改动，但是在课程内容上可以针对设计变化趋势和学生特点，找到最佳的设计理论知识组合。例如针对学生喜欢看设计案例的特点，教学方式可以从完全理论知识传授型向理论应用型过渡。当然设计理论课程还是以理论知识传授为主，基本的理论知识体系必须完整讲授。为了让学生能够在以后的专业课程中更好地应用理论知识，可以在设计理论课程中添加如何将理论应用于实践的案例和练习，让学生感受到设计理论知识的重要性和学习方法。
3.2探讨问题多元――及时变通设计理论课程的核心研究问题
面向环境设计专业学生开设的《工业设计概论》和《创意思维与方法》课程，后半阶段教学主要是结合实际竞赛主题，让学生能够在真实的课题中聚焦方法，解决问题，同时增强学生的参赛竞争意识。如《设计心理学》课程，可先介绍设计心理学的理论知识和方法，以及设计心理学在设计实践中运用的案例，然后针对丽水学院大学生关心的七个方面让学生进行用户调研，如校园安全、住宿环境、学习环境、娱乐生活、饮食问题、消费情况等，并撰写调研报告。让大家从自己最熟悉的生活环境出发，访谈同学，填写调查问卷，既体验生活、关注生活，又让设计心理学这样较为艰涩难懂的学术理论应用于学生的实际生活中，同时从专业角度提出设计方案。
在理论课程设置上要注重对学生动手能力的培养，在实践中教授学生理论。多给学生动手操作和训练的机会，鼓励他们说出自己的想法，培养独立思考能力，并在实践中加深对合作重要性的认识。
3.3课堂形式多元――师生互动的设计理论教学课堂
传统的设计理论课堂气氛比较压抑，老师在讲台上讲自己的课件，学生在下面听，偶尔记一些笔记，不少学生注意力不集中，教学反馈单一。由于课时紧信息量大，导致课堂效率很低。因此，要采用不同课堂教学形式，营造轻松、热烈的课堂氛围。可根据设计理论课的特点，对设计理论观点开展必要的思想交流和辩论，促进多元创新型人才的培养。
可以运用多媒体教学设备丰富课堂教学形式，增加课堂上的师生互动；也可以在课上就某个重要设计理论知识，开展课堂专题训练。在工业设计史上有许多百年经典产品，可以以“重塑经典”为题，为学生组织几场辩论赛，让设计经典思想越辨越清晰，对设计理解越辨越深刻。为了让学生在生活中体会到设计的趣味性，还可以在理论课程中加入“游戏”概念，让学生在“玩”中学习知识。
3.4考核评价多元――增加设计理论课程的学生成果考查方式
设计理论课程考核评价，如像以往一样，仅通过几个人物、事件、理论点进行考查，使学生习惯于应付考试，不能牢固地掌握理论知识。因此，在教学目标上不仅让学生掌握设计理论知识，同时应重视学生的创新意识和创新能力的开发，能够巧妙运用设计理论及设计史上的经验，灵活解决当代各设计领域中的诸多难题，依靠理论和历史元素，开展设计创新。
《设计概论》课程的授课对象是大学一年级视觉传达设计专业和环境设计专业的学生。教学时，应首先把基本的设计内容、设计方法、设计领域的理论观点传达给这些学生。其次，在学习理论时，应安排三种实践练习：第一，针对不同专业特点，布置理论知识在现代设计中的应用案例分析；第二，图案纹样的搜集和绘制，让学生认识传统纹样并加深理解；第三，传统工艺的文字资料搜集和实地调研。通过从理论知识到现实案例，从理论掌握到手绘操作，从课堂教学到实地调研，多方位、多层次地丰富学生的知识体系，让设计理论课程不只是掌握一些设计基本知识，更重要的是培养学生感悟设计生活的能力。
4.结语
设计理论课程在多元创新型人才培养模式研究上的研究及实践，有利于增强设计理论课程在专业知识体系中的实用性，有利于培养学生延续设计学科完整的发展脉络，有利于设计专业人才融入时代的发展需要。同时，通过对设计理论课程的内容、形式、评价等方面进行改革，并开展多元创新型人才培养模式的研究，能够有效地推动教师自身能力的提高。学生通过丰富多样的课程学习，设计理论学习兴趣，打破传统固有思维，提高解决实际问题的能力。教师在教学中应不断发现学生的闪光点，鼓励他们在日常生活中积极主动地运用设计理论知识，开展富有创造力的设计活动，以促进设计教育发展。
参考文献：
[1]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2002.
