发布时间：2023-10-07 17:37:08
绪论：一篇引人入胜的文化产业运营策划，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
高校开办文化产业管理专业以来，依托其原有的资源优势，再加以整合的基础上，形成了各大高校文化产业管理专业自身独特的内在结构。这种内在结构就要求高校在本专业课程体系建设中必须确立务实有效的课程设置目标，恪守导向明确的课程设置原则，树立多元互动的课程设置理念，从而构建科学合理的课程体系，这对于保证文化产业管理专业的教学质量、实现人才培养目标有着极为重要的意义。
一、教学目标
创意设计实验课程是文化产业管理专业学生的一门专业必修课，其理论知识部门依托于先导教程《文化产业概论》、《文化产业创意与策划》。课程要求学生在把握文化产业各个环节，包括文化产业基本理论、文化产业市场、文化产业产品、文化产业品牌、文化产业市场流通渠道等方面创意和策划规律的基础上，对文化产业类型――纸质传媒、影视文化、网络文化、动漫、广告、休闲、会展等七类文化产业的创意和策划进行细致深入的创意设计与文案策划。课程教学目标要求学生通过文化产业创意与策划课程理论知识的学习，培养良好的创意设计意识，掌握不同文化产业领域中具体案例的创意思路和技巧，掌握文化产业策划书的写作方法，并初步具备从事与文化产业各领域相关的创意设计能力与文案策划能力。
二、多模块实训教学体系
本课程是一门理论与实践相结合的应用性课程，共计36学时；学生按照固定人数进行分组练习，以培养学生的团队合作能力。学校根据文化产业涉及的诸多领域，将本课程划分为6个模块的实训设计，每个模块的实训目的和任务都要围绕实现该模块的教学目技能目标展开。
为了突出培养学生对文化产业主要业态的介入能力和自主创业意识，根据不同文化产业形态（纸质传媒产业、影视文化产业、网络文化产业、动漫产业、广告产业、休闲文化产业）的特点进行创意与策划，分析各文化产业形态创意的特点，策划的原则和方法，同时注意将理论问题与产业实践紧密结合，注重课程的实践性和可操作性。如表1。
三、多模块实训内容设计
（一）项目一是媒介融合下纸质传媒发展路径创意策划（6学时）
在新媒体出现之前，纸质媒体作为传统媒介之一，占据着一定的主导地位，报纸和杂志作为信息的有效传播渠道，更贴近读者本身。随着科学技术的发展，网络媒体的出现使得纸质传媒的发展遇到了强劲阻碍，进入到瓶颈期。在媒介融合大趋势之下，纸质传媒如何另辟蹊径，重塑竞争优势，是传统媒介产业值得探讨的问题。文化产业领域内纸质传媒产业的发展任重道远。
基于上述原因，特将本课程实训项目之一设计为媒介融合下纸质传媒发展路径创意策划。通过该项目实训练习，要求学生从众多纸质传媒文化产品中选取一种作为案例，了解行业规则，深度剖析其发展现状，运营模式，核心价值，竞争优势等，并对其未来发展路径进行创意设计策划。
（二）项目二是校园报纸的创意计划（6学时）
报纸作为传统媒介之一，在校园范围内对学校师生产生很大的影响。因此，为满足学大学生消费者的需求，鼓励学生创意设计出属于大学生群体的校园报纸，并对其进行运营管理，既有利于向学生群体传播正能量，又能使创意设计团队将所学知识体系进行整合，进而实现校报的运营管理工作。
因此，在项目一实训项目完成的基础上，再通过本项目实训练习，进一步深化学生对于纸质传媒行业的了解。学生通过撰写创业计划书（盈利模式，预算，问题及解决途径等），到完成报纸的生产流程设计，包括确定报纸的编辑方针；设计报纸的整体结构、规模和风格特色；设计报纸的各个版面及专栏，设计和组织重大新闻报道；分析、选择稿件，修改稿件，制作标题，设计版面，校对签发等。完成校园报纸的创意项目设计，培养大学生创办校园报纸的创意设计能力。
（三）项目三是影视作品后效应创意设计（6学时）
