发布时间：2023-10-11 17:33:02
绪论：一篇引人入胜的配音的技巧和发声方法，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
引言：当前国内外好多大中专院校设有表演专业，为社会培养了大量的影视演员、话剧演员、曲艺演员，部分同学在电视剧中担任重要角色，然而不少演员因为气息浅、共鸣弱、音量小等缺点，不能满足同步录音的需要，而是先进行录像，再根据台词进行录音，这样既浪费时间又浪费经费。在教学过程中，针对声乐课程和台词课程严重沟通不足的现象，我试图寻求两者之间的契合点，把握正确诀窍，将声乐和台词的技能、技巧训练有机地结合起来，最终达到为我所用、事半功倍、四两拨千斤之效。这种尝试，不仅是对专业技术、技能的探讨，也是艺术学科中交叉专业的研究。
每个人自呱呱落地起，就无时无刻不以发出不同的声音符号来同这个世界取得联系，来表达自己的喜、怒、哀、乐，所思所惑，但这是一种未经雕琢的自然声音。在舞台上面对千百观众，要把每个词语清晰地送入他们的耳朵，要把每一种内心情感通过语言传达给观众，只凭自然的声音，没有科学发声的技巧和方法是不行的。朗诵和念词都要尽先天的资本--声音的质和量，但在这先天条件之外，应该尽后天的技巧或者方法。寻找这种技巧和方法的活动便是科学化，这些方法或技巧如被阐明起来，使大家可以知道，先天条件充分地可以增加他的光辉，即使稍不充分，也可以适当弥补他的缺陷。作为声乐教师的教学任务，就是寻找舞台语言发声上存在的各种不良习惯，最终达到清晰、洪亮、起伏跌宕的发声和符合各自人物的声音造型，从而淋漓酣畅的表达人物情感，为塑造人物形象服务。由于每个学生的先天条件不一样，在教学过程中没有固定的模式可循，整个教学过程实际上是一个不断观察、发现解决问题的过程，是解决怎样将科学发声结合到台词语言实践中去的过程。
一、说与唱都必须保持积极的放松状态
所谓积极地放松状态，它不同于一般日常生活中的放松，而是一种创作状态。从站姿上来说，需要积极而不紧张、松弛而又不松垮。在练"字"是工具、练"声"是目的阶段过程中必须强调放松与紧张。声乐演唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动的过程，因而演唱过程中的"紧张"和"放松"是不容忽视的问题，它们相辅相成并且相互作用。动听的歌声必然是多方面因素恰到好处地配合和协调一致才能得出的结果。"积极"是"放松"的保障，只有积极地调动与发声相关的器官和充分利用歌唱腔体，才会有放松的情感表达。在歌唱的过程中，只要积极合理地控制参与运动发声的器官，表情才能自如，感情表达才能随心所欲，声音才会健康、 圆润、放松。"放松"是"积极"的前提，只有适当地使发声器官得到松弛和休息，才能为发声器官提供协调和新的力量。在歌唱的过程中，参与运动的肌体在经过积极地收缩后必须得到舒展和放松，才能进行下一轮的积极收缩。这对表面上的矛盾关系是始终贯穿于我们的声乐学习的，如果能量得不到释放那必然会造成机体运动的失衡，从而影响我们的声音效果。作为声乐演唱者，不难理解这是一门具有人类真实情感的综合艺术，我们演唱的好与坏，听者从心灵就能清晰地感受到。比如我有时在平时的课堂中就会遇到这样的问题：我理应做的就是通过对作品情感的悉心分析来把握歌曲的二度创作，就是说我需要加入我真实的情感来完整地演唱作品，但我有时就会碰到自己的心情和作品中情绪情感的不符，我心情阴郁的时候却需要表现一个活泼开朗的人物角色，这时就会很难调整自己的心境，那么也可以想象我的演唱就是一种机械地进行，声音再完美也是难以产生情感共鸣的。于是我越发会紧张，那就越发地完成不好了。所以心理因素也直接影响着歌唱地发挥，我们不仅需要娴熟的声乐技巧，也要具备良好的心理调节能力，只有调控自如，我们的身体才能处于一种轻松的状态，这就很好地实现了积极与放松的辩证关系。
二、说和唱都要正确的运用气息