随着全球经济的飞速发展，我国经济体制改革的不断深入，国家经济增长方式转变和地方产业结构的转型与升级，人们崇尚知识，知道科学技术的应用能提高我们的生活质量。社会需要大量的具有良好职业素质、较强设计制作能力、创意思维能力和沟通协调能力的高技能艺术设计人才。在这样的背景下，我们的高职艺术设计教育要满足其要求，要立足职业工作岗位，科学定位人才培养目标，确立合适的培养方式，积极探索，不断创新，为社会培养适用、实用的高技能艺术设计人才。
一、高职艺术设计人才培养目标
教育部《关于全面提高高等职业技术教育教学质量若干意见》中指出，“高等职业教育作为高等教育发展中的一个类型，肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命，要针对高等职业院校学生的特点，培养学生的社会适应性，教育学生树立终身学习理念，提高学习能力，学会交流沟通和团队协作，提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力。”高新技术的不断发展和全球经济一体化的加速，我国的产业结构和就业结构也正在发生和经历重大变化。经济的发展对人才的需求也呈现多层次、多元化格局，既需要高层次的创新人才，又需要大批有文化、有知识、能够将先进科技成果转化为现实生产力的高素质的技术、技能型高级人才，对人才培养的质量要求更高，更有针对性。
艺术设计培养的是创意产业人才，在经济高速发展的今天，我国创意产业增长速度是其它行业无法比拟的，逐已成为经济增长的新导线。怎样针对高职学生的特点，把握本专业方向，将他们培养成有较强创新意识和创业精神，熟练掌握艺术设计专业相关知识，具有较强的实践技能和实际工作能力的艺术设计应用型人才，是目前值得我们探索的重要议题。
二、高职艺术设计类学生的特点
1.录取分数较低
高职院校学生录取分数线较低，无法与本科相同专业比拟，这是不争的事实。然而，在为升大学本科，升重点院校是高中毕业生共同奋斗的目标，但是，在高中学习阶段，由于种种原因没有取得好的成绩，进入了高职专科院校，对未考入本科产生自卑、遗憾和失落的情绪。对自己所学专业不知所以，非常迷惘。
2.专业基本功程度差
高职院校艺术类专业学生存在自我管理能力不强，专业基本功和实际动手能力相对薄弱，自由懒散，纪律观念不强，时间观念淡薄，自我约束能力较差。一部分学生由于在中学阶段贪玩，学习不勤奋，成绩偏低。迫于家庭和社会的压力，为了考学和今后的生计，不得已而“半路出家”，稀里糊涂地考进了高职院校。他们的专业基本功程度是可想而知的，尤其高职院校录取的学生，他们是被本科院校录取后淘汰下来的。
3.对就业前景缺乏信心
高职院校一部分学生认为高职毕业是当“蓝领”工人，不是当“白领”干部，要低人一等。他们对高职培养目标及所学专业缺乏了解，认为前途渺茫，学不学无所谓。缺乏理性思考这是高职院校学生自我定位不准确的结果。还有的学生在心理上不愿接受自己是一个高职生的事实，盲目夸大自己的专业能力。而在实际生活和学习中，他们普遍缺乏一般本科院校大学生的自我管理能力和自学精神，艺术类专业的学生是有过之而无不及，自命清高，孤芳自赏，专业基本功不扎实，做事眼高手低，就业好高骛远是他们的致命弱点。
4.学生对艺术设计学习认识有误区
在计算机工具广泛应用于艺术设计领域后，有相当部分的学生认为只要学会一些相关软件，在计算机上点点、画画就是艺术设计的全部，就能够完成艺术设计相关工作了，因此，很多学生轻视美术功底和艺术修养的学习和提高。如果不加强其基础训练反而会影响其专业课程的学习，太快进入专业学习反而是一种拔苗助长，适得其反的效果。
三、高职艺术设计类学生基本能力训练策略
高职院校着重培养的是应用型、技能型人才。笔者认为高职院校应利用自身办学特点和优势培养职业能力强、具有实干精神、创新精神及创业精神，具有较强实际操作技能的人才，适应社会对实用技术型人才的需求。
1.学生人格的培养
