发布时间：2023-10-09 17:41:21
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卡尔?奥尔夫（1895-1982）是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家，其教学法的基本思想形成于上世纪20年代初，主要包括“声势”教学、节奏旋律练习、音条乐器和基本形体动作教学。奥尔夫的课程是建立在一种称为元素性风格的基础之上的，这种教学和学习的元素性风格与其他音乐学校普遍所采用的主题-逻辑-内容方法的课程形成鲜明的对比。
在奥尔夫教学法中，“过程”这个词至关重要，关键在于探索和体验。最初探索的音乐要素是极为简单的，几乎以原始粗疏的方式呈现。随着亲身体验的参与，这些要素会逐步地被提炼、升华到更为复杂的探索与体验中去。教学过程有空间的探索、声音的探索、曲式的探索、创造的模仿、个体到合奏（合唱）团和音乐的识读。动作是奥尔夫所有教学法的基础和基石，对孩子们能够歌唱、演奏、随乐舞动才是奥尔夫教学方法的最终目标。
二、奥尔夫教学法在国内发展情况
1980年，廖乃雄与奥尔夫先生进行了历史性的会面，回国后的廖乃雄教授首次向中国的音乐教育界介绍了《学校音乐》（oerff-Schulwerk），为中国音乐教育的改革带来了新的教育思想理念。廖乃雄教授作为中国大陆奥尔夫的“第一传人”对于奥尔夫音乐教育在中国的推广做了大量工作，除了撰写相关文章外，还到各地讲学、举办培训班、翻译及创编教材等等。1984年他在上海首次举办了奥尔夫音乐教育讲习班，在这个基础上培养除了第一批奥尔夫教学实验的教师。廖乃雄教授还组织了中国学子远赴萨尔斯堡奥尔夫学院学习。
1993年，奥尔夫专业委员会正式成立。2000年，奥尔夫专业委员会建立了网站chinaorff.com，目前己成为一个非常受欢迎的网站，吸引了众多关注教育改革的目光。2002年7月“广州海婴奥尔夫咨询有限公司”成立，这是第一家以奥尔夫命名的文化教育企业。2002年，中央音乐学院成立“奥尔夫音乐教育研究中心”这是一个重要历史事件，并于当年举办“奥尔夫音乐教师师资培训班”活动，机会两年内举办三期，每期十天。
在我国，将奥尔夫教学法作为一门课程开设，是上海音乐学院音乐教育系于1997年率先进行的。该课程开设后，积极引进现代音乐教学法，借鉴国内外先进的音乐教育理念，2001年在国内首次提出了专业主课围绕音乐教育学理论与实践的思路，确立了音乐教育系的学科定位，并逐渐形成了具有中国特色的音乐教育体系。
三、在学校音乐教学过程中遇到的问题
（一）师资水平分配不均
师资水平是教学质量最重要的保障，奥尔夫音乐教育体系对教师的综合质量要求极高。但是当前高校毕业的大学生普遍受到“专才”教育的影响，相对综合素质不高，师资分配不均。
“专才”教育即普通高校“音乐表演”专业的大学生。1998年教育部颁发的《普通高等学校本科专业目录》，“音乐表演”首次作为一个“专业”被列入在内并具有真正的“合法”地位，在此后的十多年，音乐表演专业迅猛发展，成为高校音乐系（学院）或专业音乐学院位居首位的专业。尤其是在2012年9月教育部颁布新版《目录》之后，“音乐表演”专业仍位于音乐类专业之首，在国内开办音乐表演专业的高校已多达一百七十多所。
这种超规模发展使得每年的毕业生数量庞大，与就业需求及不匹配，所以绝大多数毕业生考取了教师资格证分布到中小学或者是幼儿园进行教学工作。“音乐表演”专业到一线教学的工作岗位上也面临着很大的问题。往往像奥尔夫教学法这类的课程是在“师范类”专业的课程中才开设的，称为“音乐教学法”的课程。表演类专业的学生没有接触过这类知识，有少部分通过一些社会机构的培训或者是再学习，但这只是一部分的教师，很大程度上能够在课堂中应用到奥尔夫教学法的只是少部分教师，没有接受专业培训的教师很难完成教学任务。因此，师资水平是一个首要的问题。