生活中的呼吸是自动而有节奏地自然进行的，表达思想只要说清说准就行，在音色、音量、音域等方面没有一定的标准。而舞台上的说与唱的发声，从演员和观众的距离来说比生活中远得多，语言交流的空间比生活中要大得多，因此在舞台上的说与唱发声方法正确与否是非常重要的。正确的呼吸法是：胸腹式联合呼吸法。胸、腹式呼吸是运用胸、腹的共同参与形成的呼吸方法。吸气时，口、鼻并用，在吸气肌肉群作用下，气息自然通过呼吸通道进入肺叶。横膈膜明显下降，并借助肋骨的运动使胸廓扩张，气息像一条腰带充满横膈膜周围，下肋骨及、膈肌及腰部均有明显扩张的感。呼气时，胸、腹呼气肌肉群联合协调做有控制的收缩，两肋和腰部四周仍保持吸气扩张状态。这样有控制地呼气，能造成强有力的气流，并使声带发出各种力度的声音，能根据歌曲需要，随乐句长短，自如地调节、变化呼气量。这种呼吸法对歌唱发声以及一切艺术语言的发声都是最适合的，也被中外歌唱家所广泛采用。这就是我国传统声乐理论中讲的"气沉丹田，关顶虚空，全凭腰转，两肩轻松"的呼吸法。在歌唱中要求呼吸自如，要根据乐句的长短自如地呼气，舞台表演要求演员有稳定的歌唱状态，音乐旋律音高起伏大，所需要的气流量也大，歌唱的呼吸就比生活中要更夸张、更有力。若将各种呼吸彼此间作一个比较，通常人的吸和呼之间比值为：安静时吸与呼为1：1或1：2 ；劳动或平时一般说 话发声的吸与呼为1：5；歌唱活动或舞台朗诵时艺术发声的吸与呼则为1：8或1：12等甚至更长。歌唱发声的要求是千变万化的，单靠个别、孤立的部位呼吸就远远不能胜任。无数说、唱实践证明，胸、腹式呼吸法是最适合演员的呼吸法。 胸、腹式呼吸的优点在于，它充分调动了呼吸器官中吸气肌肉群和呼气肌肉群整体的互相配合，协调运动。吸气时吸气肌肉群收缩，使胸腔的肋骨自然抬起向外扩展， 这时腹部的吸气肌肉群也在收缩，使胸、腹内脏的位置发生改变，膈肌中心自然下降，由此也充分扩大了胸腔，使肺叶吸气时有宽松的扩展空间。呼气时呼气肌肉群收缩，又使胸腔的肋骨自然下降，横膈肌中心回升，使肺叶中的气息能有控制地排除。胸、腹式呼吸法能做到呼吸自然而速度快，能使声音有明显支持点和弹性，自如地控制气息并形成气柱，使声音有强、弱变化，能使音量放大，声音能致远。由于气息有控制，对达到声区统一、扩展音域、美化音色、控制音量变化等，都具有十分重要的意义。 因此对初学者来说，把握正确的呼吸法，理顺说与唱的共同规律，是非常必要的。
三、说与唱都必须有正确的喉型
这里我所讲的喉型，无论是说还是唱的发声艺术，说白了就是脸部肌肉表现力的问题，在发生时难看还是好看。因此我们在不排除喉头的稳定、歌唱发声严谨的正确吸气方法基础上，既不吊喉头也不压喉头，发挥声带的正常功能，那么上口盖的积极咬字，舌根放松，下巴松弛自然，稍微往里收，更是我们启发学生、训练舞台语言教学的重点提示。平时我们生活的语言和吃饭的动作，往往是下巴积极的工作，如果舞台语言把生活中的习惯误认为想要音量大，向前伸脖子或下巴，这种方法是错误的。从外部形象来说很难看，音域走向不宽，吐字没有穿透力，还会产生好多喉音，如果喉型不正确，不管是唱与说，发声没有通道，气息不通，到了舌根部分就有阻力，所以在掌握正确的发声法时，提示学生吐字必须下牙藏在上牙的背后，要求下巴懒一些，上口盖积极些，硬腭吐字点清楚，利用上下牙两个牙齿中间处如同一条线吐出每个字，出字时气息要平稳、均匀，有小腹的丹田气支持。只有建立正确的喉型，练起来有方向，做起来有目的，才能掌握好发声法。
四、说与唱都必须建立较宽的音域
根据斯坦利的分析，在声音的发展中有四个相互依存的技术因素：音域的扩展、音量的操控、音质的改善和声音的正确颤动。教学实践证明，扩展音域的练习对培养歌唱发声艺术是十分必要的，不仅要解决高、中低声区的共鸣腔运用问题，又要解决几个声区换声点相互连接的问题，如果这一点不引起重视，岂能谈得上歌唱发声的技巧性问题。另外在歌唱的训练中我们比较重视声音的高部位，在舞台语言发声中也要重视这一点。至于声音位置实际上是一种遐想，也就是把说话的口腔空间感、面部空间感增大一些，气息流动性比生活中夸张一些，这些都是说与唱的发声要求中必备的条件。