现在企业需要的是有良好的职业道德和高尚的社会公德，能在团体中处理好人与人、人与团队间的关系，具有良好的心理素质、健全的人格、高度的责任心和事业心、综合素质高，实际动手能力强，在生产一线能解决实际问题的人才。学生道德品格的培养是学校教育的责任和义务。教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见指出：“学生在具有必备的基础理论知识和专门知识的基础上，重点掌握从事专业领域实际工作的基本能力和基本技能，具有良好的职业道德和敬业精神。”作为高职艺术设计专业教育也要按照现代社会经济发展的需求，注重学生的心理素质、职业道德、服务意识、诚信意识的教育，培养出更多被社会接收和认可的、受企业欢迎的、赢得社会尊重的高素质、高质量、高技能的人才。
2.学生基础能力的培养
“工欲善箕事、必先利其器”，受我国教育体制的约束，学生在中学阶段掌握的艺术设计基础知识微乎其微。其中美术基础很差的考生所占比重较大，这就需要我们对学生进入专业课学习之前先练习基本功，学习基础课(素描和色彩)。艺术基础课的学习为学生后面专业课程的学习做好铺垫。全世界的老师都只能教学生“设计的方法”而没有办法教学生“设计”，由于“设计”是设计者内在的修炼和综合底蕴的显现，是对客观事物认识的写照，“设计”属于专有技术，设计者需要经过不断地操作、练习，才能把内在的与外在的综合知识转换成熟练的专业技艺。艺术设计专业的学生基础训练非常重要，它如同盖楼打地基。基本功是职业能力的基础，通过对学生技术、技巧、技法的训练，挖掘学生的创造力，发展学生独立发现的能力、发明新东西的能力，激发他们的设计才能，使学生掌握“必须、够用”的艺术设计基础知识，使学生学会用自己的意识理解去表现世界，具备对图形、空间造型的分析发现能办，创新创意能力。
3.学生发散思维的培养
发散思维表现为视野广阔以及呈现出多维发散状。艺术设计的任务，就是创造美的生活，更好地为社会经济服务。人们的生活世界里，大到环境景观、街头广告、产品造型，小到食品的包袋、配饰挂件，艺术设计无所不在，设计能够改变生活质量，设计可以给我们的生活更添色彩。艺术设计的过程，就是把各种细微外界事物和感受，组合成明确的概念和艺术形式，以满足人类情感和行为需求的物化过程。美国教育家尼可斯卡赞扎克说“一个理想的教师应当肯于把自己当做桥梁。他邀请学生跨上这座桥，并在帮助他们走过来之后，高高兴兴地把它拆掉，鼓励学生
造自己的桥。”教师要大胆的让学生自“造桥”而不必担心学生造不成“桥”。我们要为学生创设构想的条件，指导学生自己动手、动口、动脑，多角度、多方位地观察事物、欣赏名作，品评作品的优劣，让学生在实践中发展想象力，构造出自己意想中的设计方案，提高他们发现美、鉴赏美、创造美的水平。培养学生自己发现问题、分析问题、解决问题的意识与能力。鼓励学生运用逆向思维、发散思维，大胆提出新观点、新方法、新途径，切实培养学生的职业能力，让学生学会造自己的“桥”。
4.多种方式拓宽学生设计视野
文化底蕴的积累是艺术设计专业很重要的一部分，艺术设计专业是一门综合交叉的边缘性学科。“设计”是设计者内在修养和综合底蕴的显现，艺术设计的根本任务，是创造美的生活。因此，艺术设计必须坚持源于生活、高于生活，更广泛地应用于生活各个方面，更好地为社会经济服务。引导学生大量阅读文学作品，博览群书，增加自己的知识和文化底蕴，特别艺术史、国际国内设计资讯等；在生活中，培养其文化的积淀，把读过的东西经过想象用图形描述出来，作业可以让学生把平时的事件用图形表现出来，然后给以平时成绩。引导学生加强日常生活的观察和思考训练，着眼于生活中的每个细节，去看所有人看不到的东西，去想所有人想不到的东西，并且以笔记的方式把在日常生活中捕捉到的灵感记录下来。引导学生更多地了解各方风俗人情，然后把发现的新东西、新感觉和新体会应用于设计中。将别人的东西和自己的风格结合不断提高自己的东西，培养独特的思维方式。通过分析其他优秀作品来吸取其中优秀的成分来补充自己的不足，打破常规，做别人不敢做的，设计出自己的风格。
5.构建学生技能交流平台
