发布时间：2023-10-07 15:41:00
绪论：一篇引人入胜的数字时代的教育，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
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关键词：数字时代 在职编辑 继续教育
出版数字时代随着数字化浪潮汹涌而来，传统的出版业遭遇前所未有的冲击而最好的出路就是转型升级。面对出版行业职业环境的“变脸”，只熟悉传统编辑出版业务的从业人员已显得力不从心。目前出版产业从职业化向产业化发展的现状致使出版社对只熟悉纸质媒体加工的传统编辑已不再“趋之如骛”，转而对既有专业背景、又懂编辑加工技术的高层次人才的张开怀抱。
新闻出版署署长柳斌杰多次强调：“数字出版已经成为现代信息传播的重要形式。……培养一批既熟悉专业出版知识，又掌握现代数字出版技术和善于经营管理的复合型出版人才，是刻不容缓的艰巨任务。”①如何实现在职编辑从传统带到现代的“华丽转身”，在职编辑的继续教育迫在眉睫。
数字时代媒介融合打破了出版业格局，冲击着传统出版的生存和发展，极大程度上促进了编辑职业角色和功能的改变。跨媒介传播机构以及新型互动传播技术的发展，对编辑提出了新要求，编辑的角色和功能正在变化。
数字时代的出版物是一种集印刷、音频、视频、互动性数字媒体为一体的具有战略意义、可操作性、深刻文化意蕴的新媒体产物②。编辑在纸质和数字混合二元出版时代的意义不再是单一的“编辑工作”，而是包括出版资源的整合、筛选、价值评定、内容和形式制作、市场营销、售后服务以及反馈信息收集等在内的多元工作组合。
时代变迁和实践进步对在职编辑继续教育提出了新的要求，对老年、中年和青年编辑有不同的教育重点，继续教育担负起更新老年编辑思想，加强中年编辑对从业环境认识从而使他们做出自身调整，对年轻编辑则从职业道德和技术更新的层面做出要求以应对新媒体时代的职业需求的责任。
2.编辑工作的特殊性要求编辑保持学习
编辑的职业定位是“以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”，编辑通过文字向读者传播着世界观、方法论，传播着价值取向，具有广泛的社会影响。编辑工作是整个出版工作的中心环节，因此编辑人员不能落伍。
无论是在信息收集、组稿策划、文字纠错还是排版设计，传统出版时代这些环节耗费大量的人力物力，数字时代编辑工作增强了对网络平台、信息技术、多媒体转换等现代化技术的应用，降低了劳动力提高了工作效率。这要求编辑人员必须具有与此相关的技术能力，比如利用各种搜索引擎查找到策划及编辑所需的资料信息检索能力，利用计算机处理素材并加工成媒介传播所需的成品的计算机操作能力。同时，数字时代是信息爆炸的时代，信息真真假假无所不包，编辑的独立意识比以往任何年代都容易受到外界信息的干扰。编辑工作需要迅速有效地抓住有价值的信息，同时还要自我抵制偏差认识和误导，通过职业判断做出新颖的选题，不随大流，不被经济效益所左右而忽略了社会效益。
时代的进步要求编辑时刻保持学习的心态，了解行业发展方向，掌握最前沿的资讯和最新技术，避免固步自封，要做到与时俱进。
二、在职编辑继续教育存在的问题及应对办法
1.培训时间短，授课时间不灵活
2010年颁布的《出版专业技术人员继续教育暂行规定》第七条规定：“出版专业技术人员每年参加继续教育的时间累积不少于72小时。其中接受新闻出版总署当年规定内容的面授形式继续教育不少于24小时。其余48小时可自愿选择参加省级以上新闻出版行政部门认可的继续教育形式。”
虽然国家有明确学习时间的规定，但是在实际贯彻落实的过程中，大多数只是走形式。虽然目前新闻出版局现在规定每年选择不同时期举行三至四期培训，让在职编辑选择合适自己的时间参加，看似培训方式变得灵活了，但是一般继续教育也只有三天时间，培训时间短。大多数安排的是工作时间，虽然让自行选择时间，但仍然有部分编辑难以调配工作而无法参加。
2.继续教育培训以专业性和基础性为主，缺乏开拓性和前沿性