五、说与唱都要有正确的吐字归韵
一、音乐在影视艺术中的作用
在电影艺术中，用音乐独特的表现形式来代替其他诸如解说词等方式，会得到更好的效果。比如在气势磅礴的场面时，用解说词就得不到想要的效果，相反还会把降低场面的震撼效果。再比如，电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，音乐要比其他形式更能使影视作品的表达效果展现出来。随着时代的发展，影视演员如今也逐渐认识到了全面发展的重要性，声乐艺术对增强音乐语言的基本功，提高对作品的理解力、感受力及表达能力，提高音乐素养等都具有非常重要的作用。另外，声乐又是一切音乐形式的基础，是曲调、歌词、旋律及语言的结合。它更接近于生活，更能准确生动地塑造人物形象和表达各种情感，更能确切地、生动地塑造人物形象和表达各种情感，所以，音乐、声乐在电影艺术形式中占有相当重要的地位。
二、声乐课训练的必要性
专业的歌唱者在声乐训练方面，特别是声音的造型上，都具有较高的要求。要保证声音的洪亮、音质的纯正和音色的优美，喉头稳定以及对气息的控制等等，通过共鸣唱法提升歌唱效果。电影演员则比较特殊，因专业性质不同，所以和专业的歌唱声乐训练有所差异，在声乐的训练目标和要求程度上都不太一样。
影视专业中的声乐训练除了具有的表演专业特性外，还兼有声乐专业的共性。所以，在教学实践中，要尽量做到因材施教、由浅入深、循序渐进。注重课程的合理安排，具体课程内容包括声乐个别课、声乐排练课、声乐理论课和选修钢琴课等等。不断加强声乐理论和技巧方面的学习与训练。使学生能够在声乐课程中掌握科学的发声方法、提升自身音乐素养。通过对身体各个发声器官的控制与养成正确的呼吸方法，使之发出的声音有共鸣，有刚有柔。引导学生培养自己对作品的理解能力。
国外的一些影视作品中，为了追求作品的真实感，基本采用演员自身进行歌唱配音，如《音乐之声》、《翠堤春晓》等。而国内的影视作品却比较偏向于用歌唱家来进行配音配唱工作，即使这些工作做得十分相似，可依然不能代替演员来配音配唱的实际效果和真实感，显得非常不自然甚至格格不入。我们经常会在众多影视作品中发现很多不同演员的声音是一个人的，源于都用相同的歌唱家配唱，这种做法破坏了艺术的完整性。艺术来源于生活，所以尽量采用有歌唱能力的演员来进行影视作品的演唱工作，才能把作品展现的更为真实、形象和自然。
三、声乐教学对学生听觉能力的培养
影视演员的听觉能力是保证演员歌唱的重要因素。学生要进行声乐艺术中的听觉训练，如培养音准、旋律和节奏，在此之外，还要培养内心的听觉，内心听觉的完成要借助于自身对作品节奏、色调和色彩等变化的感知。在基本掌握了内心歌唱方法之后，还要不断体会听觉与视觉的配合，在脑海中不断地形成所要描述的场景，把内心的情感与演出画面是相融合，使内心的听觉和视觉有机结合，使演绎的人物形象更加逼真，贴合实际，更好地体现出艺术的真实感。此外，演员在外形与内心体会的相互协调也至关重要。要积极丰富自己的音乐语言表现手段，拓宽自己的内心感受，把生活经验与阅历融合到歌唱的表演艺术中来。以内心感受为基础，强化对旋律起伏、节奏变化和强调对比等的控制。
在歌唱过程中，也要意对歌唱状态的把控，包括口型、眼神以及动作等，不可矫揉造作，又不要平淡松懈，应朴实自然，有歌唱艺术的真实感。在现阶段，对电影电视中演员歌唱都是通过录音来实现的，所以演员对录音设备的特性要有所了解，以便于更好的掌控声音的变化规律。
学习过声乐的人都知道，气息是一个好的歌者最本质的根源。而对于一个好的演员来说，能借助上声乐气息的运用方法，可以更好地帮助演员来诠释好一个人物角色。随着时代的发展，现在呈现在荧幕上的电影电视剧多数都是要经过后期的声音处理，有的还要根据角色的需要直接用专业的配音演员来配音，使得人物的角色感更鲜明。而在话剧的舞台上是最考量一个演员的标准，如何能把声音灌满一个剧场，我认为这就需要借鉴声乐演唱的方法来完成。从教学的角度，我就我的一些观点和大家探讨一下。