作为文化产业的核心内容，影视业具有其特殊的先天优势，即传播渠道的跨地域性和视听语言的易接受性。影视作品的创意不仅针对作品本身的内容，更重要的是影视内容所嵌入的创意概念将会对相关行业起到强有力的带动作用，最终创造出难以估量的商业价值。由此可见，影视文化产业所带来的价值链的延伸将会形成一种集聚效应，这种集聚效应会渗透到文化产业各个领域。因此，对于影视文化产业来说，创意与创造力才是其最核心的竞争力。
作为文化产业管理专业培养的专业人才培养，必须通过本课程实训项目来培养学生新奇的创意设计能力。因此，在本实训课程中开设此项目，旨在通过本项目实训，要求学生了解影视文化产业的发展现状与产业格局，掌握影视作品上映前期的宣传推广策略、中期营销推广策划及后期的产业链条商业价值的创意设计。
（四）项目四是广告创意设计（6学时）
广告业在文化产业发展过程中扮演着举足轻重的作用。文化创意产品通过广告创意传达到越来越多的消费者眼中。所谓广告创意，是使广告达到广告目的的创造性主意。也就是说，在商业广告中能使广告达到促销目的的独特主意，表现广告主题的别出心裁的新颖构思、意境域主意。广告创意的好坏，在很大程度上将会决定产品在消费者心目中的印象，影响产品在市场流通中的市场份额。因此，为达到良好的广告推广效果，要求学生在进行广告设计时必须十分注意广告的功能、视觉创意和视觉传达效果，广告的创意必须独特、新颖、构思独到，达到传达信息的效果。
本次实训项目，首先拟定所需推广的产品，各组同学将对同一款产品进行广告创意设计，最终通过小组自评和互评的方式评选出最具创意的广告。实训任务要求各组同学须按照前期调研、广告创意设计策划、创意表达、分析与实践等步骤来进行，最终制作完成广告，详细阐述广告创意设计制作流程。
（五）项目五是主题公园活动策划创意设计（6学时）
从社会背景来看，人们日益增多的闲暇时间和日益增长的休闲需求成了主要动因，因此催生了休闲文化产业。为满足广大消费者日益富足的精神需求，作为休闲文化产业中的生力军，文化旅游业特别是主题公园产品更加强调旅游过程中的体验性与互动性，这种体验性和互动性则需要通过对主题公园的各季节各时间节点进行创新性的活动设计。
由此，结合休闲文化产业的创意与策划的基本原则与方法，以主题公园自身的产品属性为着力点，要求学生在本次实训任务中对主题公园进行春夏秋冬四个季度的活动策划，既要突出每个季度主题公园的主题活动，也要设计与主题活动相匹配，且又新颖独特的相关活动策划，把握每季度主题公园的时间节点特殊性，设计与之相匹配的宣传推广创意策划方案。
（六）项目六是校园文化节策划文案创意设计（6学时）
成功的会展活动源于成功的会展策划，成功的会展策划源于对社会资源的有效整合。会展策划是对相关社会资源进行整合的过程，是一个系统工程。因此，用系统的观念去认识资源，用系统的方法去分析整合资源，用系统的功能去实现资源的优化是会展成功策划的创造性思维原理之一。
会展活动尤其是大型的博览活动是个复杂而系统的工程，成功而卓有成效的策划起着至关重要的作用。因此，本课程实训体系的最后一个项目要求学生策划并组织实施一次校园节庆活动。在创意设计过程中，要求学生把握会展节庆活动的策划原则和方法，通过主题策划、相关活动策划、宣传推广策划的创意设计，最终完成校园文化节活动创意文案。
综上所述，按照创意设计实验课程教学体系模块化设计，每个团队独立完成上述六项实训项目，并通过自评和小组互评进行实训成果评比。教师在整个课程教学体系中主要起引导作用，重在培养学生在整个课程安排过程中的实际创意设计能力，致力于培养学生构建专业知识体系，以及在专业领域内的创意设计能力，并将其应用于文化产业各个领域。
参考文献：
[1] 严三九，王虎.文化产业创意与策划[M].上海：复旦大学出版社，2008.
[2] 张胜冰.文化产业经营管理案例[M].青岛：中国海洋大学出版社，2007.