笔者曾经从事编辑工作四年，参加过继续教育培训。传统培训基本程序第一部分是编辑的职业素质培养，第二部分是编辑职业技能培训。讲解的内容包括重申编辑的职业道德、图书的整体制作流程概述、编校规范和常见编校错误讲解以及图书质量管理规定、国家出版管理条例及其他相关法律法规等的讲解。无论是职业素养还是职业技能的讲解，都是最浅显的的内容，与普通出版社入职培训相似，毫无新意。
面对在职编辑继续教育的种种问题，必须采取有效的应对办法，以求达到解决问题并让继续教育达到更好的效果。
一是合理安排在职培训的时间和地点。调整地方在职编辑继续教育培训由各省市新闻出版局下属机构举办的方式，将组织继续教育的权利下放到出版单位内部，出版社根据实际情况安排时间自主进行在职培训，这样能够结合本出版社的实际情况具体问题具体分析，也能促进出版单位内部的学习氛围。
二是培训内容要随时更新，不能简单重复往年的知识点。特别有关出版的法律法规最新变化和针对出版行业专业技术革新方面的内容。同时，继续教育课堂可以扩充讲解交叉学科、边缘学科的相关知识，增加知识面，增加编辑工作的思路。培训方式宜采用案例教学，可借鉴工商管理培训模式，通过实例分析编辑实战中的成败得失，总结推广好的经验。另外，近年传媒市场上成功的策划案例，侵权或盗版事件的来龙去脉，最新出版法规的政策变动及带来的影响，还有参加全国书展的见识等等，这些都是即时信息，在岗编辑因为工作时间关系不能随时获得这些资讯，在课堂上分享这方面的内容有助于开拓眼界。
第一，提高在职编辑对继续教育重要性的认识。继续教育是顺应知识经济发展的需要而产生，知识生产即知识的创新与技术的创新。创新靠人才，人才靠教育。因此在职编辑必须随时接受教育更新知识系统，守好信息传播第一线。
第二，做好需求调查，按需施教。在职编辑的继续教育属于非学历的成人教育，是针对已经从事编辑工作的人员进行相应的岗位培训。因此，继续教育的讲解人员在设置教学内容上要贴近编辑工作实际，积极征询政府机构、院校专家、业界人士的意见和建议，特别要听取本地区一线编辑人员对专业培训内容的诉求，紧紧围绕职业提升有针对性地制定培养方案。
第三，额外提供相关信息，培养编辑的自我学习能力。随着出版产业的发展，出版单位期望编辑人员从单一型人才逐步成长为集策划、组稿、加工、设计、营销于一体的全能型人才，如果单纯想借助于继续教育内容的学习，由于培训时间短，内容受限，在课堂上引导编辑在生活中自我学习的能力是十分必要的。
在职培训的模式除了主管部门组织的集中培训、远程网络培训，还可以通过一些专业网站来弥补日常学习的需求，比如“我要自学网”可以学到编辑相关软件的操作，“百道网”是出版、数字出版与阅读产业的门户网站，提供国内外优质全面的出版、数字出版产业的研究文章与资讯。“钛媒体”网站关注新媒体，也关注传统媒体，资讯丰富及时更新，有助于了解最新的新媒体资讯。提升编辑的自学能力，养成热衷探索的习惯，将不断增强从业人员的职业信心，更加明确编辑的职业道路和未来的职业前景。
第四，强调提醒，培养编辑工作中的风险防范能力。在竞争年代，现代编辑充分展现发现文化、组合文化、创新文化呈现方式的能力。信息的多样性呈现和保密问题成为一对矛盾体，因此在工作中发现稿件中可能存在的风险，书稿内容是否与党和国家的现行相关政策相悖，是否存在泄密和侵权等问题成为编辑的一个工作防范重点。风险防范是老问题，但永不过时。
第五，注重引导，培养编辑自我调节解压能力。据国内一知名网站调查显示，约九成记者编辑处于亚健康状态，造成记者编辑身体状况堪忧的原因主要有三个方面：缺乏运动锻炼、饮食没有规律引起的肠胃疾病以及腰椎颈椎长期超负荷。除了身体的压力，编辑的长时间的精神压力也会影响工作效率。在继续教育培训课程中应提醒编辑注意自查工作压力和心理压力，有意识地自我疏导，保持身心健康。
四、结语
时代在进步，技术在革新，雅典著名政治家梭伦“活到老学到老”这句话任何时候都不过时。传媒出版行业的可持续发展要求必须对每年在职编辑的进行继续教育，在职编辑也要根据自身的岗位需求工作和生活中的不断学习不断总结提升综合能力，在行业内获得更大发展，在新时代为繁荣我国出版事业做出贡献。
参考文献：
[1]关加利.新闻出版总署署长柳斌杰：加强复合型出版人才培养.中国新闻出版网.http：///content/2009721/news_49496.shtml，2009-07-21.