设计具有极强的个性化特征，设计师的创造性思维在为设计内容提供最合适的表达方式的同时，也在向观众提供美的享受，用什么样的传播形态来阐述作品内涵，设计师可以有多种选择，引导学生应用多种工具创作出优秀的设计作品。学生在老师帮助指导下自己动手、动脑做设计，学生自主探索、大胆假设、积极思考、相互交流评价、高年级和低年级学生技能切磋、实践交流。为学生创造学习情境，激发学生的学习兴趣和学习的主动性。以学生感兴趣的形式导入专业基础训练，激发学生潜在的艺术灵感。为学生营造生动活泼的教学氛围，在部分课程教学中与展开交流讨论，教师在讲课时，一方面把握整个教学过程的内容和方向；另一方面尽可引导学生共同分析和探讨。搭建起设计作品展示、讲评，和以学生主动交流为主，教师引导为辅，构建学生、老师相互学习交流的平台。
四、结束语
高职院校肩负着为地方经济建设和社会经济发展培养应用型技能人才的重大任务，高职院校艺术设计类专业要紧扣自身办学的特点，进行基础课程的教学改革，加强学生基本功训练，注重学生创造力和综合素养的培养，准确定位培养目标，更新观念，重视实践，为把学生培养成为实际操作技能强、设计理念新颖、受社会尊重、受企业欢迎的应用型人才下功夫。
参考文献：
1.《国家精品课程“设计概论”辅助教材》杨先艺武汉理工大学博导湖北高等教育艺术设计专业委员会理事(清华大学出版社、北京交通大学出版社)
2.《有效教学最需要什么》赵国忠南京大学出版
3.《中国艺术设计教育发展策略研究》清华大学美术学院中国艺术设计教育发展策略研究课题组编著执笔负责人.郑曙.(清华大学出版社).
4.《灵感的法则40位国际著名设计师独家创意秘方》[美]怕什著罗雅萱(台大财经系毕业)译(电子工业出版社).
1 计算机辅助技术概述
计算机辅助技术(Computer Aided Technologies)是采用计算机作为工具，将计算机应用于产品的设计、制造和测试等过程的技术。辅助人们在特定应用领域内完成任务的理论、方法和技术。它包括了诸如计算机辅助设计(CAD)、计算机辅助制造(CAM)、计算机辅助教学(CAI)等各个领域。
2 计算机图形图像技术的发展历程
1952年，美国的Ben ?Laposke利用模拟计算机制作出世界上最早的数码图形《电子抽象画》预示着数字艺术时代的到来。早期的计算机美术作品主要是由科学家和工程师在工作中偶然获得的，大多数作品是平面的几何图形。代表作品有1963年Kenneth Know Iton的打印机作品《》和1967年日本GTG小组的《回到方块》。1963年，美国《计算机与自动化》杂志社举办一次年度“计算机美术比赛”。又把计算机图形技术在美术领域的应用向前推进了一步。1968年英国伦敦举办第一次世界计算机美术大展“控制论珍宝”标志着计算机图形技术进入世界性研究与应用阶段，计算机与计算机图形技术逐渐走向成熟，大学也开始设置相关的研究课题，CAD应用系统和三维造型系统出现并逐渐得到完善。从1984年至今，以微型计算机和工作站为开发平台的个人计算机图形系统逐渐走向成熟，这一时期有大批商业美术应用软件问市。以苹果公司的MAC 机和图形化系统软件为代表的桌面创意系统被广泛接受，CAD成为美术设计领域的重要组成部分。
20世纪70年代末计算机图形图像处理技术传入中国后，最开始是在国内各大高等院校开展研究，并迅速扩大到全国，计算机美术设计的发展给中国美术界带来了巨大的影响，艺术家用惯了画笔的双手拿起了形状上和使用方式上都完全不同的鼠标，进行绘画创作，对于多年养成的习惯很难在短时间内接受这一新鲜事物。80年代末，三维动画软件传入我国，并利用三维动画软件制作了第11届亚洲运动会电视节目的片头。从此计算机三维动画技术被广泛应用在电视栏目包装和影视广告制作中。90年代，随着个人计算机硬件技术的不断提高和Windows操作视窗以及大量应用软件的出现，计算机辅助美术设计广泛应用在平面的或立体的视觉艺术设计中。近几年，随着计算机软件技术的迅速发展，计算机辅助技术与美术结合得更加紧密，并深刻地影响着未来美术发展的方向。