（一）体育文化产业的概念
体育文化产业是国民经济产业体系中的组成部分，我国国家标准局《国民经济行业分类与代码》中的16个门类，体育位列第12大类“卫生、体育和社会福利业”。我国体育文化产业的形成和发展，对优化产业结构、提高第三产业附加值起到积极作用。有研究者提出：体育文化产业在总体上被看作是经济、体育文化一体化的产物，是具有体育符号特征，从体育文化发展的角度推动经济增长，用产业手段发展体育文化，以体育文化为主要资源进行生产，以经营性方式向社会提供体育文化产品和服务的新兴产业形式。从广义上被界定为“以提供体育文化服务为主要内容的行为和组织的总和”。①
（二）体育文化产业的特征
1.附加值高。体育文化产业离不开三个元素：体育、文化和科技。这三个元素决定了体育文化产业比一般的传统产业有更高的附加值。体育文化产业相比于一般的赛事，在知识产权方面有独特性，这种独特性包括赛事的电视转播或网络转播、赞助品牌的营销策划和形象宣传、赛事的多渠道推广等，这些活动将带来巨大的经济效益和社会效益。
2.融合性高。体育文化产业形成以体育为核心的产业链，涵盖了众多与体育相关的行业，如餐饮、服装、金融、汽车、钟表等，体育行业对这些行业有较强的依赖性。同时，这些行业也依靠体育提升自身的知名度。它们相互间形成彼此依存的利益关系。
3.创新性强。体育文化产业强调创新，从生产方式来看，文化产品包括内容和载体两个部分，其中载体的生产方式与一般物质产品没有太大区别，都要遵循标准化的要求；而内容生产则不同，在一定程度上可以被看成是个性化生产，更需要独创性。这种独创性的诉求，“不仅源于经济领域内的供求关系，同时，也是文化自身发展规律的必然要求”。②
4.影响面广。社会上爱好体育的人群巨大，人们在工作之余对体育的钟爱，是现代社会人们释放情绪、放松心情的一种重要方式。而媒体对体育的广泛报道，让这种影响力更为明显。
报业经营体育文化产业的优势
北京奥运会的带动作用和健康理念对人们思想观念的影响，使得一些传统报业瞄准了体育文化产业。报业发展体育文化产业有诸多优势。
（一）两者之间有一定的相关性
在报业纷纷发展新媒体的同时，发展文化产业也如火如荼，实力雄厚的都市报更是如此。以北京青年报为例，该报近年提出了以“三跨”（跨媒体、跨地区、跨行业）为核心内容的发展战略规划，其中强调“跨行业”发展的方向是选择与传媒主业具有比较好的关联性和互动性的行业。
显然，要达到这样的要求，新选择的行业必须与报业资源良好结合；需要强力的对外推广，潜在客户与北京青年报客户有所重合。北京青年报因此选择了体育、娱乐、教育三个行业，而中国网球公开赛（以下简称“中网”）项目就是其体育行业的主打产品。
（二）报业强大的媒体报道资源
报业多年来形成的媒体报道资源是经营体育文化产业最显见的优势。当然，体育文化产业最根本的发展点在于赛事本身，但是强大的报道资源必不可少，尤其在产业的发展初期更是如此。报业发展体育文化产业，可以较容易地做到赛事活动与传播活动的互补、互动，形成赛事的“活动营销”与报业的“广告营销”的协同效应。
（三）报业有宣传策划人才
报业自身有丰富的策划、宣传人才，可以为经营体育文化产业初期的宣传提供强有力的支持。但要实现可持续、健康的发展，也要引进高素质的专业体育经营管理人才，形成符合行业规律、与报业母体具有本质差别的商业运营和企业管理模式，甚至可以是独立的企业文化体系。
（四）政府和企业的支持
这一点尤为重要。在中国发展具有一定规模的体育文化产业，如果没有政府的支持，将会遭遇诸多发展壁垒。政府主要给予政策支持，“整合相关领域，其中包括税务方面的法规、知识产权等，以此为产业的发展创造条件；致力于寻求国际上的交流与合作，加强本国与其他国家在产业领域的合作”。③此外，还要争取企业的支持。
北京青年报运营中网的尝试