（二）学生对奥尔夫教学法的接受程度不高
教育观念是教育的指导思想和准绳，而作为课堂主导者的学生，他们态度更是一个棘手的问题。根据身边从事一线工作的老师们讲述，在幼儿园的课堂中实施奥尔夫还是可行的，学生很配合也很喜欢这种教学方式。而一直延续到小学部的高年级课堂中情况就不再是那么乐观了，这个年龄层的孩子开始有自己的想法和强烈的自尊感，他们不愿意配合老师去做一些活动，这让老师们很无奈。最棘手的是中学阶段，他们有自己的想法、自己的“面子”，他们甚至认为奥尔夫的活动是一种哗众取丑的行为，而不愿参与其中。
作为一位老师去看待这样不配合的学生，当然是很气愤的。但是如果深入的思考一下这个问题的根源，或许就不单单只是学生的问题。奥尔夫是一种综合性的教学法，是将音乐与舞蹈、文学、戏剧等多种艺术交融在一起的教学体系。需要学生有认知奥尔夫的前提和接触的背景，前面也提到了在幼儿园中奥尔夫进行的还是很顺利的而到了中学就是举步维艰的情况，我觉得主要的原因是现在的中学生没有接触奥尔夫的基础，要让他们忽然参与到奥尔夫的活动去，是会让他们觉得奇怪和不适应。对于新型的教学法还是需要一条线的教学，如果一个孩子从幼儿园就开始接触奥尔夫，那么他们就不会不接受这种教学法，归根到底还是教育分配不均的问题。
（三）学校设备与设施不到位
二、高中音乐教学现状和问题
根据相关数据显示，我国大部分高中学校都开设了音乐课程，其中高一年级和高二年级的音乐课程开课率较高，课时也较多，但是容易被其他课程替换掉。高三年级受到高考的影响，开课率较低，课时较少，一些课时被其他高考课程给代替，从而影响了我国新课标的实施。随着新课改的实施，我国高中开始注重音乐的教育工作，取得了一定的成效，但是也存在一定的问题。
（一）学生的音乐素质水平较差
通过高中学校的走访和相关问卷调查，我们发现大多数学生都较为喜欢音乐，但是音乐基础过于薄弱，基础知识不牢靠。超过一半的学生对五线谱知识不甚了解，音乐赏析能力较弱。例如，在国外音乐赏析的课程学习时，认识的音乐大家也只有肖邦、莫扎特以及贝多芬等人。而这些音乐家，部分高中生只听说其名，却不清楚他们的作品，更遑论了解他们作品的风格以及内涵了。
（二）盲目随众，只爱流行乐
高中生正处于生理和心理的发育期，还没有树立好正确的价值观和人生观，同时情绪容易受到外界影响，因此很多学生将感情寄托于音乐，但是大多高中生都只钟爱流行乐。由于他们的审美素质还未培养，缺乏对社会的认识，因此不论好坏，全盘吸收，从而使得高中音乐教学难以正常进行。例如，在学习民俗音乐时，学生缺乏对我国传统文化的理解，对民俗音乐不感兴趣。
（三）高中音乐教学缺乏人性化
由于高中音乐教学受到高考的影响，音乐学习缺乏良好的氛围，学生承受着巨大的升学压力，因此难以投入到音乐教学中。升学的压力不利于学生审美素质的培养，阻碍了学生的创造能力和创新能力的提高。例如，在进行音乐鉴赏的学习时，课堂上缺乏平等、人文化的教学氛围，压抑的教学方式，缺乏人性化的教学模式，导致学生难以自主性学习，缺乏表达情感的愿望和趋势。
（四）师资力量较为薄弱
部分高中音乐教师综合素质较低，在音乐教学过程中照本宣科，只介绍书本知识，难以延伸相关知识，从而不能够引起学生的学习兴趣。同时，学校不注重音乐教师综合素质的提高，教师受到的专业培训较少，从而导致教师在音乐教学中力所不能及。例如，在学习纯音乐课程时，教师对很多乐器不了解，缺乏演奏能力，从而不能够教导学生的乐器演奏知识，更难培养学生审美素质。
三、高中音乐教学中审美素质培养的研究
（一）引导学生发挥创造性的思维