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中图分类号：J40 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0229-02
一、概述
人类图像从2000年开始逐渐进入数字时代，数码相机从2000年10月的325万像素的佳能EOS D30开始逐步走向实用阶段。至2013年3月飞思公司的具有8000万像素的数码后背，数字图像拍摄设备日趋完善，色彩还原、感光度、宽容度、暗部噪点等技术问题一一得到良好的解决，成像质量从最初的百万像素的实验性机型到如今动辄几千万像素的成熟数字单反相机、数码后背，影像的清晰度已经完全满足日常工作、生活的影像质量需求，尤其由于数字技术的成熟、制造成本的降低、以及数字相机的操作越发智能化，以致于摄影的经济成本和技术门槛逐步降低，大多数普通人可以轻松地拥有并且操控中低端的数字相机。摄影这一胶片时代的精英人群的图片创作手段变成了可以随意消费的图像采集工具。尤其是当带有拍照功能的智能手机的普及，拍照这一行为便成了人人都可以参与的日常活动，人们可以随时随地、轻而易举地进行拍照。甚至可以在拍摄完成后立即对图像进行调整和修改、这一系列技术的革新和成本的降低促使了摄影图片样式的变化、摄影语言也由此变得更加多样化，产生了所谓“草根摄影”，更多的人们拿起数字相机、手机时只是为了单纯的记录事件，为了记录而记录，人们躲在监视屏后，无需等待，“立拍立现”，对不满意的“作品”直接按下删除键。人们丢失了取景器后对瞬间的耐心等待，对构图、光影、色彩、画面构成的执着，不再斟酌画面的每一点细节，对于影像的取舍只存在与删除键的确定和取消之间。于是，无以数计的垃圾图像出现。人们对画面原本既有美感的原始追求渐渐消亡殆尽。仅存于画面之内的只有一些“微不足道”的关于“某事”的信息“残影”。
二、数字时代的摄影教育
艺术摄影方面，由于图像后期处理软件的完善，大量虚拟影像出现。照相机从忠实记录的手段沦为画面中各种元素的采集工具，影像的创作从元素录入计算机才宣告开始，并经软件的“调色”、“分离”、“组合”生成全新的图像再付诸打印呈现出最终作品。甚至有些“摄影艺术家”已完全摆脱了相机的录入过程，直接经由计算机软件的处理，“凭空”制造影像，例如缪晓春的《虚拟最后审判》系列作品中所有人物、场景，甚至云朵均为计算机软件制作而成，最终作品作为影像艺术与其他摄影作品同台展出，我们不禁要问，如此米开朗基罗式的虚拟影像，能称之为“摄影”吗？这样只是在3D场景中 “摄影式”的对于虚拟“时间”和“空间”的瞬间截取是否能够等同于摄影“观看”对于现实世界的“时间”和“空间”的截取呢？
除去如缪晓春般的直接依靠计算机生成的图像外，所谓的“观念摄影”，在影像的呈现和表现方式上，有很多的艺术家通过布置道具、摆布物品、装扮人物来虚构出一场“真实”，并用相机对“虚构”进行“真实”的记录，试图来表现艺术家的“梦境”、“个性”、“世界观”，例如艺术家马良的“移动摄影室”系列。