后奥运时代，北京的体育文化产业孕育巨大潜力。如何将这种潜力挖掘出来，实现报业真正的跨越式经营，是值得深思的问题。
（一）中网的创办
2003年TOM集团计划将其持有牌照（男女赛事牌照分别由TOM集团所属公司CHIMPION、SWIDON持有）的香港沙龙杯公开赛转到中国内地举办。在与国家体育总局、北京市体育局进行了接触并获得认可后，TOM集团出于业务开展需要，开始在内地寻找合作伙伴共同举办赛事。
2003年12月11日，通过谈判，TOM集团与北京青年报社达成协议，合资成立了由北青传媒股份有限公司控股（51%）的北京中国网球公开赛体育推广有限公司（以下简称“中网公司”），并确定2004年9月在京举办首届赛事。
赛事权利成功引进后，经北京市政府申请，国家体育总局正式批准了“中国网球公开赛”的赛事名称，由此确立了中网赛事唯一国家冠名的特殊地位。
此后，2007年，北京青年报社收购了TOM集团持有的中网公司49%股份，同时收购了CHIMPION、SWIDON两家境外赛事权利公司100%的股份，最终实现了中网赛事所有权、运营权完全自主拥有。
（二）中网的盈利模式
和诸多大型体育文化产业类似，中网的盈利模式主要分为这样四个部分：电视转播、品牌赞助、票房和授权产品。
电视转播收入是澳网、法网、温网、美网四大满贯赛事最主要的收入，占到总比例的近50%。不过和中网不同的是，四大满贯赛事是各国网协的赛事，转播权是他们自己销售的，而中网的转播权由国际组织WTA和ATP负责，转播区域覆盖150多个国家和地区。
由于中央电视台的特殊地位，中网在中国内地几乎没有电视转播收入，中网用转播权换取中央电视台的电视信号，相互都不收费。目前中网与一些视频网站已经洽谈合作，力图在视频领域打开盈利空间。
中网最主要的收入来自于品牌赞助，这一部分收入占据总收入的80%，这样的比例与国际上其他的体育文化产业相比显然偏高。这带来一个问题：当其赞助名额全部用完时，形成难以突破的瓶颈。以2012年的中网为例，有北京奔驰一家首席赞助商、中国人寿和劳力士两家钻石赞助商，另外还有8家白金赞助商、6家合作伙伴、15家供应商和2家纪念品供应商。④
中网的票房收入近年来逐步提高，但仍然有待加强。2012年票房收入为2000万元左右，具有较大的增长空间。
授权产品开发在国外四大满贯赛事中是重要的盈利模式，目前中网这一部分占比很小，也有待进一步提高。
中网的成本由申办费用、球员奖金、场地租赁、赛事推广和组织等多项费用构成，经过10多年的发展，收入已经接近成本，但仍需要一段时间方可盈利。
（三）中网运营面临的问题
通过以上的产业盈利分析，已经能看出北京青年报在运营中网过程中面临的部分问题，当然还有其他一些问题。
从国际化程度看，中网的运营团队人员偏多，且缺乏在国际网球界具有影响力的运营总监，赞助品牌方面也是国内品牌居多，国际品牌较少。
从运营收入看，上文已经提到，中网赛事的收入过度依赖赞助商，门票和特许商品销售收入所占比重较小，这是影响发展的重要因素之一。
从场馆使用看，这是目前中网面临的一大瓶颈。目前中网的举办地国家网球中心的业主单位是朝阳区政府。中网赛事自创办以来，在场馆使用方面一直采用的是赛时短期租用的模式。这种赛事运营与场馆运营分离的现状，造成了合作各方因经营目标不同，无法形成利益共同体。
从政府扶持看，也有待进一步完善。“政府对中网的扶持政策停留在体育产业引导基金的资金支持方面，针对中网在世界城市建设中的定位而言，政府的扶持应进一步加大。”⑤
对报业发展体育文化产业的建议
报业发展体育文化产业优势不少，但难度也相当大。笔者对报业发展体育文化产业有以下几点建议：
（一）尽快和国际接轨
体育文化产业只有做大做强，才能有大收益。这种收益既包括经济收益，也包括社会收益。实现这样的目标，需要加快国际化建设。如公司的人员配置，可以考虑专业化和本土化结合；在盈利板块方面，应该向国际通用法则看齐。