高中音乐学习不仅要学习作品的旋律，同时还要感受作品的内在情感，体会内涵后根据自身的审美观念、生活感受以及自身特有的思维，进行审美的创造。教师要根据学生的特点引导并且激励学生发挥出创造性的思维方式，鉴赏、学习音乐，从中提高审美素质。例如，在学习贝多芬的钢琴曲《命运》时，学生不仅要体会作品的内在感情和精神，还要通过自身的审美来理解音乐，在提高审美素质的同时，提高音乐的鉴赏能力。
（二）激发学生的音乐学习兴趣
高中音乐学习中，由于学生承受较大的升学压力，因此要充分激发学生的音乐学习兴趣，拓展教学思路，适应新课改要求，转变观念，进行音乐教学的改革。高中音乐的主要目标是通过音乐来提高学生的素养，培养审美素质，从而满足新课改的素质教育要求。高中音乐教学中，要不断补充课本知识，根据学生的心理发展特点，使教学内容更贴近高中生，以达到激发学生的音乐学习的兴趣。例如，在进行我国传统音乐欣赏课程学习时，要在以往乐曲整体和分段欣赏的基础上，将创作背景、作者的生平以故事的形式来介绍，同时要鼓励学生自主的分析作品的风格，利用视频、音乐的结合，给学生的带来美的感受，从而自主的学习，并且以独特的审美进行音乐的鉴赏、学习。
（三）遵循学生的心理进行音乐的教学
高中生大多处于心理发展阶段，他们具有更加丰富、细腻的情感，同时具有更强烈的表现欲望，但是高中的升学压力，让他们难以享受音乐的美感，因此审美素质难以培养。这就要求音乐教学过程中，学校和教师要注重高中生的心理变化，遵循学生的心理发展特点，给学生更多的情感表达机会，通过音乐的表演，更加深刻的感受音乐的感情，以达到培养审美素质的目的。例如，在经典音乐，比如《梁祝》的学习，可以让学生进行音乐表演，从而真切的感受到作品的内涵，提高审美素质。
（四）提高音乐教师的综合素质
AUGUST10日未来之星亮丽首秀
中国模特大会如火如荼的进行,150位学员也开始了第一天的课程。
晚上7:30分,学员为自己第一天的课程奉上了精彩的演出,在渡酒吧上演了自选便装技能演示赛。学员们根据自己对时尚潮流的认知,搭配出一套套亮丽的服装。虽然他们台风还稍显稚嫩,但自信的微笑,获得了评委的肯定。著名演员吕颂贤、石修不是为学员们鼓掌加油。稚嫩的模特新星们通过中国模特大会全新蜕变,在从业精神和专业素质上得到了全面提升。
AUGUST11日希望之星 多才多艺
中国模特大会第二天完美结束。
在培训课上,王红民导演生动的讲解,让学员们受益匪浅。与学员互动的过程中,亲自为他们进行示范,矫正他们的姿势。语速极快的王红民,在一连串机关枪式的演讲中,学员们飞速记着笔记,生怕漏掉一丝东西。
19:30分,星美小镇齿轮厅,学员们为所有的观众奉献了自己的才艺展示,自由而充分地展示自己的风采。李蔚语、荣晶、张铭依仗自己出色的发挥俘获了评委的心,获得最佳才艺表演奖;单云祺、刘璐、李君、杨蕾、曾铮荣获才艺潜质奖;孙睿晗、李曼婷、韩红盼、高智洋、李翼博凭借出色表演获得表演技能奖;鞠美鹤、史沫、刘莹、王林、尚知雄的奖项是表现力奖。
AUGUST12日镜头前的魅力绽放
中国模特大会第三天在镁光灯下缓缓落下帷幕。
学员们进行了镜头前表现赛。为了烘托现场气氛,使学员真正感受拍片时的氛围,现场特意摆放了四盏影棚专用灯,帮助学员找寻拍摄时装大片的感觉,镁光灯一闪一闪,照出了学员们灿烂的微笑。他们每一个自信的眼神、优雅的台步,举手抬足间品味到未来名模的职业风范。
AUGUST13日多姿泳装未来之路
紧张而忙碌的中国模特大会在喷泉平台落下帷幕。
今天学员们奉献的是T台及泳装展示赛,星美音乐Party在喷泉平台隆重上演,湖面搭起的T台,宏美壮观,不得不让人佩服星美集团的创意。特邀的两位DJ大师,也通过他们无以伦比的专业技巧,将星美音乐PARTY推向。学员们跟着音乐扭动着身躯,散发着青春的活力。
最终,陈梦露、于丽宁、江文雅凭借出色的台风获得最佳台资奖;胡乃月、王冰、李雅婷、鞠鹏志、毛孙宏荣获最佳身材奖;刘励孜、张亚琦、韩悦、钱嘉、张雯淼拿到了泳装活力奖;礼服表现奖则颁给了张静晗、曲艺、王歆钰、牛尔、高智洋。