近些年，一幅作为艺术的摄影作品是否成为艺术作品的分水岭被认为是是否以“执导”作为创作手段，很多人认为只有艺术家身体力行的对画面内容进行主观摆布、操控所创作出来的作品才被认为是“有思想”、是“艺术摄影”作品，才能被称为“艺术”。当然，这种“执导型”的作品中，不乏好的，有思想内涵的作品，但是在这种认知驱使下，往往忽略了在我们的生活的现场本来就不缺乏“创作”的艺术养分，它们的存在本身就是有“观念的”、有“态度”的，这种取自自然的画面内容有时甚至更有魅力。在对这样的内容进行观看和抓取时，已经包括了你对世界的感叹，因为你不仅传达了见识，也表达了你的见地。在与无限的景物之中，你对什么有感受并直面其身，这本身就是摄影理直气壮的优势。
在新闻纪实摄影方面，亦有许多新闻图片记者为了画面的构图、事件气氛的渲染和突出事件的中心，对拍摄后的新闻图片进行后期加工，改变画面的构图，调整现场环境的颜色，甚至为了照片的“丰满”添加原图所没有的元素。似乎对于报道摄影的图片，画面的“艺术性”高于了“事件”的忠实性，甚至于以新闻摄影权威著称的“荷赛”，其第五十六届新闻摄影单幅一等奖，由瑞典摄影师Paul Hansen拍摄的两个巴勒斯坦孩子的葬礼的图片也存在着明显的修图痕迹，原图被曝光后在业界引起轩然大波。人们纷纷质问，对于新闻图片，何为真实，新闻摄影的底线是什么？
反观中国的摄影教育，摄影术自1839年由法国人发明后的短短五年时间，于1844年即由外国传教士引入中国，但中国的摄影教育从20世纪80年代才开始发展，其间的摄影语言的传承和学术断裂自不必说，单从初始阶段的教员组成上已窥见一斑。当时的高校摄影教员多从企业的宣传部门、媒体的摄影记者和最早的摄影爱好者转变而来。比起其他诸如油画、版画等绘画专业教师，师承某某，某某又师承西方某大师，摄影这一同是西方舶来文化的艺术形式。在师承关系上已露出明显的欠缺。在摄影语言的继承上已经有了很大的断裂和缺失，在摄影教育活动中就缺少了摄影语言在一百七十余年发展的文化脉络。在教学课程和作品要求上，一味追求“新颖”、“流行”，忽视了摄影语言的传承和摄影语言区别于其它艺术门类的语言特性的教育，导致学生一味的追求“观念”、“个性”，对观念摄影艺术的语言形式“知其然不知其所以然”，作品毫无摄影语言的独特性，以致于原本学习雕塑、油画等专业出身的艺术家，由于对原专业的了解，艺术史、绘画史和艺术规律的掌握，在从事摄影艺术创作的时候，其作品的呈现结果甚至优于摄影专业出身的科班艺术家。究其原因，是由于我们的摄影专业学生对于摄影媒材语言的特征掌握不够，不能完全在作品中体现摄影语言的独特性。所以我们的摄影教育迫切需要一种通过摄影的方式构建起来的摄影家与可见世界及其图像传达（照片）的关系，一种类似于油画家和画布、国画家和宣纸的关系，在这一建构过程中，体现摄影作为一种独立的艺术媒介与其它艺术形式相比，具有独特性的一面，重建一种符合摄影语言特征的影像形态和价值标准。
三、对策
那么究竟如何展开数字时代的传统摄影教育呢？笔者认为应该从以下几个方面着力。
（一）理论教育