从中网的现状看，授权产品方面可以进一步加快发展力度。法国网球公开赛的授权产品工作做得较为成功，与法网场地相匹配的一小瓶红土经过包装后，销售价为30欧元，富有创意的授权产品让产业的创新性和文化性得到体现。
（二）前期需政府必要支持
体育文化产业，特别是重大赛事的运营具有商业性，同时也具有非常强的公益性，其高额的成本开支在市场培育阶段很难由一家报纸企业完全通过商业方式承担，一段时期内必要的政府财政支持不可或缺。
报业发展体育文化产业，毕竟是跨行业发展，整合相关硬件、软件资源实现综合产业化发展，打造专业化、差异化的产业链条，是体育文化产业形成良性竞争和可持续发展的重要途径。而在国内现有的体育管理体制和体育市场环境下，这种资源整合的复杂性和难度均比较高，所以更需政府参与协调。
（三）与报业集团内部资源结合
除了体育文化产业，报业还有一些其他的文化产业项目，比如地产文化项目、旅游文化项目、教育项目等，这些项目可以和体育文化项目有机结合。
以旅游文化项目和体育文化项目的结合为例，既可以组织中国观众到海外观赛，也可以组织海外观众来中国感受中国的赛事。网球界的四大满贯赛事，一般观众购票非常困难，中网可以利用自身与国际组织联系紧密的优势提前拿票，并通过组织国内球迷去国外看比赛的方式，让中国球迷有机会一睹大满贯赛事的场面。这一方面是对中网的推广，另一方面也尝试了新的盈利模式。
（四）有意识增强对城市文化的影响力
“从中国文化产业的发展以及城市居民文化消费状况可以看出，城市居民的文化消费演变先后经历了‘粗放型消费’阶段和‘集约型消费’阶段，目前正在进入更加注重消费品质的‘舒展型消费’阶段。文化消费占人均消费的比重越来越大。”⑥随着人们物质文化水平的提高，以及对体育运动的关注，体育文化产业已经日益成为人们关注的一个领域。在人们提高这部分消费的同时，体育文化产业公司应因势利导，做好相应工作。
体育文化产业的影响力，一方面自然是赛事本身，这是核心资源；另一方面需要通过系统性的工作来完成。这些活动形成合力，共同构成体育文化产业对城市文化的影响。
注释：
①：《体育文化产业策划与创意》[M]，人民体育出版社，2009年版
②欧阳坚：《文化产业政策与文化产业发展研究》[M]，中国经济出版社，2011年版
③何其聪主编：《融汇创意的力量》[M]，中国书籍出版社，2012年版
④北京中国网球公开赛体育推广有限公司：《2012中国网球公开赛赛事总结》[R]，2012年11月版
关键词：
课程建设；文化产业管理；专业能力；构建
当前，文化产业管理专业面临的紧迫任务是课程建设，在课程建设过程中，需要思考文化产业管理专业能力的要素及结构体系．
1文化产业管理专业能力培养的两种理念
通过对开办文化产业管理专业的院校的分析可以发现，有两种理念在影响各高校在文化产业专业人才培养的进程及做法．其一是，把文化产业管理专业落脚到“管理”二字之上，也就是培养管理人才，只不过是为文化产业这一特定的产业培养专业的管理人才．在这种理念的影响之下，相关的培养机构主要针对学生与管理有关的，特别是体现出与文化产业的管理能力有关的能力的培养．这从相关院校专业人才培养方案中的专业培养目标和课程设置可以看出来．其二是，考虑到文化产业在中国发展的现实需求，以及该行业对人才需求的层面，部分院校将文化产业管理专业落脚到“文化产业”之上，也就是为文化产业培养各种专业人才，这种理念促使相关的培养单位更加重视对学生文化产业所需要的各方面能力的培养，而不单单限于文化产业的管理能力．由于文化产业所包含的门类及具体业态甚广，这里又显现出两种趋向．其一，部分高校该专业把文化产业作为一个整体来考虑，主要在于让学生理解作为整体的文化产业及基于此培养相关的能力，也就是从各个作为文化产业的具体门类中抽离出具有文化产业共性的东西．希望通过对学生一般性的文化产业的知识传递和技能的培养使学生能够很好地应对现实需求中的某一种具体的文化产业的工作．