计算机美术是一门计算机科学和艺术相结合的学科，是随着电子计算机技术日新月异的发展产生的，它要求创作者既要懂的美学原理又要懂计算机操作规程。它把计算机作为创作工具，按照美学原理，以图像和图形的形式进行信息交流和升华，有着自身的特点，创造了新的艺术形式。它的成果使人们得到美的享受，也为人类社会创造了新的文化形式。计算机美术又是一门新兴的边缘学科，它很好地将计算机技术与传统美术创作融为一体。根据创作的目的和功能不同，计算机美术也可分为应用美术与欣赏性美术。从作品上来看，与之相对应的也是纯绘画作品和实用美术作品两种。所谓纯绘画作品，也叫欣赏性美术作品，是指满足欣赏和娱乐等精神需求，以审美为目的的艺术，给欣赏者带来美的享受和艺术的体验。它包括类似传统油画、水彩、版画、国画等艺术形式，也出现了具有交互性、多媒体的新的艺术形式；所谓应用美术设计，就是以实用为目的的，实用与审美相结合的美术设计作品。包括建筑设计、平面设计、工业产品造型设计、服装设计、企业形象设计、广告设计、书籍装帧设计、动画设计、影视特效、游戏开发、虚拟现实等等。是计算机技术与美术设计相结合产生的广泛应用于今天的电脑艺术设计。其实，这种划分也是相对的，纯绘画并不排斥功利的目的，应用美术设计也追求审美的目的，只是侧重不同而已。［1］
3 计算机辅助技术在绘画中的成功应用
技术永远是艺术创新的催化剂。文艺复兴时期，艺术家使用投影装置进行画稿放大创作油画；19世纪，色彩理论和光学技术的进步，照相机的出现，促使了印象主义画派的诞生；20世纪初期，德国化工厂里生产出的新颜料，让现代派绘画狂热和充满想象力；今天，计算机技术迅速发展，公文包一般大小的笔记本电脑的运算能力却是以往大型计算机的上百倍，成为现代艺术创作的重要工具，计算机文化也是这个时代的文化最强音。计算机广泛应用到“摄影、互联网、艺术设计、虚拟现
实和传统绘画艺术”中，主要表现形式有数字摄影摄像、卡通动漫、网络游戏、虚拟现实、多媒体展示、广告设计、数字插画、数字电影特效等等。其应用范围之广，视觉效果之强烈，传播速度之快，是过去一切传统视觉艺术形式无法比拟的。当前，人们在利用计算机进行传统艺术绘画创作时，通常有两种方法：一是利用计算机绘画软件，操纵鼠标或绘图板直接绘制；二是把搜集到的绘画素材输入到计算机后，利用图像处理软件把所需图像进行拼贴、挪用、再次合成等手段制作绘画草稿。利用计算机图形图像处理技术制作的计算机美术作品，其震撼的视觉效果是传统绘画作品没有的，扣动了艺术家的心弦，驱使更多的从事传统绘画艺术的画家加入到尝试利用计算机辅助绘画创作中，探索新的艺术表现形式及语言。如日本天文插画大师“加贺谷穰”早在1991年就利用计算机进行插画构图和草图制作，后来就全部利用计算机来制作，开创了最早利用计算机绘画的先河，创作了“数字绘画”技法。其作品，常以宇宙空间为背景，结合神话故事，所描绘的少女纯洁而又美丽，肌肤光洁而散发着光辉，画面极其精细，给人以宁静深邃的感觉，非常富有装饰性。旅美台湾画家周心怡利用计算机绘制了百余幅装饰感极强的数字装饰绘画，其作品中“花影婆娑，仙子飞舞”，是传统与现代的结合，有点、线、面、与肌理的综合运用，平面与立体的混搭。画面意境优美，色彩艳丽，装饰效果极佳。画家程广把照片用计算机处理成马赛克效果，按照色彩数字编号把图像复制到画面上。荷兰籍画家田崴，回国后创作的多幅油画都充分利用计算机辅助技术制作初稿，在创作中期也经常把油画拍摄下来输入电脑进行再次的调整或添加新的视觉元素。
在这新技术、新材料、新的社会背景下，计算机技术与艺术的联姻，成为新世纪的时代特征。计算机辅助技术应用在美术领域，给那些古老的绘画艺术带来了新生，产生了新的艺术表现形式，并给艺术家进行绘画创作带来诸多便利和帮助，已经成为艺术家不可缺少的助手和有效工具。
参考文献：
［1］ 王宏建，袁宝林.美术概论［M］.中央美术学院美术史系美术理论教研室，高等教育出版社，1994.
［2］ 邱杰志.数字时代的美术［J］.美术界，2000(2)：35.