一、首先，戏剧表演学习者需要了解声乐的呼吸发声方法
在歌唱中的呼吸是发声的动力和基础，是声音艺术表现的手段之一。当然，当演唱者根据作品的要求在演唱通风的作品时，单纯的使用其中的任何一个方法都是不科学的。
1、吸气深浅――适中。吸气要吸到胸腔下部两肋的边缘和丹田处。其实在上课的过程中，如果过深或过浅都会使胸腔和下肋扩张过度紧张僵硬，导致声音失去弹性。
2、吸气状态――自然平稳。吸气应该是一个在放松状态下自然完成的胸腔舒展扩张的自然过程，要像在早晨阳光下打太极拳的老人那样的平静，体会自然柔和的感觉。
3、吸气的力量――适中。在呼吸的过程中如果力量过大会导致整体的僵持，不能更好地完成你所要表达的内容。可见掌握正确的声乐用气的方法，对于学习戏剧表演者来说，无论你是要饰演一个铮铮铁骨的军人还是年买的老人，掌握好了气息你的声音也会随之而变化，你就可以更好的来表现剧中的角色了。
二、角色塑造
在平时的上课过程，我会让学习表演的同学把他们表演课上的片段在课上表演。多数同学重于外在的肢体语言上去表现，而忽落了一个角色的语言的表达。在表演上一个角色的声音的塑造是这个人物是否立得住的一个很重要的部分。比如由我们文华学院自己创作的佤族题材的一部话剧叫做《木鼓声声》，剧中肖木三这个角色，他的淳朴憨厚、朴实善良，和面对敌人时的勇敢，都充分体现一个佤寨汉子的形象。这是剧本对这个人物的要求，那么作为我们学生在饰演这个角色的时候，怎样去挖掘这个角色呢。我们可以去当地体验民族风情，了解当地的日常生活习惯等方法，来促进自己更好地对这个剧中人物的塑造。我认为这些在这个体验的过程中很快可以见成效。但是难的是我们应该怎样去用刻画他的声音，因为这个可以体现他的整个人物性格。佤族的男人应该有山一样的胸怀和浑厚高亢的声音，不然体现不出他的民族特色来。而在课堂上我们的学生在表演这个片段的时候，很多同学就在剧中一开始喊叶娜的名字就问题百出了。有的是音量小，有的是音调太低，有的音调高了，但声音太细，和人物一点不贴近。这久充分体现了学习声乐的重要性，好的气息和共鸣腔可以很好地把这个任务所需要的声音表现出来。
在我们的生活中可以发现很多事物之间是相互关联的，艺术也不例外。作为学生学好了声乐和表演的情况下，两者是可以相互借鉴的。两者相互影响可以是一个歌者和演员横好的在舞台上和电视电影上大放异彩。
三、融 合
第一，歌唱心理与表演心理的揣测。
演唱者和表演者总是利用自己的声音上或者表演上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。表演也是这样，你能在学习的过程中很好地借鉴一个好的声乐演唱者的“功夫”，就能做到在舞台上的游刃有余。
第二，把握声情与形神。这个之中也充分体现表演与演唱的融合。声与情是声乐艺术最根本的造型因素，对于表演艺术的应用同样是以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。而表演者有了声情、形神的结合也就成了观众心中的“角儿”了。演唱的角色感对戏剧表演两者的相互促进作用。一个歌者你在演唱作品时，你的一个角色定位，就是你要以什么感觉去演唱歌曲的内容，怎样能抓住观众的心。这样的演唱就是成功的。而作为戏剧表演者去描绘的一个角色的基本特点和情绪变化时，像歌剧演员那样去打动观众声情并茂，最终才能赢得观众。表演的台词主要也是从台词的内容色彩出发，理解剧本所要表达的意思，然后借助的声乐气息的运用来表达情感。一个戏剧表演者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用声音肢体等去表达作品的内涵和思想感情。对于声乐演唱者来说，作品所反映的生活及人物情感需要歌者了解音乐语言、音乐表现通过自身感受体验来领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。可见表演和演唱在很多方面两者是不可分离相互渗透的。