其二，另一些培养单位则在考虑文化产业共性的同时，提供一个或多个文化产业的具体门类作为专业方向，将此重点发展，这也就成了培养某一类或几类文化产业具体门类的专业人才，同时基于此进行相应的能力训练．比如重点培养文化产业门类中的影视类人才、会展类人才等．将文化产业管理专业理解成文化产业的理念的两种趋势各有优长，但也都有局限．将文化产业作为一个整体来理解并基于此来培养学生的能力侧重于对文化产业一般规律的学习，由于把文化产业当作整体来讨论时，势必抽离其特殊性，也就是排除掉对具体文化产业业态的讨论，在此基础上进行的能力培养也只能流于空泛，也就是只能培养诸如更上一层级的能力，如思维能力、表达能力、创意能力等，而这些更基础的能力是否需要特定的专业来培养则成为了问题．用抽离出文化产业的某些具体门类来培养文化产业学生的趋向，由于更加重视某一类或几类具体的文化产业门类的学习，比如说会展方向、广告方向、或影视方向等，这的确可以弥补第一种方式流于空泛的弊病，但是，会展专业、广告专业、编导专业已经是较为成熟的独立专业了，用后一种方式来理解文化产业和培养文化产业人才的话，文化产业管理专业存在的合法性问题在这里就面临了挑战．除此之外，这种方式同时忽略了文化产业的共性，在一定程度上限制了学生的眼界，没有为其在未来从事更广泛的文化产业门类打下基础．当然也有一些学校采取了将上述两种思路结合的方式．
2课程建设背景下文化产业管理专业能力的结构体系
基于以上讨论，是否有第三条或更多的道路可以选择以增加培养模式及培养人才的丰富性及多样性成为了必须考虑的问题．要思考这个问题，几个前提必须考虑，其一是把文化产业作为一个整体考虑，其二是在就业的视角下，基于能力培养的角度来培养文化产业人才，其三兼顾文化产业一般与特殊的关系．考虑到上述三个前提，同时结合当前文化产业实业界多以项目的方式运作某一文化产业的具体业务．文化产业从业人员在现实中不是在从事作为整体的文化产业，而更多从业者是按照文化产业项目的分工在从事某一类的具体文化产业的工作．另一方面，从业者又不是长期一成不变的在从事某一文化产业具体类别的工作而是经常从这一类别跳到另一类别，这些类别虽在大的文化产业的概念之下有一定的相关性，但又是不一样的．基于这样一些特点，笔者认为在文化产业这一抽象的概念之下，在某一具体的文化产业门类之上的结合点是它们均按照“项目”的方式来进行运作，仔细分析，这些“项目”具有很大程度的共性，同时可以就此对文化产业管理专业的学生进行专业能力的培养．这种专业能力指的是完成某种职业活动所必须具备的能力．这种专业能力区别于诸如生活能力、交往能力、合作能力、语言表达能力等一般能力，同时也区别于完成复杂任务和解决新问题所具备的综合能力．根据文化产业发展的实际，具体的文化产业门类多种多样，因此要讨论文化产业的专业能力必须基于整体的文化产业而言．按照文化产业各门类的共性，按照“项目”的方式运作，因此，可以基于对文化产业项目的分解来说实现对文化产业管理专业能力的理解．也就是说，我们可以按照以下模式来确定文化产业管理的专业能力的结构：分析职业标准—确定能力标准—分解能力标准—确定能力单元．［1］
2．1文化产业管理专业能力的要素体系
一般来说，一个文化产业项目包括如下环节的工作：项目的各种与调研有关的工作；在调研基础上的各种创意工作；在前两项工作基础上的各类策划工作；在策划基础上的具体运作工作，包括文化企业的日常运作以及项目管理；文化产品的开发及生产工作；文化产品的市场营销工作；收集各种反馈信息，进入下一轮新的循环．在文化产业的各种门类的具体业务中都包含上述几个环节的各项工作，如完成上述工作的一般能力完全具备，进一步深入到各类具体门类的相对应的工作则相对容易．例如通过培养掌握了一般的调查工作所应该具有的各项能力，那么具有这样能力的人则很容易掌握并养成文化市场调查等具体的调查工作所需要的特殊能力．由于每一项具体的文化产业项目几乎都包括了以上几方面的工作，那么，文化产业管理专业在人才培养的过程中，如果以就业为导向，以能力培养为中心进行人才培养的话，那就应该以完成相应的工作的能力为导向进行人才培养．基于以上理念的话，文化产业管理专业培养学生的能力应该包括：1、与文化产业相关的调研能力；2、文化创意能力；3、文化产业项目的策划方面的能力；4、文化企业或单位的日常运营及文化产业项目的管理能力；5、文化产品的开发及制作能力；6、文化市场营销方面的能力等．文化产业管理的专业能力除了可以分解为上述一些具体的能力之外，每一种具体的能力又不是平面的，而是具有分层的结构．在水平层面，每一种具体的文化产业类别的能力，比如调研能力、创意能力、策划能力等都是由知识和技能两方面构成，例如，调研能力包括与调研有关的各种知识，同时还包括具体调研过程中应该具有的各种技能；在纵向的层面，每一种能力的知识要素又可分为显性知识和缄默知识，每一种能力的技能要素又可分为动作技能和智力技能．［2］
2．2文化产业管理专业能力的结构体系
在讨论文化产业管理专业学生能力的结构这一问题上，能力的各个要素只是结构的一方面，而能力各个要素之间的关系也是作为结构问题的一部分应该加以讨论的．首先，调研、创意、策划、运营、管理、营销等环节是作为一个文化产业项目整体的一部分而存在的，每一部分都不可缺少，因此，如果缺少了具有上述某一能力的成员的话，整个项目是会受到严重影响的．其次，文化项目作为整体是需要团队协作的，这是基于一个人很难充分而全面的掌握上述的所有能力．这也就是说，个人在某一项目团队中发挥作用的是上述工作环节中的某一环，比如说，某一人在一个文化产业项目中主要从事调研工作，那么他就是主要完成整个项目中调研这一环节的工作，而要很好的完成这一环节的工作，则需要很强的调研能力，包括掌握丰富的调研知识，同时具有很强的调研技能．那是否说明，作为文化产业的学生，只需要掌握一个文化项目的某一环节工作的能力就行呢．答案是否定的，因为，一个文化产业项目是一个有机的整体，划分成各个环节的工作只是一种人为的结果，如果从事其中一个环节工作的人，完全不知道自己所做工作的整体情况，是不可能很好地完成自己这一环节的工作的．但是，一个人的能力又不可能面面俱到，全面精通．考虑到这一对矛盾的有机体，兼顾这两者，作为文化产业管理专业的同学应该至少精通一个文化产业项目某一环节的工作，非常熟练的掌握这一环节工作相关知识和技能，同时能够较为熟练地掌握其他环节工作所需的能力．比如说，一个文化产业管理专业的同学基于多方面的考虑将发展方向定位在了文化调研方面，那么他应该全面掌握与文化调研有关的各种知识和技能，但是为了更好地从事调研工作，他还应该较为熟练地掌握文化创意、策划、营销、运营、管理等方面的知识和技能．第三，文化产业能力结构的层次性问题也需要关注．文化产业能力结构的层次性主要体现文化产业项目运作的线性关系上，也就是说，任何一个文化产业项目的运作过程一般是按照先进行前期调研，在调研基础上的创意以及策划工作，紧随其后的是具体的运营和管理工作，在此基础上是文化产品的生产工作，然后是营销工作等，所有这些工作在整个项目的发展过程中大致呈现出一种有先后顺序的线性关系．但又并不完全是线性的．每一个环节又会包含其它环节的工作，例如在市场营销环节就仍然包含调研方面的工作，只不过在这一阶段，调研的内容是围绕营销进行的，且调研在这阶段的工作中不是主要工作，而是为营销服务，体现了主要矛盾与次要矛盾的辩证关系．同样，文化产业能力也具有此特点，在上述六种能力中，也具有此种相互包含的关系，但在某种具体能力中，其他的能力则占据次要的地位，起着辅助的作用．另一方面，从纵向上来看，上述能力是建立在思维能力、交往能力、情感能力、语言能力等更基础的能力之上的，同时在上述六种能力的更下一个层面还包含更多层次的能力，在每一个层次还包含多种能力要素，总体来说构成了由基础到具体的纵向结构层面，而在每一个纵向层面的平面上又分布着相互联系的横向的各个构成这个层面的能力要素．
2.3课程建设背景下构建文化产业管理专业能力
由于文化产业管理专业的能力是一个系统的体系，是按照一定的结构来组织和构建的，这就要求该专业的教学工作者按照其内在结构体系来培养学生的专业能力．
2．3．1运用系统论观点，全面分析文化产业管理专业的能力结构．系统论的观点认为任何事物都是由若干要素以一定结构形式联结构成的具有某种功能的有机整体．任何系统都具有开放性、自组织性、复杂性、整体性、关联性、等级结构性、动态平衡性、时序性等基本特征．［3］按照系统论的观点，文化产业管理专业建设的参与者需要将专业建设看成一个有机整体，而能力培养是整体中的一部分，但是它又不是一个自足的部分．另一方面要厘清专业能力的各个要素以及各个要素不是单独的发展而是按照一定的结构形式进行联系．
2．3．2分析各种可能使用的教学手段，寻找培养学生专业能力的教学方式组合．不同的教学手段由于自身的局限性和优势，会导致在培养学生专业能力方面的差异，这就要求，教育工作者首先需要认真考察各种可能的教学手段的特性．另一方面，每一种教学手段在培养学生专业能力方面是有限的，而专业能力是丰富而多层的，这就要求寻找教学手段的组合来实现学生专业能力的培养．
2．3．3专业课程体系的安排要充分考虑学生专业能力的培养．当前，多数开设文化产业管理专业的高校的课程都可以分为通识课程、学科课程、专业课程．这三类课程的确考虑到了学生能力结构的不同层次，但是在具体的运行过程中，对前两种课程在培养学生专业能力方面明显认识不足，这就要求在具体的人才培养方案的构建中要明确不同的课程在承担培养学生专业能力方面的作用．专业课程中又分为基础性的理论专业课程和实践性的专业课程，在现实操作中，往往只有专业课程承担了明确的专业能力的培养任务．要改变此种现状，首先需要分解专业能力的各个要素和层级，分析不同的要素和层级需要采用何种教学方式和课程才可以实现，然后为每一种课程在培养学生哪些方面的专业能力方面做出明确的要求．
2．3．4根据专业能力结构体系按照教师的特长来进行专业教学分工．当前，大多数高校主要采用教师专业特长与课程挂钩的方式来进行专业教学团队的教学分工，但是这种方式没有考虑教师的能力特长与课程的关系．要解决这个问题，可以考虑在一个专业教学团队之中，基于不同教师专业能力方面的不同特长来分别承担整个专业能力体系中的不同任务．比如说创意性强的教师培养学生的创意能力、策划能力强的教师培养学生的策划能力，诸如此类．但是，这种方式需要打破传统的一位教师承包一门课程的方式．因为，任何一门课程都承担了培养学生多项能力的重任，由于不同教师能力的差异，导致其可能在承担这门课程的部分能力方面是不错的人选，但是也可能这门课程承担的培养学生另外的能力方面该教师并不在行．当前的实际情况是，如果一位教师完全上完该门课程，该教师就会扬长避短，就会向自己擅长的能力方面进行重点倾斜，而该门课程承担的其它能力培养的方面则不太涉及，这就导致专业人才培养方案中为该门课程设定的专业能力培养的任务并没有完全实现．解决此问题的办法是将课程按能力培养任务进行分解，同一门课程安排多位教师基于该课程承担的能力培养任务按照教师的能力特长进行分工合作．
综上所述，在课程建设背景下文化产业管理专业可以基于以“能力”培养为中心的人才培养模式，主要培养学生与文化产业相关的调研、创意、策划、企业日常运营、管理、营销、产品开发与制作等能力，在当前的课程建设过程中，首要的是需要将文化产业管理专业能力培养的理念贯穿到课程建设过程中，只有这样开发出来的课程才能适应该专业学生专业能力的培养．
作者：刘术 单位：四川文理学院文化与传媒学院
参考文献：
